幸运是我

真的不是我不想更新，整个7、8月国产电影保护月真是出现了电影荒，我都不好意思说，连《盗墓笔记》和《夏有乔木》这样的低分片我都去看了两遍，肿么办呢，颜即正义啊。就当看小鹿和我凡的盛世美颜PPT吧。
话说是什么动力才能让我在8月酷暑天爬起来在大下午的飞奔去电影院呢，就是能打能踢演技还一直在线的红姐惠英红新作《幸运是我》的点映啦，话说这貌似也是我第一次能赶在电影之前写个推荐评论。
我睿智的眼光已经预见到了，此片的票房可能不会太高，，，
然而在众多鲜肉小花的靠脸演绎的美颜PPT构成的电影中，我还是愿意推荐一下这一部温情电影。
电影名为《幸运是我》其实可以有几个层面来解读，携带母亲骨灰来港寻父却惨被抛弃的陈家乐碰上了芳姐是一种幸运；而无儿无女孑然一身的芳姐收留了陈家乐未尝不是一种幸运。
很多看过的人会不自觉地把这部片子和大卖的《桃姐》来做比较。都反映了逐步进入老龄化社会的我们不得不重视的现实。
正如桃姐是有生活中的原型一样，《幸运是我》把视角关注到罹患阿尔兹海默症（俗称老年痴呆）的老人们。据说导演之所以会拍这样一部电影，是缘于自己的母亲就患上了这种病。
而说动首届金马奖影后惠英红接这部戏,也正是因为她的母亲也有这个病症。
正如映后多次被提问的一个问题，您是如何演绎这样一个角色的？
红姐说了，这个根本不用演，我自己的母亲得的就是这个病，但是要在很多年以后，我们才发现原来这真的是一种病。我们总是以为父母年纪大了，记性不好，有时候问多了还会烦，觉得自己工作很忙还来打扰，而实际上浑然不觉父母已经老迈，罹患疾病。而这种病症，最可怕的是它会慢慢侵袭，起先忘记关火、逐渐忘记自己做过饭了，直接再做一份。看到电影里装满冰箱的鸡蛋，再看到芳姨哭着喊着说自己记不住新电视的频道，不觉好笑，只觉心酸。
影片另一个主演是陈家乐扮演的内地来港寻父的小厨师，和以往的阳光男孩不同，这个男孩阴郁、自卑，一言不合就满口脏话，然而他本质上还是个纯良的好孩子，否则就不会出现最后想要抛弃芳姨却忍不住回头的一幕，也正是因为他的恻隐之心，才收获了当被亲生父亲抛弃时芳姨的爱心。
可以说，老戏骨惠英红用模仿自己母亲的亲身代入感成就了芳姨这个角色，也同时带动了新晋小生陈家乐演技的提升。
而这对老少配也较好地完成了电影想要表达的一起走的主题。
不过客观地说，刘雅瑟所扮演的大陆绝症女孩的存在这条线很是突兀，是想加持家乐的本质纯良还是想给他安排一条暧昧的感情线以便使电影达到应有时长，再或者用来表达公益爱心这条副线，总之就是画蛇添足，让人看了如鲠在喉。

说点题外话，电影点映结束，灯光亮起，才发现惠英红和陈家乐居然就坐在观众中间，笑说自己从头到尾把片子又看了一遍。而映后交流时，惠英红一度哽咽，眼泛泪光，这绝对是真情流露，因为她的母亲已逾90高龄，她虽然一直和母亲生活在一起，却后知后觉地迟迟没有发现母亲患病，很多新闻标题为求惊悚，会说惠英红为了向母亲致歉而接拍此戏。
事实上，身为父母子女，哪里有那么多的对不起，真正能通过这部电影唤起每日都假装很忙的我们关注到父母鬓边的那一缕白发，关注到他们日益佝偻的身躯已经足矣。
严格来说，影片剧情刚刚及格，然而只因这一抹温情，我还是愿意推荐这部电影。
希望8月26日，影院见。

第36届香港电影金像奖刚刚颁完奖，不出意外，《树大招风》成最大赢家，拿下了最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳电影几个大奖。
在颁奖礼前，宣传稿不是没关注获6项提名的《树大招风》，不过获得12项提名的《七月与安生》更有成为大热门的谈资，周冬雨马思纯继在金马擒双黄之后又在金像奖争影后也着实很吸睛，但最终只拿到了原创电影音乐奖。
为什么说《树大招风》成大赢家不意外呢？因为金像奖的本土意识强是固有性格嘛，尤其它在大陆被禁(本片故事取材自真实人物，香港三大贼王季炳雄、叶继欢、张子强，里面有当街弑警、向内地贪官行贿等“不良示范”)，更凸显了香港特有色彩。《七月与安生》的导演曾国祥(曾志伟的儿子)虽说也是香港人，但制片地区是中国大陆。

目力所及，今年金像奖颁奖典礼好像没有哪个大平台直播(红毯部分腾讯有直播)，我估计也是因为《树大招风》这个敏感因子，要录播也得清洗先，遑论直播。不过现在网络直播资源十分发达，我是在微博上看到流出了来自叫“火猫直播”的资源，看了从“最佳两岸华语电影”起后面几个大奖的直播。

腾讯娱乐的稿子(腾讯新闻客户端第一时间发push)里列了林家栋拿影帝，但隐去了他拿奖的片名，最佳编剧、最佳导演、最佳电影直接阙如。
网易的稿子更狠，包含影帝在内，《树大招风》所获奖项全部空缺。
新浪的稿子则温和不少，只有最佳影片因为无可避所以直接去掉了，编剧、导演、男主角的奖项和人名都有列出，但隐去了片名。

其实去年在香港金像奖同样闪耀的《踏雪寻梅》(横扫全部五大表演奖)因为题材尺度(大陆妹援交、杀人分尸)在内地也成了禁片，一国两制，香港和内地终究还是言论自由程度不同，内地没有电影分级制，这种涉及政治层面的事，咱们也无法多言，明白就好。

按一般颁奖惯例，是由上一年的影帝(郭富城)颁这届影后，上一年影后(春夏)颁这届影帝，但今年是章子怡颁影后，黎明颁影帝。不过这种惯例也不是定律，所以顺笔一提，其中或许有深意，但欲辨已忘言。

国内娱乐圈常说的“三金”(内地的金鸡、香港的金像、台湾的金马)，其中金像奖比较关注和保护香港本土，以致于曾有人怒言“现在的金像奖就是香港人的自娱自乐，也就在香港本土还有点影响力”，内地影人拿奖多了，在香港本地还会引起反弹。但香港电影人才青黄不接是事实，关于港片已死的论调近年依然不减，港人纷纷北上已成蔚为大观，而金像奖作为香港电影创作与发展的风向标，今年把重要奖项都给了香港本土电影，意味不言自明。


OK，抛开以上有的没的，我们谈谈帮助惠英红第三次夺得金像影后的《幸运是我》。爱奇艺有资源，而且国语粤语版本都有。
看《幸运是我》，很容易联想起港片《天水围的日与夜》《桃姐》。都是讲述一对母子(或类似母子情)的生活故事。该片讲工作不得志、生活窘迫、寻求生父遭拒的浪荡青年阿旭为占便宜利用“计谋”住进患有认知障碍症(老年痴呆的前奏)的独居老人芬姨（惠英红饰）的老屋，这对临时室友在摩擦斗嘴、迁就磨合中彼此理解、相互温暖。都是底层失意人，却也成了冰冷都市里幸运儿。
惠英红击败此前呼声最高的周冬雨也不是没有理由。首届金像奖就拿过影后的惠英红已满57岁，保养得宜风韵犹存，但化起老妆完全没包袱，片中回顾年轻片段也有美艳扮相演出，一对比就知是为演出故意扮老，而漂亮女演员自毁外貌形象很是评奖加分项。惠英红在2010年拿第29届金像奖影后的《心魔》里扮演外形邋遢的酒鬼母亲也是扮相真实而有加分吧。
不得不说，惠英红的演技很细腻，例如颁奖礼上播放提名名单VCR截取的那一段，惠英红又一次买鸡蛋忘给钱，回家清理所买的菜，番茄十块四个，大辣椒五块一个，葱八毛一根，她想不起鸡蛋多少钱，打开冰箱，发现早已整屉塞满鸡蛋(她像没有安全感一样总是重复购买，根本吃不过来)，她突然意识到自己病得不轻，掩嘴痛哭，懊悔、不甘、恐惧的情绪很饱满。
再比如影片最后，惠英红正在作画，和阿旭通完电话(她忘了刚打过电话给阿旭)之后，她手伸向桌子上三支画笔却想不起来该用哪支笔，然后抬起头看着面前的画布，一脸懵逼，停顿须臾，笑意却浮上了脸庞。不知她是想起来画布上的人就是阿旭，还是画布上的那个人能让她感到安心，想必此时此时的笑，是她一直期盼的安全感。好催泪，一个老戏骨的自我修养跃然于屏幕。

当时看电影的时候，我感触最多的是，老年痴呆真是很残忍的一种疾病，让人失去做人的乐趣，因为没有记忆就不知道从哪里来，因为力不从心就会不知道往哪里去。

我们呀，都要对父母好一点，再好一点。如果你再善良一点，最好能老吾老以及人之老。

《幸运是我》这部影片非常沉静，自然朴素，是我特别喜欢的一种类型。很多人都说这部影片像《桃姐》的姊妹篇，但是看起来却并不像许鞍华导演的片子那样总带有几分沉重几许压抑，虽然也是表现香港底层市民的现实生活问题，但是却用了相对轻松幽默的调子，使得其中两个主人公的困境在相互帮助相互付出中得到了理想化的解决，给了我们一个温馨动人的结局。所以这部影片可以说是兼具文艺气息与商业元素的好片子，我和9岁的儿子一起受惠于“大家谈影视”，去看的百丽宫影城的点映。回来的车上我说是文艺片里加了点幽默，儿子说是幽默里加了点文艺。我问他跟前几天看的《使徒行者》相比，更喜欢哪一个，他想了想说，更喜欢这个，我不禁为儿子的欣赏能力而暗自得意，结果他补充说，因为这个更搞笑。原来他更喜欢里面小幽默的部分。我开玩笑说让他写影评，他回答了四个字：五星，力荐。别说，这回答还挺专业的。
看这部影片能让人想起很多有相似度的影片。比如我前一阵子刚在自己公众号上推荐的马俪文导演金雅琴和宫哲主演的《我们俩》。《我们俩》故事发生在北京，但跟这部影片特别相似的是主人公的关系，两个主人公同样是一老一少，同样是老人孤独一生，年轻人初涉社会，同样是房东和房客，一开始在日常琐碎中有矛盾冲突，后来渐渐相互依赖，彼此建立了深厚的情感。不过在《我们俩》中，两个人都是女性，几乎所有的场景全部发生在一个四合院里，相对来说有点单调；而且老人虽然年龄大了，但是一点也不糊涂，非常精明，女孩虽然远离家乡，但亲人还健在；不像《幸运是我》中的“芬姨”年纪还不算太老，就已经患上了轻度的“认知障碍”（老年痴呆），而且少年主人公陈介旭母亲病逝后已再婚的父亲完全不接受他，相对于《我们俩》那种生活化的设置，这部影片的人物设置使影片具有了引发更多戏剧冲突的基础，所以这部影片既有特别贴近真实的生活化场景，比如两个人吃饭、看电视以及在路上一前一后的走路等场景，同时也有比较戏剧化的冲突，而正因为这些冲突的存在，才使得影片不沉闷，节奏也显得很明快。比《我们俩》看起来更轻松更舒服。张艺谋导演拍过一部《千里走单骑》，其中也有一老一少两个陌生人的情感沟通戏，那部影片也因为其中细腻的情感表现和对跨越国界的人性捕捉而成为张导在尝试武侠大片之后著名的回归之作。很巧合的是前一阵热播的电视剧《好先生》的剧情也跟本影片的情节有相似之处，其中关晓彤饰演的彭佳禾在父亲车祸去世后回国找母亲，已再婚的贫寒母亲却无力接纳她，她又找到了独居的奶奶，却发现奶奶已患上了老年痴呆，叛逆的少女佳禾无法接受这个事实，随时准备回美国，但还是逐渐担当起了照顾奶奶的责任。当然，这之外还增加了孙红雷饰演的陆远作为佳禾的监护人在老太太面前假扮她已去世的儿子，在其中起到重要的作用。当然这部电视剧主要的情节还是陆远跟前女友和自己的老朋友现情敌以及老朋友的妹妹之间复杂而狗血的情感纠葛，但我更欣赏的是这条体现主人公美好人性的副线，而这条线跟《幸运是我》的情节非常相似，只不过发生地是在上海。其实，我们很多的影片缺少的就是对情感的细腻展现，对日常生活的热爱以及对小人物的那一份人性关怀。动辄就以华丽的国外风景激烈的打斗场面或者奢华的上流社会等场景拼凑缺乏真实生活底蕴的所谓大片，但却往往忽略了对人性和人情的真实表现，缺少打动人心的感性力量。所以这部有笑有泪，有情有爱的《幸运是我》真的非常难得。
我记忆很深的是影片中的两场哭戏，一个是陈介旭偷偷到了生父那里，偷偷领着同父异母的弟弟出来玩游戏，却因为不知道弟弟吃花生过敏而使他进了医院，当父亲赶到医院时，不问青红皂白就给了他狠狠的一巴掌，继母把弟弟推走，扔下了他给弟弟的玩具，父亲则即使在警察面前也不承认阿旭是自己的儿子，且警告阿旭不许再给他打电话。当父亲走后，阿旭像个小孩子一样伤心地哭了很久，那场戏让我特别难受，哭得难以自抑，很难想象有这样的父亲存在，被生生割断的亲情给孩子留下深深的伤痕。幸亏芬姨的存在适时地给了阿旭以精神的支撑和心理的安慰，此时此刻，两人的感觉真的不是亲人胜似亲人。另外一场是芬姨她自己一直不知道自己患病的情况，直到那天她忘了付鸡蛋钱，跟人发生争执，被阿旭帮忙解决后带回家，回到家以后慢慢算一算，发现是自己真的忘了。这才意识到自己真的有病了，所以那一刻几乎也是崩溃的，痛彻心扉的痛哭包含着对自己坎坷一生的感喟。不过，也幸亏有了阿旭的存在，她在伤心之余还不至于绝望。这两场戏是最感动人心也是最能体现影片主题的，虽然我遭遇了这么多的不幸，但因为有了你的存在，我才是幸运的。而互相帮助，彼此扶持，是人与人之间相处的基本准则在这部影片中得到了最完美的诠释，同时，也为当前社会养老等难题提出了理想化的解决方案。
看网上对这部影片的评价普遍都是比较高的，但也有人提出《幸运是我》的题目有点突兀，因为主人公都很不幸；另外很多人认为来自内地的女孩小月那条线太过刻意，尤其是最后的微信语音太长，而小月曾经跟阿旭在医院有过交集也显得太巧合而有点多余。不过，这样的设计主创人员当然是有他们的用心的。因为这部影片主要表现的是两个主人公的相互帮助，但又绝不仅仅只表现这两个人，而是将关注点放到了更大范围的人群上，这也就超越了我们前面提到的相似影视剧中的那种集中表现“两个人的乌托邦”的主题模式。而所谓幸运不过是自己对世界的点点滴滴的善意所取得的回报。当一个人的生活处于鸟语花香之中时，对世界保持温柔的态度是比较容易的，而当一个人处于雷电交加之中时，很可能会产生恶意报复的心理，仇视世界，敌视他人，然而这样带来的后果却只能是让自己的生活雪上加霜。相反，即使我们遇到了不幸，也能始终对这个世界保持善意，给别人提供尽可能的帮助，也许一份小小的善意之举对别人都将是雪中送炭；我们要理解人生总是有起有伏，人性总是有善有恶，生活也总是有开心也有不如意，但只要我们始终保持自己内心的温度，将爱带给身边的人，也终将会收获到应得的幸运。也许这就是这部影片叫《幸运是我》的原因吧！

本文最早发布于本人微信公众号：贺彩虹的梦中歌

周五的早场，入场的时候，遇见一对银发夫妻。同行十几米，仅因为用微笑回应到他们的缓行与目光。便与我聊起：我们是来看惠英红的，今天人真少......
嗯，工作日的缘故，就我们三。

娓娓道来的剧情架构，几处稍显故意的笑点设置，泪点到来的合情合理，有点硬的支线和结尾。

有亲不相亲，无亲却相近。人和人就是你帮帮我，我帮帮你。

老龄化社会大潮中的独居老人与经济下行阶段里努力生存的年轻人，生活中随处可找见参照的存在，放进电影里，用乐观和确幸包裹出明媚走向的结局。 让观者动容的同时，可以相对的被正能量感染一下，进而相信人间的美好，更用力而真诚的努力活着！

散场时分那对老夫妻认真与我道别，这两个小时同场观影的缘分，一如和片中旭与芬姨的相遇，人和人相遇的起点无非是一个微笑或者举手之劳的善良。搭配他们挽着彼此离场的背影，觉得比起IP大旗下的“魔幻现实主义”国片，这样的电影才是会让人有力量生活下去的存在。

没太有主角光环的旭，跟当下大部分年轻人一样。香港是座包容的城市，豪宅与露宿搭配得并不违和。想起之前听《hard image》（一档电影主题播客） 有一期，主播聊起过香港这座频频出现在电影里的城市。记得这一段：
香港的影视工作者，大多就是抱着“开工就好”的念头过着当下，跟他们聊城市历史或觉得香港怎样大多聊不下去。即使有名的电影人，微信朋友圈大多就是po：今天去哪开工；收工和兄弟去喝酒；我要去哪哪开工啦之类。猛的看来会觉得没追求与大志，但其实这便是一座市民城市的体现。不似当下的北上广理想与野心蔓延起的无限生机。

仔细想来还比较认同这个观点。
在我奇葩的观光经历里，遇过的更多是这部电影里的香港，平淡而尽力。
有次圣诞遇见跳楼，瞥见坠地的人脑补起很多剧情。当地的朋友一边拉走我一边说：可能只是不小心，哪有那么多故事。
我吐槽朋友无趣，他白眼我：你就是想太多。
遇过老人独自去买波鞋。两双有折上折，寻我们拼单，因为本就是打折的童鞋款买单时老人不熟悉的刷卡动作让收银妹子些些不耐烦。同行友人事后跟我吐槽那位年轻妹子的白目，“折下几十块对我们是没所谓，但老人家就可以买份糯米鸡什么就是一餐，她都一样工作有什么好翻白眼。”
“就年轻啊，还不能体会的那么细腻吧。”

片中，旭的人物变化过程被还原得真实不显突兀，纵然本性善良，但人性中的那些小恶与年轻的毛躁及偶遇的无奈，这些微小都在生活中照得见原形。即便经历了无家可归，有技能不瞎作，安心在各个后厨开工收工的旭，在香港这座城市里总是有办法生活下来的。

柴米油盐落到哪里都是相同的。
芬姨说我喜欢吃鸡蛋啊！
一直觉得鸡蛋是个有些年代特征的存在。如我奶奶，至今都还是只要我生病就鸡蛋水煮面，还一定是两个蛋。
这部电影还是乐观向的，让旭和芬姨都找到温暖，把社会救助体系放大。茫茫世间，孤单与孤单负负得正，相处的累计是可以超越血亲的。

影片呈现的阿兹海默症部分，惠英红诠释得很真，好像据说她母亲患有此症，拍片的心路连带起对母亲的爱与歉。两年前看《Still Alice 依然爱丽丝》时就脑补过如果阿兹海默症降临到我至亲。记得那年还跟好友讨论过： 全身都瘫痪只有脑袋清醒和只有脑袋不健康哪一种活得比较煎熬？（因为同期的《The Theory of Everything 万物理论》）
假设性的脑补只有后怕没有应对方案。
最后我们说：活就好好活，死就好好死。

扯远。
坐标南京，院线没有粤语中字可选，较遗憾。
配音版口形上的违和让强迫症有点难受。
粤语是剩余不多的背负着独特文化的方言存在，需要珍爱啊！！