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看的时候轻松幽默, 看完了却觉得沉重压抑。身在时代背景下,小人物的命运又何尝能像电影末尾的编剧老师嘱咐司马二哥那样, ”突出小人物的抗争精神“。 身在漩涡中, 大多数人无法避免被卷入下沉,就像丁香,不管是选择牛三 还是当演员都是悲剧。那些像何主任之流善于钻营的人,恣意妄为,常常是时代的得利者。 小故事的背后人物命运让人深思。
八十年代的国产片一直是诸多影迷们怀念的时代,因为那个时代的导演们真敢拍。不管是什么题材,都会大胆的拍摄。而那个时候轻松的创作环境,也给予了太多导演们得以施展才华的空间。再加上那个时候我们的国家改革开放刚刚起步一切都是新的气象。在这种大环境冲击下,人们面对社会变迁而展现出来的不同风貌,给予了创作者充分的自由。因此,在我们回首八十年代的作品的时候,那种崇敬之情便会油然而生。
而那个时代的作品大都不负众望。中间的很多导演们的诸多作品,放到今天是万不能通过审查的。因此,在那个特殊的年代,这些带有特殊印记的作品,都毫无例外地成为了绝唱。天时地利人和占着其中之一,就会产生很不错的作品,而那个时代,占据着这三种的创作者大有人在。因此,时至今日,我们再回首那些经典之作的同时,也都无一例外的感叹,一个好的创作环境,带给人们的何止是好作品。
今天给大家推荐的作品就是产于1985年的一部作品。这是一部反思那个特殊年代的作品,这同样是一部具有先锋意义的作品。片中采用回忆的方式为我们娓娓道来。同时用一个开放式的结局,让不同的观影人群获得不同的体验。究竟什么才是对,什么才是错,导演没有明说。最后统一由我们公论。
这部影片叫做《小巷名流》。影片讲述的是一个作家,他出版的一部反应动荡年代期间,不同人物的不同命运。该小说发表后,省报社的一个主编过来与他见面。期间,两人对于小说的故事性和影响力进行了讨论。同时,该作者在讨论的过程中,不断地回忆曾经经历过的特殊年代。而在作者的讲述中,故事中的主人公们都迎来了各自不同的命运。
但就这个题材而言,就已经超出了我们的想象力。今天的大部分创作者们都知道,这样的题材属于灰暗地带,如果说今天有导演对于他感兴趣,也就只能是感兴趣罢了。别说拍摄,就连普通的立项都没有可能。但是在崇尚创作自由的八十年代,这样的作品不胜枚举。
我们所熟知的杨延晋导演的《小街》就是一部和本片类似的作品。同样是由主人公回忆当时的片段,然后构筑一个清晰可见的故事。同样是开放式的结尾,同样是没有迎来一个开心的结局。两者的相似程度可见一斑。如果说非要找出不同点,那么本片中的主人公,显然更加命途坎坷。本片并没有将那个动荡的年代一笔带过,转而是用一种非常写实的描绘方式,来为我们还原了那个荒唐的年代。
斗争是可以理解的,每一个特定的阶段,人们面对的斗争或者是社会矛盾都是存在的。但如果斗争是以一种非常荒唐的形式存在,那么这一切就显得荒诞了。一旦当权者丧失了公平的属性。转而是以一种压迫的方式来对于弱势群体进行高压统治,那么这个斗争就已经失去了意义。
本片为我们着重的描绘出来了三种不同的人群。而他们在那个年代的表现,则生生的为我们还原了当时的荒诞环境。
司马二哥虽然是一个被陷害的人,但是却活得很乐观,他知道怎样在那个动荡的年代生存。他能屈能伸,面对领导,他能百般讨好,面对自己的孩子,也能及时的进行教育。面对着弱势群体,他能施以援手。面对着自己曾经的敌对方,最终也能冰释前嫌。因此,在动荡的年代,他能得以存活,且最终笑到了最后。
卓春娟则是普通的善良百姓的真实写照。她谨小慎微的活着,却最终没能逃脱苦难的命运。她待人以诚,活得小心翼翼。她不知道变通,每一回都被人欺负不敢吱声。就这样的环境下,依旧是没有让她丧失对于生活的信心。看见落难的人,她还是会伸出援手去帮助。对于死命维护自己的牛三,卓春娟甚至能将自己的女儿下嫁给他。但是命运却是如此的不公,即使是这样的活着,卓春娟一家最后依然是身世凄惨。
牛三是广大劳苦大众的真实写照。他不撒谎,不惧权势。对于弱者施以援手,对于强者不畏强暴。在那个年代,人人自危之时,对于众人嘲讽的对象——卓春娟一家,他不计前嫌的帮助,本身就能让他的形象无比的高大。最后,牛三拒绝了卓春娟女儿的示爱。更加能说明他是一个顶天立地的男子汉。这种品质尤为珍贵。
修桥补路绝户,杀人放火儿多。现实生活中的故事发展从来不会遵循某一种既定的原则的。结束了十年动荡之后,影片为我们展现得结局确实让人唏嘘的。好人们并没有得到好报,而那些作恶者却活得很是滋润。与之形成对比的就是片名——《小巷名流》而这些“名流”背后,却是一代人对于痛苦回忆的尴尬自嘲。那个年代过去了,但愿不再来。
其实在看这部电影之前,我并没有听说过这部电影。在微博上看到了一个片段,讲司马寿仙说指鹿为马的故事,突然就对这个电影产生了好奇感,于是检索后,发现了这部电影。这部电影不长,短短85分钟,从几个人的缩影,深刻反映了那十年。
司马寿仙是一个穷酸秀才,颇为清高,自持为司马相如的后代,而他的对面是卓春娟,民国时期是一个姨太太,固然这个背景是要挨批的。而牛三则是一个屠狗辈,爱好喝酒,虽不怎么识字,但是却仗义。何司令本来是一个收破烂的,但是当运动开始后,见风使舵当上了一个司令,经常组织大家斗人,开学习班。还有一个出现几次的配角,是何司令的手下,后来腿被打折了。丁香则是卓春娟的女儿,后来想去当演员,却被一个官员和他的儿子玩弄,最后做了一个售票员,演员的梦也碎了。当然还有一些刻画的人物,虽出场不多,但是令人记忆尤深,如插队的大妈,她也是小组长,多次威胁卓春娟下乡,说城里不养闲人;还有酒店的老板。
其实故事是很简单的,司马寿仙和卓春娟、牛三被带到学习班,这三个人由于认识不深刻,所以被单独弄到一个小组整改。为了逼迫卓春娟承认自己的罪行,何司令派人打她,但是不要打出伤口。后来在司马寿仙的帮助下,卓春娟写了一份假名单,说自己和这些人有过来往或关系。但是没想到这里面有一个人是何司令的领导,于是最后何司令受到了处罚,被免除了职位,而这三个人也成了好朋友。但是流言蜚语仍不断,晚上有流氓敲卓春娟家的门,也有碎嘴女人八卦牛三和卓春娟母女的是非,卓春娟也被针对,不允许她重新营业她的旧衣服店,只能捡垃圾为生。再后来,丁香得到了成为演员的机会,而牛三心怀前妻的愧疚,拒绝了丁香,而只身去找以前的河南女人,但是丁香没想到被侮辱,终于卓春娟受不了而疯了。
整个故事是以司马寿仙的小说进行回忆的,他把自己的经历写成小说,讲给编辑听,然后也穿插回现实,给编辑说,牛三在这,丁香在这,卓春娟在那。整个故事也是一个悲剧,对所有人来说,都是一个悲剧。对司马寿仙来说,他在这十年中受了很多苦,逼得假死让自己孩子批斗自己,和自己划清界限;对卓春娟来说,她的背景一直被议论,以至于连累丁香,最后疯掉了;对丁香来说,她因为母亲的背景而永远被看不起,好不容易有了机会成为演员,却被强暴,最后成为了一个售票员;对牛三来说,或许他的结局是最好的吧,他本来只是一个屠狗的人,到后来,他仍然还是一个屠夫;而何司令,也重新回到了捡破烂的生活,并且被众人嫌弃;何司令的狗腿子,虽然也有露出人性的时候,比如让牛三参加吃饭和喝酒,但是由于作恶过多,最后双腿被打断。
电影有很多非常值得回味的台词,让人哭笑不得,比如,道德是封建余孽的东西,不要讲道德;你的问题,不是一般化的严重,我看需要成立专案小组来进行调查;这次就是我们没文化的老粗,来打倒你们这些有文化的黑心人;我给地主写过挽联,我是地主的孝子贤孙,我反省;我经常喜欢在我的黑店里面讲历史故事,现在看来,我是利用这些故事反对大家,我检讨……
而“悲剧啊悲剧”也是司马寿仙常挂在嘴边的一句话,也确实,这是一个悲剧。
补标,大约一年了,问题就是大约伤痕似的欲说还休,简单解决
与其它文革题材电影不同的是,本片结尾提出了对于反思的“反思”。
黄泉路上不忘斗私,故事终局依旧悲剧……
好一幅“存照”!
三个不同身份、性格的人物/家庭在十年浩劫中相濡以沫,是对人性美的颂歌。剧本巧在用故事内外两条线发展人物,让观众思索小说的真假虚实。而想要发表「真实」小说的作者,是否要去迎合大众的审美情趣,去改写违背历史逻辑的「虚假」结局呢?
“触及灵魂,我几乎每天都在灵魂深处爆发革命。”
知识分子一跃成为代表,国军家属寡妇自始至终都是受辱,戏里在文攻武卫,戏外是本本主义,样板戏演员在后台被当权者父子强奸,刺痛的不是谁的伤疤和国人的神经,而是数十年所宣扬的被打翻在地的那套依旧在唱戏的脸。
既直面那段历史,也嘲讽了现实(80年代中期)。双倍的勇气!也说明了时代确实在退步走!
第四代导演代表作之一,反映文革时期普通人民群众卷入文革的情景。角色塑造都是以柔克刚,以弱胜强。戏中戏的结构,通过责任编辑和司马先生的对话可能就是导演想告诉观众的话。课堂看第二遍。不谈深度,角度选择就很好。
那段时间这类电影和小说辈出,质量也都还不错,因着创作者都饱含热情。有个疑惑:这类片子还有机会复映吗?谁要放,谁要看?
相信80年代对于刚他们经历不久的那件事的描述,重在“摆事实”,轻在“讲道理”,因为道理还没想明白,却早早担心又站错队了。处处反讽+自嘲。然而直到现在,国人还是没有走出那件事的阴影。结尾处比小说还夸张的人物命运反差和被发展洪流裹挟跌跌撞撞前进的情景,到今天也依然在上演。
我到底该怎么修改结尾呢
仗义每多屠狗辈,在中国什么人可以活下去,要么是牛三这种你恶我不要命,要么是司马先生这种能屈能伸的韦小宝人格,至于卓寡妇母女则是注定要被社会吞噬的。
哈哈哈,这才是真正的喜剧电影!
极端时代悲剧的荒诞喜剧化表现,中国电影史的惊鸿一瞥。
剧本极好!
最荒唐的年代,就用最荒诞的故事,从连文一部留神,铸就最佳文革电影。
“东风劲吹传捷报,胜利凯歌冲云霄。我们向阳镇的革命形势是一派大好,不是小好……
中国最好的文革片之一,可与《蓝风筝》比肩,不输《芙蓉镇》。导演用一种冷静的手法叙述了那十年的荒唐,不从主观上挑起观众的愤怒,但是观众却可以很容易的观察到其中的病态。虽然我们已经无从体会当时百姓的苦难,但却也能有所感受,有所警醒。
比芙蓉镇早两年,艺术上不如芙蓉镇,但批判性比芙蓉镇强。全片直面文革荒诞,结局更是调子灰暗,对八十年代妄图修正历史记忆的倾向也敏锐提出了反思。