剧照
剧情介绍
Ênio, nearly 15, stopped believing in ghosts a long time ago. He’s having to deal with a lot at home, his mother who believes in them, and his brute father who at home is almost a ghost. Over the course of one fateful night Ênio goes on an adventure.热播电视剧最新电影血腥的宽恕HUNTER牛郎织女马赛克战争角落喋血江湖1990夺命追踪我在这里2023生活与贝丝第一季失心者灵异鬼世界公主与青蛙姐姐恐慌：2008金融危机背后不为人知的故事异世浮生1990花枝俏趣味游戏网络迷宫幕后女王记忆中的你一床之隔99.9：刑事专业律师第二季星期天的多明哥后翼弃兵重返15岁2022坎大哈战地英雄
长篇影评
1 ) 触须
“生命感好严重，好像有生命，可是有点生病。”借由台湾女孩讲出的这句话点破了王家卫的电影世界中生长出的触须。总是在讲述自由与逃离、追寻与回归的故事，阿飞正传如此，东邪西毒亦然，花样年华不例外。
我更愿意把零度定义为兼具艺术片与纪录片性质的作品。我看到的，不只是正片的花絮，导演的动势，更看到wong刻意让电影与现实保持血肉相连的依存关系的企图。
有一种体裁叫“架空”，以前心思很简单，不就是在历史长河中找不到现实做注脚吗？与现实世界保持二度区隔的虚构叙述，到底会和真实发生多大程度的勾连？
电影无疑是虚构叙述。黎何二人离开香港去到布宜诺斯艾利斯，相处只限于happy together，无聊了就分开，等待再次从头来过。王家卫一行人来到阿根廷，也思乡了。影片中也回荡着这种浓烈的漂泊和厌离的情绪。
王家卫从不把文本与现实斩断得过于干净。我们会看到医院女护士暗恋黎耀辉，有点莫名其妙没头没尾的支线情节，是不肯把故事打磨成一股脑往前冲的单行道，横生枝节本是人生常态。的确，叙述必须要有暂止点，但可怜的是，逐渐地我们习惯了大团圆的喜剧和啼哭声的悲剧。人生多得是一声长长的叹息，转身离开的人永远消失遁世，没那么可以从头来过的机会。
零度里我们可以发现，春光这个故事原来有那么多种的走向，黎耀辉和何宝荣身份互换，Leslie被叫去扮女人。最终的成片只是万种可能性之一，这才是世界的原貌。
这种表现手法是王家卫杜可风张叔平三人交手的结果。王家卫倚重空间，所以他必须去到阿根廷，去阿根廷街道上看看人们都在做什么，他才知道故事要怎么写，在此之前他的故事里只有两个男人和他们居住的地方。所以废镜那么多，他真不知道自己想要的具体是什么，才会最大程度的去调动演员的情绪点。依仗着他身后的团队，这支从他第一部作品就御用的班底。
这一点和徐克有很大的不同。徐老怪的分镜画出职业漫画家的水准，甚至试图操控美术布景。没有孰优孰劣的比较，只是他们心中都有自己要描画的世界。徐老怪的奇思妙想都在他脑海里蓄势待发，随时都要喷涌而出。墨镜王要搭的积木他不能清楚言说，他要走着走着才能摸着一个型儿。
也像他说的，“总好像永远在最后一分钟才想到解决的办法，或许那也不是解决方法，谁知道？到最后总有一线生机。”何宝荣离开，黎耀辉的生命之火被掐灭，也许自杀了也许没有，总之他会迎来生机。在这里有个虚晃一枪的生机，酷似何宝荣的张震。但最后他重新来过了，和自己。以为站在这里的会是两个人，但其实一个人也能来到这里，听震耳欲聋的瀑布声。
至十五岁那年看春光乍泄已经过去七年，那时候总想故作深沉去跟别人聊黑白到暖调到蓝调的渲染手法，故意去避开感情。天真地认为感情不值一提，爱很容易被表现出来，仰天低头随处都是爱。现在才懂，大部分痛哭流涕的宣泄会让观众如坐针毡般的尴尬，恰到好处地融情太难。观者不知何时泪湿衣襟，是对电影人物散发出的共同情感的认可和回应。
傲慢的电影是最糟糕的，总是去强调自己要传达的东西，而不去诱发观众的共鸣。电影发明之后，人的生命被延长了三倍。因为人可以在电影的观看体验中做梦了。琐碎的生活细节像毛刺一样，让人烦躁，但我们必须知道这是意义本身。而这种知道，我们要感谢电影感谢艺术，把情绪推向极致，让感官无限膨胀，我们才可以在大开大合中摇摆此生。
“...in a land of zero degree, with neither east nor west, has neither day nor night, which is neither cold nor warm, I learned the feeling of exile.”
2 ) 记忆会带你回到阿根廷
他电影背后的细节永远比我们在影院里看到的要丰盛。其实他要讲的不是一个故事，也不是一个人的故事，他想讲许多人，可是时间有限，就像生命，你想看看每个人生命的样子，可你自己的生命只能是一个结局，或者不能说是结局，而是一种演绎。
他说，电影来自生活，可电影不是我全部的生活，以前我分不清楚，现在我希望我可以慢慢分清楚。场记说她最喜欢张震这个角色，现在看来，大概我也偏爱这个角色吧，他是一个年轻的流放者，没人知道他的过去也并没有人关心。最终大家都会抵达天涯海角，只是他们都是独自一个人。在地球的南端，或者在异国，遇到同乡也不会觉得如何亲切，也不想去热情相迎，因为这些人都是心存疏离感而存在和远行的人。
in a land of zero degree,
with neither east nor west,
has neither day nor night,
which is neither cold nor warm,
I learned the feeling of exile.
-- Wong Kar-wai
3 ) 剪辑很重要
我的结论是，还是最终版的《春光乍泄》比较好。什么父亲同性恋，使自己受刺激也变成同性恋，有点不可信。加入关淑怡张震的三角恋爱情节，有点画蛇添足，两个人之间依恋又排斥的紧张感情就够了，其余的最多只是点缀而已。
梁朝伟和张国荣在异国他乡孤独中折腾的爱情已经够丰富、够普遍，男人之间还是男女之间倒是不重要。
可见，剪辑很重要。
现在的我们都偏向求全求多，比较贪婪。可是考虑到突出重点，不让精华淹没，我们应该学会做减法，少而精才好。
其实生活也是这样，只要有了你认为最重要的最在乎的，其余的有没有都无所谓。物质生活其实都不那么重要，我只要天天有好茶喝就可以了。
至于春光乍泄本身，老早写过一个blog 小北极熊/春光乍泄: http://myexistence.blogspot.com/2007/03/2007.html
4 ) 春光乍泄背后的故事
因为张国荣我才看了春光乍泄，因为春光乍泄我才不能错过这部再现。可能因为种种的原因，可能是先前大陆对同性话题的态度不太开放，又或许是先前互联网电脑什么的还没有普及，直到现在2013年才第一次看这个影片。我第一次看是5月份在学校的时候，乍泄我觉得他很奇怪，第一次看时，虽然也会被他们两个人的爱情和王家卫式的拍摄手法给吸引，但当看到两个大男人的亲密行为时（尽管他是我的偶像leslie）也难免有点不适与尴尬。但当我第二次看时，已经完全没有那种感觉，而且你会被他们两个人的细腻情感所吸引，然后我才发现王家卫的电影看一次是不够的，你要反复的看，你才会恍然大悟。或许可以这样说，对于他的电影，你会忍不住想要看多几遍。
乍泄是一部令人无以忘却的爱情电影，我已经深深的爱上那个若即若离，虽坏却又忍不住不爱的何宝荣。我已经入戏他深了，我开始搜索关于乍泄戏里戏外的故事，当我发现这部纪录片时，我真得很高兴。再现我觉得是乍泄的延伸，是对为乍泄付出努力的工作人员致敬，更是对乍泄被剪掉的演员而作的一个交代，而对于我更重要的是对张国荣的一种怀缅和对春光背后故事的探索。再现记录乍泄拍摄的点滴，以前我只知其然，而不知其所以然，这部纪录片让我这个观影人能了解一些拍电影的琐事，找场地，学西班牙语，学探戈，了解当地的文化···这一切一切都是为一部电影的形成而作准备。
再现让我彻底相信了王家卫是个没有剧本的导演，我觉得他是试图从生活中摄取灵感，一个没有剧本的故事，就需要实地的体验。“我总是以为电影是我的生命，后来才发现生活不只是电影”只有如此的着迷才敢毅然带着一班人马远赴阿根廷不计时日吧。
才发现原来乍泄是有如此多的版本，有黎耀辉寻父亲情人记，有黎耀辉同女医生的情缘记，有张震与路人的邂逅记，这一切一切的发生都是因为张国荣不得不回港筹备演唱会，而电影尚未完成而不得不拍起来的片段。但非常可笑的时，张国荣走后的故事都没有成为乍泄的一部分，因为这些都与何宝荣没有半点关系。很欣赏王墨镜说剪就剪的魄力，花了那么多人力物力，关淑怡的角色一点都没有出现，当如果出现的乍泄就不变得很乱，不再是何宝荣与黎耀辉的故事了。张国荣回港后，何宝荣与黎耀辉的故事也就结束了，无论王墨镜怎么绞尽脑汁都无法拼凑黎耀辉的故事，只能以他回港为结尾。
这部纪律片有黎耀辉和何宝荣被删掉的细节，这是我最喜欢的部分。
5 ) 春光乍泄是怎样炼成的
摄制组一行人前往地球的另一端拍摄一部大多数人都不知道要拍什么的影片，然后如同黎耀辉和何宝荣一样，在一个陌生的异域城市迷失和茫然。我想王家卫之初只是想用这样两个人去拍摄出他想要的感觉，至于剧本或许连他自己都茫然，所以我们看到关淑怡的出现，看到梁朝伟自杀，看到大量被剪掉的镜头。我只是想如何将这个城市放入这两个人的生活中去，当王家卫的这句话出现时，我想，这该是一个多么热爱电影影像的人啊~
然后又说，电影中有生活，但不能代表全部的生活。天堂电影院里的老人对托托说，生活远比电影复杂。色情男女里张国荣老妈也说，他们这些人啊，爱幻想，常常分不清电影和真实生活。
其实具体怎么说，也记不清了，只是想说，电影本身，毕竟源于生活，但是融入了光、影、声和电影人自己的思考和解读。当这样一个混合多元的事物出现时，我们该带着一种怎样的情感去热爱他。
于是我又不知道我扯到哪里去了~
昨天看了东邪西毒终极版，丢掉一些镜头，加入一些镜头，大量刺眼浓烈的黄色，以致于让我误以为落魄武士苦等的那批马贼是从黄色颜料里冲出来的~-_-|||。沙漠的颗粒感没了，少了旧版的真实与质感，开头竟然立马想到英雄。再之，将故事以观众最容易理解的顺序讲了一遍，因为现在多数我们拒绝和讨厌思考，所以我不那么辛苦地讲故事给你听了~剪辑再好又有什么用呢，电影票那么贵，观众去之前会斟酌，你觉得春光乍泄和东邪西毒哪个场面适合在电影院看呀？答曰，当然是东邪西毒啦~场面多宏大啊，演员阵容多强大啊。（我躲在角落里画圈圈，可是春光乍泄里的leslie那么迷人，ost那么棒那么棒，同性情感那么有带入性……画圈圈~~）然后观众走出电影院，这是个什么垃圾呀，完全看不懂，比画皮差得远了~若是今天，王家卫才拍东邪西毒，还是那样的演员，又将是怎样一部电影呢？
摄氏零度讲了一个故事，春光乍泄是怎样炼成的。
finale的tango apasionado结束，黎耀辉，不如我们从头来过。王家卫最好的电影出现，音乐、镜头、画面、演员都是最好的，没有布宜诺斯艾利斯，可能不会最好。
明天，去海边。逃离张国荣和王家卫。
毕竟现实面前，电影就无力多了~
6 ) 零度无糖
这个故事是平淡的，很冷，没有滋味。零度无糖，但你用心都能喝出一丝甜。
这其实是一种感觉，电影要抓的也是这个不能言语的晦涩的滋味。
不管吵的多么凶，不管互相造成的伤害，每次他们其实只要一句“由头来过”就可以再在一起。在我觉得或许并不是两人之间太多情愫纠缠，可能或许只是因为年少飘泊的没有安全感，是独在异乡的没有存在感，在我看来所有的同志中人都是两种缺失互相弥补，或者是相同的缺失互相依靠。伟仔仍然对过去的生活充满依恋，渴望回归香港，回归到父亲的膝下，渴望生活可以由头来过，他相信自己可以由头来过，于是当何宝荣说出这句说话的时候，他就无法抗拒了。
从黎耀辉不肯拿着护照给何宝荣的这个细节就能看出他们的孤独感和没有安全感，两人也在不断变换彼此角色，不断暴露和弥补内心缺失。所以在阿根廷他们是不可能分开的，但对于回到香港的情感又是每个夜晚都会冒出的念头，此心中的纠结又不是谁人都能明了的。
人凭着一时意气出来时，永远都不想走回头路。但历经漂泊过后又会对生活产生怀疑，直到遇到当初的那个自己，在路上的小张。他要走到世界的尽头去看看，充满了年轻的情怀，他要带上黎耀辉的痛苦，去释放，但黎耀辉的录音只是一段哭泣。小张觉得听不出黎耀辉为什么而痛苦。这段看的我很触动，黎耀辉在酒吧里拿着录音机时抽泣，他什么也没说，因为他已经习惯了不去倾诉，无人倾诉的孤独，但是当有人拿出录音机出来愿意倾听时，他的内心就再也无法抑制对于和亲人倾述的渴望，于是打电话回家，然后被拒。但其实黎耀辉的痛苦在看到小张时已经释放和了然，因为那就是他的向往，他渴望的过去，他的由头来过。他把小张看做过去的自己，攒够钱之后他去到了台北，或许回家的时机还不够成熟，但是去到台北去到小张家满足了他心理上对家的渴望和缺失。
在我看来，大部分的中国式同志不是爱人，而是缺失者在一起相互弥补或者相互依偎，只是一堆无法倾述的人，他们的爱无法长久，因为他们的在一起的情愫不是爱，而是追求自己的内心缺失，他们不断变换爱人是不断在追求自己的缺失。他们爱的不是对方，而是自己的缺失。
还有一些关于王家卫的想法，张叔平的美术，哥哥和伟仔，一些零碎的没有在春光乍泄里播出的镜头，拼凑出了一个如此美好的电影。我喜欢里面他们租住的那间公寓，有绿色的斑驳墙纸，还有他们的衬衫夹克，台灯和烟，细节构造了这部电影的完美，像杨德昌一样精雕细琢。春光乍泄没有了这些零碎，反而显得太单调，失去了张震和哥哥的多角度叙事，只剩下了一个想家的伟仔，看上去像个单调的同志爱情片，于是我看到很多人执着于里面那句不如由头来过，为里面的春光乍泄里面的爱情着迷，但其实在我的感觉电影一直在讲的就是年少漂泊渴望依靠，无法回归，人生亦无法重头来过，珍惜眼前。
布宜诺斯艾利斯&摄氏零度，我在世界的尽头，南美大陆的最后一个灯塔，想念着你们。晚安，此刻在北半球沉睡的你们。我是旁观者或是你的过路客？何宝荣是你还是我？我始终觉得这样的风景应该是两个人一起睇。
Wong Kar-Wai本来要拍的《春光乍泄》其实是另外一副样子，有女人、有自刎、还有另一个结局，只不过都被删了，这部纪录片收录了这些遗珠，算是春光粉最大的欣慰。影片剪辑和摄影所构成的蒙太奇意乱情迷，纪录片所鲜有情欲充斥着全片，看完这部片你才算完整地看过《春光乍泄》。
一个飞天了，一个娶妻了，后来你们消失了，后来你们不哭了，后来我们都回不去了。
《春光乍泄》的创作灵感来自阿根廷作家曼努埃尔·普伊格的《布宜诺斯艾利斯事件／The Buenos Aires Affair》，还受另一位阿根廷作家胡里奥·科塔萨尔的《跳房子》的影响。纪录片中包含的废弃胶片和创作思路，至少还可以剪出另外两部完整的故事片。1）互换姓名身份的主题：梁朝伟为办父亲丧事来到阿根廷，发现父亲的情人竟是男人，通过与之交往体会父亲的感受。二人发生矛盾，梁自杀被送往医院，与一位中年护士产生情感，张国荣和护士之间互相嫉妒。梁的角色叫何宝荣，而张国荣才是黎耀辉，梁自杀后把护照还给张，从此张变成何宝荣。之后张爱上一个面容和自己相像的女人。2）以声音为主题：从中央餐馆开篇，张震先后分别结识梁和关淑怡。通过录音机和闪回，逐渐揭示出梁和关的恋情。最后，梁生死不明，女主在瀑布工作，偶尔看一眼瀑布，想象梁是否会出
还有哪个地方能令我如此颠沛流离神魂颠倒。
原来王家卫拍一部片子的Footage足够再做几部电影了。。
布宜诺斯艾利斯，你这悒丽拗折音韵铿锵的名字
布景板上写的名字是B.A.Affair 初期版本包括call me by your name（也是不是很懂这种情侣操作）/黎耀辉自杀/黎在瀑布边生死不明/黎寻父/何宝荣女装/关淑怡在瀑布等待黎耀辉/张执着想录关的声音/张宛学拳击/张关夹娃娃等等。自此加入咬牙切齿求春光菲林大军
一个女人的退出成全了两个男人
【中国电影资料馆展映】由王家卫删掉的春光乍泄片段和重回拍摄现场纪录片穿插而成。让观众看到电影的另一面。王家卫拍片真是既纠结又狠心。他曾尝试让梁朝伟自杀，让张国荣扮女人，并最终剪掉了关淑怡整条线的所有戏份以及张震的大部分戏。这些片段无疑是珍贵的。而王家卫还有多少这样的胶片只有天知道
我一如当初般对你萌生爱慕，看你黯然只能自顾伤神。
竟然比正片更打动我😅，一群人回忆拍摄经历，仿佛在看一群有战争后遗症的退伍老兵怀念沙场…痛但上瘾。但确实太强了，这种片场的混乱味道…感觉把这帮艺术家随便扔去某个远离香港工业环境（艺人于是成为了艺术家）的地方憋半年他们都能给你搞出惊人的东西来…杜可风引用某摄影大师的话说“如果你走完一条街都想不出三个新的东西/玩法来你就不配叫艺术家”这真的就是🙃（那为什么还拍那么慢？因为一条街就能想出三招来所以标准才会那么高啊）
曲终人散的落寞味道更让人难于割舍～我们喜欢偶尔回到那个曾经受过伤害的地方，平静的面对那些早已逝去的往日波澜
97年像香港人的末日狂欢 所以一切都很完美
原来是有拍过那么多种可能性，最终选择了这个版本，有的人物最后甚至全部舍弃了。“为什么我一定要做不开心那个，你要做走那个。其实我也可以，不过我不舍得罢了，让我们互换一次，我走先。”
生命味的光线飘散于BA无处藏匿 所有的情绪无解无界就是你说的那句分不清楚疑似放逐
王家卫在布宜诺斯艾利斯的犯罪现场
也許王家衛很不負責任，但他的不負責任造就這部片，造就很多的故事人物的秘密、一間飯店、一部電影如何影響當地的華人社會、如何影響到與他拍電影的人。春光乍洩是華人社會目前最佳的同志電影，沒有其一。很喜歡關淑怡，她是痴情的。在這部片裡被還完可謂增添了曖昧的色彩。
他是任性的孩子，他是不渝的爱人，他们的绝望如整个乌云翻滚潮气湿重的南美大陆一样荒凉破败，于是必须要有一个眉目清朗的张震跑到世界尽头拓展空间、延展叙事，要有一个缠绵悱恻的关淑怡，但故事仍是他们的，只叹斯人已逝恍若隔世，对片中每个人来说，这都是一个分水岭。于我亦然。
泡在羊水里的的那个粘稠，黯哑的《春光乍泄》。感叹一下张叔平的美术，无论是病态或者健康。都能让你触觉到生命的厚重感给你的那种无处喘息。没有了张国荣的梁朝伟，再也不是黎耀辉。曾经多么美丽的过往，多么绚烂的一切。消散，仍有余香，用随往后的日子，曲终人散去，意犹未尽......
王家卫的无穷魅力来源自他电影的无限可能性，每个人身后都有一段故事，我们会和有着同样故事的人错过，也会和一点也不了解的人们相遇。这多可惜啊，就连在电影里我们都不能知道每个人物的故事，但这缺憾亦是美丽。关淑怡真是太美了。