梅花三弄之鬼丈夫

无论你生老病死，贫富贵贱，我都爱你一生一世。这句话，说起来如此轻巧，做真做起来，却是如泰山压顶。如果他的外在和内在都变了，你还会爱他吗？第一种人爱他的财，第二种人爱他的貌，第三种人爱他的才和德，如果这些他俱失，你还会爱他吗？她爱他，爱的到底是什么？要说关心爱护，父母所给予的不比他少；那你为什么会更爱他一些？仅仅是荷尔蒙亦或是性欲在作祟吗？
我一直都在想这个问题，当他的内在和外在都改变了，你还会爱他吗？爱情肥皂剧里最喜欢搞“失忆症”。如果他忘记了和你的过往，性情也变了，你还会爱他吗？
乐梅之所以还爱起轩是因为起轩变的只是外在，而他的内心虽然也有伤残，可他的善良天性还在，他仍能为他人着想，他没有变的自私自利。他愿意一个人默默吞下伤痛的一个个苦果。
人害怕寂寞，是需要陪伴的。即使他只是个残疾人，但有总比虚无要好。只要还有生命，就有能量，就还能创造出新的事物，还有改变的机会，哪怕这个机会是多么渺茫！他虽然要依靠你，要你做他的拐杖；但是你在为他付出的同时，也获得了一份充实的快感。你的付出会有他感激和陪伴来回报。虽然他不已能像其他男人一样保护你，但是他的肩膀依旧可以给你依靠，他依旧能把你的心填得满满；最重要的是他依然可以与你融为一体，孕育新的生命。大多数女人都是喜欢孩子的，孩子给予她的快乐可以超越一切。

往常都说爱情剧看多了会中毒，我觉得这部片子就是个最好的反例。它包含了无穷的人生哲理。
虽然前面一段有关柯袁两家的过节略显夸张，但是自从起轩被烧伤之后，不管是内涵还是对白都非常精彩。
剧情里便涉及到了现实生活中我们会同样遇到的许多问题。像起轩所受的这种遭遇，不一定就不会发生在你我身上。如果这种事情真的发生了，你又会如何面对？是逃避，自暴自弃，还是学会接受，乐天知命？我也有想像过这样的场景，我肯定是无论如何都不能接受的。我会歇斯底里的抗拒挣扎，甚至是寻死来结束这种痛苦。
这样一来，就很好理解起轩当时的反应。

这样的悲剧自然没人想亲身尝试，但人生肯定会有或大或小的挫折，当这些发生的时候，我们又会如何应对？我们的反应恐怕跟起轩一样，拒绝接受事实，拒绝接受残缺的自己，拒绝接纳这样一个失败的自己。我们为什么会选择逃避，不敢直面惨痛？因为我们恐惧，我们害怕别人异样的眼光，鄙视的眼神。我们太在意他人的对自己的看法，更确切的说我们担心自己不再被社会所接受。终究我们是过不了自己这一个关。他人的辱骂嘲笑并不可怕，可怕的是我们把这些耻笑判定为事实，并深信不疑的告诉自己—自己就是他们所说的那样。于是我们自己便妄自菲薄，自怨自艾，把自己锁在他人的条条框框里。

起轩从一个翩翩美少年一下子跌落成了瘸腿声音沙哑的怪物，这叫他如何接受？！这要一想起自己过去所拥有的的一切美好的东西，以及它们所能给自己带来的更多的美好事物，他就会又痛又恨。他失去了太多，以至于忘记去清点自己还拥有的。
这部片子正应了我此时的心境。一向顺风顺水的我，突然从巅峰上坠落了下来。我虽然一再告诉自己要理智，不要抱怨，不要后悔。可是我只是一个俗人，我焉能不痛焉能不悔？我拼命的找事情给自己做，其实无非就是想把这沉痛的失败掩埋起来，就好像它从未出现在我的生命里过，那只是我的又一场梦魇罢了。可每天的点点滴滴，不经意的小事都在提醒我“你败了，你败了。你已经不是以前的那个你了，那个永远站在聚光灯底下的你了，现在在你的周遭除了黑暗再没有什么了”。我感到很是无力，被这个社会里的人群推推搡搡，扔来扔去，就像垃圾一般。我想站起来，可是耗尽力气，似乎都是徒劳。我跟起轩一样，活在失去的痛苦了，不再看到身边的爱和关怀。也许我们最大的相似就是，惶恐。我很焦虑，我从没想过要放弃，可是我就像是在茫茫大海里漂泊，无论我驶向哪个方向，我都看不到边际，我惶恐自己再也走不出这无尽的黑暗，再也看不到光明。我不知道我还要走多久，似乎这一切都是无尽无头。
“让时间来改变一切”“就让时间来证明一切吧”，这是片里的主角常说的两句话。然而他们俩的行动都明明白白的告诉了我们：改变一切的不是时间，而是人，是人哪！是他们锲而不舍的努力改变了他们的命运。
我深深为他们的执着所打动。刚开始，在女主角为柯袁两家的宿怨对自己的爱情徘徊不定的时候，起轩便义无反顾，想尽一切办法去坚定乐梅的心，去感化她母亲的心。他的执着换来他们的婚约。而后来，当起轩身心俱残的时候，乐梅也是矢志不渝，从一而终。她从没想过离弃他。坚定的在他左右，慢慢治愈他心灵的伤痛。有时候我都不禁想叹：“为什么起轩还不能被点醒呢？乐梅如此强烈的感情还不能使他信服吗？”可乐梅就是坚持下去了，无论他变丑了，还是不再想过去那么温柔，她就是不走。就在那看似再不可挽回的时候，他们终于又走到了一起。
 当最后一幕，起轩坦然面对他人的侧目与指指点点的时候，我震撼了。与再前一回的场景相比照，这次排斥他的人更多了，举动也更过分，可他却淡然接受了。他依旧要戴着面具，瘸着腿走路，但是他不再自卑，他自己终于超越了自我，重建了自信。一个人的内在真的可以影响他的外在，当他昂着头笑的时候，我眼前的那张面具似乎蒸发了，我看到的只是他以前的那张俊俏的脸。
起轩的遭遇令我不禁想起了杨过。杨过惨遭断臂之痛。可他从未怀疑过自己爱不起了。他伤一好，便去找到了小龙女，陪伴在她左右。因为他自信，他相信无论他有没有右臂， 都能给小龙女一样的幸福；因为他自信，他相信小龙女会永远爱他，无论他有无右臂，无论他变成什么模样。
无论是爱情也好，事业也罢，我们都应该对自己满怀信心，不要输给自己。
只有坚定的信念，才能让我们挺过凛冽的寒冬，享受到春天的温暖。
生活就是这样，只有坚持下去，才可能有希望。我不知道我要走多久才能再见光明，但我相信它一定就在未来的某一天。我会等它“今天，明天，每一天”。
周围黑暗依旧，但我已经不再孤独，也不绝望，因为一股生命的激流在我身体里奔腾不息。

尽管这部剧里的爱情非常激烈甚至偏执，可却又蕴含着不少如何理智面对自己的感情的道理。剧里有很多关于感情的对话都很精辟。这部片子完全不是像某些（比如韩剧）让人深陷爱情的空想而不能自拔。而是让你理清现实和解开感情的结。的确，有很多事情，不是“有了爱，一切都不重要了”。你必须去考虑，是否有了爱，你就足够勇敢，有能力去面对，解决问题。我想，爱情的确可以给人动力，但是真正解决问题的还是个人的品质和性格。片中最后能够大团圆收场，绝对不是仅仅因为有爱，而是因为男女主人公的坚强和毅力让他们又走到了一起。是他们的善良、真诚让他们重获新生。

这部片子还有一个亮点，就是它没有靠单纯的误会来制造矛盾冲突。人物都是有话就痛痛快快说出来，把心里的想法都摊在观众面前，让观众更好的理解人物的心灵活动。这部片子与戏剧有些相似的地方：有不少人物自白，表明人物心迹；对话很长且文绉绉的。 这样一来，剧里不少煽情悲戚处，一点也没有看韩剧的那种憋屈的感觉：总靠那种堵在心里的不畅来制造悲剧气氛，令人想悲，悲不出，想喜，又喜不得。它的悲是哭的出，释放的出，矛盾相碰撞后爆发出的强烈冲击力。这种悲的力量能惊天动地，更能迫使矛盾的崩解。

跟现实、充满欲望的欧美剧相比，这部剧的确显得有点不切实际、有那么点点夸张。可是既然我们生活中已经极其推崇理智了，难道在文学作品里还不能理想化一点、多一点艺术的美化与升华，有那么一些不一般，非正常吗？！
就算是不理智，那又怎么了？爱情本来就不是凭头脑去思考，是凭感觉，直觉。和压抑沉闷的韩剧，还有现在大陆的那些写实爱情剧相比，这部剧显得格外的歇斯底里，不顾一切。对，这就是我小时候才有的执念—能把整个身心都去想一件事情，做一件事，从不计较任何外在利益的得失。 爱的疯狂，爱的痴癫，爱的神魂颠倒，感觉生命里没有了它就要窒息的难受，像这般强烈的感情，我的确好久没体会到了。
这种执着、强烈的感情爆发着一股强大的生命力，是我的身体所急需的生命力—尽管它不一定就非得是用在爱情上面。
乐梅的一次次呐喊、起轩的一次次挣扎，释放了超无量的情感—爱。他们那种似乎要竭尽自己最后一丝力气去爱的那种方式，是我在近些年的片子里很久都没能看到的了。真的勾起了我对自己过去的无限回忆—纯净。
除此以外，这部片子的语言相当书面诗化。不像现在的都市言情剧也好，古装剧也罢，语言都非常通俗、市井，大概是为了竭力写实或是迎合现代人的语言习惯吧。因此该剧就显得别具一格。对白里引用了不少诗句，而且还不是那些众所周知的名句，而是那些鲜有人知却也耐人寻味的诗段。可谓字字玑珠，每看一句，听一句，都令我回味无穷。
再配上那些既熟悉又陌生的古色古香的音乐，整部片子都盈溢着浓浓的中国韵。真的让我太回味了。
而且我觉得这部片子里女演员的服装设计也很用心。不但凸显出了她们的优美曲线，还映衬出了女主角乐梅的悠娴贞静，端庄典雅。古雅有中国味儿。
也许有些人会觉得人物个个出口成章，有些矫揉造作，但在商业片充斥的今天，这部片子还是让我倍觉清新。

情如火，何时灭

海誓山盟空对月

但愿同展鸳鸯锦

挽住梅花不许谢

——《鸳鸯锦》

 

    《鬼丈夫》是琼瑶“梅花三弄”故事系列第二部。男女主角由马景涛和陈德容换成李志希和岳翎。看惯《梅花烙》的让人自然会感到《鬼丈夫》有些不对味。但事实上，不管是在故事情节的浅层次上，还是在精神象征的深层次上，《鬼丈夫》都有对《梅花烙》的联系和继承。《鬼丈夫》的故事发生在民国初年，柯起轩第二次见袁乐梅的时候，花高价买了一个白狐画屏送给她。此画屏便是《梅花烙》中，白吟霜用白狐的毛替皓祯绣的。那个卖古董的商人为了将画屏卖给袁乐梅，还大讲了一通前清皓祯和白吟霜的爱情故事——这里面暗示的便是《梅花烙》与《鬼丈夫》的前后承接。另外，袁乐梅出生后，左手手肘上的梅花形胎记，同白吟霜后背的梅花形伤痕一样，都象征着两个女人的具有梅花般坚韧、纯洁、高尚的品质。
    《梅花烙》的故事大概可以说是由喜到悲，而《鬼丈夫》则是由悲到喜。白吟霜为皓祯殉情，把他们在人世间的幸福耗尽了。袁乐梅用爱情和耐心包容了柯起轩的残疾，则描绘了美好的前景。这似乎是替《梅花烙》对观众进行补偿。
    据说《鬼丈夫》不是琼瑶本人写就，而是由她的秘书根据琼瑶的电视剧本和《禁门》编写的。也许是这个缘故，《鬼丈夫》里各种人物之间的争吵、谈话没有琼瑶其它作品中那般夸张的矫情，少了几分大吼大叫和神经质，多了几分沉稳和冷静。另外，较之于《梅花烙》，男女主角身边的人也大多通情达理，杨万里的仗义、宏达的善良无不为柯起轩和袁乐梅的爱情之路扫去了多重险阻。可以说，《鬼丈夫》是“梅花三弄”系列中最不做作，最不矫情的一部。若将是否矫情作为衡量一部电视剧好坏的标准，那么我们可以说不是琼瑶作品的《鬼丈夫》，部分拯救了琼瑶的作品（当然，琼瑶迷们是不会接受这个说法的）。

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闲得荒的我来林更新了。
虽然我不是编剧sama，从一个言情剧本的角度来审视，《鬼丈夫》也是挺成功的。

首先，剧情。
《鬼丈夫》本身虽然是一个简单的1V1爱情故事，但有一个最大的传奇性——
与牌位成亲，嫁给鬼丈夫。

事实上，民间曾有过许多这样的传说。
年轻的白富美、大家闺秀抱着牌位成亲，成为鬼新娘。
听起来有些毛骨悚然。

要把一个可怕的鬼故事化为凄美而纯洁的爱情故事，可能并不难。
聊斋志异里很多嘛。
问题是，人们对于“单纯”的爱情故事接受度没那么高。

所以，为了描述一个简单的爱情故事，
层出不穷的戏剧冲突变得很迫切。

《鬼丈夫》里的戏剧冲突是这样安排的：

男女主的父母在途中一见如故，半路结交为好友，并指腹为婚（一个小戏剧性）；
女主生于一片梅林中，天生自带bgm鸳鸯锦—哦不是，自带胎记梅花烙（一个小戏剧性）；
（这个戏剧性不仅与上一个故事呼应，也成为男女主第一次相认的契机，又含着一个隐藏戏剧性。）
两家人遇贼寇，男主父亲失手杀死女主父亲（第一个大戏剧性）；
偏偏男主父亲是个儒雅正直的人，偏偏女主妈是个刚烈倔强带有偏执性格的人，于是两家人反目成仇，老死不相往来（一个小戏剧性）；
女主长大，跟表哥去雾山村围观庆典，看到人们射杀白狐忍不住出手相救，造成混乱，并因此与男主互相一见钟情，男主拉女主的手免于堕水，胎记暴露，被男主认出（第二个大戏剧性）；
以上，完成了铺垫。
接下来，赶集日的白狐绣屏和上元灯节的互相表白，两分钟带你看完故事核心：男女相爱，简单爱情。
THE END。

哦还没有。
男主提亲，新仇旧恨，天下大乱，女主宝宝心里苦但宝宝不说，宝宝要跟你再见（第三个大戏剧性）；
男主和好基友攻克女主表哥和丫鬟，成功策反女主，女主跟妈决裂，投奔男主途中跌落山崖（一个小戏剧性）；
在死亡面前再偏执的老妈也投降了，叮！男女主会师，解锁成亲。
THE END。

哦还没有。
此时早先埋伏好的【您的好友纵火犯】上线，由暗线变明线，火烧柯家庄，男主毁容（第四个大戏剧性）；
女主哭坟，撞碑，抱牌位成亲（全剧最大的戏剧性解锁完成）；
婚后男主全家倾情演绎寒松园的闹鬼传说，男主情不自禁，被女主当成鬼魂，鬼丈夫上线点题（小戏剧性）；
男主暴露，以老柯身份跟女主陌陌（没有啦），两人的接触导致女主情感混乱，完形崩溃了，投湖自尽（小戏剧性）；
在又一次死亡面前，女主妈又一次投降，真相大白（第六个大戏剧性）；
女主以四海八荒第一真情感动男主，happily ever after。
THE END。

再说，情理。
See，一个接一个的小冲突和大戏剧性连成一个串串，让一个白开水的爱情故事变成一杯不断冒着泡泡的夏天橙子味儿冰汽水，引人入胜，一点也不枯燥，勾得你牵肠挂肚、迫切地期待后文。

更可贵的是，这些戏剧冲突，并不是为了冲突而冲突。每一个戏剧性，都是一些常见的偶然性，加上人性的合理推动来完成的。

比如女主跟妈决裂，坠落山崖。为了完成这个梗，之前提到过男女主所在村庄之间的山路已经塌方，男主是冒险来见女主的。既表明了男主的深情，也提前做了铺垫。加上傻丫鬟说的“小姐一边哭一边抹泪，很容易看不清路，发生危险”，于是女主坠崖变得十分合情合理。

从最开始，男主就不是个完美的人，表现出遇事很容易激动的热血（二笔）青年个性（其实当初射中女主的人，是男主的基友万里，如果男主是万里这种个性，事情走向绝对两样）。所以，也是男主这种个性，推动了故事往激烈方向发展。一提亲就吵架，一毁容就自杀，一爱就往死里爱，一躲就往死里躲。

女主嘛大家闺秀，从小老妈管得严，身边只有一个在灯会上跟傻丫鬟呼呼吹灯玩儿的注孤生的傻表哥，一上来就被有诚意的文艺俊秀老司机拼命撩，一时之间意乱情迷走入死巷是很有可能的。如果一开始就知道男主毁容了，未必会这么坚贞。但随着剧情的发展，抱牌位成亲感天动地也感动自己，婚后闲着无聊（不用上班啊也不用做家务），每天郁郁寡欢，结果发现有个鬼丈夫聊以寄托，于是就把整个心思扑在老柯身上。真相大白后，死而复生、失而复得的爆炸性温暖战胜了yong颜的吸引力，就连我都觉得老柯帅呆了，何况是女主？（何况老柯还能生育2333333）

相认这种梗，比起非常bitch的不断擦身而过，两个人情不自禁地互相吸引，“我在你身边你却不知道我爱你”这种剧情四不四也有诚意多了。

其实男女主的感情，虽然是情不知所起一往而深然后深不见底，但如果顺顺利利成亲了，也许就过上了白米饭粘子和苍蝇血的婚后生活，倒是一场变故，让两人的感情牢牢地捆在了一起，成就了一场轰轰烈烈。

第三，细节。
值得称道的细节挺多的。
比如梅花胎记，白狐绣屏，坠崖的原因，等等。
男主引纵火犯（我忘记她名字了…）入柯家，最后引火上身，有一种宿命感。
还有美翻天的过场。琼瑶剧做得很好的过场不多，印象中只有梅花烙和鬼丈夫专门拍了过场，都是剧情中所没有的美好场景，在悲剧中更增加了惆怅感。比如白吟霜和皓祯泛舟湖上，还有，没毁容的起轩在樱吹雪时撩乐梅，都像是两情相许大团圆的番外吧。

（鬼丈夫的过场我也就看了5w遍吧，哔哩哔哩上有个up主做了个琼瑶过场剪辑，给这个过场单独剪了个10次联播，让人看得没脾气）

说了这么多废话（真闲的），其实演员的表演还是《鬼丈夫》成功的王炸。
如果没有男主那几次苏破天际的迷之微笑，你以为我们会鬼迷心窍地、花痴地、迫不及待地坚持看完后面那个根本没有露脸的，鬼一样的瘸子的爱情故事吗？
（其实男主不笑、一激动就一脸苦相的时候，真的很找打。）

在第一次见面时，女主说了一句跟雾山村的妖艳贱货们一点都不一样的话，被男主热辣辣的眼神盯着看，是多么自然啊，这样无礼的、来自美男的眼神，请给我一动车皮！我出十块！

但是，女主的妈、纵火犯等几个演员，舞台剧式夸张的演出，还是有点出戏唷，希望下次改进。
还有，男主当着全家人的面，跟父母辈、祖母辈大谈“天地化为零”，真的雷得人倒地不起。
万里同学的表演很自然，要点名表扬，让我们向他看齐——

音乐也是此剧的功臣。
最可怕的一次，是男主摘下面具，如遭雷劈（exo me？）的bgm响起，充分表达出男主的美貌对女主的冲击，奠定她的一往情深深不见底，同时也让男主的美貌更震撼了十分。
每次要搞事情了，如遭雷劈的bgm都会加强心理预期。
幽幽的悲情bgm，总能在合适的时机出现，“伤情着我”。
欢快的bgm也能很好地调节气氛，让人忍不住想转圈圈发出银铃般的笑声。


——————————————————以上为更新————————————————————


好像在梅花三弄中，大部分人小时候都最不喜欢看鬼丈夫。
那时和两个姐姐一起，收看不甚清楚的电视。
深深地记得我们仨脸上，那种从心而发的花痴の笑。
那是被起轩和乐梅感染的。

说到演技，很多演技王让我无感，但是这两位，在这部戏里，真想大吼一句：你们确定自己是在演戏吗？确定不是真的在痴情共赴、生死相许吗？

随便举个栗子吧，上元灯节，当乐梅不经意地一回头，起轩就在她身后，两个人脸上那种表情，那种反应！每一个恋爱过的人都能深深体会吧！

这世上真有这样的女人，乐梅的一颦一笑，每个细微的动作和表情，每一次迈步，每一次奔跑，都是那么美！大方而不失娇柔，热烈却又持重，真正的人间绝色……

起轩，不用说了，一直是我梦想中的完美情人啊~~~曾经那比春风更美的笑，秒杀我们多少次啊~~~~~

现在的电视剧，尤其是言情，大多只看见狗血，真正散发着浓浓情意、深深感染到观众的片子，有几部呢？鬼丈夫，从头到尾，都是真情啊。

最美丽的琼瑶剧，或许因为是琼瑶的秘书代笔，所以反而最自然，感情也来得最浓烈而美好。
剧中的2个演员成就了这部美好的青春爱情故事，如果没有他们，即使换了原定的林瑞阳，或者当时大红的咆哮马，估计都会成就不了这部经典。
斯文可爱的李志希，和当时正要大红的岳翎，2个人都是青春年少的时候，脸上那种羞涩和感动，眼神都在闪烁发亮，脸颊上也都是青春的印迹。在戏里，他们在河边相遇，在元宵夜里第一次拥抱，在午后的小山坡上第一次亲吻，2个人的落泪，他们的感情都如此的美好，让人只能屏住呼吸默默观看。
我相信他们当时应该都爱上了对方，只是，他们爱上的，或许是乐梅和起轩，或许他们都知道不能有任何故事，所以当拍戏结束，他们俩人都从此没有任何联系，没有电话，没有见面，十年内只是在2，3次公众活动中相遇。什么样的感觉，让彼此不能再见，尤其这是一部对双方来说是代表作的作品，而且双方都承认当时都无法跳出这个角色，花了6个月长才能慢慢走出的故事。
我喜爱这部作品，即使是为人所鄙视的琼瑶剧，剧中美丽的2个人，用自己的感情和真挚，拍摄了一部告诉我什么是爱情的片子，那么多美丽的场景，推荐观看，五颗星绝对。