你喜欢勃拉姆斯吗

很细腻的感情，不知不觉就陷进去了，是一部适合在秋冬慢慢品味的drama😖

—————摘录了一段目击谈—————

[#你喜欢勃拉姆斯吗[超话]# 赵成珍演奏会#朴恩斌[超话]# #金旻载[超话]# 目击谈201104] 『导演和编剧在采访中都是这样说的，不要拍所有人都给8分的电视剧，而是拍某人会给6分，某人会给10分的电视剧。那就是100%的成功。至少对我来说，'勃拉姆斯'的分数是10分以上。 对我来说，勃拉姆斯是"再见"和"安慰"。对我那没有缓冲时间，也没有病倒的程度就送走了的乐器，进行了献词。 （当然，现在只是作为兴趣在享受）但想想，好像当时过于急躁的送别。跟它相处10多年了。没有选择这条路的我，比任何人都了解，我在为了我的幸福而努力的生活着。所以更希望松雅和俊英幸福。 昨天在公演现场偶遇了松雅和俊英。即使只说了一句话，也觉得眼泪要流出来了，因为太想表达我感受到的感谢和激动，所以用颤抖的声音说着话，好像没有打起精神交谈。对俊英说"电视剧有好好收看。看了剧之后买了儿时情景的乐谱"之后，忘记说"献词已经售罄所以没买到"（所以没有签在献词的乐谱，而是用了儿时情景）。松雅甚至没有笔，只能用手机S Pen签名。"我选择做音乐，勃拉姆斯给了我很大的安慰。"和"电视剧真的非常非常认真的看了"，"我们是同门"，（真的是在乱说，但松雅说很高兴。) 跟她说"看完大结局之后，widmung（献词）的钢琴编曲乐谱就售罄了，很难买到"。 这番话真的让人很紧张，连蓝光、剧本集、钢琴谱、OST全部都买了的话也没说，也忘记提出拍照请求。我真的太紧张了，现在我更不想要送走勃拉姆斯。去哪都不怎么紧张的人，为什么会这样... 还好有口罩遮住了脸太紧张了 对于这个疯狂的痴迷者来说，现在两人还是松雅和俊英，能够看到俊松幸福生活的样子，真的太好了。虽然总有一天我还是要好好地送走这两个人，但首先还是要继续享受这份余韵。继续得到了充分的安慰，再得到安慰才行。然后像松雅一样向着光继续前进。 #感谢_Brahms_让我_幸福_』

去年秋天，也多亏了松雅和俊英的陪伴，让我感到很幸福❣️

冲着介绍里“29岁换专业学习梦想的小提琴”这句话来的。比起同类题材不算出彩，三十而立遭遇人生危机和现实的矛盾，代表有《四重奏》。逐梦有《交响情人梦》《钢琴之森》《四月…》等等。还有数不胜数的音乐题材的类似《钢琴师》《钢琴教师》等的电影作品。

片名点题，以勃拉姆斯舒曼和克拉拉的关系为引入，本质是包裹古典音乐外壳的爱情剧，多重三角恋设定其实蛮鸡肋，非常的韩国叙事。很多矛盾冲突也很刻意，比如教授与音乐集团的合作伙伴关系，三位教授人格与教育之间的失衡。看的时候也总想吐槽一句音乐系特别古典音乐系的学生真没这么多时间不停偶遇……女主的角色一直在强调努力和天赋的矛盾，但是这片对女主努力本身的着墨似乎也并不深。

真实的情况是，一个想参加柴赛的钢琴家真的要一天练习10小时都不夸张，一个热爱小提琴不惜为此放弃经营这种热门的专业的人就更是要非常非常认真地练习了。

但是剧里，目前截止到12集，逐步弱化了努力的部分，只看见女主向别人坦诚自己的平凡，在自卑的情绪中受困，惋惜地说慨叹着自己的付出，没有了具象化的表现，喟叹就显得有些空洞乏力。真正努力的人其实很少言说自己的努力。就像崔松雅申请大学院钢琴伴奏的对象所说的，在古典音乐的圈子，没有人会在乎你的努力。因为大家都在拼命。况且他们也许比你有天赋的多。剧情推进之后，看到崔松雅断崖式的打击和痛苦，在梦想与天赋之间郁郁不得志，就越好奇，女主到底会如何选择，是放弃？还是继续无谓地坚持着？在自我怀疑和周遭质疑的纠结边缘不停徘徊，还是最终触底反弹，激发出真正的热爱与激情？这是悬念，同样也是决定本剧后期水准走向的一个关键命脉。

“天赋”这个词其实很诡异。是馈赠，同样也是隐形的触动机制。就像一层纸，有一天戳破了，也许就通了。崔松雅缺天赋吗？看到第12集，我怀疑过这个观点。也许崔松雅只是缺少了同龄人所拥有的时间和条件罢了。退一万步，如果崔松雅从最初就坚定地选择了音乐道路，或许她会得到人生中贯之以“天赋”的这种礼物。李情景在大师课上对松雅说，拉的很不错，音色很棒，看得出来很努力，但是给人一种漂着的感觉。这句话的一种解读是：她曲目本身完成度是达到水准的，但是她没能把音乐变成自己的东西。也许崔松雅只是亟待一个契机而已，一个灵感一现的时刻，需要那种捅破窗户纸的“破”的瞬间，她才能够真正领悟音乐，感受音乐，主导音乐。

再回到剧风格本身。多角爱情的叙事和纠缠的人物关系，都只是一个辅助推进，重点其实在于每个角色本身的起承转合。个体的描绘弥补了它啰嗦又没什么巨大戏剧冲突的故事线短板。这剧突出在人物饱满，立意清晰，每个人遭遇的人生苦痛都异常触地和真实。你能够在剧情演进的过程中清晰观察到每一个人利益的出发点，以及这个人行事风格的来龙去脉和前因后果。

这种选择和感情不是绝对化和单一化的，如同个人的立场不会在不同的社群中，自始至终保持一致。剧中的人物都站在自己的视角完成着角色本身的使命，也因而显得更为复杂、难以分析，但是又真实，甚至是合乎情理的存在着，这是获得观众共鸣感的一个重要因素。

再说到故事讲述，总体而言有不同于日本情调的平稳、缓慢及柔和，与典型的治愈温情，比如日系代表海街日记，步履不停，或者四重奏的悬疑及平实所不同。在人际之间复杂的纠葛和矛盾中，逐步完成人物的个性成长，是韩国剧目叙事风格的一部分。

这剧同样如此。

虽然并非依靠强烈戏剧冲突推进剧情，（题外话，这编剧对修罗场的爱好以至于不得不让人一度感叹实在是太过于执着制造巧合了）

但是，在人物日常记录及行事目标的基础上，逐步开展相交的叙事线，再进行铺呈阐述，剧本身算是达到了及格线水平，并且很容易给观者带来平和与缓慢的情感体验。这种温暖与治愈（or治郁）的风格是独立于日系风格的。也带来了一种别样的体验。

还有一个亮点是，片中有些台词，看似波澜不惊却一阵见血、招招致命。崔松雅平和，缓慢的语调说“仔细想想，我何时又从音乐那里得到安慰了呢？”这种诘问是对自己，同样也是对剧中每一个身处自我逆境和矛盾中心的人的质问。朴俊英的原生家庭，为经济和他人演奏的不幸福，崔松雅热情与天赋的痛苦，李情景的嫉妒和天才平庸的不甘心，韩圣浩在现世金钱与阶级中的初心和愿望，尹东允的自我认清。

片中尹东允让我印象比较深的一段话，他对韩圣浩描述着自己放弃学习小提琴的原因。“我只是刚好程度的喜欢着小提琴” 。比起热爱提琴的崔松雅，尹东允更早的意识到了没有执着的自己，就像教授对朴俊英说“没有野心.，什么都做不成” 。尹东允对热爱的剖析，是“很有趣，做得越多，越想最好，想成为最棒的，想做一辈子，心脏砰砰跳。” 这同样是对朴俊英的反映：一个热爱音乐，但是却不是为自己而演奏的人，却因此受到更多伤害的人，预告里朴哭着对妈妈说“弹钢琴并不幸福。” 这种矛盾是个体化的，但同样也是共通的：是音乐与自我的对抗。梦想、天赋、努力就像是古典题材中的交响乐复现乐章，总是重复上演。磨合的过程是漫长，痛苦的，甚至会让观众产生一种对角色的苦恼的埋怨：为什么不能反抗？在这样的讲述中，逐步带入了观者对自身梦想追求的暗示和共鸣。就像看到曾经的自己，观者会为角色抱不平，泄气，埋怨，甚至惋惜。

如果是按照《四重奏》的叙事方式，我想这个故事所有的角色应该最后也不会达成和解，也许崔松雅放弃了音乐，朴俊音不能赢得柴赛，李情景放弃成为教授的目标。

但如果是在勃拉姆斯的叙事结构下，这种本身试图暴露出矛盾的讲述方式，又不断在自我怀疑及他人审视的话语体系中，让角色陷入对自身的纠缠及挣扎。这个时候想起他生中的一句台词，电视剧都是有结局的，一个故事也会有完满，人物总能找到自己的平和。我们都期待崔松雅的逆袭，朴俊英的复出，李请景的放手和和解，韩圣浩的成功。我也稍微有点期待也许终局之后，这些角色会找到出口，找到现实与热爱之间的平衡，从音乐中得到慰藉。

就像崔松雅说“我们需要相信啊，因为我们选择了音乐” 。

这是一篇极其带有个人色彩的剧评。终于，在这个快到秋天的日子遇到了很久没有让自己如此心动的韩剧了--《你喜欢勃拉姆斯吗？》。

故事讲述了经营专业毕业后重考四年考上小提琴专业的蔡松雅与天才钢琴家朴俊英和其他音乐名门学子的故事。 温柔，治愈，初秋一样的质感是我喜欢这个故事的原因。当然还有古典乐这个元素，以及喜欢的演员。 音乐对两位主人公意味着什么？先是意味着彼此存在的意义与力量。考上所有家长心中最好的学校最好专业的松雅如果按照该有的规则，进入大公司，然后一步一步升职。但因为对小提琴的爱，重考四年才考上名门音乐学校，虽然是最后一名。得不到家人的支持，被同学和导师嫌弃，没有收到一封offer，这份坚持可能还是会变得毫无意义。 音乐对极具天赋的俊英又意味着幸运吗？并不是，俊英其实没有真正享受过音乐。贫穷家庭出身的他，如果不是因为财阀家族的支持与古典乐原本是要错过的。而即使有了支持，为了支援家里俊英不得不各种参加比赛也必须获得第一。只有拿到奖金才能解决家里的欠债，弹着弹着也要忍受背后那些江郎才尽的议论。和勃拉姆斯有关的，还有两人彼此如勃拉姆斯、舒曼、克拉拉一样到底是爱而不得的三角恋，还是珍贵的三个人的友谊的情感关系。我一直暗恋的人是我最好的朋友喜欢的人。 故事会缓慢地向前，不会有复杂的戏剧反转，不会有多甜蜜搞笑的情感情节。一定是两个人通过音乐相互治愈，相互成长，因为他们相互懂得。 因为古典音乐是非常私人的，接近灵魂的。不是知道音乐的好，是只有两人的懂得。天然的默契，懂得是那么珍贵。爱情里，懂得也是那么珍贵。 几部与古典音乐相关的韩剧我都很喜欢，不得不提的自然是《密会》。男女主人公几场琴弹得比床戏还激烈，那种灵的交融让人神往。《密会》多用肖邦的作品，宏大，史诗感。而《你喜欢……》中舒曼、勃拉姆斯都是柔和的，淡紫色的。很适合秋天，适合烧酒，适合两个人散步中说着：“感觉跟你在一起很开心。”可能也是最近的一种感悟吧，这段时间的甜宠剧看着像糖精。拼命地给你塞糖，甜是甜，没有人能抗拒甜，可总留不下什么味道。为了做戏而做戏，说是用戏来吸引观众，不然观众的注意力会跑。但这样，是戏剧的道理吗？其实做戏，不能只考虑戏剧技巧。还要考虑情感，考虑人的东西。 当然以上只是非常个人的想法，我自己更喜欢自然一点的爱情，舒缓一点，丰富一点，饱满一点的作品。而且我挺感慨韩国、日本的编剧和作家有非常好的古典乐修养。古典乐题材放在国内就总格格不入，可能也是跟国情有关。我自己对古典乐就一无所知，也很希望去了解一下。你说生活很苦，不妨多点甜。其实，节奏太快，不如慢点，看一些温柔的作品。你喜欢勃拉姆斯吗？

因为喜欢这部片子的慢节奏 ，开始看第二遍。头一遍看的是韩剧TV版，只求快，不计较翻译好坏，重看时找了小玩剧的版本，确实精致，好多内容就能看得懂了。我把重看时有印象的记下来 。我且写着，你且看着。 01. 回看第1集，发现人物的结局早在开篇已经写完。 朴俊英问蔡颂雅:「你是怎么考进集团的 ？」 蔡颂雅说：「我做了一个勃拉姆斯的演奏策划案。」

「是表达无望的爱情吗？」 「不是，是讲三个人的友情 。」 你瞧，这不正是故事结局嘛？ 02. 颂雅喜欢东润，未必感觉不到东润的回应，却要小心翼翼地避开敏星。 从机场接回东润那天，颂雅瞒了敏星三次。 第一次在机场。敏星来电，颂雅没法解释身在何处，只好选择不接电话。第二次在工作室，万料不到敏星杀到楼下为东润接风，颂雅只能暂时离开，假装聚会来迟。第三次是接风聚餐后，颂雅回到东润的工作室继续修琴。想一想，赴宴时颂雅没背琴，也唯有在道别后再悄悄返回。同一天里，颂雅第三次瞒了敏星。 所以之后，当敏星获知颂雅曾经和东润这么亲近过，才会有一种受伤的感觉，好理解了。 03. 尹东润确实有点墨迹。他教蔡颂雅学了四年小提琴，蔡进入音乐系又是四年，他们相处的时间起码有八年。虽然他不是什么急性子，如他在贺卡里面写的「慢慢的，一点一点」，但也不能磨蹭八年不表白啊。 04 这帮艺术家，一个比一个敏感。 有一回在京厚财团里开会。朴俊英是客，发现主人蔡颂雅的外卖咖啡洒了一半，立马把自己的满杯换给她，还迫不及待喝一口以免对方拒绝。这种细致体贴一般人做不到。 可想一想，他自己受到的是怎么样的对待？自家财团的员工，当面喊他「哥哥」，背着他却说他远不如圣智旻受欢迎，怕是国外演不下去才回国过安息年。 另一位指挥家，当着俊英的面赞美他，说这是你们高贵的学长，可私下与朋友打电话，却大声说今时俊英不如往日，早已不在巅峰状态。 俊英在人前人后，遭遇截然相反的对待，有多敏感，就会有多压抑。 他也做好了足够的准备，用标准答案去回应社交场合的粉丝提问，内心的情绪隐藏在笑容背后。 05. 钢琴师朴俊英常年的工作量有多少？ 有一段文化财团的员工对话，正好回答了这个问题。「居然过劳晕倒了！听说（市交响乐团）那钢琴师每年能演奏上120场」 「听说我们朴俊英老师，也有那个数呢」 「俊英最近，应该是八九十场吧」 「就算是八九十场， 也是三四天就有一场。中间一直坐飞机，到了就是彩排、公演、VIP招待会、 专辑签名会连轴转，一觉睡醒又得换地方，但中途还得抽空接受采访，练习新曲，那都不晕倒才有鬼了。」 「朴俊英不是过安息年吗？说这一年不演奏了」 「话虽这么说 但理事长拜托的还是会接吧 。虽然是安息年，但我们财团年末的15周年公演也会参加了」 总结一下，为家里还债，朴俊英满世界连轴转，工作七年后休息一年。 而这一年当中，也有欠下的人情债，拿弹琴去还。 这就是朴俊英的日常。 06. 朴俊英爱不爱李正京？ 当然是爱的呀。 有怜惜，怜她少年丧母； 有感激，是她外祖母施以援手，他的钢琴路才走得下去； 有寄托，身在异国的数年巡演，夜半醒来总算有个思念的对象； 有求之不得，和她牵手的是自己最亲近的朋友； 几种感情像麻绳般缠在一起，困住了朴俊英。 到事业瓶颈期，更是抑郁挣扎。 07. 「你是在等我的出租车吗，我是在等你的出租车呢」朴俊英和蔡颂雅有一个相似之处，就是替别人着想。 08. 蔡颂雅的观察力挺强， 见过朴俊英和李正京咖啡馆中的对坐， 大致推理出两人「剪不断，理还乱」的感情线。 09. 朴俊英和蔡颂雅之间坦诚相对的片段特别好看。 不遮不掩 把真实的想法说出来 另一方倾听并且适时的给予回应 当他们还是朋友的时候， 当朴俊英还习惯用音乐安慰人的时候 ， 他会告诉蔡颂雅， 我是你的朋友，然后拥抱她。 这样的直球比掩盖情绪的暗恋要动人。

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前面作者的评论，回看发现关于天赋的部分，还是有需要补充的部分。

真正好的剧，会以为是真正发生过的。同时却会回忆起自己的故事，这就是所谓顶级剧的魅力吧。

我的一个朋友，自己本身是有顶级天赋的人。所以前面评论说的，如果有天赋，那必然是你的人生目的。应该加个限制词，顶级天赋。

这个朋友是有政治天赋，现在回忆起来，大概7岁左右他就模模糊糊有意识到。所以从父母的单位图书室借的书，有林肯传和刘志丹传，现在回忆具体内容已经模糊。但林肯传记住了一段话，“你可能在一段时间欺骗所有的人，也可能永远欺骗一部分人，但绝不可能永远欺骗所有的人。”而刘志丹传，留下印象的就是强烈的理想主义。

也就是说，你要是真的有顶级天赋，自己是完全清楚的，也会自觉的在这个方向竭尽全力。至于为什么这样，因为这么做时觉得幸福。回忆起这段，是看到朴恩斌演员谈到，她现在唯一坚持做的，就是演艺事业；也很感谢从小就喜欢演艺，并努力坚持下来的，五岁时的自己。

剧里女二，小时天赋上佳，大了后天赋平平。这个朋友也亲身经历过，他本人小学时，家庭从农村回到城市，所以班上成绩倒数，但毕业那一年，突然学霸天赋上身，升学考试时，成绩全校前五，考上所在区最好的中学，被学校当作励志的典型。回忆感受就是，突然一听就会，一看就懂。当然努力是一定的，但他那时班长是个很漂亮的小男生，毕业那年突然成绩从前列掉到中游。这个男孩私下聊天时很苦恼的说，他比过去更努力，但就是不会啊。这个朋友怎么回答的，现在已经忘了，但这个故事永远记住了。

这个朋友中学时体会到了班长的痛苦，也是学霸天赋突然消失。感受就是，有的内容很难学会，怎么努力也无效。所以很多时候，看着在学习，但头脑是空白的。所以成绩是逐步下降的，初中是市重点，高中退到区重点，高考成绩只比重点线多一分。而且实际水平要比考试成绩要差一些，这时拯救他的是政治天赋（所以顶级天赋不存在突然消失问题），政治天赋意味着，可以一瞬间计算出所有利害得失，并泰山崩于前而色不变。就是会的每一分都能把握，所以每次这种重要考试，都能发挥出一百二十的水平，而在这种重要考试多数人只能发挥出百分之八十。这样这个朋友每次成绩都会比平时成绩大幅提高，具体说这个朋友的班主任预估成绩是考不上大学，但实际成绩是重点线过了一分。

所以这个朋友对朴恩斌演员，不但有演艺的顶级天赋，还小学到大学，学霸天赋始终如一，非常羡慕和妒嫉。

呵呵，这是玩笑话，实际上后来这个朋友明白了原因。因为这个朋友性格内向，也不善于交际，所以连小组长都做不好（所以这个朋友私下心里会怀疑，自己真的有顶级天赋吗，怎么连小组长都做不了）。

这个朋友是1986年上的大学，所以必然是那次重大历史事件的主力。而他这样的成绩和性格，要是在重点大学必然无法成为头羊。但在他上的普通大学，他成为头羊就成了必然。这对他兑现自己的政治天赋是非常重要的，以朴恩斌演员为例，她有演艺的顶级天赋，但如果她没有一直坚持在演艺圈工作，她的顶级天赋就没有意义，也无法兑现。

那次这个朋友发挥的极其出色，完全配的上顶级天赋，最后以在处分书上，写上不能接受而完美结束这次旅程。实际上，对于有政治天赋的人来说，如果错过这个机会，就相当于朴恩斌演员5岁后，放弃演艺事业，就失去了兑现自己天赋的可能。

而这个朋友在整个事件过程中，始终处于灵感爆发的状态，于是明白顶级天赋是必然有灵感的，如果没有那就不是顶级天赋。

剧中颂雅没有小提琴天赋，所以最终选择放弃了小提琴。有人会有疑问，而以这个朋友的亲身经历，是完全理解这个选择的必然性。

具体说就是，如果你没有某个天赋，却选择在其中苦苦挣扎，其实是你误会了，以为这是自己的梦想，实际上并不是。

以 这个朋友的亲身经历，他在旅程结束后，还希望继续兑现政治天赋。灵感就告诉他，已经结束了，要是还想继续，需要去兑现他在神秘侧的天赋。但神秘侧的方向太多了，于是这个朋友就体会了，没有天赋但硬是拼命去做的后果。

所谓兑现天赋，就是达到相关领域的顶级。而没有天赋，无论怎么努力，都注定做不到顶级。因为你没有，所以根本谈不上兑现。具体说就是，努力是拼命的，成果是没有的，感受是痛苦的。对这个朋友来说，这个时间长达十五年，事情不会因为你坚持时间长就超越规律。所以剧中颂雅四年后选择了放弃，是正确的。

当然这个朋友平均每个方向上，坚持的时间最多三年，所以颂雅还更坚持一些。当然十五年后，这个朋友在转向神学方向时，发现自己有这个天赋。具体过程就不说了，结果是大致花了十年时间，兑现了神学天赋。

有天赋的努力是什么感受，具体说就是会有灵感，然后跟着灵感走，在相关方面的进步是很明显的，自己也知道。比喻说就是，一直是学霸。当然学霸也需要同样努力才能兑现，但不是学霸的更多努力，却常常兑现不了。具体说就是，每一分努力都有收获，一直努力必有成果。

回到剧中来，看了朴演员和金演员得到cp奖的视频，注意到金演员比朴演员还要克制。近乎有些疏离感，全程都交给朴演员发言，然后说我也同样意见。朴演员发言感谢了除了金演员以外所有人，金演员只在感言最后一句时转头，看着朴演员说，拍摄的那段时间，我真的很幸福。

所以作者认为，他们真的在拍剧期间，谈了一场全情投入的恋爱。而以朴演员的狠心超过成宝拉的决绝，肯定事先就已经告知了金演员这个结果。金演员也显然接受了这一点，所以从没有看到金演员失去分寸感，但分寸之内的糖，金演员明显是要足了百分之百。

从金演员稍微刻意的表现看，金演员还是有想法的。但都是出色的演员，所以显然知道要想有未来的可能，现在必须保持适当的距离。所以个人认为，他们未来的可能性还是有的。

「你喜欢布拉姆斯吗？」

当蔡颂雅在机场随口这么一问，朴俊英一怔，随即敛色说道：「不，我不喜欢布拉姆斯。」开场就已经定了这出戏的调性。 布拉姆斯、舒曼、克拉拉，音乐史上著名的三位音乐家，不只是因为他们之间的友谊，还有布拉姆斯对克拉拉终生克制的爱恋与支持，蔡颂雅口中三人的友谊在朴俊英的认知却是终身无法实现的爱情。编剧很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角困境。 然而，比起爱情，随着剧情推进，对「梦想」所丢出的提问才是这出戏的精髓所在。

♪ 只是喜欢能成为梦想吗？

光是「喜欢」可以支撑一个人的梦想吗？或是可以支撑多久呢？

毕业于众人钦羡的名校—西岭大学经营系，比别人更具优势的蔡颂雅理应顺理成章投入竞争激烈的职场，但她却选择打掉重练，重新花了四年的时间考进同校的音乐系。 因为喜欢小提琴，她鼓起勇气想把此生的热情都投注其上。

当小女孩问：「姐姐，妳小提琴拉得好吗？」 蔡颂雅先是一愣，然后真挚地回答：「我喜欢。非常地喜欢。」

蔡颂雅看似答非所问的「我喜欢」却恰巧一语双关地回应了自己与观众。本该可以随口搪塞的「当然」，她却以「喜欢」来回应，不是闪躲，而是在安抚自己的心。她当然知道自己与其他人的差距有多少，也明白有些事不是经过一万小时的练习就可以梦想成真。但心总是不从人愿，老往最接近梦想的地方奔去。

如果你曾打从心里对某件事毫无缘由地坚持到底，那么有什么理由不去闯一闯呢？如果不去做的话，会不会将来的某一天才来懊悔自己当初怎么连试都不试就放弃？ 「不是我特别勇敢，就只是这样，已经心有所向，还能怎么办？只能勇往直前了。」 因为喜欢小提琴，她咬牙坚持了下来。 然而，当她因为实力不足而难以踏上梦想的音乐殿堂，当她听到朴俊英透过指尖倾泻而下的琴音而落泪，当她因为他人的天赋而自感渺小与卑微的刹那，又怎能不动摇呢？那是自己再怎么努力也缩短不了的距离。 朴俊英身上的天赋有多么耀眼，就凸显出蔡颂雅仅凭喜欢的一腔热血有多么天真。

图片cr.小玩剧

♪ 天赋能为你带来幸福吗？

——我觉得身为演奏者的生活，真的是种莫大的祝福。 ——假如没有遇到景厚文化财团，如今的人生会是什么样子呢？有些难以想像。

这是朴俊英， 别人眼中的他该有的人生态度。

——有时候会有种念头，我上辈子是犯了什么滔天大错，要过这种日子。 ——肯定会做些什么维生吧，虽然不是弹钢琴，但也感觉应该会多些自由。 这也是朴俊英，或者说，这才是朴俊英内心真实的声音。 「没有才能才是祝福……」朴俊英感叹的一句话却刺伤了蔡颂雅。 「你未曾爱过你的梦想吗？」蔡颂雅有点气恼。 对朴俊英来说，「才能」就只是长久以来谋生的工具，如果从小就被迫不断展现别人眼中的才能，是不会有余裕来做梦的，更遑论那种为了自己的梦想拼搏的不顾一切。 「我觉得音乐说到底是属于聆听者的，即使同一首曲子，对每个聆听者都有不同的意义吧。我在你的梦幻曲里，想起了我的梦想。」 音乐理应给他带来的安慰，他却丝毫感受不到，即使跟布拉姆斯一样，音乐比语言更容易的朴俊英，用他的琴音安慰了李情景，也安慰了蔡颂雅，他却从不曾因为自己音乐上的天赋而感受过幸福。 「尽管如此，是不是也必须相信呢？相信音乐能带来安慰，因为我们选择了做音乐啊。」 从来没想过要拥有某样东西、某个人的朴俊英，因为自己本身的天赋而自动放弃了自由、自尊、爱情。因为觉得沉重而不敢拥有名贵钢琴，因为关系的不对等而深埋心里的单恋，独自承受所有掌声后的压力与寂寞，某天，他的世界突然渗进了秋日的阳光，慢慢温暖了掩藏得密密实实的内心，不自觉地靠近，不自觉地想要被了解，不自觉地想要更多更多，会不会首次产生想要拥有幸福的迫切呢? 对朴俊英来说，想要拥有某样东西、某个人，本身就是种陌生的情感。 而这种陌生的感觉，是从第一次不想要失去某人脸上的笑容开始。

♪ 不是放弃，而是放下

一万小时定律——人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成超凡的必要条件。 ——《异数》/ 格拉德威尔

要成为某个领域的专家，10000小时是底限。假设每天练习三个小时，那么成为一个领域的专家至少需要十年。 常常，我们总会以此自我勉励，只要我们坚持下去，总有一天会获得与努力相应的回报。

然而，并非所有事经过一万小时的练习都可以功成名就，比如极需天赋的音乐。

出自朴代理口中虽不中听却很现实的劝退：「颂雅妳开始得太晚了，先不提擅不擅长的问题，是根本追不上，时间是不可战胜的。喜欢的心情我理解，但我觉得也该有人告诉妳现实。」

因为不甘心，因为觉得自己都已经坚持到了这里，如果现在改弦易辙，是不是显示自己当初的一意孤行是一种鲁莽？「瞧，不是早就跟你说了吗?」深怕这种落井下石的话连自己都会承受不住。 要不要放下，能不能放下，都不是别人说了算，若非经过自己反刍后的痛定思痛，是不会因为释然而豁然开朗的。能够明白自己的极限在哪，为自己的人生设下停损点，可能比追求梦想还需要更多的勇气。

图片cr. DC饭制

徘徊在梦想与现实的蔡颂雅，在毕业演奏以布拉姆斯的F-A-E奏鸣曲（自由却孤独）结束了自己对小提琴的单恋。承认自己的极限，然后做出选择，而不是任着喜爱的事物变成一种逃避的藉口。

「仔细想想，觉得自己也挺像布拉姆斯的，一直独自坚持着不被接受的爱，那种单恋，想到此为止了。不过没关系，虽然一直独自深爱、独自受伤，最终这么结束了，但至少那段时间，确实幸福过，那好像就足够了。」

所有热爱过留下来的印记， 手指上的厚茧、 脖子上练习的痕迹、自我怀疑与旁徨......都是你曾经这么努力过的勋章。比起伤害，因为热爱过而获得的安慰才是音乐真正的疗郁力量。

另一方面，一直以来，总是先察觉到别人的感受，并隐藏自己内心的朴俊英，因为家人、爱情、事业……总总应接不暇的压力而身心俱疲，因为不幸福而想放弃音乐，终于也懂得在母亲的怀抱里释放自己的情绪。

终于不再自我克制，不再追求让所有评审都给出八分而演奏，决定听从自己的内心，随心所欲去演奏，一如布拉姆斯内心真正喜欢的句子F-A-F，自由而幸福的。　

主动放下执着的蔡颂雅，主动追求幸福的朴俊英，在人生的折返点上，转身，走起。

♬后记： 向来看剧有两种喜好，一种是「好看，好好看！」，另一种是「喜欢，好喜欢！」好看的剧会刺激你的肾上腺素，而喜欢的剧则是会通透到心底深处，也许刚好就像流行乐与古典乐对我的差别吧。

而《你喜欢布拉姆斯吗？》就属于第二种，比起好看，不如说是会打从心里喜欢的温柔作品，属于很主观性的感受，或许它的舒缓调性不见得能博得众人的目光，对我来说却是异常地对味。

就如新人导演赵英民PD巧妙利用剧中台词来回答：「我们就算不能达到所有人都认为7〜8分的电视剧，也要对某些人而言成为是10分的电视剧。」

这是一出把古典音乐、梦想与爱情，结合得很完美的戏剧， 编剧柳宝利作家同时主修小提琴与经营学、而后从事艺术管理的背景，使得这出戏在梦想与现实的探讨更具说服力，把几个主人翁的迷惘与心境转折描绘得极其细腻，加上出色的OST助阵，全剧呈现一种不疾不徐的悠缓。主演朴恩斌与金旻载的亲自演奏实力与倾情演出，让整出戏有如徐徐迎面而来的秋日和风，是个美丽而动人的相遇。

最后，很喜欢最后一集的这段话，把它献给正在爱情或梦想的路上旁徨的你，希望你也能重新获得继续前进的勇气与力量。　

「音乐术语中，crescendo这个词不是逐渐变强的意思吗？ 所谓逐渐变强，反过来想，也是目前最渺小的意思， 因为只有目前最渺小，以后才能越变越强大。 感觉自己最渺小的瞬间，反言之，不也是逐渐变强的起点吗？」

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