射雕英雄传2017

（1） 2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。 《三生三世》晚二十天播出，但目前爱奇艺的播放量已经接近100亿，而《射雕2017》尚不及40亿。前者捧红了赵又廷、古力娜扎，杨幂事业更上层楼，一众配角也备受关注。而后者的主演虽然圈了不少粉，但显然没有特别受关注，这从微博粉丝和豆瓣网明星主页里由网友上传的照片数量就能够一目了然。 为什么会这样？ 首先是大环境。武侠剧式微，玄幻剧大行其道，市场反映需求。二十一世纪头十年网络小说井喷，玄幻仙侠类小说占据半壁河山，大量80后，90后，甚至00后都接受过此类小说的洗礼。伴随着拍摄器材的改进和后期技术的进步，小说中天马行空的想象能够视觉化呈现，玄幻剧在经过早些年简陋特效（代表作《新白娘子传奇》《聊斋》《仙剑奇侠传》）的艰难探索后，终于在近几年爆发。 其次是卡司。虽然《射雕》找了很多老戏骨做绿叶，但主演基本是素人，像饰演黄蓉的李一桐仅仅参演过一部叫《半妖倾城》的网剧，估计大多数人都没有听说过。而《三生三世》的主要角色均参演过不少作品，像杨幂、赵又廷、张智尧都是艺龄十年以上的“老戏骨”，在多部电视剧和电影里露脸，经验、人缘什么的那自然不可同日而语了。 第三是制作。从剧作、选景、美术、动作设计、服化道以及后期，两剧显然都是很用心的，算得上诚意之作，甚至在后期上，《三生三世》也比《射雕》里为数不多的特效更为精致。最显而易见的例子就是郭靖的降龙十八掌，没有特效就展示不出威力，但本剧的降龙十八掌被泛滥的特写和慢动作拉低，一套至刚至阳的掌法硬是打出化骨绵掌的感觉。看看2003版《天龙八部》里萧峰的降龙十八掌，真是势如奔雷，所向披靡，令人热血沸腾。 第四是受众。如今电视剧80%以上的流量来自于移动终端，在移动互联网广泛覆盖的中国，人们可以很方便地通过移动终端随时随地看剧，且大部分是对智能终端驾轻就熟的年轻人。稍稍观察公交、地铁、火车、餐厅里的“低头族”，看剧的人以女性居多，玄幻苦情戏显然比武侠情怀戏更合她们胃口，平凡小子靠艰苦奋斗走上人生巅峰的成长戏，远不如白富美女主完虐“矮穷矬”女配的撕逼戏更能制造爽点。 第五是猎奇。在中国没看过《三生三世》的人很多，没看过《射雕》的人很少，在人们能自由选择的时候，优先挑一部陌生的作品满足下好奇心，也是人之常情。 （2） 既然翻拍，自然要跟前作有所区别，否则翻拍的意义何在？对于至少已经翻拍过五次的《射雕》，每次翻拍必然面临同样的质问：如何翻出新意？对于珠玉在前的83版《射雕》，不求全面超越，但怎么做到局部超越？显然，1994版、2003版、2008版，以及当下的2017版，都在各个方面尽力突破，至于观众是否认可，那就另当别论了。 《射雕》是群戏，郭黄杨穆是主角，但五绝、周伯通、铁木真、完颜洪烈、江南七怪、全真七子是基本骨架，主角的故事在这些骨架之间展开。不似《神雕侠侣》里杨过和小龙女的独角戏，其他人物都作杨龙爱情的陪衬。 郭靖代表了金庸早期对于个人成长的基本认知，一个资质普通的年轻人凭借高贵的人品和坚韧的意志，一步步稳扎稳打勤学苦练，再加名师指点，终成大器。现在回头看，郭靖的成长路径过于理想化，是最常见的屌丝逆袭的套路。 相较于郭靖从头到尾的“伟光正”，反派人物杨康的性格和背景更为复杂，给了编剧创造空间，也给了演员发挥余地。杨康这个人物的悲剧性在于身份认同，他是宋人不假，他认贼作父不假，完颜洪烈对他有养育之恩也不假。于是，杨康在了解自己的身世后，陷入天人交战的挣扎之中，经过好几个月的反复摇摆，再度强迫自己认定金人身份，但事实上直到临死这两种身份都没有达成和解。如此充满戏剧性的人物设定，从莎士比亚到乔治·马丁屡试不爽。 郭靖在蒙古也遭遇过同样的问题。在随蒙古大军完成一番东征西讨后，铁木真密令他攻打南宋，郭靖毫不犹豫地拒绝。他内心纠结少得多，因为从他记事起，母亲就告诉他汉人的身份，他的杀父仇人叫段天德，再加上江南七怪耳提面命，他早在骨子里刻下烙印。哪怕铁木真高官厚禄奉上，连女儿都送给他，甚至刀斧加身，依然不能令他动摇，真可谓是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫。 从选角上讲，83版的郭靖和杨康跟原著人物最为契合，几无突破余地，包括东邪西毒南帝北丐、周伯通，甚至“专注”于演坏人的裘千仞的扮演者石坚。 黄日华浓眉大眼，轮廓清晰，身材挺拔，正气凛然，极符合郭靖的人设，也符合那个时代人们对英雄豪杰的想象，甚至很多女性观众的梦中情人，只怕就是这般模样。张智霖太俊俏，而且有点儿阴郁气质，所以他后来演了不少或潇洒或腹黑的角色，而郭靖是极其阳刚，饱含生命热情的人物。李亚鹏的郭靖直接拉低了整部剧的水准，不忍直视；胡歌的郭靖是装出来的，你很难想象那个生动诠释过《琅琊榜》里智慧卓绝的梅长苏的人，如何展现郭靖憨厚笨拙。杨旭文的郭靖阳光灿烂，青春靓丽，典型的小鲜肉，很符合当下主流观众的口味。 杨康骨子里是有傲气的，这种气质直接遗传给杨过。杨康的狡猾、阴险、反复无常容易表演，但风流倜傥的贵族气是演不出来的。苗侨伟的杨康就自带贵族气；08版的袁弘在扮相上颇有贵族气，但演技撑不起来；03版的周杰演技不错，可惜怎么看都是一脸刚跟人闹过别扭的表情，感受不到贵公子的气韵。17版的杨康充分表现出了杨康的权术、狡诈、阴狠，但我觉得这份功劳更多的应归功于编剧，假使83版在剧本上对此多着笔墨，苗侨伟自然也能表现出来，而让17版的杨康去演欧阳克，毫无不可。 黄蓉和穆念慈的角色可塑性很大。黄蓉的性格在小说中本就刻画得很复杂，翁美玲表现出了刁蛮任性、精灵古怪，但江南女子的温婉可人尚有欠缺，而且翁美玲的相貌并不出众。所以，我看到更美丽的朱茵，更灵秀的周迅，更少女的林依晨，更卖萌的李一桐。 既然黄蓉性格复杂，那么就不奢望全面呈现了，抓住某几项特质全力发挥即可。比如李一桐每次有了鬼点子，就会习惯性地叉腰，当无法通过表情来呈现黄蓉的精灵古怪时，那就只能靠动作来强行刷分。或许是年龄、经验、阅历的关系，涉及到对世态人情有感触的场景，她只能用甜美可爱+卖萌撑过去，这就导致表演比较扁平，人物内心成长的部分缺乏连贯性。幸好有舞蹈的底子，身材好，打戏还算不错，给内心戏捞回一票。 穆念慈在小说中的笔墨是四个主角中最少的，这也是编剧发挥创造力的地方，因而我们看到所有翻拍版本都强化了杨穆的爱情纠葛，而且各有发挥。2017版的穆念慈出于对杨康的爱恨纠葛，又是投水，又是跳崖，又是服毒，反正怎么作都死不了，在戏份上“一雪前耻”。这种改编显然顺应了时下言情剧的“虐情”路数，虽屡遭吐槽，但还是有很多观众待见。 有网友觉得演穆念慈的孟子义太“艳”，尤其那张嘴太性感，看着不像个能让人放心的女人。其实我倒觉得并无不可，既然是翻拍，为什么不能尝试给大家一个另有特色的穆念慈？其实编剧就是这么去改的，当穆念慈得知自己已经怀有杨康的骨肉时，她对杨康的态度突然来了一个180度的大转弯。一开始她坚决不接纳杨康自甘堕落当金人的行径，但从此刻起，她变了，因为她即将变成一个母亲，虽然自己可以清贫，但并不希望孩子也跟着受苦。这种设计合情合理，也符合当下人的普遍心态。 从我个人角度来看，四位新人主角并不糟糕，否则该剧在网上不会收获这么多好评，但他们在表演上的生涩显而易见，彼此之间碰撞出的火花少了些，跟83版比还是有差距的。 （3） 再来看其他人。几乎每部翻拍的《射雕》都会采用老戏骨配角衬新人主角的方式，83版也不例外。 这一部的配角颇有来历，演黄药师的苗侨伟算是制作方炮制的最大噱头，在他身上打足了情怀牌。苗侨伟算是正常发挥，一代宗师的霸气和潇洒做到了，但邪气和孤傲则差强人意，至少不如骨子里就透着孤傲的曾江。 赵立新的洪七公是亮点，尤其是武功尽失后向大家撒娇要去皇宫吃御膳，那段演得很讨喜，惹人怜爱。不似东邪西毒的嚣张狂傲，南帝北丐都是大仁大义、和蔼可亲的老者，否则四绝早就相互斗得你死我活了。不足之处在于洪七公和黄蓉之间的互动做得不到位。小说中黄蓉曾多次与洪七公独处，一如慈父，一如孝女，暖意绵绵，其乐融融，这种火花在17版中没有很好地呈现出来。94版里，黄蓉设局诱洪七公教郭靖武功的桥段，表演流畅自如，拍得行云流水，好这版太多了。 欧阳锋也有多重人格，他首先是坏人，是反派，其次他也是一代宗师。欧阳锋的坏是在骨子里的，一如黄药师的邪。但作为一代宗师，自有其一代宗师的傲气，小说中也是这么刻画的。从桃花岛求亲回来，欧阳锋的船着火，沉没在即，他没有呼天抢地，反而视死如归，大呼一声“小老儿现在就归西”，准备自杀，洪七公起了恻隐之心，这才将他救了。 跟被周伯通一路折磨到西域腹地，洋相尽出的裘千仞相比，欧阳锋是不猥琐的。83版的欧阳锋很棒，那个演员身上透着一种高贵的气质，同时又给人坏坏的感觉，这种混合特质在《东邪西毒》里张国荣身上表现得淋漓尽致，所以两个欧阳锋都很精彩。 欧阳锋是西域人，身材高大，一身白袍，典型的胡商打扮，03版服饰就是照原著设计的。17版的黑子太矮了，坏倒是够坏，可惜霸气不足，高贵更无从谈起。03版的尤勇在演技和身材上都要高过黑子，尤勇演出了欧阳锋的狠毒和霸气，黑子则全面落后，投入完颜洪烈阵营后常常像个被杨康呼来喝去的小卒，与彭连虎沙通天诸人无异，远不像小说中描写的那样桀骜不驯睥睨乾坤。总之，这一版的欧阳锋是败笔。 吕良伟的一灯大师出场时间太短，纯跑龙套，可忽略。 韩栋的王阳明倒是史上最帅，这很符合新一代观众对于五绝之首的想象——他就该这么帅。中神通干嘛非得胡子拉碴，满头白发，像个老古董老学究？正如观众对常胜将军赵云的想象，他就该长着刘德华那样的脸。 挑了这么多刺，我只想说：五绝很难演。每个角色都珠玉在前，都有自己的个性，都有自己的历史，都可以单独展开成一部电视剧。 但，比五绝更难演的是周伯通，这本书少了周伯通会无趣很多。他嬉笑人间，玩世不恭，爱武成痴，好捉弄人，一派天真烂漫到底，但又总在关键时刻扶危济困，解人倒悬。每当他出现时，观众便会心一笑——主角有救了。虽然偶然捣捣小乱，但从未造成恶劣结果。 无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，周伯通的戏份都比五绝多。我想，这是金庸有意为之，他在周伯通身上倾注了很多感情，最后还让他成为“新五绝”之首。或许在金庸看来，周伯通是大智若愚，通达天地境界的人，但在周伯通本人可能是无意识的，他只是追随本心，一派天真烂漫到底。正如鲁智深最后成佛，也是无意之间的豁然开朗。由此可见，周伯通极具慧根，他的本质除了天真，更有高贵。周伯通大半生都在为早年跟瑛姑生情的事忏悔，这就是一个人的高贵。 所以，千万不可把周伯通演成插科打诨的小丑模样，他不是桃谷六仙、不戒和尚，更不是南海鳄神。对周伯通的诠释，很大程度上取决于编剧、导演和演员对人物内涵的理解，以及其本人的境界。从这个角度看，迄今没有任何一版周伯通是完全符合原著的神髓的，17版就更甭提了。 在我个人看来，17版的梅超风和欧阳克都挺不错，当然，杨丽萍的梅超风在旷野之中月下独舞的画面美出了境界，短时间内怕是没人能够企及的。 这版欧阳克很符合我的想象，风流不羁，活泼跳脱，顾盼之间透着一股贱贱的感觉，但又有真性情。欧阳克的坏跟杨康是不一样的。杨康是长于权贵府邸的纨绔子弟，这类人刷存在感的方式就是作恶，类似于少年时代的袁绍、曹操。欧阳克是幼年丧亲的留守儿童，靠叔叔的收养才活下来。叔叔忙于练功，不大会管教他，所以他的坏多半属于“近墨者黑”，是有意无意之中学的，不是为了刷存在感。他的风流放荡也是自然流露，连伪装都不屑于做，因此才会对黄蓉爱得无怨无悔（17版里欧阳克对黄蓉的爱慕至情至性，令人感动，点赞~）。而杨康需要在同级别的王府子弟面前逞能，青春期还要跟父母、师父的管教对抗，是有意为之，一旦势头不对，他立马伪装成一副正人君子的模样。 另外，本剧对欧阳锋和欧阳克父子关系的揭示也挺好。当断腿的欧阳克对康复绝望，欧阳锋动情地鼓励他一切会好起来时，赚足了观众眼泪。他们是恶人，但他们也有正常人的情感和欲望，面对灾难，他们一样会产生无力感、挫败感。可恨之人必有可悯之处，金庸笔下的叶二娘、阿紫、游坦之、林平之、余沧海、李莫愁、梅超风均是此类。金庸是看穿了生活本质的高人。 完颜洪烈在小说中比较扁平，各版电视剧都有发挥。个人觉得03版改得最好，让他成为一个生不逢时空怀野心的落魄枭雄，国破了，家亡了，最后引刀成一快。生于王朝崩塌的前夜，所有人都醉生梦死，他的奔走呼告换来的只不过是虚妄的回光返照而已，有志杀贼，无力回天。时也。命也。08版延续了该设定。在17版里，完颜洪烈的英雄气就没了，只是个满腹心机的阴谋家，最后还隐隐有被杨康架空的态势，这倒很符合当下宫斗戏的画风。 蒙古那帮人的戏删减太多，暂略。 （4） 说完单个的，再来扒拉《射雕》里的三大“组合”，他们分别是：江南七怪，全真七子，金人打手F5（彭连虎、沙通天、侯通海、梁子翁、灵智上人）。 看出场次数，F5组合最多。倒不是因为他们要干惊天动地的大事，而是他们的奴才身份（虽然他们也曾独霸一方，但接受招安就必然丧失部分独立人格），只要主人完颜洪烈或杨康出现，他们常常也会出现在背景框里。这群人是以集体的形象展示的，没有详细背景，缺乏独立人格，他们的主要工作就三个：1.充人头壮声势；2.反衬主角的厉害；3.给主子帮倒忙（团队的战斗力总是不如个人）。 中国的传统武侠小说里常有这样设计，最耳熟能详的就是《七侠五义》里包公的四大护卫：张龙赵虎王朝马汉。只不过这四位成功站队，不至于跟在反派后面做小丑。金庸有意无意地借鉴了这种设定，并未往每个人内心深处挖掘，多少有些遗憾，因为F5直到《神雕侠侣》末尾还集体亮相过。 03版的F5是最好的，而17版的F5应该是最没有存在感的，不论在剧中，还在《射雕》改编史上。五个演员的长相倒是各有千秋，但服化道很敷衍，估计剧组把原本不多的预算都用到主角身上去了，如同吴宇森的《赤壁》，曹操的主要将领都是小队长级别的潦草扮相，跟孙刘的大将一比简直天上地下。因为F5缺乏独立人格，演员也就照一个路数表演，通通都是张牙舞爪扯着嗓子大喊大叫，看完全剧估计您还没分清谁是谁，因为只要互换兵器，谁都可以是谁。 全真七子的扮相也很一般。为了彰显北斗七星阵的整齐划一，七子不但服饰兵器一模一样，连演员的长相都差别不大。我就纳闷了，制片方上哪儿去弄的这么一拨人，除了女道士孙不二。看看03版的全真七子，各有风骨，仪态万千，群攻技能设计堪称史上最佳，而丘处机的演员扮相和表演完胜一切版本。为啥？因为张大胡子的资源和钱最多嘛。 江南七怪是小说里最重要的组合，郭靖杨康的故事起先就是由他们和丘处机斗殴惹起来的。当然，他们在开头一闹，就奠定了整本小说的基调——家国忠义，一如鲁提辖拳打镇关西奠定《水浒传》的基调。正因如此，江南七怪在戏份上和戏剧作用上较另两个组合为重，每一版对江南七怪的设计都不敢敷衍。17版的江南七怪开场就令人耳目一新，每个角色的装扮、台词和动作设计都很用心，醉仙楼那场斗酒很流畅，基本是照原著的描述拍的，留住了大量抱着“试看”心态的网友。 再补谈一点影像风格的问题。本剧画风清新，色彩明艳，显然是继承了于正古装偶像剧的优点。打戏没有前几版凌厉写实，可能是受日下玄幻剧对着空气表演的影响。至于主题曲嘛，这一版可能是资金不够，也可能是没信心超越前作，只好再打情怀牌。综合来看，主题曲83版最好，03版的《天地都在我心中》也是豪迈大气，苍凉肃穆，犹如一曲乱世英雄的悲歌；配乐各有特色，03版真的很棒。 （5） 通过上面对小说人物、剧本情节、演员、表演、影像风格的横向纵向分析，估计你对17版《射雕》的印象应该不会太差。于是，你马上打开手机或电脑试看，并成功地被前两集吸引。于是，你决定追剧。当你追到第10集左右时，你的好感会受挫；当你追到第20集左右时，你可能觉得不过如此；当你追到第30集左右时，你或许产生“食之无味，弃之可惜”的怨念；当你追到第40集时，你或许......对不起，我不能确定你是否还有耐心和好脾气追到这里！ Why？为什么一部整体表现还不错的翻拍剧会给人虎头蛇尾的感觉？为什么你越看越觉得不过尔尔？为什么我们总觉得缺点儿啥？ 除了服化道太廉价，除了角色怎么摔打衣服都不脏，脸都不肿，除了黄蓉扮叫花子还带假睫毛，除了部分主角和配角无法满足部分观众的期待，该剧的硬伤还是很明显的。 首先，部分情节设计用力过猛，或不知所谓，或不合情理，或拖慢节奏。比如为了凸显杨康的阴险狡诈，强行给杨康加戏；为了充分展示杨穆恋情，强行给杨穆加戏；为了刻画黄蓉的精灵古怪，强行让黄蓉扮成算命先生指桑骂槐，又在大半夜拿炮仗干扰街坊邻居睡觉；为了虐，烟雨楼比武非得让郭靖和黄蓉打，最后逼得郭靖自残，对着洪七公一个劲儿地哭诉“师父，徒儿做不到啊”（可能这就是当下观众的G点）；为了强化反转效果，在郭靖马上就要看到五位师父的尸体前，稀里糊涂地硬塞一段郭黄在桃花丛里跳舞的MV......这一节尤其多余，看得我特别出戏。它既要拍出有说服力的江湖味儿，又得顾及现代言情剧的受众，很容易就拧巴了。 其次，打戏慢镜头和特写过多，生怕观众不知道你们是怎么拍出来的，这直接影响到整体节奏和观影情绪。请认真参考83版至03版的武打镜头和剪辑，虽然03版画面老爱在人死之前转圈圈。 第三，强行提档导致原本60集被剪成52集，许多情节前后不搭，出现跳戏的问题。 第四，我想说的是第四点：时代原因。相对于时下各种粗制滥造的影视剧，本剧是花了心思的，从剧本、选角、武大设计到后期，制片方用有限的资源尽力做出各种小惊喜，对眼下的市场会产生正面影响，这是诚意。但有诚意不意味着作品必然就出彩，从整体上看，这依然是部平庸之作，不能因同时期其他抠图剧、五毛后期剧更烂就降低标准。网上有评价本剧是“经典”的言论，排除制片方的宣传造势，那只能说是矬子里面拔将军。 有人说陈凯歌现在尽拍烂片，甚至不相信《霸王别姬》是他的手笔。陈凯歌也很无奈，他对此的解释是：“拍不出《霸王别姬》责任不在我，而是现在不允许再像以前那样拍戏了”。 我认为凯歌导演的解释是合理的。在我看来，本剧呈现出的小惊喜和整体平庸，问题不在剧组本身，而在这个时代。在一个混杂着浮躁、喧嚣、算计、野心、绚丽的时代，它的电视剧会带着同样的气质，甚至一切文艺作品都难以独善其身。在一个大师缺席的时代，电视剧也拍不出大师们的风骨，正如17版《射雕》里老戏骨演不出四大宗师的神韵。缺点儿啥？就缺这份儿神韵。这种神韵在83版《射雕》里有，在《西游记》里有，在《东邪西毒》里也有。所以，本剧也没能在自身突破整个时代，它注定毫无悬念地滑向整个时代的平庸，尽管它做了努力。它做到了它能做到的，至于没做到的，也就不是它能做到的了。

作为金庸骨灰粉，一般来说宁可把书翻烂掉页，也不愿意让翻拍再翻拍的电视强奸了眼睛。每次对于新剧，又有一点儿恨铁不成钢的关怀心切。好比种一棵草，明明已经种死了，隔几天却要不甘心的看看，它能不能活过来。 瞄了一瞄第四集的开头，郭靖爬山崖见马钰。小演员不装逼不做作，以一种有志少年“天下无难事只怕有心人”的姿态让我放下了成见。我应该承认这一版其实是不错的，除了过多特写的武打镜头。 先讲郭靖。郭靖在原著中其实是不太笨的，最多是憨厚加笨嘴拙舌。太笨的人看不懂唐诗，理解不透武穆兵书也没办法带兵打胜仗，甚至在最后《是非善恶》一回中，尽是钻一些聪明人才回钻的牛角尖。所以不管让谁来演，只要表演自然，不着痕迹，本色演出，他跟傻姑是两类生物，别刻意扮傻，通常就不会出错，想要出彩基本是靠导演对人物对小说的理解，虽说演员发挥的余地受到人物性格的制约，但是李亚鹏胡歌，我猜他们没看过原著。 反而，最难表现的是黄蓉。翁美玲多了点港女式的娇蛮，不够江南式的温婉；朱茵太美貌太性感，观众的关注点大约不会在智慧这个方面；周迅太知性，且没有少女感；林依晨可以不谈。 射雕是金庸的第三部小说，前两部，书剑和碧血剑，主人公的性格塑造方面几乎是失败的。通常我们会说陈家洛优柔寡断缺乏人格魅力。我想金庸的本意，是想表达人物内心的冲突，而处女作笔力不足勾勒野心的宏大，想来一幅哈姆雷特式的大格局，却最终得到了一个谋而不决的小男人。第二个主人公袁承志同样的根正苗红乖乖男，金庸写了一半，大约也是发现了人物性格发展下去清汤寡水，于是乎果断放弃袁承志，开始剑走偏锋，重点放在了极端分子金蛇郎君夏雪宜身上，复仇的风流浪子，容易出彩的多。武侠小说骨子里的另一半，是爱情小说，如果男主人公性格刻画是含糊其辞模棱两可，那么爱情线就难以成立，看起来就很别扭。也可以姑且认为男主陈家洛袁承志得到那么多女性的爱，是人帅功夫高，道理上行得通，然而故事看起来却牵强，没有水到渠成的快感。因为读者对于这么虚的东西，是万万没有代入感的。特别对于成年读者，没有代入感，感动就无从说起。 我猜测金庸在经历了前两部男主的失败之后，痛定思痛，决意反其道而行之。第三部描写郭靖的人物性格时，我相信他是找到了一条捷径。 捷径的名字叫极简主义。 借用原话来说［郭啸天道：“这道君皇帝既然画得一笔好画，写得一手好字，定是聪明得紧的，只可惜他不专心做皇帝。我小时候听爹爹说，一个人不论学文学武，只能专心做一件事，倘若东也要抓，西也要摸，到头来少不免一事无成。”曲三道：“资质寻常的，当然是这样，可是天下尽有聪明绝顶之人，文才武功，琴棋书画，算数韬略，以至医卜星相，奇门五行，无一不会，无一不精！只不过你们见不着罢了。”］ 曲灵风描述的是师父黄药师，而郭啸天所形容的，是他儿子的一生。郭靖生来平凡，没有使命没有压力，不需要权衡太多普通人根本无法选择的难题。他只要有一条价值观贯彻人生始终，忠孝节义。按着步骤走，并且始终深信不疑自己的人生信条，做一个单纯的人。再次申明，郭靖不笨，他只是平凡，只是跟他的老婆，丈人，跟铁木真比，相比较的平凡，性格单纯的如同白纸白开水，不含杂质，这也就是他人物造型最出彩的地方，是金庸的狡猾和机智。当然，他要带点蛮牛式倔强和坚持，带一点狠劲，爬山学艺的刻苦劲电视里表达的还可以，降服红马，需以自身更强的烈性征服马的烈性，这里没有表现出来。对于郭靖这个人的阅读快感在于他的成长线一直在以弱胜强，从黄河四鬼到梅超风到欧阳峰，读者可以不费力气却得到一种历经艰难不屈不挠的虚妄成功感快感。你尽管可以觉得郭靖假大空，是活在乌托邦的人物，我想金庸也早早考虑到了这一点，然而他可以不在乎。 因为郭靖仅仅是前面一小节故事的主角，而整部书后面，真正的灵魂人物，是黄蓉。郭靖，只是她爱情世界里的终极追求，这个小伙儿是郭靖还是欧阳克不重要，智商高低不重要，武功排第几不重要，风流倜傥完全不需要。唯一重要的是，这个人要单纯。 朱子柳很聪明，看穿她“隰有伎楚，倚滩其枝，乐子之无知”，这是她喜欢的状态。黄蓉是什么人，一个复杂的早熟少女。世上有这么一些聪明人，是明白自己真正的需求的。历史上，美貌且聪明的女人有很多，但最终很少有不陷入自恋，自我膨胀的怪圈，用世俗的眼光总结，她们过的不开心。黄蓉她不需要她老子黄药师的琴棋书画天文地理全才，她从小耳濡目染，厌倦透了天下第一装逼宗师内心世界的孤独，所以一生追求的只是无牵无挂，无忧无虑。她不同于她老子，是追求愤世嫉俗只求狂拽炫酷的盛名，还是回归柴米油盐回归内心世界平淡是真，她的选择后者，虽然这个选择过程审美价值不及其父亲，但于情于理很说得通。在初见郭靖的张家口，就清晰的为自己的人生埋好了结局。 笔者最爱黄蓉的是一个细节：［眼见面前一条长岭，极目并无可以避雨之处，郭靖除下外衫，要给黄蓉遮雨。黄蓉笑道：“多遮得片刻，便也湿了。”郭靖道：“那么咱们快跑。”黄蓉摇了摇头，说道：“靖哥哥，有本书上讲到一个故事。一日天下大雨，道上行人纷纷飞奔，只有一人却缓步行走。旁人奇了，问他干么不快跑。那人道：‘前面也下大雨，跑过去还不是一般的淋湿？’”郭靖笑道：“正是。”黄蓉心中却忽然想起了华筝之事：“前途既已注定了是忧患伤心，不论怎生走法，终究避不了、躲不开，便如是咱们在长岭上遇雨一般。”当下两人便在大雨中缓缓行去］ 这个小细节，缠绵万状难舍难分，大概只有林夕的词可以拿来比较。失恋的人不能多看。 而黄蓉形象的最高峰，是铁枪庙中洗冤的胸襟到成吉思汗大军西征途中三挫欧阳峰领袖气质的成熟，由一个明媚少女初尝人生凄凉的过程，她的凄凉主要是明白且接受了郭靖的不可驾驭性，照笔者看来，唯一能驾驭郭靖的只有他的岳飞爷爷，因此直到神雕中，对郭靖几乎是言谈计从，少有忤逆。所以我说黄蓉特别难演好。同样特别难演好的是令狐冲和乔峰，因为他们是金庸眼中男性的完美形象。在下一部小说神雕侠侣里，爱情戏也是同样的架构，性别反一反，小龙女同样是极天真，金庸把一个套路用了两遍。 虽然我们对故事的情节都太熟稔，金庸全集当作枕边书的主要价值，主要在于欣赏每一个人物的性格，这里面就是一个百看不厌的万花筒。这点难很做到的，古龙在某些时候做到了一半，另一半靠思想性弥补，思想性再不够的时候就沦为说教。射雕里很多配角的存在感是很强的，如三国演义，太多英雄的事迹可用来煮酒话青梅；甚至可比拟《权力的游戏》，每一个出场人物都有他的故事线。聪明的导演可以认识到这一点，东邪西毒南帝北丐都是撑起整个故事的骨架，绝不是龙套，他们跟郭黄二人，没有太明显的主次关系。黄药师清高，名士风流；华筝天真直率，（汉族人对小数民族的惯性思维。然而失恋人物重在内心世界，这个是没办法拍好的，不如略过）；蒙古族人基本都是英雄气概的原始崇拜；成吉思汗也绝对颇费笔墨，很多地方照着毛泽东的性格，刻画成一代伟人一代思想家，这些都是重头戏。这样的众生相的构成，要拍的不好看都很难。（题外话，我也是服了张纪中）当然，梁子翁灵智上人等等还不免沦为小丑角色，这是金庸不如乔治马丁的地方。 自射雕的成功以后，金庸形成了经验，往后全部作品，人物性格都并不复杂，以纯朴动人：杨过轻狂，令狐冲洒脱，乔峰豪迈，全都三言两语可以概括，却不会显得人物扁平化。甚至最为寓言化的，岳不群，任我行等人，都没有太挖掘内心世界，寓言通常是没有没心世界的。作为通俗小说，也完全没必要弄的像王家卫风格的电影一样，每个人的内心都是黑洞。化繁为简是金庸的智慧和境界。 举个例子，《锦囊密令》一回： ［哲别跃下马来，跪在李萍墓前拜了四拜，将身上箭壶、铁弓、长枪，尽数交给郭靖，又牵过自己坐骑，把马缰塞在他手里，说道：“你去罢，咱们只怕再也不能相见了。”郭靖愕然，叫道：“师父！”哲别道：“当年你舍命救我，难道我不是男子汉大丈夫，就不会舍命救你？”郭靖道：“师父，你干犯大汗军令，为祸不小。”哲别道：“想我东征西讨，立下不少汗马功劳。大汗最多打我军棍，不至砍头。你快快去罢。”郭靖犹自迟疑。哲别道：“我只怕部属不听号令，这番带来的都是你的西征旧部。你且过去问问，他们肯不肯贪图富贵拿你？” 郭靖牵着马走近，众军一齐下马，拜伏在地，叫道：“小人恭送将军南归。”郭靖举目望去，果然尽是曾随他出生入死、冲锋陷阵的旧部将士，心下感动，说道：“我得罪大汗，当受严刑。你们放我逃生，若是大汗知道，必受重罚。”众军道：“将军待我等恩义如山，不敢有负。”郭靖叹了口气，举手向众军道别，持枪上马。］ 这里头人物感情十分简单，无非是表达一种义气，就完全避免了价值观选择权衡的过程中，对气氛的削弱，就像烧个菜，只管用烈火，火势小了，就没那么够味了。天龙八部少林寺结拜的豪气，康熙岛上寻韦小宝的温情，陈近南临死的忠义都差不多，以人性里最基本最朴素的情感取胜，反倒是每一次看都必被感动到，有永恒的生命力。 如果导演们有同样的认识，就该知道什么是金庸划出来的重点，那么，考到高分都是比较容易的。 ～～～～～～～～～～～～～更新第五集的分割线～～～～～～～～～～～～～ 表示一下我的态度，第五集，我给0分。 第五集本来该是铁木真人生巅峰，大放光芒的一集，新剧无脑般的添油加醋，自以为聪明凭空生出一些不知所云的情节（原著释放都史示弱假意和亲，八天后偷袭王罕，是一部酣畅淋漓的史诗，电视生生拍成强奸时正当防卫），反而删掉最精华的部分，买椟还珠，狗尾续貂，品位太差太差。 删掉的情节是什么呢，原文附上： ［ 铁木真心想：”你既已知道此事，我跟你更是永无和好之日。”从怀内摸出一个小包，掷在札木合身前，说道：“这是咱们三次结义之时你送给我的礼物，现今你收回去罢。待会你拿钢刀斩在这里。”说着伸手在自己脖子里作势一砍，说道：“杀的只是敌人，不是义兄。”叹道：“我是英雄，你也是英雄，蒙古草原虽大，却容不下两个英雄。”札木合抬起小包，也从怀里掏出一个革制小囊，默默无言的放在铁木真脚边，转身下山。 铁木真望着他的背影，良久不语，当下慢慢打开皮囊，倒出了幼时所玩的箭头牌石，从前两个孩子在冰上同玩的情景，一幕幕的在心头涌现。他叹了一口气，用佩刀在地下挖了一个坑，把结义的几件礼物埋在坑里。 郭靖在一旁瞧着，心头也很沉重，明白铁木真所埋葬的实是一份心中最宝贵的友情。 铁木真站起身来，极目远眺，但见桑昆和札木合部下所燃点的火堆，犹如天上繁星般照亮了整个草原，声势甚是浩大。 他出了一会神，回过头来，见郭靖站在身边，问道：“你怕么？”郭靖道：”我在想我妈，”铁木真道：“嗯，你是勇士，是极好的勇士。”指着远处点点火光，说道：“他们也都是勇士。咱们蒙古人有这么多好汉，但大家总是不断的互相残杀。只要大家联在一起，”眼睛望首远处的天边，昂然道：”咱们能把青天所有覆盖的地方……都做蒙古人的牧场！” 。。。。。 。。。。。 铁木真大怒，喝道：“亲兵背叛主人，这种不义之人，留着何用？”下令将五名亲兵在札木合之前斩下首级，转头对札木合道：“咱俩还是做好朋友罢？”札木合流泪道：“义兄虽然饶了我性命，我也再没脸活在世上，只求义兄赐我不流血而死，使我灵魂不随着鲜血而离开身体。”铁木真黯然良久，说道：“好，我赐你不流血而死，把你葬在我俩幼时一起游玩的地方。” 札木合跪下行礼，转身出帐。 ］ 前期铁木真胸怀和抱负，伟人形象，拍案叫绝，而结义的情谊，笔法细腻处，虽克制，回味悠长。 虽然我一贯的观点是，改拍电视，古龙小说做加法，金庸小说要做减法。（比如比武招亲有点恶俗，吃灵蛇长内力太小儿科，等等，此处不展开）。但是无脑剧组的这只叫花鸡，把中间的鸡扔掉了，包了一大坨烂泥进去。零分零分！83tvb也有种种恶俗之处，因为那个年代的电视是主要是拍给在家里一边拖地一边带孩子，靠耳朵听电视的家庭主妇看的，情节不能推进太快，而且要有主妇喜闻乐见的花边内容。现在的电视在网上快进着看，沿袭三十几年前的恶趣味，再毫无借口。 关于怎么拍好金庸剧，第五集就是极典型的反面教材，该被金迷吊打鞭尸 ～～～～～～～～～～～～～更新第三十五集的分割线～～～～～～～～～～～～～ 最近时间不多，直接跳到35集看了一集，看完直接毫不犹豫把四颗星改成三颗星 因为从导演到演员完全没有吃透两个主角的性格，长岭遇雨这一段感情小高潮，不出意外，完全变味了，居然还有愉快的背景音乐！黄蓉经历这么多依然被活生生演成了一个不知愁苦混不吝的烂漫少女，性格上竟然毫无转折升华。郭靖的人格魅力虽然是到了神雕中闯蒙古大营那一段才开始大放异彩，但是射雕中也是有铺垫的，估计导演没有思考过这个问题，呆滞少年怎么可能成为日后倚天中张三丰记忆中的一座丰碑。金庸人物的武力是有个背景大框架的，最终成就还是依托于各人的资质不同。资质平庸的人练再好的功夫，也不能达到上流境界。乔峰毫无奇遇全靠苦练，战无不胜，张无忌内功外功都是最顶级配置，却屡屡受伤在周芷若之流的手下。全真七子武当七侠为什么都跟各自师父相差太远就是佐证。令狐冲适合随机应变的剑法，段誉适合逃跑，郭靖的大气象大格局，适合雄浑的掌力。当然电视剧里头这种标准的路人以下气质，是让人觉得这年轻人事业上注定一生平庸。 周伯通也是同理，一个人如果身上完全见不到成年人世界里的欲望纠葛，这是多么理想境界，百岁张三丰最终都没有达到这种层面。导演既然认为周伯通这样大智慧的人物只能行驶小丑娱乐的角色，那也没什么可说的了。 接下来顺着话题理一理金庸小说中的小丑形象。 如果说周伯通的形象是导演领悟力还不够，那么其他小丑形象就是金庸书里的胎里毛病。灵智和尚，沙通天侯通海这些人，其实是很拉低整个作品的艺术性的。而这个问题金庸本人从头至尾都没有意识到。倚天的周颠，笑傲的桃谷六仙，天龙的南海鳄神，侠客行鸳鸯刀里面这种垃圾人物更是不胜枚举。 笔者虽然武侠小说看的不少，但也没搞清楚武侠小说中是不有约定俗成小丑人物的这种惯例，类似于点了穴道人就被定住一样行业内部标准。或者猜想这一口味继承于莎士比亚剧中不可或缺的小丑。可惜金庸在这上面只学其形未得其神。 莎士比亚前期作品的小丑纯粹被用来取悦观众,与戏剧的主线脱离,对剧情的发展也不产生影响，功能仅仅是搞笑,而没有深刻内涵。 到后期小丑的功能就不同了。利用他们特有的灵活性,可以及时与读者观众产生直接交流。或服务于剧中的主人公，或缓解紧张的气氛，或在适当的时候跳出来做几句尖刻的评论,让读者回味无穷,同时表达主题。 莎翁的小丑并不愚蠢,只是不会与其他人一样为了名誉、地位、爱情、尊严等等东西而绞尽脑汁,自作聪明,而作为一个清醒的旁观者,享受他自己的快乐，并且带来揶揄、嘲弄、反叛、反思，等等 而反观灵智上人被抓三四回领头肉，不光无趣，而且读者尴尬。如有第三次修订，建议把这些人物全删掉为好。 ～～～～～～～～～～～～～更新于4.7日～～～～～～～～～～～～～～～ 已经看不下去全面弃剧。 射雕比起后作如天龙八部，有许多显而易见的稚嫩之处不过除了金庸本人大幅修改，艺术价值也很难更上层楼。 除了金庸对于历史和政治的认知还是比较的粗浅这一环，可作为切入点。 从政治制度上，从军事上可以分析蒙古军团的崛起于衰落，带到小说里，宋朝作为贸易最繁荣，经济最富裕的朝代也可以挖掘其社会风貌。从经济学分析到政治学，再谈及社会关系学，就比纯粹的国仇家恨高级不知多少。毕竟马克思经济学，凯恩斯经济学都告诉我们，一切背后都有看不见的手。既然小说以全真教，九阴真经道家思想为纲，如果有道家超脱的眼光看待政治军事的运行规律会更好。这方面太高深，不是学这个的，纯胡扯。

新版《射雕》的优点很明显，剧情老老实实按着原著走，没有脑洞大开整出一部无脑古偶剧，许多细节都有体现，比如黄蓉的白衣金带和郭靖数黄蓉睫毛…… 打戏拳拳到肉，演员亲自上阵，全都真刀实枪，看得出剧方有一颗想要认真拍武侠剧的决心。 然而，和新《射雕》满满的诚意相比，呈现出来的效果真的称不上是良心剧，8.1的分数也有些虚高…… 各种塑料质感的道具，大汗的金刀像路边摊的几块钱玩具，郭靖射的黑雕根本就是纸雕，梅超风练九阴白骨爪的骨头更过分，怎么看怎么像保龄球。 抛开这些不谈，郭靖、黄蓉、杨康、穆念慈四位主演的表现实在让人有些失望，这可比上面提到的特效道具问题严重多了。 除了让人分不清这是古装剧还是现代剧的 发型，随着剧情的深入，郭靖的缺点越来越明显，那就是他的表情变化真的很~~~~~少。 不知道你们怎么看，反正在我眼里他的长相就不是“憨傻”那一挂的，这一点我在《射雕》第一篇文章也提过。所以就需要通过表情动作来表现郭靖的单纯和正直。（当然了，就算长的很呆萌动作和表情也不能少！） 显然，杨旭文没有做到，他刚登场的时候这种感觉还不是很强烈，但这么多集看下来，他的表演就那么几个：面无表情、皱眉、憨笑。 很多场景，他的表情只有一个，那就是面无表情…… 这不是傻的可爱的靖哥哥，这分明就是新时代冷都男的代名词，看看这张高冷的脸 ↓ 就连第一次看到黄蓉的女装，他的表情也是不温不火，这点真的不能不吐槽！ 说实话，光看这版郭靖的表情，真的感觉不到“黄蓉是个仙女，谁看了都挪不开眼”。 稍微表现一下心动、惊艳等一系列“复杂”的感情好不好啊…… 不提黄日华教科书般的演技，初见女装黄蓉请向他看齐。 就说长得同样有点精的张智霖，很多90后对射雕的印象应该都是这部94版的。张智霖居然能把郭靖的憨演出来真的让人惊讶，因为光看长相他比较适合腹黑的角色…… 看看两人在船上见面的片段，和旁边的黄蓉比起来，郭靖是不是显的有些紧张？一股呆萌的感觉扑面而来 ↓ 除了第一次见女装黄蓉，最让我不能接受的就是杨铁心夫妇双双殉情，郭靖居然还是一脸的事不关己，真心希望导演不要切近镜头，我会出戏。  再说说黄蓉，四位主演里我还是比较喜欢李一桐的，大眼睛转来转去，起码灵气是有了。 就是莫名觉得有些做作，发现她比较喜欢用抬下巴、瞪眼睛来表现娇俏，至于噘嘴，我不知道是她嘴巴本身就这样还是刻意演出来的…… 总之，这种表现方式的缺点一目了然。那就是每个观众都能看出来她是在“演”，说白了就是装的痕迹太重，反而少了黄蓉那种天然的灵动。 哦，差点忘了说，李一桐表现娇俏的方式除了上面说的几个，最近又有了新习惯，那就是叉腰 ，一有鬼主意双手绝对会叉腰！ 不得不说，她下图的这个动作对我来说就像杨蓉的低头抿嘴笑，次数多到心烦…… 当然，妹纸的打戏倒是出乎我的意料，看着居然还不错。 至于杨康（陈星旭饰）和穆念慈（孟子义饰）二人，不谈演技如何，形象就不对。 杨康，一点没有王爷的气质，似笑非笑的样子看得我特别想打人！ 一说话，毁的更厉害，根本不忍心看。 穆念慈，太艳，网友对这版穆念慈的评价大多是风尘气很重。印象中的穆念慈难道不应该是气质如兰吗？ 而且，孟子义登场后基本上一直和李宗翰搭戏。嗯……这里就不多说了。 四位主演逐个登场之后，我越来越不能入戏，再碰上编剧乱加戏，心里的评价也跟着慢慢变低。 比如六怪得知郭靖喜欢黄蓉后，把他关了起来，黄蓉打扮成乞丐去偷六怪的钥匙。 黄蓉和朱聪斗智斗勇还是值得期待的，毕竟朱聪本身就很机灵，也早就看出乞丐是黄蓉假扮的。 但后面的剧情……我一脸exm？ 扮成算命先生给六怪测字，一脸正经地胡说八道：“强拆人姻缘，会遭天打雷劈” 还装神弄鬼，弄出一副六怪真的要遭天谴的样子…… 虽然不排除二师父和七师父故意放水，但这样的神展开真的很让人怀疑六怪的智商，怎么说也在江湖上闯荡多年，这么容易就被骗？ 到了13集，黄蓉也被编剧强行“弱化”了一把，她被绑了…… 是的，你们没看错，满脑袋鬼点子到哪儿都不会吃亏的黄蓉被绑了，而且还是被欧阳克的牧、蛇、女、给掳走的 ↓ 除了不给力的主演&让人一头雾水的原创剧情，这部剧另一个比较明显的缺点就是剪辑问题。 这点很多网友都反应过 ↓ 尤其是随着出场人物越来越多，剧情基本上一直都是双线发展，平行剪辑就显得很重要。 然而，新《射雕》的剪辑实在让人出戏，场景切换太突然了，总有种跳戏的错觉：我是不是又漏看了什么？？？ 比如杨铁心在门外听惜弱和完颜烈的谈话，观众刚入戏，夫妻俩分割多年的虐心感刚提上来，场景立马切换到黄蓉和欧阳克的打戏 ↓ 能给点缓冲吗？ 同样的问题之前也出现过不止一次。 虽然对后期剪辑不是很懂，但作为观众，还是觉得这种呈现方式不太妥当，场景的切换显得太生硬。 总而言之，在我看来新《射雕》虽然比同期甚至近几年的武侠剧的水平要高出许多，但也不至于被夸成“良心剧”，只能说它没有毁原著，比较中规中矩。 可能是国产剧逐渐趋向魔幻，武侠和仙侠的界限变得越来越模糊，辣眼睛的烂剧看多了，一部“正常”的电视剧一出现，忍不住给出了过高的评价。 新《射雕》给我的感觉就像是一种制作方要改变内地剧或者武侠剧风向的信号，这点应该获得认可，也值得鼓励，所以一开始很多人给出比较高的评价都是鼓励性的。 但最近这种“打高分”的行为开始变质，经常能看到这种言论：说它不好的请看看最近的其他烂剧。 讲道理，如果真的认为它是一部良心剧，这种比较方式难道不是对它最大的不尊重吗？ 既然新《射雕》的制作方愿意给出一部有诚意的作品，作为观众我们更应该给出客观的评价，瘸子里挑将军的心理真的要不得。

电视剧翻拍是否成功，服装动作特效之类的，各花入各眼，好坏褒贬各有见解，真正掐人、招招致命的是眼神 东晋画家顾恺之曾说：“传形写影，都在阿睹中”。美国作家爱默生说：“眼神里的语言世界任何地方的人都能理解。” 评价新射雕，不妨从眼神中看： 「华筝见他硬绷绷的全无半点柔情蜜意。既订鸳盟，复当远别，却仍与平时一般相待，心中很不乐意，举起马鞭，狂打猛抽，只把青骢马身上打得条条血痕。」

新版射雕的华筝一改原著中因郭靖不明心意的生气举止，取而代之的是一个温柔 心甘情愿等待的眼神

「李萍眼望着小红马上儿子高大的背影，在大漠上逐渐远去，想起当年乱军中产子的情景，不禁又是欢喜，又是心酸。」

这版的李萍的形象虽和书中有别，但爱子之情不变。送别郭靖之时的欣喜心酸交集，都在眼神中了

铁木真斩扎木合时复杂的心情

完颜洪烈的痴情 （其实无论原著还是电视剧，完颜洪烈都是才智过人、重情重义。只是立场不同）

说到黄蓉，朱茵版的黄蓉经典在古灵精怪，俏皮可爱的演绎，更重要的是她眼神中透漏的，对郭靖的用情至深。而新射雕里，李一桐扮演的黄蓉，同样是在眼波流转里透漏出了无限深情。

这都是新射雕里爱情友情亲情表现的痕迹。金庸的小说妙极，在人物塑造，道尽世情上可谓是刻画得入木三分，出神入化。苏轼在《传神记》里说：传神之难在目。电视剧里，眼神到位了，基本就不会差。 毕竟情到深处，眼神总不会辜负