更新:HD
导演:乔安娜·哈吉托马斯,哈利勒·乔埃格
主演:Rim Turki,马纳尔·伊萨,Paloma Vauthier,Clémence Sabbagh,Hassan Akil
类型:电影地区:黎巴嫩,法国,加拿大,卡塔尔语言:阿拉伯语,法语,英语年份:2021
简介: Maia和她十几岁的女儿Alex住在蒙特利尔。在平安夜,Maia收到了一个盒子,里面装着她离开黎巴嫩时托付给好友的日记、磁带和照片。她拒绝打开这个潘多拉的盒子,但因暴风雪被困在家中的亚历克斯却抵挡不住诱惑,偷偷地翻看了母亲记忆的盒子,了解到母亲于内战期间在贝鲁特度过的动荡青春。详细 >
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有反战思想,但这个剧情的确不是我的菜。有反战思想,但这个剧情的确不是我的菜。有反战思想,但这个剧情的确不是我的菜。有反战思想,但这个剧情的确不是我的菜。有反战思想,但这个剧情的确不是我的菜。有反战思想,但这个剧情的确不是我的菜。有反战思想,但这个剧情的确不是我的菜。有反战思想,但这个剧情的确不是我的菜。有反战思想,但这个剧情的确不是我的菜。
从盒子里记起当年的贝鲁特并没有这些高楼大厦,充满了各种关卡。记起那晚舞池的音乐换了,和朋友三个人抱在一起依偎。记起父亲在书房自杀后,母亲关上门补了几枪让他看上去像个英雄。在墓地已经找不到墓碑,该如何祭奠逝去的时光?当年卧室就是天堂,在那里书写的女孩,一不小心就将时代记忆写了进去。
喜欢那些胶片烟花,但这个主线故事给人的感觉纯属为了尝醋擀了两斤饺子皮,最后还忘了买馅。本该只是个40分钟体量的中片才对。
#71st Berlianle# 主竞赛。仍是聚焦黎巴嫩内战及其后遗症的故事。视觉上有些不错的东西,比如女儿用手机拍下了母亲相册里的一组连续摄影,在手机相册里滑动的时候居然能形成一段连续动态影像(似动……),也得亏母亲家庭条件好,用胶卷跟用手纸似的。剧情编得还是比较大路货,其实我猜导演们的心思也主要是在那堆日记和照片上,其实本片的本质还是一个搬演形态的纪录片,不过情节和人物关系方面演绎的成分比较大,大概也是开发过程中逐渐变成一部故事片了。道具上花了大力气,一些段落的视觉上非常出彩。至于天生的数据库motif,导演们并没有好好开发,而基本上是按时间顺序堆叠下来,我觉得还是相当可惜。
8.5/10 #siff24th 似乎每年都能从柏林场刊垫底中挖掘出佳作,去年是《西伯利亚》,今年是此片。能够理解场刊遇冷,或许西方主流更中意一种更有痛点的更宏观的更精准的“第三世界”悲情史以彰显他们对于自身特权的“自反”,但显然历史的书写不只有一种方式,类似该片这样的私人视角和个体叙事依然动人及重要,在忘记的边缘通过物理化的物质将过往以媒介的方式重新复活,即便我们意识到“道具”,但是依然会被那些画幅和噪点以及磁带上的消磁所唬到。在死亡和疯狂中忽略这周遭的活着,某种意义上仍旧是一种抗衡。这种自顾自的沉溺(时而插入的音乐狂欢)不仅是对过去的对抗,也是对新的Eurocentric的反抗。无奈仍有部分问题,结尾处理差强人意,似乎有过度理想化之嫌,且部分音乐镜头被过于暴力地中断。
一星半。素材整理式地阅读回忆,影像手法的变化性得以有效延伸,黎巴嫩内战的故事背景也令情感空间足够饱满。可结果却是崩盘的。究其原因还是两位导演在推进过程中,渐渐忘却纪录和叙事的界限,以至于想要诉说的情绪只专属于创作者,外界接收到的只剩一路下行的冗长。
黎巴嫩女人真好看,黎巴嫩战争是什么呢……镜头语言很赞
半部发挥失常的张艾嘉电影,半部新锐策展人的博物馆导览视频。很多机关巧思:文字、绘画、照片、音频拼贴的回忆剪报,竖屏、分屏、动画、叠影、口述、延时摄影杂糅的纪实文学。后半段转换视角,也随之放弃了形式的飞扬,变得臃肿造作。找不到观看的理由,柏林可以设一个“最佳道具奖”颁给此片。
没看完。
2021上影节——好好看!看完心潮澎湃 五味杂陈 世界很大在战火之下离散的初恋和破碎的家庭 虽然并没有以过于撕心裂肺的方式呈现 却也足够残酷了 非常现代的电影 包含许多元素却并不显得堆砌 摇滚乐永远都不会过时
不知道为什么,我看到的是一部向阿兹海默发展,依靠笔记帮助回忆的老头故事
半纪录半虚构的回忆/历史重建用了很多花哨且能自洽的形式,但可惜作为串联会议的母女这条主线太拉胯,视角和叙事逻辑都很强制性(其实可以大幅删减并增加纪录内容)。
73/100
【黎巴嫩】亲情身份和角色的互换,女儿鼓励妈妈面对过去,打开自己 ,向自己倾诉- -旧事被这些材料串起,背后还是段更大的创伤历史和横跨数十年和几个国度的秘密深埋。打破那些战争电影的悲怆,或是近年来“双姝”故事无尽的时空拓展,它的角度更加轻快。如若没有最后堪称拙劣的重聚和“复古”众舞,可能会有更多好评;但加上了后,就矫情地犹如晚间八点档的“《错爱一生》小剧场”,可惜。
我母亲的青春正确打开方式。
SIFF14#花费长段时间构建,结果却差强人意。为什么不直接启用纪录的形式?为什么要设置这么多的形式张扬的瞬间?其恶劣程度远胜过于《盛夏》…比较可惜。
LFF #3 online 莫名其妙的人设莫名其妙的剧情莫名其妙地和自己和解了。
在層層炮火空襲下,青春期的女孩擬定“生前遺願”,想吃美食,想周遊世界,我不想以處女之身死去。戰爭和死亡哪怕在幾米之外,也感覺抽象。對於生命剛開啟的她們,非正常死亡是無法被接受的選項。
太过平平无奇...按说这个素材可以拍的好很多……感觉女儿和妈妈的关系开头可以多铺垫一些~(BGM简直,而且妈妈本子上还记了the cure, new order, bunnymen!
战火中的手帐拼贴女孩的故事。手帐人觉得记录生活真的超级有意义,且不记录真的记不得生活发生了什么。还有连拍照片变成动态那段真的绝了,太喜欢拼贴式视觉表现青春最快乐那段的设计了。也感觉相比于照片,现在的vlog还是有很大的优势啊。印象最深的一句话是“我的世界消失了”,觉得非常心碎,和黎巴嫩告别,也和自己快乐又破碎的青春告别,以至于主人公最后重回故地的那种欣喜,令我感动到哭泣。
Berlinale71 手机一代的女儿vs胶片不离手的母亲,同样是记录自己的时代,同样是用手头的媒介与好友分享生活。对比与并置的出发点有意思,用手账串联起黎巴嫩内战回忆和激情燃烧的岁月也足够聪明。但,花里胡哨的形式一旦新鲜感过去了之后便无法让人集中注意力,大量画外音也让属于电影本身的视听显得乏善可陈。中年人历经沧桑后的再度重逢,还是让我有一丢丢小感动,毕竟谁年轻的时候没疯狂过呢。
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从盒子里记起当年的贝鲁特并没有这些高楼大厦,充满了各种关卡。记起那晚舞池的音乐换了,和朋友三个人抱在一起依偎。记起父亲在书房自杀后,母亲关上门补了几枪让他看上去像个英雄。在墓地已经找不到墓碑,该如何祭奠逝去的时光?当年卧室就是天堂,在那里书写的女孩,一不小心就将时代记忆写了进去。
喜欢那些胶片烟花,但这个主线故事给人的感觉纯属为了尝醋擀了两斤饺子皮,最后还忘了买馅。本该只是个40分钟体量的中片才对。
#71st Berlianle# 主竞赛。仍是聚焦黎巴嫩内战及其后遗症的故事。视觉上有些不错的东西,比如女儿用手机拍下了母亲相册里的一组连续摄影,在手机相册里滑动的时候居然能形成一段连续动态影像(似动……),也得亏母亲家庭条件好,用胶卷跟用手纸似的。剧情编得还是比较大路货,其实我猜导演们的心思也主要是在那堆日记和照片上,其实本片的本质还是一个搬演形态的纪录片,不过情节和人物关系方面演绎的成分比较大,大概也是开发过程中逐渐变成一部故事片了。道具上花了大力气,一些段落的视觉上非常出彩。至于天生的数据库motif,导演们并没有好好开发,而基本上是按时间顺序堆叠下来,我觉得还是相当可惜。
8.5/10 #siff24th 似乎每年都能从柏林场刊垫底中挖掘出佳作,去年是《西伯利亚》,今年是此片。能够理解场刊遇冷,或许西方主流更中意一种更有痛点的更宏观的更精准的“第三世界”悲情史以彰显他们对于自身特权的“自反”,但显然历史的书写不只有一种方式,类似该片这样的私人视角和个体叙事依然动人及重要,在忘记的边缘通过物理化的物质将过往以媒介的方式重新复活,即便我们意识到“道具”,但是依然会被那些画幅和噪点以及磁带上的消磁所唬到。在死亡和疯狂中忽略这周遭的活着,某种意义上仍旧是一种抗衡。这种自顾自的沉溺(时而插入的音乐狂欢)不仅是对过去的对抗,也是对新的Eurocentric的反抗。无奈仍有部分问题,结尾处理差强人意,似乎有过度理想化之嫌,且部分音乐镜头被过于暴力地中断。
一星半。素材整理式地阅读回忆,影像手法的变化性得以有效延伸,黎巴嫩内战的故事背景也令情感空间足够饱满。可结果却是崩盘的。究其原因还是两位导演在推进过程中,渐渐忘却纪录和叙事的界限,以至于想要诉说的情绪只专属于创作者,外界接收到的只剩一路下行的冗长。
黎巴嫩女人真好看,黎巴嫩战争是什么呢……镜头语言很赞
半部发挥失常的张艾嘉电影,半部新锐策展人的博物馆导览视频。很多机关巧思:文字、绘画、照片、音频拼贴的回忆剪报,竖屏、分屏、动画、叠影、口述、延时摄影杂糅的纪实文学。后半段转换视角,也随之放弃了形式的飞扬,变得臃肿造作。找不到观看的理由,柏林可以设一个“最佳道具奖”颁给此片。
没看完。
2021上影节——好好看!看完心潮澎湃 五味杂陈 世界很大在战火之下离散的初恋和破碎的家庭 虽然并没有以过于撕心裂肺的方式呈现 却也足够残酷了 非常现代的电影 包含许多元素却并不显得堆砌 摇滚乐永远都不会过时
不知道为什么,我看到的是一部向阿兹海默发展,依靠笔记帮助回忆的老头故事
半纪录半虚构的回忆/历史重建用了很多花哨且能自洽的形式,但可惜作为串联会议的母女这条主线太拉胯,视角和叙事逻辑都很强制性(其实可以大幅删减并增加纪录内容)。
73/100
【黎巴嫩】亲情身份和角色的互换,女儿鼓励妈妈面对过去,打开自己 ,向自己倾诉- -旧事被这些材料串起,背后还是段更大的创伤历史和横跨数十年和几个国度的秘密深埋。打破那些战争电影的悲怆,或是近年来“双姝”故事无尽的时空拓展,它的角度更加轻快。如若没有最后堪称拙劣的重聚和“复古”众舞,可能会有更多好评;但加上了后,就矫情地犹如晚间八点档的“《错爱一生》小剧场”,可惜。
我母亲的青春正确打开方式。
SIFF14#花费长段时间构建,结果却差强人意。为什么不直接启用纪录的形式?为什么要设置这么多的形式张扬的瞬间?其恶劣程度远胜过于《盛夏》…比较可惜。
LFF #3 online 莫名其妙的人设莫名其妙的剧情莫名其妙地和自己和解了。
在層層炮火空襲下,青春期的女孩擬定“生前遺願”,想吃美食,想周遊世界,我不想以處女之身死去。戰爭和死亡哪怕在幾米之外,也感覺抽象。對於生命剛開啟的她們,非正常死亡是無法被接受的選項。
太过平平无奇...按说这个素材可以拍的好很多……感觉女儿和妈妈的关系开头可以多铺垫一些~(BGM简直,而且妈妈本子上还记了the cure, new order, bunnymen!
战火中的手帐拼贴女孩的故事。手帐人觉得记录生活真的超级有意义,且不记录真的记不得生活发生了什么。还有连拍照片变成动态那段真的绝了,太喜欢拼贴式视觉表现青春最快乐那段的设计了。也感觉相比于照片,现在的vlog还是有很大的优势啊。印象最深的一句话是“我的世界消失了”,觉得非常心碎,和黎巴嫩告别,也和自己快乐又破碎的青春告别,以至于主人公最后重回故地的那种欣喜,令我感动到哭泣。
Berlinale71 手机一代的女儿vs胶片不离手的母亲,同样是记录自己的时代,同样是用手头的媒介与好友分享生活。对比与并置的出发点有意思,用手账串联起黎巴嫩内战回忆和激情燃烧的岁月也足够聪明。但,花里胡哨的形式一旦新鲜感过去了之后便无法让人集中注意力,大量画外音也让属于电影本身的视听显得乏善可陈。中年人历经沧桑后的再度重逢,还是让我有一丢丢小感动,毕竟谁年轻的时候没疯狂过呢。