感觉有几个不太懂的点,都是停顿1.拿到黑dex ,张家辉为啥要在原地停顿,当时战火好猛随时可能受伤🤕️2.张家辉在车里被公牛撞出血,古天乐应该马上去打开车,而不是原地不动(而且作为特工,不应该身手敏捷,更毫不犹豫吗)毕竟也看到公牛撞到车了
然后个人感觉女主演技不太在线,给人一种她absense 其他人的台词都在提醒她应该做出点反应的感觉
只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛
“我是渣渣辉!装备回so没所谓,是兄弟就来砍我。” “我是古天乐!这辆车我现在就很想炸死它。”
虽然这样开场很“三俗”,但真的好符合电影的风格!
《使徒行者2:谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片,但当看到电影中,缅甸街头大战,反派把枪榴弹打出导弹的效果时,粉丝们一定会心领神会,这就是港片,无疑了。
只不过,当我们发现结尾枪战戏中,从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛,就会明白这是港式警匪片的升格。
这并不是贬义,反而是“皆尽过火,皆是癫狂”的香港电影,极致的娱乐化体现。
因为《使徒行者2》(如下简称《使徒行者2》),既有昔日香港电影警匪片的猎奇过火效果,也有新世纪动作电影的大格局体现,且还带有相应反传统反类型化的诉求,以一个“俄狄浦斯王式”的宿命格局,核心还是昔日港片情怀的延续。
(因为涉及到卧底,所以本文并无剧透,以A、B代替演员和角色名称)
《使徒行者2:谍影行动》与第一部没有关系,两部电影各自独立,且新旧有别。而且两部电影,各自代表了香港警匪片的不同形态,说是新世纪警匪片,之所以“新”,自然有其独到之处。
香港警匪片就那些料,尤其是这样的纯爷们戏。兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些,一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影,这部《使徒行者2》也是同样如此。
而且两部电影都有古天乐。。。
但不要以为同为警匪片,《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型,港片之所以创作力源源不断,就是因为擅长“看锅下菜”。相同的佐料,会调制出不同的菜品。
就拿本片来说,顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名,决定了故事特征和走向,那就是“追查卧底+情义两难”。
如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解,无论阵容和故事变成怎样,上述两条基本原则,是不会变的。
这是“使徒行者”这四个字的标志,也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。
《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决,《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀,二者并不冲突。
但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片,也是有共同点的。就拿本片来说,在张家辉与古天乐身上,我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子,电影从故事到角色塑造,英雄依旧,但他们不再浪漫化。
这是新世纪在《无间道》之后,在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后,香港警匪片的全新形态。说白了,一方面与时俱进,符合新时代审美;另一方面则是在港片尸位素餐的今日,不再压榨昔日港片的剩余价值,而是寻找新的出路。
很明显,《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇,都称得上英雄角色,但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片,江湖不再浪漫,这些依旧打打杀杀的电影,不再追求大英雄的风光表面,更加关注小人物的一举一动。
又比如香港电影的卧底题材,《使徒行者2》作为卧底题材的作品,从剧集开始,就格外注重命运悲剧和性格悲剧的交互渗透,的确,新世纪新派警匪片开始反传统,不再玩男人的浪漫、江湖岁月那一套,而是开始做一些类似宿命的东西。这也是TVB剧集区别于《学警狙击》的特征。
香港卧底题材,真正要追溯到1987年林岭东的《龙虎风云》,尽管不是第一部(1980年章国明的《边缘人》也是卧底),但却是为香港警匪片中特殊的卧底题材定下了一个基调。非黑即白的现实,鲜明的正邪对立,兄弟情义夹杂在两个世界之中,面对的无言的悲伤。出卖、背叛,愤怒、离别。
《使徒行者2》其实并没有脱离卧底题材的桎梏,但在电影“寻找卧底”上,增强了宿命效果,从“找卧底”到“找兄弟”,以躲不开的宿命,来反衬兄弟情。
A、B童年兄弟意外失散,A顶替了B的身份,30年后因一桩罪案相见,电影用隐藏的反派来主导故事,制造出高效的悬疑效果。
30后的两位兄弟相逢不相识,已经分属于不同阵营。此时前期营造的“找卧底”悬念,又增添了新一层的“找兄弟”,这里的“找”是找回的意思,目的是让对方可以回心转意,毕竟集团的目标的是B,但A救了B,自己反而替代了前者,相当于“我这条命是他给的,我欠他一条命。”
A和B你来我往的针锋相对中,暗中布局的暗号,故意射偏的子弹,以及关键时刻的舍身,呼应开场,让兄弟情义显得更加真实可信。起码这一点,要比相对传统的《扫毒1》中的兄弟情更加直白一些。
因为昔日港片中的兄弟情,尤其是吴宇森的《英雄本色》,只是在渲染结果,说白了为了兄弟可以舍生忘死,却鲜有情节去突出过程,你们为什么是兄弟?你凭什么为他两肋插刀?这一点,后来银河映像的杜琪峰进行了弥补,比如《枪火》这些作品,通过细节和情节渲染出兄弟情,但杜大炮的兄弟情,往往都伴随着悲剧的命运。
所以,我觉得《使徒行者2》有点像吴宇森《喋血街头》和杜琪峰《真心英雄》的结合体。
其故事结构很像《喋血街头》,只不过三位发小搭档的配置减少到了两位,他们也没有真正的反目。不过电影三位主角在小饭馆里谈判那场戏,完全致敬了《喋血街头》三人对峙的著名场面,男性情谊在极端环境下的展现和救赎,正好切合本片的主题。
在剧情推动下,男主角们被逼到了绝路,已经到了悬崖边上,在强大无比的反派面前,渺小的主角孤注一掷。为什么说得《使徒行者2》很像《真心英雄》,因为两部电影的共同点就是“输人不输阵”。
说到宿命,带着点命运悲剧的色彩,这一点在杜琪峰为首的银河映像电影中尤为重要。这其中包括了命运与人性两大特质。
古典美学所讲的命运悲剧乃是指外在的不可抗力决定人物的走向,最经典的例子就是《俄狄浦斯王》:
“俄狄浦斯智慧超群,热爱邦国,大公无私。在命运面前,他不是俯首帖耳或苦苦哀求,而是奋起抗争,设法逃离“神示”的预言。继而,他猜破女妖的谜语,为民除了害。最后,为了解救人民的瘟疫灾难,他不顾一切地追查杀害前王的凶手,一旦真相大白,又勇于承担责任,主动请求将他放逐。”
像不像《使徒行者2》的故事起因?
电影中两位主角,从一开始结局就是注定的,这个走向末路的过程并不牵涉多少角色自己的选择在里面,因为没得选。而人性方面,则是说角色A的人性决定了其结局,倒不如说是天性本能。
换言之,面对宿命的逼迫,他们最后有什么样的结果是他自己选择的结果,而不是归咎于命运,角色的结局并不是谁在逼迫他,因为人性使然。
人类之所以为人类,不仅因为人会使用火,更因为人有情感,但在命运面前,绝非可以一意孤行。角色在面对不同困境需要做出抉择时的挣扎,以及做出抉择之后所引发的人生拧转,才是最具看点最能够引发观众遐想与深思的地方。比如电影中的角色A就是如此。
然而世间本无命,信的人多了,就有了命。
《使徒行者2》没有去塑造英雄,没有渲染江湖的热血,而是为电影里的正邪对立设了一场局,但这局中的路却是棋子自己走出来的。
电影对于正邪对决和命运的定义,让我想起了《暗花》,取代了后者宿命的极致渲染和灰色绝望隐喻,换来更加通俗化的你来我往的针锋相对,则是《真心英雄》里的末路情怀。
在此基础上,也直接影响到电影的格局。
不同于好莱坞的奇观营造,港片奇观是建立 在“过火”基础上的,比如《英雄本色》里周润发的双枪白鸽,《辣手神探》里茶馆战场,而大格局下的“奇观”却不常见。
香港电影不乏匠气,但向来与“大片”绝缘,一来是自身的拍摄习惯,当代警匪片(时装动作片)从邵氏的棚拍功夫片演变而来,突出小格局内的大精彩,就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺,精彩十足;二来香港地方本来就小,枪战、动作施展不开,吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹,成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时,但追求的都是效果而不是场面。
就连当年展现街头枪战的电影也是如此,如《冲锋队》、《暗战》这些,都拍得很好,但格局依然不大。
从这一点上来看,《使徒行者2》,乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的,这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似,就是追求大格局。要么如《赤道》这样走出香港,进入国际,要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。无论哪种方式,这么做都是为了提升港片格局,让香港电影的类型化更丰富一些,与时俱进的顺应观众审美趋势,让港片走出穷街陋巷。
比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”,《使徒行者2》则是打遍世界,让昔日港片的黑白道的卧底题材,直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。
在结尾持续半个多小时的高潮大战里,从街头的飙车追逐,到奔牛节中的横冲直撞,影迷渴望怀念过去的爆裂怒火,那种粗犷凌厉的影像质感,是香港电影“过火式”的奇观呈现。
不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕,就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀,双枪依旧,只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。
真刀真枪拼一回,这才让最终大战显得猎奇而又合理。不同阵营的兄弟,最终联手御敌,这是前期积攒怒火的释放,也是港片奇观和情怀的体现。
香港电影打算有所出路,可以选择这个方向作为未来的发展之一,甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固,将电影做“大”并不难,而且观众也喜欢这种类型,凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局,让港片找一条出路也未尝不可。
记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词:做梦就要做大一点。拍电影也一样,小片有小片的精彩,但市场是大片的天下,做大没有坏处。
但,我们不能忘本,江湖、卧底、兄弟情,这些标签丢不掉的。比如古天乐那故意射偏的子弹,还有张家辉拿起双枪那一刻。。。
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8.12周一的晚上8点场,看完电影出来发现躲过了一场雨,也不知是大雨还是中雨,只见地面湿漉漉的。白色的车在家附近停下,在小区周围散了一会步。只有在雨后才可以闻到树木草叶的香气,这是恩赐于雨水的洗礼。
在小区里遇到一只很乖很安静的哈士奇。它比我膝盖还高,向我走来,眼神乖巧,我摸了摸它的头,头上还有今晚的雨水。这是一个完美的夜晚!
好久没看港片了(《扫毒2》的主旋律使其排除在外),香港警察热血澎湃的那类,是《使徒行者2:谍影行动》让我重新找回了多年前的那份激动(此处省略各种怀旧n字)……
一、最感慨的事
影帝们都老了。看着吴镇宇精心描的眉毛,渣渣辉发福的脸,古天乐不再清澈的眼睛,不仅感慨时间的无情,借用一句台词,“我们都是时光列车上的过客”。虽然记忆已经模糊,但是他们依然是过去的模样,多年前TVB电视剧里的容颜。为此,下笔前还特意去回顾了古天乐和张家辉的过去,分明就是回忆杀啊。
二、最悲壮的CP
说真的,这部电影的开场远不如《扫毒2》来的精彩(不排除那首让我沉醉的片头曲的影响),两个小演员的表演并没有感到多惊艳,表演痕迹明显。待到40岁的他们出现在眼前,基本上能对上号,井进贤的含蓄,程滔的内敛,二人反转来反转去的身份和30多年的分离,并没有影响兄弟情谊,反而在猜测和期盼中再现那个当初。你帮我打坏蛋,我帮你挡枪;你替我当卧底,我替你报仇……最终微笑着双双赴黄泉。
三、最惨的那个人
分明是吴镇宇饰演的叶志帆啊。作为程滔和井进贤的师傅,非常护犊子,有前辈和大哥的宽广之心。指挥行动时,迫不得已选择离开,最看重的程滔,下落不明,好不容易遇到了,却又有不能明说的难处。而井进贤,叶志帆到死都不知道对方对他的尊重。三人在接头处碰面时,我就猜到了叶志帆的结局,果不其然,在两名爱徒的面前被枪杀,关键他自己死的不明不白,抱撼而去,成为这部电影里最惨的那一个。
四、最讨厌的那个
黄志忠饰演的董先生。一则他本人抛弃何音就没好感,二则饰演的恐怖分子,除了各种罪行,杀害无辜的人,最重要的是一再刁难井进贤。所以,他一出场,一本正经的样子极其让人生厌。
五、最恶心的家伙
就是那个画着眼线、嘴角时不时露出邪猸怪异笑的Demon,画了眼线真以为自己是权志龙啊,简直恶心到家了。关键还有,这么恶心的人竟然把叶志帆程滔井进贤全部干掉了,编剧吃错了药吗?还是写着写着写忘了?如果说这部电影是一块好吃的黑森林蛋糕,他就像落在蛋糕上、让人恶心的绿头苍蝇,瞬间让人失了胃口。
六、最有正义感的人
因为程滔、井进贤二人的亦正亦邪,叶志帆的难以捉摸,剩下的非警务处处长马德钟莫属了,威严、正气、高冷,不排除身着警服给加的分。
七、最大的BOSS
被我提前预知,跑回来帮助程滔井进贤灭了Demon的那头西班牙公牛,傲娇威武又霸气!
一身披红的小狮子,在牛群中穿行,稳如泰山,即使被愤怒牛角顶到,也没丝毫损伤,连坑坑都没有。紧紧咬住宝马的屁股,不管宝马怎么换挡,总会时不时顶一下马屁股。在险恶的斗牛街道和城堡密布的小巷,小狮子飒爽英姿,左扭右扭,不愧是巷战王者。奔赴崖外,小白马车未毁,人半亡,而小狮子驮牛坠崖,人无恙,牛安好。最后,小白马的肚皮被牛角戳了个大窟窿,虽然牛角挑狮子和挑马的角度不太一样,强行比较天然不公,但那血淋淋的大窟窿分明就是在说,牛啊马啊,还是狮子是王者,嗷呜~~~~
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有趣的是既能看到老港片的痕迹,不变的兄弟,江湖,还有那个杜琪峰般的三人戏和致敬吴宇森的白鸽。又能看到对好莱坞大片的融入,特工片模式的剧情推动和场面戏。剧情合格,节奏良好,导演水平不错,这样“没有限制”的类型爽片,恐怕如今国内也只有香港能拍出来了。另外我想问问那个杀手,你是为你的笑容做了韩式半永久吗?
叙事乱,摄影乱,剪辑乱,表演乱,一切都乱哄哄,声音巨吵
两星半,上个世纪的剧情+电视剧的节奏=老套+磨叽。剧本比《扫毒2》稍微走心一点所以整体印象倒没那么差。就是那个叫张亦弛的反派真是绝了,哪儿找来的傻逼?
很港片,但实在缺少一场撑场面的戏,无论故事上的,还是演员表演方面的。反派选择失误,cos小丑失败。
当看到枪榴弹打出导弹的效果时,这就是熟悉的港片啊。兄弟、卧底、宿命、熟悉的味道,江湖不再浪漫,不再追求大英雄的风光表面,更关注英雄的末路情怀。整体好似吴宇森《喋血街头》+杜琪峰《真心英雄》的结合体,三人谈判格局,张家辉手持双枪、结尾兄弟合力的场面都是致敬了经典,只是飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛,就会明白这是纯正港式警匪片的升格。只是反派杀手是什么鬼???
常规香港犯罪片。相比第一部,在动作场面上升级了不少,追车,爆炸,枪战场面的增多,也能感受出预算的增加,比第一部更电影了。另一个感受就是,三个男主都明显见老啊,尤其吴镇宇,老得好明显,唉。
还好吧,但是想说:1.港片警匪片太多了,内容雷同,再看就看腻了;2.演员来来回回总是这几个演员,真有后继无人之感。
七夕去看古天乐和张家辉秀恩爱我也是够了,不过这一次主打有今生没来世还是让人相当感叹兄弟情胜过爱情。文戏和动作戏都不错,有爽燃的地方也有泪点,有演技的演员看的太爽了
今年港片最佳预定,没有老套的港片剧情,缅甸行动有无间道的味道,渣渣辉的失踪勾连出古仔黑警的身份,古仔三十年的蛰伏不是为了妻离子散,这份隐忍总是在兄弟腹背受敌时爆发,双剑合璧,喋血双雄,兄弟合力,齐力顶牛,终于圆满。剧情跌宕起伏,血腥暴力,却又温情感动。
哇那个demon真的鬼畜
《使徒行者2》年度最佳无厘头喜剧电影,我们四个从场内一直捧腹大笑到出租车上,笑到岔气笑到流汗,太牛逼了!!!编剧是有嗑药到什么程度才能写出这种梦幻天才无厘头!又名《到你他妈有几头牛》,警匪、科幻、动作、喜剧、奇幻、无厘头,《西班牙侏罗纪公园》、《牛侠》你想到的你想不到的应有尽有!哈哈哈哈哈哈哈哈太牛逼了!!!教堂的废墟,仪式感十足的光线,张家辉一声悲愤的牛叫,西班牙圣灵降临,横扫无能人类。所以我就问你,被车撞入云霄的牛,一头扎穿车门被枪打的牛和最后的圣灵之牛,到底是不是一头牛!!!!!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 强烈推荐!!!一张票钱 横扫一切内心阴霾,爆笑炸裂,喜剧来袭!
有点用力过猛 最后一场戏怎么说呢……不过三个人座谈还是看得出演技
全程担心有人打我家辉。
那个demon谁演的?跟个傻逼似的。你想演变态杀手,同剧组吴镇宇珠玉在前,就不能请教请教???最后那个歌曲,不唱不行么? 当我第一次觉得歌唱完了时,又起了一段,第二次觉得唱完了时,又来了段rap
最后那个傻逼反派,张家辉古天乐应该把肠子扯出来,砸烂他的脸,大喊,“笑你妈必笑!你继续笑啊!笑啊!笑你妈币!”
仿佛看了一部浮夸的印度动作片,就差唱唱跳跳了。明明是一个双雄戏偏要搞个建立不起来的“铁三角”,吴镇宇的角色毫无存在意义,甚至写着写着就写丢了,然后用特别奇葩的方式写了回来。影片前半部分还算是一个故事俗套但思维正常的谍战片,后半部分的彻底放飞自我,大量反转和让人匪夷所思的动作场面连番轰炸,结尾高潮更是混乱到极致,围绕奔牛节的设计可谓是笑料连连。演员方面,那个叫张亦驰的是疯了吗?
不管是使徒行者电影版第一部还是第二部,都没有剧版好看,真的电影版快收手吧,剧情套路的不行,也就打戏还能给个情怀分。古天乐年轻的时候虽然演技稚嫩但是稚嫩中还是能找到闪光点的,但是现在的古仔感觉一直在机械的重复表演,近几年警匪片,他每一个角色都演的一模一样,完全没有变化
比第一部好,节奏紧凑流畅,不玩虚的,上来就干,枪战场面今夏最佳,是熟悉的港片味道。三位男主的演技看得人心驰神往,一个眼神就有无尽故事。古辉兄弟情让人泪目,世界上最遥远的距离,是我们隔着玻璃深情对视,却像隔着银河无法兄弟相认。
是我15歲以前會喜歡看的那種港片:沒完沒了看到疲勞的槍戰撞車場面,反轉來反轉去鬼扯的劇情,出埠旅遊賣各種異國風情,還有搞基煽情就差接吻的兄弟情⋯⋯
我从未见过这么命硬的反派,老是在那里邪魅一笑以为自己很厉害,又贱又样衰,最后感觉编剧扯不下去了让一头牛收走他了!!!谢天谢地!!!