舞动我心

终于看到总决赛，这两年第二个喜爱的综艺，上一个是声入人心第一期。这个更为钟爱，几乎期期都有感动，努力与热爱铸就的是最单纯极致的美好，这种十几年 几十年坚持一种热爱的人生，散发的光芒是值得感动和肯定的。

也看到一些评论，一星的、指责的、噱头的，看了几个没有在多看的欲望了，也不想回复反驳，只能说求同存异了。现在综艺种类繁多，既然有节目选择通过接近大众的途径 让大众接触和接受小众的美，那为什么不选择相信和接受美好，而是带上眼镜只去关注里面的瑕疵然后执着于自己以偏概全的结论呢 没有什么是完美的 包容和接受才是第一步

这就是我扫过所有评论以后的感觉，我一开始是不想给这个综艺打10分的，我觉得这一个8.5到9分的综艺，但是我看到评论里，这些并不专业的评价或者说就是对某些舞者有偏见的评价，我真的觉得费解，像李响，刘伽还有大朱小胡这样的舞者固然不参加这个节目也是好的，但是让我真正觉得这个节目值十分的地方在于，第一，是真的美，这是一个大众综艺，只要是综艺，带一些娱乐性无可厚非，如果非要当成比赛，我建议你去看荷花奖的评选。第二，节目全部都在说舞蹈是可以感动人的，中国古典舞，当代舞，现代舞的发展状况真的不好，像小胡说的，提前半年售票，上座率都寥寥无几，这么美的艺术，是舞者奉献一生去追求的，他们也是踩着无数人的肩膀爬上来的，可是现在的环境就是无法给他们应有的待遇，我觉得它的立意和目的值十分（不要和我说很早以前的选秀节目了，那都多少年前了，这种节目时时有才是对的）。第三，我说一下所谓流量来参与这个节目的争议，大佬们，这是综艺诶，我先不说综艺效果，这么节目热度不高是事实，但是王晨艺确实带来了一波热度，其次，我觉得他真的很好，他年轻，但是有想法有实力，虽然遗憾淘汰，但是他的水平确实可以走到这一步，而且他放着流量不做，本来流量里他的舞蹈就是鹤立鸡群（比喻可能不当，但是反正大家各有所长），他非要去和一群舞蹈演员，或者舞蹈团队去比，他本来就是不占优势的，反而大家可能会因为他的流量而对他产生高的要求或偏见，从这一点说我觉得他很优秀也很勇敢。

最后说一点啊，舞蹈演员真的很不容易，他们的事业青春非常短暂，他们可能很多会因为伤痛告别舞台，然后这个时候，也没有多少人真的知道浓妆下面的舞者已经换成另外一个，我记得那位因为伤病退赛的仙女姐姐孟庆暘说她非常羡慕王雪柔，这个比赛对她来说晚了八年。我希望啊，以后大家真的能欣赏中国舞，而不是把舞蹈类节目当成晚会的尿点，舞蹈可以不给音乐做陪衬，它本身就是美的体验和享受。

很高兴，自《舞动奇迹》后，时隔很多年能够看到类似的专属于舞者的综艺节目。

一个顶级流量平台+一群业内顶尖年轻舞者。很难说会成为现象级综艺，但能火一定是必然。

评委与舞者：让键盘侠闭嘴

作为一档选秀节目，在没有后台操控结果的情况下，评委拥有绝对意义上的决定权。所以，评委的水平必须要令观众老爷们信服，至少要在业界有一定知名度。

谈谈评委，中间二位属于严谨派，扬扬可以归类为感动派，亨和畅更多承担的是活跃气氛，平衡年龄，与前三位老师一起拉宽节目的受众群体。如若哪位观众说道，亨与畅就是外行不懂舞蹈。您可别忘了，这档节目本质上是选秀而非专业比赛。大华的音乐造诣自然不用多说，彭昱畅提名金马影帝，与老戏骨们同台竞争也算是年少有为，受到肯定。抛去表演品种，表演者的语言具有一定共通性。

至于舞者，节目开篇已经说了，参赛选手在录制前已经全国范围内筛选一批，入围舞者水平皆在线。音乐类选秀节目，尚可通过后期调音来糊弄观众，尽管在直播时刻依旧会原形毕露，但最终的结果仍然不影响已经产生的关注度。在此点名批评某大厂今夏的音乐节目。舞蹈类选秀节目，不存在后期调整，顶多用剪辑手段进行修整，倒也不影响观众对于舞者表现的判断，一目了然。

舞蹈讲究功底，天赋是其次。没两把刷子，芒果台也不敢直接拿来给观众喂shi，成本太高。所以，参赛舞者的水平保障了节目的竞技性。而评委的专业化与多样性也能够带来更多的化学反应。

风暴时刻：妥协与无奈之举

舞蹈与唱歌比赛接近同质；纵使形式多么花哨与创新，仍然要回归到参赛选手本身的表演作品上。所谓的“Punchline”，编曲也好，编舞也罢，皆要服务于表演者。而《舞蹈风暴》节目创新的“Punchline”，即“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新，而不是服务于舞者的表演。

很难不把风暴时刻的定格瞬间与赞助商的主打机型联系在一起。节目组要恰饭的嘛，广告植入可以理解。

创新固然是好事，但展现的效果有点浅尝辄止，我本人持保留意见。

当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特。“风暴时刻”可以理解为例如是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。它是“Punchline”，也只能是前者。

观众互动：最大的败笔

电影院看电影，龙标开始前，除了影院广告外，还有观影提示，例如禁止拍摄、大声喧哗、接打电话等不良行为。有违反者，皆为知者故作不知，这是素质问题。节目之中，现场观看的感受与录制播出的感受是完全不同的。不知者无意，也不能道德绑架，锅要还给节目组。但现场观众哪天能够线上完整的观看一集，一定会在心里念叨现场台下观众，艹！**！

作为一名观看者，让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈，是基本素质。

于是，整一集下来，线上观众刚准备好好的观赏一段表演时，线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。

台下观众是败笔，但问题根源在录制收音。

国综制作：只做叙述者

强行输入价值观与将偏见强加与他人并无本质上的区别。

大多数国综的通病在于，太过直接的表现欲望，而忽略到观众自行发现与想象的可能性。

只讲故事，不讲故事性。前者由创作者完成，后者则由观众自行提炼与探索。

当创作者开始解释其创作时，观众就“不复存在”了。

所以，把舞台留给舞蹈，把想象留给观众。才能展现创作的生命力。

我不来舞蹈风暴，我是一个非常优秀的舞蹈演员，甚至是一个非常优秀的年轻舞蹈家。来了舞蹈风暴，我就必须要去做突破自己的事情，突破自己是我面临的最大挑战，为什么我一直要突破自己，去尝试新鲜的事物，是因为我很清楚，自己要用什么样的方式与方法可以最快的获得观众给我的鲜花还有掌声，以及赞美，但是这无形之中给我带来一种牢笼，就好比鸟在天上飞一样，如果说它只在云下边飞的话，它能看到的视野是局限的，但是如果你想看到更多不一样的风景，你必须要往云上飞才可以。

《塑》最大的突破就是道具带给我们的限制，每一个动作做到极致，真正的突破不应该只是去跳一个你认为他不会跳的东西，那个东西不叫突破，我认为那叫尝试。

《偶》是道具加形式的突破，每个人都是不一样的感受，身体的多元化呈现出不同的元素，这样的一支作品才可以叫做是突破。

《海上钢琴师》这样一个作品，对我来讲最大的突破是在兼顾自己身体的同时，把人物内在的情绪外放出来，它带来的是一个全新不一样的李响，是一个他并不擅长用这样的方式去表达人物情感内心世界的一个李响，每个人都不希望自己的身体是单一性的，你可以呈现的方式，表达的人物，表述的情感一定是多元化的东西，这个也是我觉得我突破的意义的点所在。

纯粹地追求艺术，成功就会在不经意间到来。

——李响

学到了很多。

因为浪姐看不下去——不止我看不下去，连修脚师傅都吐槽，所以修脚节目就改成这个了。忘了哪个小伙伴推荐的。

舞者和舞台都很厉害，风暴时刻这个想法和出来的效果都非常惊艳。作为综艺节目来讲，很好看。但是不能去想节目组宣扬的“让舞蹈家们成为偶像”的目标。

这个节目首先是不相信观众的眼光。基本上最重要的决定，全都是评委下的。而评委并不是同时打分而是先后推杆的。换句话说，节目组要让伊进的，伊就会进，节目组无可无不可的，才轮到观众选。如果觉得舞蹈这种专业的事情，让观众选风险太大（其实我修脚师傅八成都选中了），也不是说不行。

青歌赛的结果就轮不到观众发言。而且我承认，要我去投票的话，我每场都投给刘迦，因为他太！帅！了！我就图他盘靓条顺噗噗噗噗。绝对不会是什么完全基于舞蹈表现的公平公正的选择。但是，一方面不相信观众“能看出舞蹈的好赖”来，另一方面却想要“你们把我认为好的那些当成偶像”，对自己的洗脑能力是不是太自信了。

芒果很傲慢。

然后，刘宪华也就罢了，彭昱畅坐在评委度上占着四分之零点五杆，没什么太能解释通的道理。我想来想去，还是制作方觉得不来几个小鲜肉不来几个明星，节目就做不起来没人看。那你还说什么“制造另一种偶像”，你自己就不信节目里的选手本身有足够的吸引力啊。

芒果又很怂。

内娱最早开始做综艺的台，最早向韩国“借鉴”的台，头上总罩个玻璃壳子突不过去，本质是气魄不够。

话说，我对于在这种节目里穷凶极恶打广告加口播的金主爸爸从来都是“我记住你了，以后买东西会避开你的”。也不是纯粹因为吃相难看而感到讨厌，只不过我会算计这笔宣传公关费有多少在产品售价里占了多大比例，然后就不愿意出这个钱23333特别是那些家居日化类的。

PS：我老在镜头里看到张艺凡，以为是沧让我PTSD了，没想到修脚师傅也说“这个小姑娘不是一开始就淘汰了吗，怎么还一直在啊”，才确认不是自己的确认偏误。

看完一段时间之后才来写感受，之前跟着节目从头开始看的《舞蹈风暴》，以为冠军会在李响和刘迦之间产生，没想到是有点冷门的胡沈员。这个结果让我一方面欣慰湖南台没有看脸、看粉丝热度，还挺公平公正，另一方面又让我觉得小遗憾，毕竟内心里我是有点偏爱李响的。

李响在第一期节目表演的《行者》太惊艳，一身绛红衣，行云流水，翩若游鸿，配着略显伤感的音乐，孤寂优美，我脑海中就一个词：遗世而独立。李响太符合我对古代谦谦君子的想象。再加上舞蹈开始前有简短介绍他的练舞经历，所以我在感叹美的同时，会产生一种惜爱之感，因为我想经过多少疼痛才练成这么柔韧的身体，忍受多少寂寞的练舞时光才造就今天的舞姿。因为先看到了李响，后面其他舞者再优秀也很难超过这份偏爱。

后面出场的刘迦，是和杨洋同被称的军艺双星，帅气俊朗，舞蹈功底也非常棒，能柔能力量，感觉是个非常全面的舞者，难能的是刘迦给人的感觉还很谦逊、绅士。

辽宁芭蕾舞团的首席这对组合，其实开始的时候没太注意到，后面几场却被完完全全吸粉了。从雨伞道具运用的那场开始，后面每场都很喜欢。可以看出他们投入了很多时间非常用心、刻苦的编排、练习。辽芭的另一对年轻组合和首席这对相比功力确实差距明显。

最后说说冠军胡沈员，他此前有个标签是杨丽萍御用“虞姬”。节目前期我对他还挺有印象的，大概他是第一个给我舞蹈中身体像无骨的感觉。冠军的结果我是没看决赛时先从网上知道的，所以意外，看新闻都在说胡沈员决赛舞蹈惊艳。后来我看完比赛，马上觉冠军结果毫无争议，胡沈员实至名归。他的决赛作品《遇见》，灯光亮起，飞沙从天而降，他在沙中起舞，那一刻相信很多人都是“哇”的呼声，最后的风暴时刻，胡沈员挥沙做出的大鹏展翅造型，真的是让我跟着热血沸腾了，“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。”我看到视频中何炅老师观看舞蹈时一直捂着嘴，然后我发现我也在捂着嘴，真真的惊讶，惊叹。胡沈员的创意太赞了，舞者会编舞果然很有优势。

舞蹈风暴这档节目，作为一个普通观众我觉得整体水准还是挺高的，舞者的身体素质，柔韧性、力量，动作的干净利落和流畅，肉眼可见的水平。很多选手参加节目之前在业内就很有名气了，比如李响在古典舞领域被称为拿奖大满贯、做过春晚领舞；张爱马迪、贾昊悦拉丁组合，是中国首个黑池21岁组冠军；还有各种舞蹈团的首席等等。整个节目下来其中有很多非常美的舞蹈，印象深刻的还有王雪柔（这姑娘大眼睛特别打眼，整个人又美又飒，一出场我就记住她了）和郝若琦的《惑心》，两个女生表演的非常棒，眼神妖媚，我一个女生看了都觉得被吸走了魂。

这档节目我还比较喜欢的一点是，不搞煽情。而且感觉舞者也都简单、不世故，对其他舞者能给予真诚的赞美。 我一直都挺喜欢欣赏舞蹈。几年前的《舞林争霸》，在美国的总决赛中张傲月和唐诗逸合作的那曲舞蹈，我反复看了好几遍，还多次推荐给朋友；《这就是街舞》也看了，不过最后印象最深的是张亮和朱洁静合作的《法老与蛇》，朱洁静跳的美女蛇实在是太妖娆。以前看这些节目就是觉得美，也会想着是提高美商。而这次的舞蹈风暴，到后面几期，欣赏着优美的舞蹈，感受舞者十几、二十多年坚持练舞的心无旁骛，看到他们对舞蹈的纯粹挚爱，我产生一种想靠近真善美的感觉，想成为更好的自己。节目中扬扬评委说的很好：致敬舞者，他们本该出现在偶像名单！