小鼓女

虽然画面滤镜都很冷峻，极力渲染那种暗流涌动的氛围，但给我的观感就是一个为了要糖吃故作委屈的小孩子，我都这样这样了，你怎么还不夸我，每个人演技都很刻意，不知道男女主互相吸引的点在哪里，对一个人了解得越多我就越讨厌他，第一集男主对所有人都爱搭不理的时候，我还觉得他是个有故事的文艺男，后面就越来越觉得他是装逼的打工仔，所有人都在说女主怎么样千载难逢怎么样独一无二，可是我就是get不到，感觉在硬夸，第四集那两个德国人为什么突然就不杀女主了，那个吻枪到底有什么深意，每一集都这样说不清道不明我永远都无法对剧情有一个线性的了解，但是人却很线性，女主因为善良想要撂挑子了，Marty就派男主去小意亲密一下，女主就，啊，他爱我，他好痛苦，重整旗鼓去蹩脚地执行间谍任务。 愤怒值一次比一次增加，弃剧了，无论后面有多么精彩的都弥补不了的之前几集的煎熬，每次我都安慰自己马上就会好了，就会说清楚了，就像休眠的人类一样，清醒着意识休眠无数万年，发现醒来的世界还是一如既往的糟糕，每看三十分钟必睡着，气死我了，what a waste of time

真棒。 非常的冷静，古典，但情绪的张力也做到了各种极致。并且拍出了勒卡雷作品的特点：其实只是谍战，但自成体系的复杂。象一个一应俱全的小世界。 展现战争的残酷心碎到让人顿感虚无，正义罪恶爱欲的界限，又模糊到让人三观尽覆。和血海深仇的世代杀戮相比，男欢女爱不值一提。但踏入冤冤相报的死局，起因却是因为爱情。 女主没有真正的信仰，是以代表了最感性的局外人视角。结局算he吧。。因为班底优秀，一个很容易拍得狗血的故事基本避免了狗血感，有几幕几近震撼，推荐。 虽然女主长得不惊艳，但表演细腻，准确。将一个富于幻想的机灵小演员惊心动魄的间谍之旅演的丝丝入扣。朴赞郁让人服气，在异国他乡的故事里，完美融入了自己的特质。 镜头考究，很喜欢色调与构图。

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭

即便是一部英剧，朴赞郁依然可以融入独特的影像风格！

2018年已经到了末尾，

美剧英剧也几乎是该回归的回归，该推出的新剧也差不多都展现在了荧幕之上。

今年回归的优质剧集有《堕落街传奇》第二季、《西部世界》第二季、《美国恐怖故事》第八季等等，

而新推出的迷你剧集也有奥斯卡影后石头姐的《疯子》和艾米丽的《利器》，

今年的新剧可以不论是从大荧幕演员回归小荧幕，剧情和题材上的扩展延伸，以及社会性、人性的深度挖掘，还有场面和特效的打造，都做到了一定高度。

而年末，红颜秀影仍然还在等待回归的就是网飞收官大剧《毒枭》，

本以为今年各大电视台攒在手中放大招的新剧都已经播出的差不多了，

没想到在11月初AMC电视台，竟然联手韩国当代最重要的导演之一朴赞郁，以及“瑞典最性感男子”大E共同打造了一部“英国版《S.戒》”——《女鼓手》。

《女鼓手》根据英国著名间谍小说家约翰勒卡雷所著的同名畅销小说改编，

他的《夜班经理》、《柏林谍影》、《锅匠，裁缝，士兵，间谍》也曾被多次改编后在大小荧幕上播出。

《女鼓手》的故事设定在1970年代后期中东局势日益紧张的背景下，

年轻女演员Charlie在希腊度假时结识了一位迷人有趣的陌生男人Becker，

后者是一位以色列情报官员，将她带进了一场复杂、高风险的密谋中。

朴赞郁过去曾执导过多部优秀的电影作品，

像《小姐》、《亲切的金子》、《斯托克》这样类型的作品，朴赞郁的电影风格也自成一派到了极致，

比如深刻、严肃和残酷的题材，阴郁隔阂、咄咄逼人的气氛下，却能给我们说出一个摧枯拉朽的故事，

男女主角往往也是社会边缘人，但他们却有惊人的隐藏特质，能在关键时刻给我们带来一个振奋人心的故事，

比如《斯托克》里前期阴郁冷静，后期沉稳反杀杀手叔叔的少女斯托克；

比如《亲切的金子》里前期锒铛入狱，后来一步步复仇的金子姑娘，

亦或是《小姐》里开始心有戚戚焉的侍女和单纯无知的小姐一步步智慧又情欲的爱情的发展。

然而说到女间谍和复古题材的影视剧集，

大家第一反应是不是和红颜秀影一样会联想到，咱们国产电影的骄傲之作《S.戒》，

而这次朴赞郁首次进军小荧幕、并且跨文化执导英剧的作品就既保留了他以往的电影风格，也给了我们全新的感觉。

首先剧情上，《女鼓手》是一个在希腊的英国女演员偶遇了一位性感迷人的男士，

并且被对方带入了一个神秘的间谍组织，成为女间谍的故事。

不同于朴赞郁以往主角都有丰富的经历和人性魅力、内向却有思想的人物故事；

也不像咱们东方丽人《S.戒》中王佳芝的“女鼓手”优雅端庄、细细观察又满腔热血的人物设定，

既然是《女鼓手》的西方故事，这位新晋女间谍的人物设定还是非常偏“西方大妞”的，略显得聒噪和外向。

比如第一次和男主角遇见的时候，就自信满满毫无保留的说完了自己的推测，

比如和男主角前往希腊之后，在灯光绰绰、美轮美奂的希腊古建筑前，明明是极具有氛围的时刻，却吵吵闹闹的要抽烟……

比起朴赞郁以往打造的那种外表阴郁冷静，却智慧又深沉，不知道在什么时候就能将电影推向高潮，完成一次绝妙复仇的有东方隐忍味的女主角们，

这位女鼓手还是稍显稚嫩！

但是，红颜秀影认为此次朴导可能将这个故事深度的重心，放在了男一号的身上，

总是翩翩风度、明明对你说真话，却又藏着不为人知的故事，高大英俊又神秘，

虽然少了些朴赞郁曾导过电影中高大阴霾的东方男主角的阴沉感，但也多了一份西方高大男主角的英伦绅士特质。

总的来说，朴赞郁在剧情和人物的设定上，是将东西方的风格结合的恰到好处的，

很微妙的达到了一个东西方观众都能理解且接受的程度，

值得一提的是，在《女鼓手》中，朴赞郁依旧能将自己那悠长神秘、又极具天才特色的影像风格发挥到极致。

即使这是一部小荧幕作品，即使这是朴赞郁跨文化打造的英剧，

但是那一串镜头依旧是朴赞郁的调度风格，明明是极其鲜艳的配色，比如红色的衬衫和墨绿色的夹克，丰腴壮实的身材，一条紧身的姜黄色连衣裙，

但是朴赞郁一连串低缓流畅的长镜头，以及高配色、低饱和度，却能营造出一种大胆却高级的高级感。

一开场，是一个温馨的犹太家庭的日常，但这温馨里也裹藏着一种压抑感和不正常，

爸爸陪孩子在房间里玩耍，忽然听到一阵敲门声，

来者是一个笑容美丽的年轻姑娘，声称自己给保姆送东西，父亲将东西拿进房间之后，便出门招待幼儿园校车。

依旧是朴赞郁式诡异、直接又富有美感的镜头调度，

比如以第一视角的镜头直直对着年轻女孩的脸、大腿、穿着靴子的小腿，营造一种打探感、窥探感，

同时整个画面只有漂亮女孩年轻活泼的脸，因为过于放大，还造成了一种恐惧和陌生感，烘托了气氛，

并且女孩坐在车驾驶透过胳膊偷窥主人家的画面，也无比的怪诞诡异，却也有一种神秘之美感。

再接下来平凡的三秒钟中，故事中不停地出现钟表、诡异的滴答声、屋内儿童欢快却无声的玩耍，闪回的画面，

以上细节都告诉我们，似乎有大事要发生，

果不其然，下一秒，爆发降临！

即使是小荧幕，即使是一个跨文化的故事，

但倔强的朴赞郁既然能融入进他克制内敛的独特东方风格，

以及朴赞郁最让人津津乐道的构图和色彩玩转，明明是鲜艳的色彩，却充斥着一种遥远复古的质感；

第一视角镜头、长镜头无缝拼接带给我们“朴赞郁”式的节奏感。

一流的音乐品味，处于冷战时期的大格局故事设定，惊艳复古却高级的服道化，

即使这是相对通俗化、为了剧情的连接性和电视时长必须抛掉一部分浸入感和自我风格的电视剧，

朴赞郁仍能在《女鼓手》中融入自己强烈的影像风格，

与其说《女鼓手》是一部复古间谍题材的剧情片，更不如抛开它并不新颖的剧情，说它是极具朴赞郁作者特色的艺术品！

- END -

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在间谍小说《小鼓女》中，那个巴勒斯坦恐怖分子头目哈利勒说：“如果没有女人，我会丧失人类的情感，我会是一名不合格的战士。” 约翰·勒卡雷并没有给这位擅长实施爆炸袭击的恐怖分子，安排上爱情的戏码。但朴赞郁在把这本小说搬上荧幕后，却将它套上了爱情的内衣。

每一个影视改编者，对艺术都有着自己的考量。当然，朴赞郁也不例外。

《小鼓女》足足有500页之多，要把它浓缩在仅有6集的电视剧中，这对改编者来说并非易事。

《女鼓手》与原著高度契合，连细节也不放过，然而结局却还是有所改动。

我们都知道，在电视剧的结尾，查理和约瑟夫（加迪·贝克）两人最终还是重逢了。

并且最后一个场景，让观众对这两个人的爱情充满了无限想象……

这个开放式结局，我们不能排除朴赞郁是基于要拍第二季的需要才做出了这样的改动。因为，完美策划了这出真实间谍舞台秀的马蒂·克兹在最后一集预埋了一个故事发展线：虽然哈利勒被约瑟夫击毙了，但真正的恶魔是无法阻止的。其他残余的恐怖分子依然存在，极有可能第二季查理和约瑟夫将再度联手……（如果是真的，我倒真的很想看朴赞郁接下来会怎么拍）

如果说，《女鼓手》是包裹着爱情内核的间谍剧，那么原著《小鼓女》却早已超越了普通意义上的间谍小说。

在小说的结尾，查理回归到从前的生活，依然在舞台上扮演着那些虚构的角色。

当约瑟夫找到她时，查理说：我已经死了，约瑟，是你开的枪，你不记得了吗？

在查理的真实人生舞台上，真实的结局是，她已经死了。

诚如约翰·勒卡雷在这本小说的前言中说到：这个故事在今天，明天或后天，都不会过时。而且，这个故事还会继续造就——就像我书中描述的那样，女主人公查理，她被战争撕成碎片，而交战的两个民族，却都标榜自己是正义的化身。

用不公正的方法纠正不公，用暴力对抗暴力，直到所有的无辜者都化为碎片。这才是原著《小鼓女》值得我们反思的地方。曾在英国情报部门工作的约翰·勒卡雷，目睹了每一个像查理这样的无辜者们，因为战争而被迫死去。约翰·勒卡雷看似在描写巴以冲突，实则意在反战，呼吁和平。

这也是我认为，原著比电视剧格局高的地方所在……

当然在这里，我们很难去比较小说和影视剧究竟谁更胜一筹。美国电影研究家乔治·布鲁斯东说过：“一种艺术（电影），它的局限性来自活动的形象、广大的观众和工业化的生产方式，另一种艺术（小说），它的局限性来自语言、人数有限的读者和个体的创作方式；两者之间的差异是必然的。简单地说，小说拍成电影以后，将必然会变成一个和它所根据的小说完全不同的完整的艺术品。”

《女鼓手》的改编，更多地迎合了现如今大众的观赏需求，（不是艺术欣赏水平的高低）这里面有市场的因素。

因为没有观众会拒绝爱情的戏码。

就这一点来说，伊恩·麦克尤恩就非常精明了。乔·赖特在把他这本小说拍成同名电影《赎罪》后，其被认为是“由完美的原著衍生出完美的电影”。

试想一下，在伊恩·麦克尤恩设定的不同家庭成长、二战战争背景下，罗比和塞西莉亚的爱情之路也不会顺畅。门第阶级，战争局势的变化，对于这对情侣来说都是有形的枷锁。

然而伊恩·麦克尤恩却偏偏创造了妹妹布里奥妮的从中作梗这一情节，而让我们耿耿于怀。因为一个错误，导致两人这一生只有藏书室里那仅存的温情。

可以说，伊恩·麦克尤恩凭借这一故事情节的构造，足以让人对罗比和塞西莉亚的爱情不能忘怀。

……

另外，约翰·卡兰在把毛姆的《面纱》搬上大荧幕时，也把它改编成了一个让人心碎的爱情故事。

沃特在发现凯蒂出轨后，为了报复也为了重整他们的婚姻，他孤注一掷带着凯蒂来到霍乱肆虐的偏远城镇，在这里他们俩个敞开心扉日渐亲密。

然而沃特染上霍乱最终而死，凯蒂 面对旧情人的邀约，她毅然决然拒绝了。

而在小说中，沃特至死也不曾原谅凯蒂，凯蒂也不曾爱上沃特。在沃特死后，不再那么俏丽的凯蒂看到旧情人，虽然充满了鄙视，可还是在欲望的驱使下和他睡了，她轻视淫欲的自己……但最后怀有旧情人骨肉的凯蒂说：我要把女儿养大，让她成为一个自由的自立的人。我把她带到这个世界上来，爱她，养育她，不是为了让她将来和哪个男人睡觉，从此把这辈子依附于他。这段独白就是毛姆将凯蒂由一开始的爱慕虚荣到最终精神升华的标志。

小说重在女性精神觉醒，而电影重在刻画爱情。

从影视改编上来说，《面纱》无疑是成功的，因为它更符合大众对爱情的期待。

……

换句话来说，影视创作者深知观众的胃口在哪里会被吊得最足。在观影过程中，我们的观众会不由自主的代入到角色中去，获得日常生活中很难感受到的那些替代性体验。越是悲惨的、遗憾的、残缺的，这种体验就越强烈。

古往今来所有让人铭记于心的爱情，都是悲剧。《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》《乱世佳人》《廊桥遗梦》《泰坦尼克号》都以悲剧收尾……

你不得不承认，当我们围观爱情的时候，我们需要的是情人生生不息，但不能终成眷属。因为悲剧，比皆大欢喜更让人揪心。

这让我再次回想到《女鼓手》里，查理和约瑟夫的重逢的场景……你觉得经历了间谍风雨的两人，他们的爱情和未来在何方呢？

首发于公众号【朴晏】

当初被安利，是看到对它的评价是英国版的《色戒》，李安将张爱玲一部平庸的小说改编得惊艳，相信BBC+朴赞郁组合也不会差，果然差得不是一星半点。

因为它和国版的《色戒》根本不一样，好吗？

它的惊艳也不是同一个点，但关于情与欲 的探索推演到极致，倒是真的。

颜色运用得让人瞠目结舌，这么浓烈的撞配，真的是墙都要裂。

但丝毫没有东北大花袄的艳俗，顺带说说维密也是要走土味路线，大红大绿也能高级的，好吗？

片子充满冷战时间的阴郁，女主连换了几套衣服，柠黄、绚蓝和这身草绿，给这个寂寞的世界凭添了几分亮色。

大红是国剧的热宠，想张扬女主角，就会启用大红衣服、大红唇，大红眼影，朴导没让查理走大红路线，意外也不意外，这身黄蓝绿有惊艳但不热烈。

查理对演戏是有天份的，要不然可爱的马丁不会费尽心机搞这么大一个制作。

一个能把自己的身世编得好像自己真是这么一个人，这完全兼具有编剧、演员的双重才华，另外重要的一点是她居然是个愤青，既愤世嫉俗，又心怀慈悲，这个人设简直就是为马丁的剧本量身订做的。

招慕她入局的方法，充满了危险和诱惑，这正是爱情致命的吸引力，试想想，有人带你去参观雅典神庙，在阆寂无人的夜晚，这分明就是“在世界中心寻找爱”嘛，和时下作乱的PUA手段比，其实没啥差别，关键是 Becker 还对她不迎还拒，上演一场速度与激情9。

经过这种高峰体验的人，还能再爱上别人吗？一场高级的爱情戏码上演后，大幕即将揭开。

导演别具匠心地选取场景，让每一幅场景深遂如画，角度和色彩的运用，顿时让人觉得这哪是电视剧啊，明明就是电影，看电影的同时还有提高审美的功能，也只有朴赞郁了。

远离国产电影是对的，尤其喜剧电影，除了乡村非主流辣眼睛，也会把你原有的水准直接拉低到屎尿屁级别。

原本以为查理多少和鼓有点相关，整部片子看下来，跟鼓毛关系嘛，只看过前四集的同学一定觉得片名起错了，直到马丁密会到他的上司，才知道这个鼓手的渊源，这里就不剧透了，往后追就会找到答案。

爱情入局的女鼓手，拿到爱情这张牌，却在爱情里迷失了，但这恰恰是她要扮演的戏份，这一点和王佳芝有点相似，出于一个女人直觉，而不是一个演员的身份，与王佳芝不同的是，王佳芝爱上易先生，但查理爱上了教官，却还要和教官一起演练和“爱人”经典桥段，你说扎不扎心，真假是非虚实几重变化。

Becker 眼神苏炸，却是教她连结她和不存在的”爱人“之间的爱情，把她往完全无法预知的危险去送死，这或许就是爱情的迷人之处。

Becker 从早期的理性克制，到最后的真情流露，这明明就是导演和演员之间的爱情，看来男导演和女演员产生情愫真的是太有土壤了。

好在，两个人最终走到了一起，尤其喜欢他走房间，端走茶壶和茶杯，关上那道门。

这道门可以理解成隔绝我们作为观众和影视的联系，结束了，您内。

抑或创造一个查理和Becker 的新世界呢？

真正懂得并理解电影的人若是常看这几年走在顶级行列那些片，会发现，视听语言就是在这两三年时间里已经完全进入了一个新的时期，并且这种状态呈现出清晰明显的走向。就像绘画，从写实走入印象，从印象走向抽象，再从抽象走向表现……人类文明似乎朝着越来越简洁的方向在发展，但需要注意的是，简洁是一种归纳，是将复杂多重的认知压藏在心底，进而心怀着这些复杂再做减法，很多人确实察觉到了这种吸引人的表面形式，便试图跳跃这个过程，导致结果非常幼稚可笑，并不高级。

“手中无剑，心中无剑，不武而屈人之兵”若想达到这样的境界，还是需要剑术高明天分异于常人。就像梵高毕加索马蒂斯的写实素描，也非庸人能达。“一件没有素描功底的作品，就是一座没有骨架的房屋。”马蒂斯曾说过这样的话。那些觉得大师和幼儿园小孩瞎画的作品没有区别，确实是过于单纯了。

说朴赞郁是韩国最好的导演，一点也不夸张。抛掉英美电影业强大的工业体系支撑，只看导演的工作，朴赞郁依旧保持住了个人化的风格，很多镜头里充斥生动独特的细节，要知道在这样完美的团队里想克制自己做到这一点并不容易，因为当你的同伴强大了，你自我的意识很容易被消解掉，也就是失去控场能力，同样的韩国导演奉俊昊在异国拍片的完成度就不够好了，雪国列车以及玉子已经完全乱了阵脚。这一点上，他就远不如朴赞郁。

前面说视听语言进入了一个新的时期，到底指的是什么。明确说，是后现代性，这里引用一段话来解释后现代性 “是一种精神，一套价值模式。它表现为消解、去中心、非同一性、多元论等。它用价值颠倒、视点移位、规范瓦解、种类混淆等修辞手段来消解常规的秩序，进而表明自己的不确定性；它利用反讽、玩笑等手段打击世界的荒唐和虚伪，消解看似崇高其实可笑的价值系统。——利奥塔德 ” 简单的说，这是对崇高感、责任感的消解和背叛。

在这方面，女鼓手只是具备一点点这样的气质。真正做的极端的是欧洲的一些影片，尤其是北欧的影片，他们日常的发达程度也已经匹配到了，再做的比较好的就应该是一些好的美国电影了。

今年奥斯卡的时候，我听闻国内著名的老导演，对电影逃出绝命镇的评价是这样的，他说，不知道这个片是怎么混进奥斯卡的。一开始听到这样的从业老辈说出这种评价，我还不太敢相信，但客观的想想中国电影的落后程度，也不该有什么大惊小怪。

哎，这篇影评其实没有好好分析下女鼓手……

我只是希望给今年的最后一天，留点痕迹。但是选择称赞下女鼓手，确实是我的本意。