剧照
剧情介绍
河田大贵（菅田将晖 饰）、铃木真吾（中岛裕翔 饰）和石川纱里（夏帆 饰）是青梅竹马的好友和玩伴，彼此之间感情十分要好。大贵和真吾两人都热爱音乐，共同的爱好让两人的灵魂更加接近。高中毕业之后，机遇找到了大贵和真吾，由于样貌英俊帅气，真吾从最初的读者模特一路走高最终成为了星光闪闪的偶像，还成立了自己的事务所。 眼看着自己和好友之间的距离越来越远，仕途不顺的大贵内心里怎么可能会好受，就这样，他们的友情在平静之中慢慢走向破裂，最终，两人失去了联系，踏上了各自的人生道路。一晃眼多年过去，在同学会上，大贵和真吾重逢了。真吾邀请大贵到自己家中做客，哪知道当大贵登门拜访之时，等待着他的却是真吾冰冷的尸体。热播电视剧最新电影望月地平线你还活着勇士柏拉瓦传奇家政夫三田园6北京等待早熟2014别林斯基美味的校餐剧场版2布朗夫人的儿子们圣诞特辑谎言背后下饭江湖 第二季（夏日篇）天使的一份大师ISLAND龙出生天大国手之首席棋待诏背叛者 第三季迷宫中的阿连德和你在一起囊肿战争之法赛马皮特未来都市NO.6爱在何方古德里奇
长篇影评
1 ) 单薄的粉，不彻底的灰
看完觉得不明就里，没摸清核心。仅以我的视角，我看到最鲜明的问题就是“我是谁？”。这么多的反转，戏中戏，色彩变幻，对我来说都没有那么重要，一直支使我看下去的是对“谁”的疑惑。
从电影本身看，我觉得这是部不错的电影。虽然看完觉得逻辑并没有非常通顺（有点扯），意旨也差那么点劲，但放到大银幕上，这是那种让我在影院看两个小时都不会犯困的电影，在这个意义上也可以说是有趣和成功吧。
白木莲吾是极致鲜明的天才，阿河是灰色的人群中的一员，所以才会设计最后那一段小吾和阿河拥抱，看小吾的视角画面是彩色的，换到阿河就变灰了。这个天才和凡人也是我觉得扯的一个点。天才大多追求极致没错，但天才也有喜怒哀乐，也有生活，这个片子呈现的更像一种刻板印象，而且是日本式的——美是纤细脆弱的。如果不是这样，那么它不值一提。在看到最后的时候比起天才，我更认为他们是神经病。我不认为是我无法理解天才的心理，而是这部电影塑造的形象太死板，根本没有自行生长的活力，你完全无法想象除呈现出来外的其他时候他们是什么样子。天才才不是这样。
有点怀疑这会不会就是yuto的演技颜值双巅峰？跟苏打对戏，勉强接住，这个角色也适合他，不会跳戏，那种“扮演偶像”的不快活感挣扎感让我觉得非常真实，甚至我确信这种真实是因为他在戏外也一直在做扮演爱豆这件事。总之前面那部分还很是让我怜爱了一下，一直到阿河的部分，我也觉得那种单纯和对名利场的不适应及普通人的变化是适当的，结果灰的那部分，影帝一出来，完全被碾压了，哭戏没稳住，脸再好看都没法让我回到戏里。不过总的来说，演技还算勉强过关了。
怎么看都觉得影帝是点睛之笔。就算不说话，光看着他的眼睛我都能把整个故事在脑子里过完。
2 ) 嫉妒是不幸的根源
观后感和《二重生活》类似。从彩色转向黑白时惊讶不已。苏打在剧中剧里演河田大贵，与剧中里的中岛裕翔演绎的河田大贵形成非常大的反差。一是别人的生活只是别人的，总有难么一重阴面你所不了解。二是总认为别人过得比我好的这种想法在每个人的头顶上飘着。毁掉生活的是嫉妒的同时，不努力，只知叹息。夏帆和苏打的演技真是令人叹为观止。
3 ) 粉与灰：幻像与真实之间
河仔从小到大，一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。直到阿吾自杀后，他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。影片大胆采用戏中戏反转剧作设置，电影进行到约一半时，突然逆转，从彩色跳至黑白，拉开虚构与真实的分界线，观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”，之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色，之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。这是个富有颠覆意义的剧作设置，且和传统“戏中戏”用于收场不同的是，电影几乎用了近一半的时间来反转。
这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间，而是通过结构反转，颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格，将之定义为“扮演的假象”。之前的段落，看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏，河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。彩色影像，其实是河仔的“独角戏”。
电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说，原作者是演员，也道出了演艺人生真实虚幻互相交织，难分难辨的状态。影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落，展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态，在“表演人生”中，河仔扮演的阿吾光鲜亮丽，偶像气场，布光柔和，而“真实人生”中的河仔，黯然，不自信，对一切充满了疑惑。黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生，被仰慕是扮演，虚构的华美，不过是真实人生的布景和注脚而已。
最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”，将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板，以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾，阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排，而这种安排对河仔来说，不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。再见吧，阿吾！河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春，要真实地成长，人生是残酷的散场、告别，同时也是拥有更为独立自己的开端。在河仔决定告别意念中的阿吾，继续成长后，影像再次从灰色的状态回到了彩色。而这种彩色，已经和之前的梦幻不同，是经过沉淀和再次显影的时刻。
剧作结构是电影最大的艺术特色，缺陷是在结构化的逆转之后，形成了一个内容上的开口，需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切，而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。
电影侧重两个男孩之间的情谊，对爱情线则暧昧处理，另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度，开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景，已显明电影的主题与死亡息息相关，阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡，看似谈笑风生，并不伤感。但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐，在淡定表象和决绝内心之间，看到的并不一定是真实。而阿吾离去之后，河仔为了平衡内心，则走过了一段非常艰巨的时光。有人的人生，是为了潇洒地和死亡赴约，犹如美丽的蝴蝶兰，翩然开放又倏尔消失。有人的人生，则瑟缩着，挣扎着，艰难但是努力地活下去，这就是阿吾和河仔的不同。
拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中，放入激烈的肢体冲突。因为戏中戏的结构，中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人，而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景，犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。
另外层面上，影片中所谓的“真实”，和前面的彩色段落一样，对观众而言也是一种幻象，真实不过是相对真实而已，虚构才是绝对和唯一。
粉色和灰色同质，都不过是时间的灰烬。
4 ) 关于粉与灰的碎碎念
感觉八分应该有的，多给的一星为拉高评分→_→哎整个故事除了最后影帝出来解释一通有点强行以外都挺好的，看很多人吹苏打踩岛哥，虽然是苏打的饭但我还是说两句，苏打演技一直有一点太用力，从民王开始就非常明显，而岛哥在这里的有些表现又显得用力太弱，比如和苏打打架那儿，所以强弱对比大家更愿意喜欢用力的。但是后半两人的气场的互换还是可以看出他们都是十分出色的。而且我觉得对比下来夏帆的表现也很可圈可点。还看到有人说故事如果停在反转那儿会非常完美，但是我觉得其实整个故事都是在讲阿河这个人的成长，所以后半部分其实更重要，虽然后半确实有点啰嗦了【笑】哦对最让我惊艳的是小林凉子扮演的姐姐，上次看到她还是在魔王，这么多年下来反而气质更纯净了，真是太美好了。
5 ) 粉与灰：黏腻密集色彩，荒诞人生
感觉不是很出挑的作品。透露着空虚的虚弱的情感。 粉是人生的色彩，透露着纯心与欲念的旖旎色彩。灰是穿透时间后失望与黯然的累积。 人不是为了死而生的，所以莲吾的不堪死，灵魂的断裂。人不是为了映衬他人而过的，所以河鸟的无奈与压抑。 别人能轻而易举抛弃践踏的东西，被卑微的我捡起来，我看着昔日好友的面目，只觉得陌生，因为人生与世事，都如此荒诞。也许，我只是在演戏，演出观众乐意看到的样子，梦想成真，人生圆满，其实只是场梦境或是戏剧而已。
6 ) 去你妈的青春物语
看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。
其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。然而局中的莲吾并无此觉悟。
彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。
黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。
从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。
但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。其中愧疚难当的滋味很恶心。永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。
片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。不被吞没，不被压垮，实在是厉害。如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。
结构有精进，戏中戏折射人生如戏，前后色调对比与身份互换的映照，现实层面与戏剧文本的糅合，听起来是不是很有兴味？但行定勋仍是“半部佳作”模式，主旨站不住脚，后半部意兴阑珊，太薄弱形同儿戏；中岛裕翔虽帅出新高度，不过演技被另两位碾压，倒构成另一种镜像映射，有趣。
结构框架走心了，菅田将晖和夏帆是真演技，yoto是真颜值。相对于病态的天才，我想当个普通人。
没看过原作，但这个剧情很有意思，有点想看原作了。粉色部分开头我还以为自己在看岩井俊二……灰色部分确实有点虚，芋头的演技真的仍需努力啊，被前半段的苏打碾压得太厉害了……感觉导演想讲一个很庞大的故事，最后却不明所以。给个4星献给苏打夏帆和影帝的演技，从眼神到台词功底，真的太震撼我。
廢話太多....
你叫一个一脸主角样的去演活在别人阴影下的人？闹哪样？很出戏啊！
62分钟一瞬间果真有点懵逼。另外看岛哥演床戏抽烟喝酒好想报警（吃药
导演真的让我不停的想放弃，还好1小时候进入灰色，着实被菅田小弟跟夏帆狠狠地惊艳到了。原作两星，演员三星，导演负分
即使不站在原作的角度看这也是一部烂片，主演全体被坑，更别说原作了。
不得不说，日本电影业是真在走下坡路啊。主流商业电影一部没有，我要是在日本生活得闷死，电影院里的电影播来播去全是无病呻吟+中二。这部电影也是无聊的要死，菅田将暉的咆哮演技看过一次真是够够的了。中岛裕翔不得不说是块好材料，以后的路会越越宽的。
电影只用了原作的大纲，后半部创作成分居多，一开始觉得有趣，可以对前半部有个提升，但最终却没有达到，反倒把原作中基于艺术/人生理念的吸引简化为对姐姐的迷恋，真是WTF……Yuto的表现跟Riba chan这个角色的设定还是相合的，从这个角度前半部的生涩感也变得可以理解，但导演的处理还是略为破碎了。
结构非常惊艳，但剧情薄弱支撑不住这个结构。最喜欢苏打在这里的演技，感觉有一点要成希斯莱杰的味道。
一开始觉得形式好牛逼，人物身份错位，形成镜像对比，组合这个世界真实的面目，以及影帝可爱。但后半明显掌控力不足，节奏骤缓，叙事模糊，关于“真相”轻飘带过，难以信服。导演对原著不认同，造成失败改编，自身也能力不足，没得出一个“答案”来。强行首尾呼应最为致命，的确是很「しょーもない」。
带着一个对J家一无所知的弟弟一起去看，荧幕灰下去之后我整个人脸也越来越黑越来越失望。脚本创作欲真是大得吓人，什么鬼？弟弟看完都跟我说只觉得彩色部分很好看，灰色部分不明所以。导演想要的和原作所追求的是完全不一样的东西。看完心塞，略想吐。不知道原作那位先生是什么心情。
大导演创作欲望也太狂烈了。只能说shige的原作中这个世界是卑劣的，肮脏的，可又是绚烂的，美好的。在大导演的眼里，套用他原创部分的一句台词：そんなきれいごとじゃないだろう。污者见污，无言以对。可你告诉我，荧光露胸club意义何在？
这个角色实在太复杂，与【】对比之下显得中岛裕翔实在捉襟见肘…… 粉的部分好看中带点无趣 灰的部分不明所以中带点有趣，听说最后是剧本原创？我也是懒得去翻原著了…… 看到作者了2333…… 菅！田！将！晖！他真的是个天才呐我的妈啊 二人同框我真的没法从他脸上把眼睛移开…… 然后去吃了一兰
如果反转之后迅速收尾就能上四星 可惜之后的担子都压在中岛裕翔一个人身上 暴露了他的演技差苏打10个吉田羊吧🙄 导演本人出现我好出戏啊！小林凉子长发没短发好看！总体不错看 虽然迷妹过多🙄
一小时后菅田将晖露出额头气质逼人
拍摄手法很吸引人 剧情也不错很日本反转有点惊讶 男一男二演技都在线 而且中岛裕翔长得好帅！！为数不多我能欣赏的日本小生颜 苏打后面也好苏好帅气 人设的话不过我果然还是喜欢苏打演那种讨人喜欢的小滑头的感觉 中规中矩的文艺片 三颗星 加一颗星给男主颜值
不喜欢反转部分…………………同样是灰一对比会觉得芋头演技还要加油啊（x
没有对比就没有伤害，中岛的演技被碾压的太厉害，前半段苏打视角戏中戏模式发挥尚可，后半段角色逆转，变成中岛视角后就明显感觉到二人在角色塑造上的差异性，不太能撑得起全篇的主角戏份。影帝饰演的小吾自杀的原因也是蛮.....