后来的我们

1999年，刘若英发行专辑《我等你》。专辑中有首改编自日本歌曲、由施人诚重新填词的《后来》，词曲中都充满怨悔，是写给那些错过的恋人。和声部分还请来另一个双子女梁静茹演唱。

那时候，不，一直以来，刘若英都是歌坛哀怨（并非苦情）代言人。她在歌坛的人设（那时候还叫“定位”）是苦恋师父陈升不得而为爱痴狂的女弟子，是当爱在靠近却不知该去往哪里的结婚狂，是很爱很爱你但最后还是会成全了别人的坚强女子……直到突然宣布结婚的前一刻还在唱着《一辈子的孤单》。

但不得不说这样奋不顾身爱错了人又假装坚强放手抽身的女人（的人设），实在太得青春期少男少女的心。谁的青春期没有爱而不得又非要故作潇洒的小倔强呢（不然又能怎样？难道让自己承认对方其实并没有那么爱自己吗！）；谁的青春期没有四十五度角望天的惆怅？谁的青春期没有在QQ空间写下：“我爱你是我自己的事，与你无关”……

青春期过了呢？

2016年，五月天在时隔五年之后发行新专辑《自传》，这张专辑有种自我回望，自我检视的意思。其主打歌就叫《后来的我们》。MV男主角是王大陆，而王大陆9年前就曾在五月天《突然好想你》MV中出演。

多年之后，刘若英开始做导演——是的，现在的歌手、演员仿佛都要当一次导演来证明自己还没有过气，还是有才华的——她改编了自己的小说《过年回家》，但因为已经有张元的电影《回家过年》，于是刘若英的电影名就叫《后来的我们》（看到用歌名作电影名就让人隐隐不安，之前这样的电影是何炅的《栀子花开》、高晓松《同桌的你》……）。

后来的我们怎样了？后来的我们如果遇上会怎样？

电影用黑白和彩色影像分别间隔起过去和现在。但与我们一贯的观影经验不同，《后来的我们》过去部分是彩色的，后来他们相遇是黑白的（郑大圣的《村戏》也是这样的，只是显然《村戏》对过去回忆大红大绿色彩的运用比《后来的我们》意味深长且深刻多了。）。

井柏然饰演的男主角和周冬雨饰演的女主角多年之后在飞机上相遇，曾经相爱的他们已经渐行渐远。一个坐在商务舱，一个坐经济舱。然而因为航班取消而又不得不十年之后重新共处一室（此处不要纠结细节的真实性，为的是推进情节嘛。）。而在十年之前，他不认识她，她也不认识他，也是在回家过年的火车上，两人因为意外而相识，交往。

之后像很多爱情电影的男女主角，两个人注定要相爱。这一段看得出刘若英明显致（jie）敬(jian)《甜蜜蜜》。两个人都是从小城来到北京这样的大都市谋求未来，女主角成日里打工挣钱，渴望物质的改变，为了钱为了房子，周旋在各色男人之间。而男主角只是一个租住在合租房里的吊丝男，除了年轻帅气一无所有。女主角后来无处可去，就来求男主角收留，在一次喝多之后，两个人终于上床了。

恋爱原本是美好的，如果人们不那么做作和虚荣的话。男主角春节回家，一定要租车，要给每个同学带烤鸭，要和同学们吹嘘自己在北京混得多好……后来，两个人开始吵架，男主角会埋怨都是为了女主角才湮灭了自己的梦想——奇了怪了，明明整天在家打游戏不好好工作的人是你自己啊？！

其实分手之后两人还在家乡小城见了一面，女主角仍旧扮作男主角的女朋友去见田壮壮扮演的他的父亲（可能演员、歌手现在纷纷当导演了，于是导演们多年之后也都只好开始过演员的瘾）。那时，男主角已经将做的以他和女主为原型的游戏卖掉赚了钱在北京买了房——这时就看出女导演的性别鸿沟来了，现实里这样的游戏是不会挣钱的！电脑游戏的主力消费群是直男，直男要玩的是竞技类游戏，他们不会想在游戏里和卡通人物谈恋爱，何况还并不是前凸后翘的卡通人物！

男主角想和女主角重来，他是这样求复合的：“你不就想要房子么？我有房子了！”

女主角回他：“你有病啊！”

我们当年为什么会错过？因为我们当年其实并不知道对方真的要什么？也并不知道自己要什么？空有一腔孤勇，根本不懂得如何去爱就生生让对方消失在了人海。后来，我们再相遇，男女主角共处一室把酒言欢，男主角的孩子突然打来视频电话，女主角只能跌跌撞撞在房间里躲来躲去。

曾经少年的美好，都变成中年的狼狈。后来的我们，依然没有学会如何相爱。

说到底，我们都还是太过爱自己。电影中最动人的人物并非把作天作地当作相爱的男女主角，而是田壮壮饰演的男主角的父亲，留在小城里，守着一个小饭店，默默支持着男主角，他要走就让他走，他回来就好吃好喝招待他回来。尊重男女主角的每一个决定。直到最后，他去世了，留给女主角一封信，告诉她其实已经知道她和儿子分手，但“你永远是我的家人”。深情，又不越界。

而男女主角却让我联想到正在播的电视剧《北京女子图鉴》。《后来的我们》到底没有拍成另一部大时代里的小人物传奇《甜蜜蜜》，而是拍成了《北京男子图鉴》。不过同《女子图鉴》里女主所有的成功都与男人有关不同，《男子图鉴》告诉我们：女人有碍事业，只有失恋才能使男人奋进（恋爱的时候男主角成天无所事事、做客服、卖黄碟、跟人打架，还口口声声是为了女主角牺牲……失恋之后他才不打游戏改做游戏拥有了一番事业？是不是恋爱误国？）！

电影结尾，刘若英的《后来》响起，伴随着字幕是许多普通人举着字板：“XX，你过得好吗？”“XXX，我很想你！”“XXX，当年的我对不起。”我只想问，你征得消失在人海的对方的同意了吗？就这样在电影上写出Ta的名字？想过对方看到时的尴尬吗？所以你们说到底爱的还是自己吧！多年之后感动也都只是自我感动！

所以，《后来的我们》有前任的慎看！

至于带着现任去看的……哭倒在你怀里的Ta的眼泪，不是为你而流，又是为谁而流？我的闺密项老师说：“《前任3》在中国票房高到惊人，如今又有了《后来的我们》，还有那些层出不穷缅怀校园爱情的青春电影（感觉《后来的我们》的监制张一白就可以在这个领域吃到死。）……原来，真的有那么多懦弱的我们，把前任细细收藏在心中，却什么也不去做，只能在电影院里哭一场。”

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。

人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》，没想到躲过了《栀子花开》，却栽在了这一部上，那么问题来了，是什么支撑着我坚持看完呢，原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街，预售过亿的电影，一定有什么过人之处。当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了，不会有什么好看的，我还是傻逼的认为我应该看完，然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光，到最后基本上对电影绝望了，但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则，强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。

怎么说呢，这部电影的基调很稳，非常之稳。比如矫情造作的人物人格，男主说他觉得女主很特别，因为女主喝酒、骂人、打牌，我去你他么从小到大没见过女生是吗？会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗？傻逼吗你；还有女主都最后了，男主说有房子住，有钱花然后你还矫情个屁啊，你俩是他么刚认识是吗？对方到底是什么人心里没点儿13数吗？然后几年之后又搁那儿如果如果的，我他么想打爆你俩的狗头，滚一边儿矫情去；再比如没事找事的态度，时不时吵个架，发个疯，女主说每到跨年遇到男主准没好事，对不起我不同意，你俩一直都没啥好事儿，不过你俩要是学会温和一点的话，说不定就会走到最后了（不过也许也不会，毕竟男主是个觉得女孩子喝酒，骂人打牌就很喜欢的傻逼）到处炸裂三观的剧情安排，男主作为计算机系的大学生居然去买碟，多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过，我也真是real不懂，总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。现在只想问问刘若英导演，知不知道晚节不保四个字怎么写，她是问隔壁梁静茹要的勇气吗，拍的这么烂还敢上映，关键是还有一票明星为它站街，我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看，以后这些人的作品都好好考虑一下，毕竟怎么烂还敢昧着良心说好，他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。希望看了电影的好好洗洗眼睛，没看的别浪费时间和金钱了，这破电影不值得

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

不谦虚地讲，我也算得上是一个资深影迷了，去年支付宝弄的那个消费账单显示，我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。但资深如我，一直也没研究明白一个问题，就是怎么退票。你知道有时候为了抢占好座位，都提前一两天买票，但偶尔临时有事去不了，可我就是找不到退票的按钮，最后只好把票转给朋友了事。

但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼，原来不仅能退票，而且能大面积全方位退票，退得院线欲哭无泪。

其实票房造假这种事在中国电影市场不算新鲜事，新鲜的是刘若英他们这次票房造假造的也太抠了。完全是想空手套白狼。大概的操作是这样的，首先在电影的预售阶段，通过爬虫软件，用大量账号购买不同地点和时段的电影票，制造预售票房一片大好的繁荣景象。

这当然是虚假繁荣，有多假呢？在电影预售阶段，猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》，而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。中国人什么时候这么文艺了？

虽然假的如此明显，但仍然误导了院线和消费者，院线一看预售票房这么火，那就赶紧增加排片量吧，观众一看预售这么火，赶紧买票进场吧。等到电影上映后，高预售、高排片的大好局面形成了，操作方再利用影院的退票渠道退票。而这个时候，院线已经无法取消排片了，这就相当于被锁场了。于是乎，操作方几乎没花几个钱，就达到了绑架票房的目的。

其他票房造假，这笔钱投进去就当做是宣传费了，也让院线尝了甜头，心甘情愿地给影片排片。但刘若英这部电影，却把投进去的钱又给撤了回来，空留下一个繁荣的票房数字，这感觉就好像有阴阳两本账，而买单的却是电影院线。间接买单的则是同期上映的电影，他们因此无法获得应有的排片。至于说网友，可能就被忽悠和恶心了一把。

新闻里有个细节挺有意思，就是这次退票主要的操作平台是猫眼电影。4月29日凌晨，猫眼电影发表了一个措辞强硬的声明，强调“猫眼平台从来没有、也永远不会有这种干扰市场秩序的行为，也绝不姑息和容忍此类事件。”

说实话，这个声明有点欲盖弥彰的意味，因为在这部电影的制作方和发行方列表中，都出现了天津猫眼微文化传媒有限公司的名字，作为有着直接利益的相关方，猫眼难以摆脱瓜田李下之嫌。当然我们也只是猜测，一切还要等调查结果。

至于奶茶刘若英，恐怕也没办法洁身自好了，她并不仅仅是导演，她们家公司也参与了影片的投资，也是利益相关方。有网友引用了电影《让子弹飞》里的一段台词：“先让乡绅捐，乡绅捐了百姓才会捐，得钱之后，乡绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成。”刘若英也是乡绅的一员啊。

以上就是我所了解的《后来的我们》的来龙去脉，他们不是第一个这么干的，也不会是最后一个。我想问题的关键还不在于这些电影商人想出什么样刁钻古怪的办法骗取票房，而在于我们对这种行为还是太宽容了。不仅仅是政策上宽容，舆论上更加宽容。而商家害怕的，不仅仅是被法律制裁和罚款，还有被观众抛弃。被法律制裁，失去的是现在，被观众抛弃，失去的是未来。

可问题是中国的观众好像特别宽容，他们好像对票房造假这类事不大感冒，封杀抵制？不存在的。想想于正和郭敬明，即使打输了官司，缴纳了罚款又能怎么样？书照写片照拍。

这次甚至还有些粉丝为刘若英辩解，理由特别搞笑，有的说有黄牛囤票，我从没听说还有人囤电影票。还有粉丝说是对手恶意买票房，对手疯了，花钱给别人买票房？这帮粉丝真是有点“为爱痴狂”了。 照着粉丝的脑残程度，赶明个刘若英再拍个片，他们还会买单。

前些日子看《圆桌派》，里面谈到了戏剧票友和明星粉丝的区别。所谓戏剧票友，就是一帮业余的内行，台上的名角如果真牛，票友就捧，台上的名角如果演砸了，对不起，我得喝个倒彩。而如果台上的名角弄虚作假，那您肯定要被票友们抛弃了。

我想，这个才是明星与观众正确的互动方式，你容忍度越低，就能得到越好的东西，而如果你容忍度高，对不起，人家就只能奔走相告，这边人傻钱多速来。

北京，一个在四月被各种影视剧妖魔化的城市，在四月底终于迎来了一次相对正常的展示。没有贩卖焦虑，没有美化成长，没有虚假的灯红酒绿，也没有伪善的心灵鸡汤，更让人惊讶的是这些是一位台湾导演刘若英拍出来的。

在《后来的我们》里面的男女主角虽然穷的过分，但至少活的挺真。因为太穷，朋友都开玩笑说这应该是天通苑、回龙观爱情故事。尤其两个人住的那个房子，在群租房被清查之前，也是到处都是。即使在去年，我家的对们也是一个群租房，夏天天天看着门，偶尔路过会看到一个穿白寒山的宅男开着嗡嗡的风扇，对着键盘啪啪啪的拍着，在门口都听得到；还住着送外卖的，一个穿着蓝衣服，一个穿着黄衣服，竞品公司的两个人在同一屋檐下；应该还有一对情侣，会把刷完的鞋子放在走廊的窗台，一双男生运动鞋，一双女服务员的那种黑色矮跟布鞋。林建青和方小小会让我想起，他们两个刷完鞋子，应该也是会放在走廊晾干吧，毕竟他们的那个房间也没有窗子。

在这样一个24小时都要开灯的房间，两个人的感情发展就像没有太阳晒的植物，也是容易营养不良。从风霜露宿里以为找到了一个温室，知寒冷，知保暖，但长时间的没有阳光的滋润，最后也就枯萎了。还好，他们最好的时光都是在这个房间里发生。

和朋友说起这段，就觉得他们虽然生意苦，但生活甜。恋爱的甜是薄荷糖的那种，虽然甜但会麻痹人的，在苦的衬托下，反而更会让人沉溺那种甜。两个人虽然在鼎好一上一下，但在最开始，几层电梯就是两个目的地的起点，一个的起点是有房子的家，一个是有你的家。

不知道为什么很多电影都会像个HR一样问一个问题，你为什么来北京？大部分都会回答的空而大，小晓的回答倒是目的性明确也很强，之后在电影里就变成了稍微失控的方向盘，偶尔打偏，偶尔偏离轨道，一直到中间才把方向打正。而见清就像副驾驶上的一个磁场，能把她往回拉扯，最后让正负两极吸引到一起，成就了两个人的恋人关系。

但这一路的磕磕绊绊就是恋爱中最容易被回忆起的东西，不管是大东北的嬉笑玩闹，分租房的床上床下，还是过街通道里的相互解围，他们的积累和升温都是缓和的，最后在世贸天阶的对视打趣，才终于把信号正视衔接。（剧透一点，电影里面有个龙套是李剑清演的，一直低着头脸都没露，之后他就成了个自带BGM的人，每次出现都在唱着歌，成了电影背景音乐。第一次出现就坐在林见清旁边，弹着吉他唱着歌，唱的是《匆匆》，歌词是李宗盛写的，第一句就很回温：“分租房每月三百，紧挨着烟囱”。）

之后进入了我最喜欢的一段剧情，两个人的感情有冲动但不drama，琐碎有烟火气。表白的那段很有学生气，尤其上个十年，男生都的惯用套路都是在醉后表白，不知道现在的小孩还用不用，但井柏然演的让我觉得，那场戏他应该就是喝醉了，眼睛一圈红红的，眼神也惺忪，但一笑就呲牙咧嘴，在表白前的烂醉中保持不说错话的清醒，那种好是可以牵起观众回忆的好，而周冬雨刚好给了他一个流畅的回应。

就算他们穷，但他们不贫。多少人为了一个表白大费周折，点蜡烛，放礼花，叫上一群人见证，成就男方或女方的公主梦。这没什么不好，也不是贬低，不是杠精，只是想说，这不是必须品。至少林见青和方小晓不是这样子，也挺好的。

第一次很感动是两个人在车站的一段。北京的冬天有一种特别的冷，那种冷干涩又没人情味，尤其在没有打车软件那些年，更甚。就算在半夜，车也很多，但就没几个愿意停的，就看到有些人就在车站不停的低腰看，有没有车来，而公交车又总是没有时间概念，有时等一个小时不来一辆，一来就来一串，跟火车皮似的，所以就真的很冷。林见清把方小晓抱起来放在防护栏上，然后两个人乐呵呵的笑着，特别甜。后来林见清说的我们打车吧，这句话，就像句情话。

因为电影的感情故事双线并行，所以在中间经历了一次剧情转折，两个人进入了一种很作的状态，有时都作的莫名其妙，针锋相对又互不谦让也互不理解。即使把出发点定为“为了你”也非常的横冲直撞，不是试探彼此底线，是深挖彼此的底线。

我觉得是，我作不是因为我爱你，我作是因为我只能作你。

两个人仿佛觉得既然我们的地基已经打好了，上面再怎么花样也不会塌，但目的都是为了给我们盖一个高楼，楼里的你一直也没跑出去。你要房子，我要你，那我赶紧弄一个房子装下你。

然后经历一次感情地震，房子就塌了，地基是保留下了，但都留在了彼此的心中，它变成了一个钉子户，之后只能在旁处另起高楼。

这部电影啊，是单身观众的回忆录，是情侣观众的预防针。

虽然电影叫《后来的我们》，其实核心是《后来》，到最后就是“你都如何回忆我，带着笑或者很沉默，有些人一旦错过就不在。”只是后来他们不是学会的是不是如何去爱，而是如何安全，这就是另一条感情线。

在这条感情线里，他们克制了行为，却难克制情感。

情感嘛，本来就是难克制的。又不是一个硬盘，说格式化就格式化。林见清给室友修电脑时不也说，你那些东西都不在系统盘，没事。而感情刚好相反，所有的东西都在系统盘，他们格掉了其他的存储，唯独没格干净系统盘。

他们有说有笑有哭有忍，最终保持清醒，笑谈过往，最后拥抱了一下。就放起了电影主题歌《我们》，没有句点，就已经很完美了。

除了感情双线，还有一条线是《回家，过年》，刘若英的那篇小说，片头说的IP源头。而这条线的田壮壮吸干了所有观众的眼泪，电影结尾处，身边形成了立体声式的哭泣，总结了什么是“后来的我们”，只要有我们，就已经准备了一个后来，这个后来就是，缘分这件事彼此不负就够了。

而两个人的结尾最后用了前面埋好的梗来处理，当满屏幕的像网易云音乐的评论一般的弹幕滑过，各种人名，各种道歉，各种对不起出现，他们是在向前任道歉吗？不，他们是其实是向过去和解。和解不要再继续执拗，因为彼此不负就够了。

《如果·爱》

最初想看这个电影是因为有次听到了刘若英唱《外面》，《如果爱》的那首插曲，刘若英唱的很好。加之后面出的很多物料都是冬天的，总是会想起《如果爱》。有些地方也莫名的有连接，一个男主叫林建东，一个叫林见清，他们都在一个局促的房间，有着类似的椅子，煮着方便面，那时的他们，吃的不好，但好好吃饭。