龙与地下城侠盗荣耀

首先定基调，没玩过游戏，单看电影，是一部好看的，没有明摆着男凝的，女人是有用配角而非美貌愚蠢花瓶的，爆米花电影。

首先我爱驼鹿猛女，我好爱她

米歇尔罗德里格兹真女武神，我直接一个呐喊猛女姐姐我好爱

和她长得很像的，演漫威女武神的泰莎汤普森，和克里斯海拍过一部《黑衣人3》，也是差不多想走这种喜剧动作幻想惊悚乱七八糟的爆米花快乐片，但是拍出来真是稀烂，倒找我钱都不想再看一遍的程度

感觉因为克里斯海演技实在太烂，电影也实在不行。克里斯派属于是克里斯堆里拔高个了。

据我的记忆，全片没有出现刻意让女性卖肉的镜头，也没有比较低俗的段子笑料

霍尔盖的服装有露胳膊和略微低胸，比各位术士竖琴手德鲁伊圣骑士穿得少，从海里爬出来之后大家坐在沙滩上也只有她把胸甲脱了，别的衣服都还穿着。

不过好歹胜过比基尼战斗服（骂的是谁心里清楚）

霍尔盖和她前男友的现女友碰面时没有雌竞场面。两个同样猛的猛女礼貌寒暄这样子。

很好，大女人起码不搞雌竞。

另外大女人和小男人真的很好笑。。。。啊啊啊啊。。。

里边很多镜头都想到一些哈利波特，没鼻子老秃瓢和三强争霸赛迷宫之类的。

霍尔盖几段打戏真是很爽，爱看一些强壮猛女一拳一个一拳一个💖

德鲁伊加上木精灵抚养的buff，也完全没有被性化，是一个完全天生自然的精灵，武力值智力值都在线。

在这个角度，德鲁伊出场可以和阿凡达2海族公主出场形成强烈反差。

德鲁伊是先变成马潜入敌军，再变枭熊以一敌众暴打反派军，营救被困女勇士，本体轻盈但不柔弱，七十二变直接杀穿。顺便一提这里的女勇士也是非常猛女的形象。这个电影里的女性角色塑造都不错，有血有肉的。

海族公主是主打一个娇柔美貌，慢镜头拍摄撩头发眨眼睛和诱人身体，后边就没她的戏份了，不过可以想见要在接下来的电影里给杰克家老二当老婆。

对于追求者aka垃圾废物，德鲁伊：骚凹瑞太垃了看不上完全不记得有这号人捏

海族公主：一眼万年母性大发事事操心

枭熊这个词很好玩，离谱地契合中文里枭雄的读音，但其实本体是枭雌。

红女巫的扮相也挺像奥妹的，乐。

休格兰特这个老东西已经容颜不再了，老白男是这样，该拉皮了就是说。不过这个面相确实很适合演心存邪念的伪善老白男。不晓得现在再跟脸达西先生互殴会是谁赢。

克里斯派虽然一直头大但是不显蠢，难得。而且面相看着就演不了反派，就算是个盗还得是被逼无奈的侠盗的程度。80年的，明显颜值已经不能跟公主日记和神奇女侠1相比。但是可能因为平时街拍的流浪老头实在太可怕了，电影里颜值可以说是大回春，好，希望你坞新老白男都向克里斯派看齐，起码在电影里不要出现嘴歪眼斜嫩牛五方来虐待我的眼睛。

术士小伙汁好像一直在接这种神奇动物在哪里的电影，从大侦探皮卡丘到侏罗纪世界3（今天刚复习过），好小子你就是真的纽曼斯卡曼德吧，我一度以为他是威尔史密斯亲儿子来着

圣骑士的演员的布里奇顿我还没看，据说还不错。不过这位跟黑豹男主是我觉得颜值巅峰的黑男了。圣骑士演的很好，爱看，多演点。最后我还以为他要把山劈了走过去呢。

以及龙。

好一条又矮又胖的大红龙！

啊啊啊啊啊真是好好笑啊救命😂

鸟人贾纳森就是导演吧。。。都叫乔纳森。。。最后倒霉鸟被创到墙上之后就出片尾字幕，导演：乔纳森。。。给我乐的。。。

这部电影没有配英文字幕，纯中文，翻译得还挺好的，很难得。里边很多英语式梗，不好翻。

笑点主要是轻巧但好笑，不会让你狂笑，笑得喘不过气，但是足以让你保持一个轻松愉悦的心情，快乐地看完主角团的倒霉旅程。

偶尔还有一些惊悚和恶心画面，但是增加了影片的快乐精彩程度。

最后枭熊痛打红女巫真的会幻视一些绿巨人暴打洛基。。。

漫威你实在不行就别拍了倒闭吧丢人现眼的东西

最后，明天菜场一开门我就去买五斤土豆，摆在家门口召唤驼鹿猛女🙏。

太爱了救命

首先这部电影在剧情上有很多伏笔，比如抑制魔法的手环，拐杖，一开始以为是没什么作用的情节，后来发现都在后边的战斗中用上了。

这就是契诃夫说的第一幕墙上挂着一把枪，之后就要开枪的道理。伏笔让剧情显得更复杂巧妙。

现在很多美国商业片就是打打打克服困难，加几个笑话，继续打打打，煽情，以为要结束，还没结束，再打赢boss，结束。再也看不到这种稍微精致一点的剧情了。

其次这部电影的笑点很足，不像漫威现在开始没屁硬挤。即使是墓地里问问题的那个老梗，也会让人觉得很好笑。

有些笑话就很聪明也很新颖，比如那个正派拖雷人小哥，就行事很有游戏NPC那味，也有很多游戏NPC的笑话，比如他只走直线，遇到石头也不绕过去。

最后休演的那个人越狱的时候，抱着鸟人法官想逃走的那幕结果撞到墙那幕，就很有脱口秀call back那味。

还有这部电影的反派，你是真的会觉得有压迫感，不是漫威那种，你已经知道他们能打过灭霸了，新的小反派根本就不用担心会打过主角，甚至要开始内讧的程度。

这部片不光剧情上优秀，而且镜头语言上也很精彩，比如用了匹配剪辑。（两个镜头有相似的场景，今敏用了很多。）

而且这部电影打斗的时候用了很多俯视镜头，显得很丝滑，也不是打斗镜头常用的，给人很多惊喜。

这样剧情和镜头都很优秀的电影，自然让他在商业电影里足以脱颖而出。

本片的导演/编剧二人组约翰·弗朗西斯·戴利和乔纳森·戈尔斯坦（下文简称“双J”）此前仅仅拍过两部剧情长片：《假期历险记》《游戏之夜》，同时也担任《蜘蛛侠：英雄无归》的编剧。漫威电影经常做的事情就是请一个大导演，然后配上几个名不见经传的“编剧”专门写一些符合漫威调性的剧本。如此几次或许还有新鲜感，但不足以维系一个系列后期的创造力，《蚁人》的堕落就是最好的例子，从第一部里埃德加·赖特的微缩冒险到最新一部中眼花缭乱（此处贬义）的粒子特效，用老马的话说它是主题乐园都算是抬举它了。

由此当我在2023年看到《龙与地下城》里这样一场精彩纷呈的追逐戏时，触动我的不仅是行之有效的调度本身，而且还有专属于类型片无与伦比的想象力。派拉蒙让双J掌握故事走向是个明智的选择，他们有效地将自己在剧本写作方面的才能施展在这部游戏改编的电影里。

就拿最后一幕来说，尽管第二幕与第三幕之间跳得有点快，但在“最终Boss”战里，故事依旧呈现了许多极具创造力的转折，这可不是一件容易的事情。与此同时，故事还不忘与前面提到的情节产生呼应，而这又为情节的反转增添了一分震撼——“噢，还能这样”，当角色们利用传送门向城市里散发金银财宝，人们上前哄抢而导致索菲娜做法失败的时候，影厅后排就传来这样的声音。而此后的层层反转更是令人击节，正是因为精心设计的情节已经把观众带入故事的情绪中，因此略显俗套的复活选择都显得合理了起来。

剧本写作的另一部分就是刚刚好的喜剧元素了，它不过火也不低级，出现的时机恰到好处，没有故意搞笑之感。与此同时并非所有笑点都来自台词，弗奇第一次遇到霍尔加时，那搞笑的拥抱姿态（包括拥抱之后镜头多延续的那一两秒）都令人发笑。这是高级的幽默。

有时双J导演确实展现出基于这些幽默的惊人的调度巧思，几个长镜头也炫酷无比，但这不就是意外之喜吗？毕竟他们可不是什么有名的大导演，他们只拍过两部小成本喜剧片！何况全片几乎没有拖沓之处，他们对节奏的把握很到位——不如说，他们是懂怎么拍漫威电影的。

没错，这就是漫威电影该有的模样。听多了千篇一律的配乐之后，本作罗恩·巴尔弗的配乐都能称得上悦耳。本片在冰岛、爱尔兰取景，更多的实景拍摄也狠狠地与《蚁人与黄蜂女》等作品形成对比。最重要的一点——这部电影改编自游戏，而很多次，尤其是角色们“拿到道具”、发现新道路、逃脱迷宫时，某种专属于游戏游玩时产生的愉悦感是漫威电影给不了的。当然能批评它依旧有着俗套的内核、克里斯·派恩的演技不行、角色总在奇怪的地方唱起歌来，但作为一部奇幻动作大片，它是好看的，甚至是优秀的。

（75/100）

昨晚去看了《龙与地下城：侠盗荣耀》——由于之前看过此片的人都给出了积极反馈，所以我的期待值被拉高了不少。 即便如此，影片还是没让我失望： 作为一部十分“套路化”的商业电影，《龙与地下城》没有玩尬或深沉，而是专注于各种细节的打磨和展示，许多D&D桌游与西幻故事特有的设定都得到了有效展示，恰如其分又不做作； 同时，不少重点戏份都有上佳的表现，例如套路与反套路的越狱、德鲁伊不断变身逃跑的长镜头、用小法术摆脱大肥龙、传送门的千种运用、迷宫生死竞赛的斗智斗勇等等； 另外，影片在文戏与武戏、笑点与爽点、秀设定和秀场景等诸多方面都平衡地不错，总是会在观众刚开始感觉无聊或在此之前就奉上一个新的看点，因此全程看下来不会觉得闷。 这就成了！ 另外，索菲娅·莉莉丝扮演的德鲁伊妹子多立克实在是太可爱了，虽然细看不算特别漂亮，但就是看上去非常舒服，这也算影片另一个加分项了~ 当然，《龙与地下城：侠盗荣耀》这样的片子本身没太多可以讲解的，况且我也没玩过D&D游戏，许多梗没法准确说出来，所以长文就不写了~ 接下去几天，大家若有机会，不妨去看看此片，至少能收获一次轻松愉悦的观影体验。

桌游风行这么多年，最深植人心的作品莫过于《龙与地下城》，它是世界第一套商业化桌游。在即将步入五十岁之际，终于有了一部像样的影视化改编，从此不再是纸上谈兵。

原作是以欧洲中世纪“剑与魔法”的魔幻世界为主要背景，从《指环王》系列电影到《冰与火之歌：权力的游戏》剧集，这类影视题材已然成为当下炙手可热的类型，但这种类型往往过于庄重和严肃。改编版电影《龙与地下城：侠盗荣耀》完全打破了这一刻板印象，编剧想方设法用桌游的特性来创作，适时彰显了游戏感和无厘头风格，使每个角色都能参与其中。

因为我也玩过桌游跑过团，多少能体会到改编上的匠心独到。桌游的角色都是由玩家自己创建的，游戏只赋予了相应的身份和职业，这就给予电影改编更大的自由度。只取了世界观设定、身份属性和若干经典元素，主角跟剧情都是原创的。完全不需任何游戏背景知识来理解电影，观看的时候感觉既新鲜又有原作的熟悉度。

当初一看编剧、导演阵容，就知道电影肯定会有丰富的喜剧元素，毕竟是《游戏之夜》和“乐高大电影”的创作班底。《龙与地下城：侠盗荣耀》是剧本想象力和导演愿景的产物，他们清楚适合的喜剧方向和风格。无论是情节还是对白，都是用无厘头的方式去调侃传统类型。

开场戏就跳脱固有思维，它没有渲染男女主角的登场，而是以一个身形高大、面目可憎的食人魔的视角进入故事，让观众以为这是个厉害家伙。当它与男女主角共囚一室，才去交代两位主角，他们的性格特征随之浮现，完全颠覆了传统好莱坞电影的性别政治——“吟游诗人”埃德金碎碎念地织着毛线活（送给女儿的手套），“野蛮人”霍尔盖酷酷地吃着土豆，因为受到食人魔的打搅将它干翻天，观众才发现这个所谓“厉害家伙”不过是个喽啰。男女主角有了一种“性别倒错”的意味在，剧作也由此迅速建立起它的基调——魔幻、动作和喜剧。

接下来，你会发现电影不仅将野蛮人统统塑造成女性，类比情况下的强大角色均为女性，如懂法术的德鲁伊和术士这一组，显然是女性的技能更胜一筹。同样地，反派那一组的红袍女巫也是女性，而招摇撞骗的弗奇则是男性。连布拉德利·库珀客串的矮人，与家中环境格局、野蛮人妻子之间都是不成比例的关系，片中的男性多需要女性来保护，坐实了大女人和小男人的隐喻。这不奇怪，好莱坞近十年来一直在“阉割”过去的大男子主义，在本片中尤其明显和有趣。

剧情利用一个合理契机，借埃德金之口交代前史，毕竟他是个吟游诗人，这种嘴炮风讲演无愧于他的身份。后续剧情是他试图弥补曾犯下的过错，盗取先前失手的醒世重生牌。昔日的盗贼同伙弗奇摇身变成无冬城的新城主，甚至收养了埃德金的女儿，并用谎言蒙蔽她，使女儿对自己造成了深深的误解。埃德金要予以反击，就要与霍尔盖、“术士”西蒙、“德鲁伊”多立克组成一支盗贼团，还有智囊“圣骑士”亨克的帮助。

戏剧推进的方式是通过一个个任务包来完成，但若想完成任务D，就要先去完成ABC，这不正是桌游里接任务的方式嘛。编剧非常清楚故事该如何发展，几乎每一幕都能跟游戏的模式有所呼应与联系，看电影的同时，也会产生玩游戏的感觉，不同的支线任务需要不同角色的技能和团队打配合，这一点在利用穿梭门偷盗和结尾的终极大战时尤为突出。

况且，四位主角截然不同的性格特征也代表着不同风格的玩家：吟游诗人是休闲派玩家，戏剧功能是喜剧；野蛮人是狂野派玩家，戏剧功能是动作；术士是学究派理工男，德鲁伊是沉着应变的学霸，这二位的戏剧功能是文戏+特效。特鲁伊变身各种动物的那场追逐长镜头，简直就是孙悟空七十二变，是特效的高度展示。桌游的本质就是让朋友们面对面聚在一起，充满激情地创造一个世界，用冒险填满它。电影也利用了这种特性，服务于戏剧，观众亦可在人设方面有内在心理的角色扮演，观看时更有代入感，更愿相信这个故事。编剧甚至将西蒙塑造成一个不断成长着的术士，就像游戏中的经验值升级一样，刚出场时只是个菜鸟，凭着一招半式闯江湖，在佩戴屏障头盔时屡败屡战，最终克服了极度缺乏的自信，锐变成为一名强大的术士。“圣骑士”亨克刚亮相时，编剧为他安排了一套“救猫咪”的戏剧理论，而且是从鱼嘴里救猫咪，实在很颠覆。而他的游戏功能其实有点像“DM”，即这个世界的主持人、规则制定者，负责向玩家讲述和推进故事。

在这趟冒险中，没品笑话总能伴随左右，通常带有极客性质的讽刺意味。我印象最深的一句对白是埃德金讲述前史时说了一句“梦想与财富之间只有一道屏障”（大概这意思），给出的画面却是敲玻璃抢劫。像这样的反差笑话在片中比比皆是，有的笑话挺考验翻译水平，其中的潜台词不一定能翻得出那个味儿来。还有个关于“圣骑士”谢克笔直走路的插科打诨，基本上是调侃了一些游戏中NPC固定的行走模式。

编剧总能瞅准时机，证明埃德金的智商不太够用。有一场惊悚喜剧的段落，戏谑了像《活死人归来》（1985）那类八九十年代的丧尸喜剧，是一种特定类型的复古致敬。“术士”西蒙通过法术唤醒坟墓里的干尸，干尸要回答出活人提出的五个问题，以此找出当年一场战役中的线索。凝重的惊悚气氛，很快就被没头脑的埃德金破坏了，他在还没搞清提问规则就把问题用光了，只好再复活其他干尸来发问。这也很像那些在游戏中头脑不灵的玩家，总拎不清状况。

其实这几位的智商都不太够用，有一种大脑长在腿上的怪物，美其名曰“噬脑怪”，专吃高等智商生物的大脑。当盗贼团和几只噬脑怪狭路相逢，战战兢兢地躲避它们，岂料被对方熟视无睹地从他们身边掠过了（真的是骂人都不用说话），甚至连看起来唯一聪明些的圣骑士也包括在内。这种插科打诨也好、高级笑话也罢，要比其他同类电影高出不少。

既然是“龙与地下城”，怎会少得了龙？龙在桌游中是最强大的物种，观众也在很多影视作品中见过太多可怕的巨龙。但是，本片的创作者不喜欢按套路出牌。幽暗地域中的红龙，最初还是躲在暗处，但当它露出真容，才发现这竟是条油腻的肥龙。由于长期栖息在地下，给人一种地沟油吃多的感觉。跑得慢不说，快两步就要滑行和翻滚了，这一段的想象力被疯狂、粗野地表达出来。

另一场戏，是利用魔杖创造出一个传送门，能将任何人传送至魔杖所指的另一个端。当盗贼团试图闯入弗奇的大篷车和密室偷盗时，魔杖的戏法被巧妙地利用了。这场偷盗戏的整个铺排经营非常圆满，既点出盗贼团的身份，也是全片最有勇有谋的段落。

片中呈现的各种魔幻主义场景，完全符合桌游世界的想象。高潮戏发生在斗兽场的迷宫阵，整个地面是一个个方格子，场地设计捕捉到了战旗类游戏走格的特性。迷宫场景庞大，墙体可以随时升降，从而改变整体布局。许多标志性的怪物和陷阱藏于其中，如宝箱怪、泥形怪与移位兽等，这些怪物看似乖张，但都很有伪装性，它们的战斗和部署体现出各自的特点：长着触须的移位兽，能投射出另一只全息影像的分身，让人真假难辨。尤其当你身处一个分叉路口，就需要及时判断哪只才是真正的移位兽，才可保全性命。经过我多年看片练就的慧眼，发现假的那只触须会发出微弱的蓝光，毕竟是全息影像，而真的那只是不发光的。

同这些怪物战斗，必须智取，不可强攻。泥形怪在桌游中就很难想象它是什么样的形态，在电影中被还原成一个凝胶状的立方体，像块巨大的透明果冻，一旦误入其中，几秒内就会被溶解。“德鲁伊”多立克就是利用泥形怪巧妙地躲避了移位兽的追击，这一幕在电影中是很聪明的计谋，也只有德鲁伊的身份才办得到。

前面的盗宝是从计谋出发，用来对付弗奇。尽管他成了城主，但无力对无冬城建立任何秩序，他的最终目的只为敛财。可以说，城主是他的职业，骗子才是他的身份，他所有的逻辑都是从欺骗中出发，最后仍用欺骗敛财而不顾及任何感情。正所谓“你方唱罢我登场”，等弗奇的戏剧功能一结束，真正的邪恶方才登场，终极反派就落在红袍女巫索菲娜的身上，她是心智失常的那种邪恶。

与红袍女巫的终极大战，再度体现了团队各司其职的配合战，仔细看这场戏，其实采用了回合制打法，就像功夫片里的套招，你来我往，兵来将挡，角色们的特点被全部发挥出来。导演技巧不错，并未明确让你看出来，而是通过镜头调度和节奏上的密度，让游戏的感觉更符合电影的逻辑。接下来是多立克、西蒙与红袍女巫的斗法，又一场充分体现视效的段落，法术的视觉走的是华丽诡谲风格，有种看周星驰风格的《旺达幻视》的错觉，当索菲娜使出一招巨型血手，西蒙以石子神掌回应，就像《功夫》中的火云邪神VS如来神掌。顺便说，这两只手根本没有硬碰硬，而是在“掰手腕”，真是极尽搞笑之能。导演还在它们正式掰之前调用了一点西部片牛仔对决前的那种基调，甚至能看到有风滚草在他们中间吹过。德鲁伊变身枭熊与女巫施法的石龙K.O.，也有那么点《西游降魔篇》+《西游伏妖篇》里片尾大变身的意思，就是那种巨形野兽化身的力量抗衡。

电影的可贵之处在于它还是能在片尾落在情感上，故事的核心动机除了团队，另一条线是家庭。埃德金的亡妻成为他的伊甸园回忆，前面所有的戏剧动机和戏剧线索，包括盗取醒世重生牌，都是为使妻子复活。另一层情感关系是埃德金还要在弗奇的谎言下，努力与女儿破冰，父女这条线亦贯穿始终。

虽然正义从不缺席，但在家庭内核上，并没有达成Happy Ending的终极任务。因为这里涉及一项艰难的选择，但我有理由相信，观众看到此情此景会随主角做出同样的选择。从剧本角度出发，这也是正确的选择，角色不必在故事结束时得到他原本想要的东西，好结局正是如此，会复出某种代价，得到另一种精神层面的回报。这也是玩游戏的目的，斯人已去，在游戏过程中，真正与你并肩走下来的是你的战友。

我觉得这才是编剧真正从游戏角度出发，他们真的尊重《龙与地下城》，尊重游戏精神。一部经典IP的影视化够不够真诚，粉丝老远就能嗅出来。创作者首先要自己热爱，才能够发展它，而不仅仅是改编它。《龙与地下城：侠盗荣耀》对得起这份期待。

各位读者大家好，我是继承有高贵魔法血统，出道才两年半的新手魔法术士西蒙，对吹拉弹唱，骑扫帚打魁地奇等事没有一点天赋，但是喜欢，呃，喜欢漂亮妹子。

总之，我要讲述的是刚刚经历的一场冒险，你可能会怀疑，蹩脚术士能经历什么冒险呢？但我向你们保证，我们的世界虽然看着平平无奇，但它可能是你们玩过很多游戏的祖师爷。

琴弦的掌控者·前竖琴手同盟喽啰·如今声名狼藉（没有任何名气）的江洋大盗·艾德金

并无卵用的附魔巨斧持有者·小矮人爱好者·钝击满抗性锐器防御为0·力敏战士·霍尔加

然而也正是在那次冒险（盗窃）中，我们吃了瘪，被发现的索菲娜使出时光冻结大法，来不及逃走的艾德金和霍尔佳被困，只好在监狱里挨得近近的，体验活儿佳了。