极端

今年不知道脑子抽还是干嘛，连看了好几部韩国电影，不用“几乎”这个词而是应该用“全部”，全部都有一个现象，就是不黑中国或者中国朝鲜族好像不能拍电影一样，所有的坏人都是千篇一律中国人，再加上韩国不作为的高层，都是这种套路。敢情就韩国人不会去干坏事儿似的。恶心的不行，每次看到这种剧情就尴尬的要命，瞬间观看体验就没了，坚持不下去了，韩影以后是不会再碰了。

本片结尾致敬经典港片《本色2》的画面，着实把我惊得一P，对这种不加掩饰的跪舔方式丝毫不觉反感。

港片情结似乎已经成了韩影创作中，一个取之不尽用之不竭的素材大IP。大抵相同的站位，熟悉不过的音乐。瞬间有种重回到那个“尽皆过火，尽是癫狂”的年代。

只是对比当下国产电影，竟有些许感动与心酸。

一家人vs三兄弟

不由得想起近些年来一些脱胎于港片的韩影佳作。

从《新世界》到《监视者们》再到《毒战》，即便其中有过不甚理想的《无籍者》，也好过同剧的国产翻拍《本色2018》太多。

电梯战神黄政民

忠武路三驾马车薛景求

《信号》男神赵震雄

演爱情的只能演爱情，演不了英雄。

在港片渐死的今天，韩影总能成功的将一些经典更加本土化，注入新鲜元素玩出不一样的花样儿。

撑起港片荣光的大旗从什么时候起已经是棒子们在扛了。

仍在映的《极限职业》已接连打破韩影票房记录，位列韩影史排行榜第二名，累计动员观影人次1600余万，占韩国总人口近1/3，在邻国火的一塌糊涂。

同剧本拍摄的国产《龙虾刑警》，上映时却激不起半点水花，毫无存在感，孰优孰劣？高下立判，当真是没有对比就没有伤害。

附：中韩本土电影影史票房前十一览

当国产电影市场一派祥和，红红火火，年票房超过600亿，跃居全球第二大电影市场的同时，一年到头佳作却屈指可数。

观影受众来者不拒，不识滋味，无论多难吃都能愉快的吃下去，纵观影史皆是嘻嘻哈哈，吵吵闹闹，排行榜上的意义仅存在于一连串不断刷新的数字，价值观崩塌到只一部《药神》撑脸面，这年头说什么金钱至上，娱乐至死，真心是没毛病。

台湾年冠小清新pk柏林最佳男女主

烂片当道，好电影就是这么被杀死的

韩影的崛起是有目共睹的，从原来的只靠模仿、借鉴，逐渐走出了属于自己的路子。

这中间除了要感谢其自由开放的市场环境，以及积极完善的分级制度，更应该感谢的是其挑剔的观众，正是因为这些观众的存在，韩国电影人在电影创作中才毫不懈怠，精益求精。

如题，每当看别人家的电影就跟看别人家的孩子似的，如今也就剩下羡慕嫉妒恨的份儿了。

出差返程的路上，为了消磨无聊的高铁时光打开了《极限职业》，果然如影迷们所说从头笑到尾。这笑果，让我在昏昏欲睡的午后就像喝了一杯樱花味的焦糖拿铁，又振奋又欢乐。这部剧充分发挥了工匠精神，精心打磨笑点，包袱连连，高潮迭起，将搞笑做到了极致。佩服之余，我就很想分析下，人家是怎么把搞笑做得那么好的，为此根据一些细节，总结了三个境界。

一、搞笑初阶：戏精的日常

搞笑初阶是把笑点像撒味精一样撒在人设和剧情里，融入角色们的一言一行。

大家心目中的警察应该是威风凛凛的。然而，wuli缉毒组却是五个废柴戏精。他们开头一登场就是个车祸现场，高班长身为团队的领导却因为怕打碎玻璃赔不起钱只能挂在窗外荡秋千，马刑警追不上坏人还被坏人电晕，最后靠公交车堵住了坏人结果却搞得多车追尾。

在炸鸡店蹲点的时光，他们天天演绎着戏精的日常。和老板签约时，俩警察都把唯一的女生说成老婆，班长只能当了前夫哥；在店里密谋抓捕大事时客人一来就哗啦啦把证据扯掉；为了东山再起在店门口集体尬舞反省。

而年轻帅气的载勋小哥哥更是戏精中的战斗精。作为第一次参与大行动的新人，一开始在别人都很淡定的时候兴奋地上蹿下跳。当班长说要盘下炸鸡店的时候，大公无私地说要拿出结婚的钱，下辈子再结婚。而最后好奇地闻了闻毒品的粉，导致终极对决时都是飘飘欲仙的状态，打完还失忆，真心笑炸。

那么密集的笑点，却并不让人觉得生硬和尴尬。这是因为这些笑点都是根植于剧情的发展和角色的人设，就像茂盛大树上长出的叶子，而不是强行安上去的。缉毒组因为能力弱、不靠谱，所以生活工作笑料百出；载勋因为是新人，所以一直像打了鸡血，而且好奇心强。而目前不少国内喜剧都是把一些笑点和段子强行植入台词，就会显得非常不自然。

二、搞笑进阶：想不到的反转

片中还用了不少意想不到的反转和前后呼应，来将搞笑更进一步。

高班长老婆第一次看到班长的古驰袋子时，袋子里是要换洗的脏衣裤，一脸嫌弃。而第二次袋子里真的装了个古驰包包，还塞满了现金。高班长老婆看到后喜出望外，还娇羞地去提前洗澡了。这个小反转不仅是个笑点，还引出了高班长老婆前后态度的转变，这成了高班长下定决定好好开炸鸡店的重要原因之一。

马刑警把家里做排骨的秘方用来做炸鸡，没想到歪打正着做出了超美味的炸鸡。店里生意太好忙不过来，就提了价，没想到炸鸡却被捧成了“皇帝炸鸡”、“华丽炸鸡”，成了日本旅行团必到的网红店。有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，生活的剧本总是让人难以捉摸。

片中吃了两次烤牛肉，第一次是重案组嘲笑缉毒组，靠公交车抓到了坏人，而第二次重案组却成了被嘲笑的对象，让人觉得扬眉吐气。

其实到这个层面，已经不是纯粹的搞笑了。这几个笑点要么对推动剧情有着重要作用，要么引起观众的共鸣，要么与前面的情节遥相呼应，都增加了片子的戏剧张力。

三、搞笑高阶：含泪的微笑

我认为，搞笑的最高境界并不是单纯地让人笑，而是让人笑过之后有余味，笑过之后有思考。

不知大家有没有注意到班长在试验炸鸡成功后的那个表情，一开始是开心地笑，但是一想到缉毒任务未完成，似乎觉得自己笑得有点荒唐，笑容就凝固了。然后他说出了那句很扎心的台词，“放弃羞愧的成功，选择好的失败，这应该是对的吧”。这是这种类似于阿Q精神胜利法的自欺欺人，透着满满的辛酸与无奈。这个成分复杂的笑容很容易引起观众的共鸣，我们都是追梦人，努力过拼搏过，然而结果并不一定尽如人意，只能安慰自己知足常乐。

还好，看似废柴的戏精们成功了。编剧很高明，欲扬先抑，最后才亮出他们的真本事。结尾支援到达时的那个名场面，真的太燃，我们的英雄们英姿飒爽地坐在沙发上凹着酷酷的造型，满地都是被胶带绑了手脚的黑帮小弟，再加上《英雄本色》的BGM，这一幕的燃和开头的丧形成鲜明对比。

搞笑不易，有深度的搞笑更难。我想，这部片子做到了。

相信大家都还有印象，2018年6月（具体几号不重要）内地上映了一部电影，主打王千源与袁姗姗卡司阵容，却在宣传片上搬出了只打了一个酱油的沈腾。

这部片子叫《龙虾刑警》！

老实说以上三人单打独斗的口碑号召力应该都不差，特别是王千源在警匪身份切换自如的演技加持下，多次被舆论热捧。更不用说从小品舞台一路走上荧幕，自成一派的逗比搞笑风格，成为流量圈仅次于小鲜肉的油腻大叔——沈腾。

但是，正如宣传片一样的心虚。挑选了沈腾饰演的龙虾店老板仅有的一段打酱油戏份作为预告宣传片，结果，本片也就只有这一段是比较能笑的。

很多观众在看了这部片子之后，亲切的形容它为“强行尬笑”。

豆瓣评分目前稳定维持在4.9分，很安详。

但是！今天要给大家说的这部电影，不是《龙虾刑警》。他有一个同样沙雕的名字《炸鸡特工队》（港），在内地名字逼格稍微高一点，叫《极限职业》，像极了一部郭达·斯坦森血脉喷张的大片。

真香

今年1月才在内地上映的这部《极限职业》，让很多《龙虾刑警》的观众陷入无尽的懵逼中。因为，怎么看，两个片子都像是同卵双胞胎。

虽然，韩国友人比较喜欢在国际上搜集东西囊括在自己的宇宙里，但这一次，却真的是另有隐情。

面对国内网友扑面而来抄袭的质疑，《极限职业》片方作出回应，其实《极限职业》和《龙虾刑警》是2015年“中·韩故事共同开发项目”过程中的“一源多用文化征集展”中获奖的获奖剧本，剧本名字就叫《极限职业》。

也就是说，剧本是备受两国认可，有很大的潜力。只不过，中国这边手脚利索，三下五除二率先捣鼓出了一部豆瓣4.9分的烂片。而韩国于今年才推出这部片子，成了韩国影史票房第一，豆瓣评分7.7的，额，神片。

同一个剧本，这差距，真香。

差距

如果说没有《极限职业》的补刀，那《龙虾刑警》烂则烂了，但偏偏在国内观众还没有完全忘记那种对自己智商的羞辱的往事，新的大杀器立马揭开自己的伤疤。

仔细比较起来，其实两个剧本的大致框架和人物设定没什么区别，在这个基础上，两国影视人才分别做了自己的本土化尝试。

中国卖起了季节性但风靡全国的美食——小龙虾。韩国则卖起了民族热爱、风靡中国的炸鸡套餐。

而从剧本最先的创意来讲，这都是一部喜剧。一个四男一女五人组的缉毒刑警小分队（中国版是四人组，三男一女），业绩不过关，办案过程愚蠢，面临着被裁撤的风险。

以这样一群人为核心，建立一个突发案件为事件诱导，推动着剧情发展。然后通过剧情的开展，挖掘出人物之间的关系和每一个角色背后的性格与故事。

这是最美好的想象。即使有这么多共同点，即使集齐了多位巨星（没错，在我看来他们都是有实力的巨星），《龙虾刑警》居然还是拍的一塌糊涂，只顾消化了剧本里的搞笑行为，却完全没有把这群造成笑料的人/角色，拍出立体的感觉。

这就是为什么，观众觉得《龙虾刑警》是一个尴尬的小品段子合集，而《极限职业》是有血有肉的喜剧。

至少，我觉得《极限职业》的人物角色我都能说出感受，而《龙虾刑警》剥离开王千源袁姗姗和打酱油的沈腾，他们每一个人都不合时宜地出现在片子里。

角色

比起王千源饰演的队长杜宇飞，除了话痨到让人讨厌（其实他这个不叫话痨，而是强行自以为是），并没有多少讨喜之处。

《极限职业》中，柳承龙饰演的高班长就有趣得多。

工作失意，带领的小团队问题频发，对案件侦破的效率和效果都让人摇头的他，面临着多种压力。

除了即将退休，事业上没有成绩只能眼睁睁看着后辈压在自己头上，小团队随时可能解散的。生活中，因为警察这一高危职业，回到家还要被妻子嫌弃和担心。

面对其他人都能给自己的家人带去物质保障，自己却无能为力。好面子的他，每次回家给妻子带的东西都是用Gucci包装袋，里面只是一些普通的小东西。

作为父亲，因为警察的身份不能兼顾家庭，女儿想要见到自己都很难。片中有一句话，是女儿对爸爸说的，自己最大的愿望，是成为嫌疑犯。因为这样就可以见到父亲了。

包括即将退休的他，面对着不得不考虑的未来，瞒着妻子拿自己的退休金去盘下炸鸡店。当炸鸡生意风险丛生，缉毒工作一筹莫展的时候，妻子安慰自己说，只要有退休金在，一切就是好的。那个时候，高班长哭得很厉害。只有观众最懂他的心思。

而这样一个人，在工作过程中，却也表现出各种逗比特性。不过话说回来，《极限职业》的逗比，都是在符合角色性格特点与剧情需要的情况下发生的。

比如高班长在刑警与炸鸡店老板身份之间的无缝切换。

每一次刚刚在工作上训斥完自己的同事，接上电话马上换了一副嘴脸，熟练地念出自己的广告语“至今没有过的味道，这是水原大排骨炸鸡”，一种莫名的喜感扑面而来。

比如其貌不扬的马刑警，却做出了最好吃的炸鸡（老实说，韩国版的炸鸡制作画面才是有灵魂的炸鸡，画面构图和用光，像极了舌尖上的炸鸡。反观中国版的小龙虾，像极了地摊货，当然，你可以说这不重要）。

马刑警是一个嗜赌的人，因为赌博害了自己的团队经费不足。

但他也是一个经验丰富的干警，最终抓捕嫌疑人交易现场，也是他提供的线索，并牵制住嫌疑人。

还有就是警队最小的小伙子在勋。作为一个年纪轻轻又干劲的青年刑警，当队长提出要蹲守嫌疑人窝点时，他主动申请去现场假扮成各种身份的人，每一天一个样，像极了一个变装爱好者。

当大家都在犹豫是否盘下这个店的时候，是他主动提出来要出钱（中国版的角色里，确实是这个小伙子付的钱，理由是他继承了一大笔钱。编剧就是敢想）。

在勋代表着这个团队的青春活力与冲劲，但他没有过多的经验，所以需要社会的打磨。这在后面，借助另一位警队领导的口，讲述高班长带领的警队每一个角色的背景和技能时，对他能扛揍的描述，似乎多了几分可信度。

也正是那场对每一个角色特点的梳理，让警队的五人有了一个清晰的定位，这一定位，是符合全片每一个人的行为逻辑。

除了这几位警察，关于人物塑造的成功，最明显可以对标的就是小店的原始老板。

中国版这个角色是沈腾演的，明明就是一个客串，却被当成了主角，片方是对这个片子多么没信心。

而在《极限职业》中，这个老板面对一群神经质的警察时，表现出来的惊讶，都通过一言一行展现出逗比气质。

特别是当警察小分队多日蹲守在店里时，老板送了一盘炸鸡，面对其中一位警员的质疑。

老板的回答是，自己是主人，想送就送。

相比而言，沈腾的老板更像沈腾，而这个老板，更像是一个生活化的人物。

韩国版的角色里，其实很多人都数不上名，除了一个几年前参演过《请回答1988》，在里面饰演柳东龙这一角色的演员，其他认识的应该都不多。

但就是这群可能陌生的人，却给予角色熟悉的感觉。比起动不动大明星撑场，却没有给角色带来任何性格助益的片子，《极限职业》是可以给我们打发时间和回味的好片子。

学习

其实，基于一个优质的剧本，创造出一个优秀的作品，也是需要用心和动脑子的。

比起《龙虾刑警》的敷衍和漫不经心，《极限职业》在剧情改编上，更加丰富了层次，包括上面说的角色特点与性格展现，给了角色在纯喜剧之余，让人感同身受的体验。

也正是如此，我们才会更加同情高班长，却很反感王千源的杜宇飞。对于并不那么完美的马刑警，却也发自心底的喜欢这个人。

而在剧情上，一方面丰富了反派的力量和角色特性，反派之间的杀戮，也给了这部本该是喜剧片的剧情几分紧张刺激的观感。

另一方面，给了炸鸡店一种命运的波折，包括被电视台曝光，生意一落千丈（其实这个时候的遭遇正对应着警队因为侦察失利的处境），转眼却被反派的代理人牵线投资成立连锁品牌。

关于翻拍，其实韩国经常购买香港和内地的作品版权，拍成他们的风格的电影，但总体来说，韩国是比较注重引入自己的东西。

除了文化，也有思考。

请中国部分电影从业者，多一份思考，多补补脑子，也多补补良心。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

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有血有肉，有泪有笑。

1-豆友短评中这句话还真是透彻--- 说翻拍的，我隔着屏幕都能感觉到你们的柠檬酸，退一万步说，就算是翻拍，咱们那《龙虾刑警》几斤几两？你们心里还没个b数？

2-印象里看过的上一部韩国电影应该是《新世界》，都是警匪，都是印象深刻。不同的演绎，不同的表达方式，不同的切入点，《极限职业》是正义大获全胜，欢乐完美的大结局；《新世界》是正义倒戈，男主黑化。两个片子给观众展示了逆境和黑暗下主角们面对黑白的抉择间的不同抉择，但是无论正义还是黑化，都是人性的选择，饱满的人物形象和性格，都有一种不想要电影结束，给人一种希望能够一直看下去的冲动。这两个电影，都是真心牛。

3-说下电影本身吧，《极限职业》讲述一支不靠谱警探队伍，为了追查毒案经营炸鸡店的故事，现在凭借超过1600万观影人次的成绩（据说每三个韩国人就有一个观影），俨然已经成为韩国影史票房冠军。据了解，电影跟国产《龙虾刑警》据说是同一个剧本同时拍摄，两个不同的版权，并不存在抄袭之说。相较而言，并不是恶意贬低《龙虾刑警》，但是确实从台词、剧情、打斗、甚至是厨艺展示方面，国产，完败。我不知道汉化组在字幕中发挥了多少功力，有没有做到信达雅不说，有没有额外给大家提供笑点也不说，但至少《极限职业》的前半程真的是笑点爆炸。（据说《龙虾刑警》依然没有脱离屎尿屁的束缚，4.9的评分，我还真是没有勇气去看） 后半程虽说是套路结局，穿着了各种无厘头，但是作为一部正儿八经的喜剧，毫无不妥！

4-题外话，虽说人生而不同，但抛开背景，其实每个人的天赋也并没有天壤的区别，至于走哪条路，如何面对每一件琐琐碎碎，该坚持的时候能走多远，对于百里之后，每个人能走到怎样一个程度，其实都是自己的点点滴滴不断积攒，看似偶然后的绝对必然吧。同样一个剧本都能差别这么大，况且是变数最大的人呢。

作者：Santaku Dai

2015年，中韩协同制作了一个根据真实事件改编的故事，该故事的原貌大概是说有一个贩毒集团为了掩人耳目，借由假做物流公司打掩护做毒品交易。

这个故事先后在中国大陆和韩国被翻拍成电影，前者在去年上映后不仅遭遇了票房上的冷遇，其在豆瓣上的评分至今都仍只有4.9分。而后者，在几乎没有一线明星加盟的情况下，上映至今的票房已经打破了韩国电影历史上的最高票房纪录，该片超越历史题材战争片《鸣梁海战》，登顶韩国电影影史票房冠军。

这两部电影就是前两天被大家吵得火热的说韩国抄袭我们的《龙虾刑警》和《极限职业》，所谓“抄袭”一说，现在已经被韩国制作方澄清实则为“一本两拍”，不过是中国这边先拍出来了而已。

我们要关注的，其实并非抄袭与否，而是为何一个相同题材，甚至是出于一个文本的故事，会在上映后遭遇如此两极化的口碑和票房。其实如果单纯从文本层面来讲，这种借由“错位”来达到叙事效果的故事，早就已经不新鲜了。伍迪.艾伦早在将近二十年前就借由《业余小偷》讲述了一个类似的故事，一个小偷准备抢银行，用甜饼店来打掩护，结果没抢到银行，但甜饼店却火了。

那么对于一个“套路化”的类型故事，究竟要怎么讲才能让观众买账？对于类型片而言，其类型的框架及其框架内的元素和主题其实都是相对固定的。聚焦于犯罪电影，必然少不了警察与犯人的二元对立，正与邪的对抗，以及诸如动作场面，追车戏等等固定的元素。

而这一类故事的尾声，如果以警察或侦探为主角，往往会以将犯人抓拿归案或是解决案件找到凶手告终，诸如我们熟悉的福尔摩斯系列，或是香港著名的警匪片。如果以反派为主角，大部分在结尾会以坏人最终横尸街头结束，比如《邦妮与克莱德》，《放逐》等等。

因而，评判类型片的标准，在如今的创作环境中，如果单以完成基本类型片都具备的必要元素的完成度上来说，其实不会有什么大的突破和惊喜。

纵观这两年能够引起话题度的犯罪片，埃德加.赖特执导的《极盗车神》将音乐元素融入其故事和剪辑之中，赋予了犯罪类型以不同的风格样式。而诸如《猎杀风河谷》或是《耐撕侦探》之类的作品，则将关注重点放在了对于传统犯罪类型的“反叛”上，“破案”这一戏剧动作只作为主线承担联系全片的作用，而影片更多讨论的则是关于角色与所处社会，以及其个人面临困境的冲突上，更有趣的作品则是直接打破类型设定的角色，加入很多具有导演个人风格的表达。

那么回到对于《龙虾刑警》和《极限职业》的对比上，后者压倒性的口碑和票房成绩，其原因或许就在于导演对固有类型框架的扩展和有效的将故事本土化上，笔者会就这两个点做具体分析和读解。

对“小人物”的关照

去年的一部《国家破产之日》，让观众直观而深入的了解到了韩国社会所存在的阶级固化问题，资源和市场的垄断使其国民的贫富差距和生活水平都差别极大。反映在电影中，观众可以发现虽然《极限职业》中的五位主人公都是“警察”的身份，但是抛开公职，他们就是普通的百姓。

导演在开场便借由一场五人小队破窗扫毒来完成对于人物的塑造和与观众建立认同和代入感，一般我们在犯罪类型片开场，都会有专案组小队闪亮登场的段落。而本片则不然，诸如队长破窗时因为害怕撞碎玻璃赔钱而不敢撞玻璃，以及其后几人手忙脚乱的去抓犯人，都给人十分真实的观感，他们不过也是普通人。当我们与角色拉近了距离，自然也会担心角色的处境。

而相比之下，《龙虾刑警》的开场王千源饰演的警察一顿耍嘴皮子，接着闯入贼窝后就是一连串升格的打斗，导演只顾动作场面的展示和完成“抓捕”这个戏剧目的，而忽略了对于角色的塑造，这使得该片在开场就已经输韩版一筹。

其次，韩版中导演着重塑造了高班长这个角色，其所承担的恰是大多数韩国民众都能代入的我们所谓的“小人物”。导演为高班长设定了事业和家庭的双重困境，在事业上由于屡次没有成绩，自己的小队面临解散，他本人也面临被调配贬职的压力。在家庭中，由于常年没有得到晋升，与妻子的关系始终很不稳定。妻子虽然嘴上不说，但是看得出由于丈夫的“不求上进”给家庭带来的压力和其本人的不满。在如此的情况下，当高班长开始卖“炸鸡”，并且逐渐沉迷其中时，观众会更有共鸣和理解角色的选择。

而相比之下，国产版几乎完全忽略了对于王千源饰演的警察杜宇飞的人物塑造，导演没有给予这个角色以压力，他只是在办案，这种前提下角色所做的任何选择，于观众而言，自然不会认同。就拿“盘店”这个片中的重要情节点来说，韩版角色作出决定源于上述提到的压力，而中国版则是因为一个巧合有了钱进而就要盘店，在动机层面明显后者弱了很多。

至于两个片子中都很重要的食材，炸鸡和小龙虾，单纯从认可度上来说，二者都一定程度上代表了各自国家老百姓最喜欢的美食。炸鸡，一度被称为是拯救了韩国经济的食物，这主要是因为在97年亚洲金融风暴中，很多商家都是靠着卖炸鸡撑过难关的，而且在物价和消费水平都极高的韩国，炸鸡几乎是公认的平民美食。而小龙虾在我们民间的知名度自然是不用说了，想了解小龙虾有多火，去北京著名的簋街溜达一圈就明白了。

在韩版中，因为炸鸡所具有的的历史和文化意义，因而当五位刑警为了“蹲点”而盘下炸鸡店后，阴差阳错的生意火了，作为韩国观众自然是能够理解和认同的，特别是马刑警推出的“排骨味炸鸡”，无论从猎奇还是现实意义上，都噱头十足。同时，高班长在炸鸡生意好了之后，明显愈发沉迷于当鸡店老板，其背后的原因，自然是由于其所面对的事业和家庭的重压。

这很容易使观众产生共情和联想，作为平民美食，卖炸鸡似乎是很不入流的职业，但是实际上恰恰反映了人们为了生存而拼命努力的风貌。虽然为警察，但是却没有办法真正获得自己想要的，这种不得志的生存境遇可以影射到任何职业当中。当高班长自诩为“鸡店大叔”时，他已经站在了普通老百姓的一边。

而在国产版当中，导演显然没有把“小龙虾”当回事儿。作为班长的杜宇飞自始至终都很抽离，甚至在店挣钱的时候充当起了“道德先锋”，对这帮因为卖“平民美食”的同事说出他们掉进钱眼儿里了这句话。当然这也情有可原，“道德说教”一直都是我们电影中常犯的毛病，什么道理一定得盘清楚了才罢休，完全不管角色到底会在特定环境下做出如何的反映。

不把普通人当回事儿，自然赢得不了观众们的尊重和认同。韩版中间段落令人啼笑皆非的卖炸鸡的故事一度给人一种看美食节目的即时感，导演用心去拍摄整个炸鸡店运营的过程，这不仅能够制造一种错位的笑料，同时也能够将影片的主题做以延伸。相比之下，国产版在这方面可谓是全盘皆输，他们不在乎，也没有想过为什么要用龙虾，为什么好吃也就是寥寥带过，一味地去讲一个陈词滥调的套路故事，想不“扑街”都难。

二元对立的正邪冲突

无论是在麦基的《故事》还是悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》中，两位作者都提到了在类型片中设立一个“反派”的重要性，一个绝对压倒性的反面力量，会是推动故事发展的最重要的元素。单纯从类型上来讲，《极限职业》和《龙虾刑警》的差别也是极大的。就拿其反派设置来说，《极限职业》中导演设计的毒枭老板，可以面无表情的拿刀捅手下，甚至会指使下属直接拿刀砍犯错小弟的腿。导演不断地通过一些段落来强化反派的危险性，以此来为主人公们抓捕犯人提高难度，这其实本质上是为了提高观众对于结尾大追捕的期待。

相比而言，《龙虾刑警》在反派的选择上启用了因《笑傲江湖》火遍大江南北的周云鹏，这在一定程度上可以增强影片的笑料，毕竟周云鹏的脱口秀还是很有趣的，但是作为类型片的反派，显然周云鹏是不够气场和威胁性的，无论他再怎么挤眉弄眼，在观众看来，这还是一个脱口秀演员在假装混混。

类型片的拍摄上，对于角色选角是至关重要的，就像提到克林特.伊斯特伍德，我们首先就会想到牛仔，提到任达华，就是黑社会大哥。创作者不能为了所谓的笑料而随意选择角色，因为这势必会产生与其初衷完全不同的效果。

在正派人物的设定上，韩版中的每个角色都或多或少的有自身的缺陷和小问题，而这也是传统类型片要解决的，主人公借由一段旅程或是冒险得到升华和克服自身问题。韩版中的马警官好赌，张警官易怒暴躁，在勋冲动好动，每个角色都有需要克服的自身的问题，他们虽然都不是完美的化身，但是都有自己的道德底线。

有问题和缺陷才是正常的人，神都不一定是完美的，况且导演在片中也没有去抹黑和讽刺这几位警官，最后抓捕时他们各显身手其实已经完成了对他们警官身份的认可，虽然平常吊儿郎当，但是都是撑得起国家公务人员的名号的。

对应着，国产版的问题自然就不用说了，导演把塑造人物的时间都让给了角色间无意义的斗嘴和玩闹，重复的抓捕动作消耗着观众的耐心也在不断将角色和观众之间的距离拉远。

类型中的“本土化”策略

韩版的故事当中，警匪间猫鼠游戏的追捕虽作为影片最重要的情节主线，但是导演有意在片中加入更多具有本国特色的元素和对于社会问题的关注，这使得该片更能引起观众们的共鸣和关注。

比如食客们对于“排骨味炸鸡”的喜爱，这种在“从众”和“猎奇”心理作用下对网红店的追捧不仅是韩国的文化现象，在中国也是如此，东西不一定好吃，但是一定要拍的好看，就像前段时间看到的“老干妈口味的舒芙蕾”，真的能下口么?

再来，片中出现了一个要采访高班长开的炸鸡店的记者。由于记者被高班长拒绝采访，进而选择用曝光抹黑的方式对炸鸡店进行报复，这种对于媒体捕风捉影和跟风炒作的展示，同样是韩国社会现在普遍存在的问题，导演在片中加入的诸如此类的情节都为影片注入了很多时效和话题性。

还有一些片中有趣的彩蛋设计，譬如高班长被称为“僵尸警官”，包括其在最后与反派的缠斗中也有类似于僵尸的动作，这些应该是在致敬和调侃高班长的扮演者柳承龙在Netflix原创剧《王国》中的角色。另外还有片尾在码头响起的《英雄本色》的经典配乐，其无论从场景的选择还是角色状态上都与《英雄本色》颇为相似，作为曾经风靡全韩的港片热，应该没有什么能比在犯罪片里听到《英雄本色》更令人兴奋了。

而国产版在这方面几乎“本土化”为零，一味地去讲那个犯罪故事，只有一个小龙虾企图让观众带入，这自然不会有任何可观的收益。

其实国产片在本土化方面一直存在问题，去年年末上映的《来电狂响》，改编自意大利的电影《完美陌生人》，因偷窥隐私，交换手机引发的话题让本片获得了极大地关注。但是纵观全片的本土化设计，更像是一种混乱的拼凑，无论是外卖小哥，还是婆媳关系，都只是一种“表面”的展示，好似是告诉观众，这个故事是中国的，但是却丝毫不会让人有代入。

类似的案例还有黄磊的《麻烦家族》，原作山田洋次导演的《家族之苦》三部都是笔者的心头爱，黄小厨的改编虽然努力搬演原版的故事，但是僵硬的本土化，诸如北京烤鸭，国贸CBD之类的食物和地名，完全没有融入故事当中，又怎么会让观众感同身受？

尾声

一个一本两拍的“类型故事”，一个通过巧妙地本土化策略和对于类型的继承和发展获得了极高的票房成绩和口碑，另一个则因为一头扑在简单地故事上而全盘皆输。

诸如此类的案例在中国电影近两年的翻拍片中比比皆是，明明有珠玉在前，为何总是无法翻拍的令人满意？或许有一些原因是无法言说的，但是也自然不能全盘推责于那些不可抗为的因素。

创作者对于一部作品的翻拍改编，如果拘泥于原版的照搬，那便是无意义的重复。观众为什么想去影院看一部之前看过的电影，自然是希望从中获得些之前没有感受过的，或许是文化上的某种认同，或许是一种对于本土化的好奇，比起规避红线，不如想想如何去塑造好一个人物，或是融入一些符合我们这个时代的命题，这可能才是对于翻拍片最应该做的。