以一战前夕为大背景,生活不如意的弗伦德想要逃避现实社会,选择去孤岛当气象站长,理清思路,开始新的生活。上岛后结识了灯塔员格鲁纳,不友好的格鲁纳已经为将要发生的事埋下了伏笔。果不其然,堪称奇迹的事发生了,有着蓝色冰肤的鱼人出现了,这新物种一出场就想袭击弗伦德,在主角光环的照应下两晚上都有惊无险的逃离了死亡。气象站烧毁了,弗伦德无意见发现了格鲁纳的身边有个鱼人伴其左右,之后弗伦德加入了灯塔守卫战,随着剧情的发展,弗伦德渐渐了解了鱼人袭击他们的目的,同时也对女鱼人艾妮瑞斯产生了感情。就在真相慢慢揭开面纱的时候,格鲁纳忍受不了自己建立的秩序和属于自己的岛被践踏,打死了一个小鱼人,事情由此也产生了转折,弗伦德与格鲁纳厮打了起来,就在格鲁纳拿起斧子要劈弗伦德的时候,弗伦德喊出了格鲁纳的真实身份:“艾尔多·维格兰 他不是杀人犯。”这句话格鲁纳(格鲁纳从精神的牢笼中找回了自己,他原来就是艾尔多·维格兰,那个失踪的气象站长)彻底崩溃了,作为曾经失败者的他一手创建起了属于自己的世界,就是这座小岛,他为之奋斗的精神支柱就是这里所有的秩序与规则都是他一个人决定的。就像弗伦德想走格鲁纳是不允许的,因为弗伦德已经是他体系里的一员了,他是不允许自己体系里有人离开的,就算是女鱼人,只要她在灯塔里,他就会继续与其他鱼人厮杀。其实他与其他鱼人激战更像是爱的仇恨之战,双方都是很纠结的,要不格鲁纳最后一句只有:“爱,爱,爱。”然后选择走出去赴死,因为女鱼人已经离他而去了,不会回来了,他建立的一切又有什么意义呢!!!也许在弗伦德之前,格鲁纳跟艾妮瑞斯确实产生了爱,要不艾妮瑞斯一直留在他身边呢,不惜每晚看着自己的同类为了她去死,这也侧面说明了恋爱中的女性头脑是不清醒的。为了一个女鱼人,双方打的不可开交,不惜抛弃秩序与所拥有的一切,都已经在精神上失去理智了,更可以说是打到最后只剩混乱了。
影片最后弗伦德被其他人发现时也成了格鲁纳,只是艾妮瑞斯回归了海洋,一切又平静了下来,只有精神上的混乱还在继续……
整片比起《水形物语》来确实好太多了,鱼人形象也比水形物语里的鱼人有型,更像是阿凡达的缩小串儿版,蟾蜍脸,这名字,硬啊!!!剧情上也是升级版的,比水形物语好看太多了,那个是老姑娘狂撩奔波儿灞,灞波儿奔被抛弃独自去巡山;这个是老汉推车浓缩版阿凡达,小哥在岁月的洗礼中想占据蟾蜍脸小娘子!!!
《冰肤》真爱是孤独
浪费时间的电影。一个人自我放逐,去到一个荒岛上准备过上避世的生活。没想到和另一已经度过了很久这种生活的人,一起面对一群兽人的攻击。究其原因,其实就是他们因为孤独,抓住了一个女兽人,那些兽人只是为了拯救同类,不得已才发动攻击。而他们为了占有女兽人,居然泯灭人性,肆意杀戮,把对异类的虐杀(用刀用枪,甚至用炸药);而问题,这样的“不人道行为”居然一开始就被冠以“守护自己的领土”“保护自己的生命”的美名。
很明显,这样的故事,影射着什么?显然,比如美国人去伊拉克,去阿富汗……
另外,对于女兽人的微妙感情,和《水形物语》一样,给出一种对爱情的基础型理解:应对孤独!
的确,这更本质,谁不想自己的爱人是娇媚动人(或者英俊帅气),甚至还有更多的优势(比如在金钱地位方面)。但是真正逼迫人类面对一个可能丑陋不堪的对象,而且还“爱”上对方的原因,只能是孤独!但这是更多爱情故事的真实背景和真正源起。说透这句话,很毒,但是很真javascript:;。18.3.22
——《冰肤传说》和战争的人性
文=空语因明
《冰肤传说》改编自同名小说,小说是由西班牙一个人类学家用一门西班牙语写成的。这不是单纯的志怪故事,而是融入了明确的人类学观念。该电影的改编掩盖了大量的潜台词,因此看起来对没有读过原故事的观众而言不是很友好。但是,这也不是说非要看了小说,才能明白这个电影在讲什么,它的意图还是相当明确地展现到了画面和台词里了。这个故事以世界大战为时代背景,虽然故事发生在荒野,格局也不大,但却直指这场战争的人性根源。简洁一点说,这个故事讲的是人性与兽性,爱与恨之间的纠缠。
由于这个电影,明确的情节已经如此明确了,而情节中不明确不确定的部分则不是这里应该过多考虑的,因此此处探讨的是这个电影所涉及的思想线索。
理解这个电影故事的线索,在电影里的展现是明确的。这个线索就是进化来的人性,人性在多个层面的进化,分别涉及三个人物:尼采,弗雷泽,达尔文。尼采思想关联着精神的进化。电影一开始就用西班牙语摆出了尼采在《善恶之彼岸》中的第146条格言,一个英文表述是“He who fights with monsters should be careful lest he thereby become a monster. And if thou gaze long into an abyss, the abyss will also gaze into thee.”(之所以捞出英文表述,是因为我能找到的华夏出版社1999年汉译本是胡乱翻译的。)与怪物搏斗的人要警惕自己成为怪物,凝视深渊者也将被深渊所凝视。这句话是这个故事的基本主旨所在,不过有些宏观。借着男主角的话为这个主旨提供了微观的描述:所恨的人离我们总是不远,所爱的人也不能亲密无间。
从表面上看,这个故事讲述的正是在孤岛上两个人与怪物搏斗的情节。离这两个人不远的“怪物”一直试图吞噬他们,而这两个人也在试图征服这群怪物。这是人与兽——“人性与兽性”——之间的搏斗,搏斗的结果呢。两个人在不断的搏斗中,最后都变成“怪物”——野人,或者说“离怪物不远的人”,或者说“离文明不远的人”。
他们远离了文明,而此时,他们所属的文明则在进行更大的搏斗——世界大战。这是文明人之间的搏斗,但也是人性与兽性的搏斗。战争的任何一方都可以把自己当做正义——文明,把敌人当做邪恶——怪物。于是他们放松警惕,以至于在尽情宣泄自己的同时,走向“怪物”。异己就是怪物。对于一战的旁观者而言,很容易把斗战双方都看作帝国主义怪物;二战卷入了更多国家,一旦被卷入战争,就需要划分出异己,帝国不再那么可恶,军国主义则成为怪物的专属。二战的结果,是纳粹成为怪物的标签——纳粹把英美看作进行征服和杀戮的怪物;英美则把纳粹看作进行征服和杀戮的怪物;搏斗的结果,“纳粹”最终成了社会体制的怪物。这个电影里说道,“杀戮与征服,这就是人类所做的。”征服者会写出进步的历史故事,会说:正义最终战胜了邪恶。然而,并没有上帝在一开始规定哪一方更人性。搏斗的过程,是兽性与兽性的纠缠。在这个电影里,搏斗是围绕灯塔展开的,或许灯塔的象征意义是明确的:它是指向正义的标志。
这样说的就过分宏观了,而过分宏观的表述大多是错误的,也会成为叙事的“怪物”。在微观层面,搏斗的过程是由爱与恨纠缠着的。爱与恨都是必要的,需要一种平衡。——“所恨的人离我们总是不远,所爱的人也不能亲密无间”——“人性”就在这种微观层面的平衡中。不过,战争-搏斗仍然是由兽性,由恨来主导的。战争让双方都变成了怪物,虽然每个怪物都自以为举着正义事业的大旗。电影里引用一位日本哲人的话来说明这一点:“优秀的战士不是由所捍卫的事业来界定的,而是由他抗争的表现来界定的”。完美的战士看到的不是敌人,而是“敌物”;斩杀的不是对面来的人,而是对面来的鬼子。——这是一种文明修饰的转化。在日常文明中,杀人是最大的罪恶,但在战争中,为了掩盖杀人之恶,杀人不再是杀人,而是杀死对面的怪物。
在《冰肤传说》中,两个气象员代表的态度是不同的,年轻的技术员倾向于爱的态度,年老的技术员倾向于恨的态度。影片中与怪物的最后一次搏斗中,两个人在如何对待怪物的态度上发生了争斗——爱与恨哪个应该主导的搏斗。年轻的气象员在快要落败的时候,用“文明的口号”向发狂的对方喊道:“你不是谋杀犯”!这时候,年老的气象员放下斧头,喊了几次“爱”,走向了兽群,被兽群吞噬。对于年老气象员的举动,可以有消极和积极两种态度来看:积极一点看,老气象员意识到自己在“与怪物搏斗中”让自己成了怪物,于是他在对人性的维护中毁灭了自己;消极一点看,老气象员作为愤世嫉俗者,藐视所谓“爱”的口号的虚伪,于是他在对人性的绝望之中,让兽性彻底吞没了自己。……无论如何,搏斗都会在结束后获得自己的答案。
“人性”这个词,实际上可以说是语言的怪物,就好像人与兽真的具有截然不同的属性——在某种程度上,“正义”也是语言怪物。这个语言怪物的产生机制,对这个电影的叙事而言,可以由达尔文和弗雷泽来指示。
进化是十九世纪欧洲的进步信念的展现,达尔文的贡献是为这种进步观提供了物种发生的机制,让它看着似乎有了科学依据,同时也毁灭了这种进步理想。虽然达尔文的人类起源把人这个物种和“低级的”猿猴联系起来,打开了把人性“贬低为”兽性的通道,但欧洲的文明人还是带着自我优越感将这种通道转换成了从兽性向人性进步的单行道。直到发生了世界大战,人类的兽性,得到了淋漓尽致的展现。当然,“杀死那个异类!”不仅在世界大战期间,即使在我们生活的当下动荡里,仍然是作为天然道理给宣泄出来的。由此看来,生物进化论并没有贬低人性,人类是兽的一种,兽性仍然包围着人性。
在《冰肤传说》中,年轻气象员翻着老气象员的笔记的时候,有笔记内容显示着,“达尔文错了”。这本笔记里似乎还描绘着人与两栖动物交构生产的图示。对于“达尔文错了”,可以有两个层面的意思:第一个层面,如果把“达尔文”宽泛地理解成十九世纪的进化观念,那么“达尔文错了”可以代表的意思是“生物进化”的观念是错误的,或者更宽泛一点认为从兽性到人性的进步是错误的;第二个层面,如果把“达尔文”具体理解成物种发生的生物机制,那么参照配图,“达尔文错了”可以代表生殖隔离及其相应的物种观点是错误的。无论哪一种理解,对于《冰肤传说》思想层面的主旨来说,都可以用来表明,人性并不像人们在意识形态和宣传中所描绘得那样进步,它和兽性的界限往往也是模糊的。
另外一个层面是科学文化的进化,是由人类学家弗雷泽来表现的,他的著作《金枝》是研究科学-巫术及其相应的人类文化起源的经典著作。《冰肤传说》似乎在电影里只提及一次弗雷泽,就是年轻气象员刚开始见到老气象员的时候,在地板上发现了弗雷泽的著作,格朗纳否认那是他读的书。弗雷泽对于理解电影情节是更加重要的,但这里不能扯那么多了……
看了两遍,有一些感触。 影片开头,有段独白。“所恨的人 总是离我们不远,有鉴于此,所爱的人 我们亦不可能亲密到无间。冷酷的现实,我开始便已知道。但有些真理 值得我们关注,其他的 最好忽略。” 这段独白构成了影片的发展脉络。 首先,主角帅哥,因为一些伤心事,感到现实的冷酷,决定逃避遁世。接下来,在岛上发生故事,让他找到了值得关注的真理,他选择去面对现实,去捍卫他的真理。 1.当船长陪着他去灯塔找前任站长(艾尔多·维格兰),他们遇到了格朗纳(其实就是艾尔多·维格兰)。船长的第一反应就是不认为这个人应该是前任站长艾尔多·维格兰。这也预示着,艾尔多·维格兰的人格将彻底地被抛弃。导演如此处理,印证了,他人眼中的印象影响着这个人的行为。 2.主角帅哥,看到了艾尔多·维格兰留下的日子和照片。作为逻辑伏笔之用。日记的日子是1913年,表明艾尔多·维格兰来到岛上一年左右。而且,在一定长的日子里平安无事。因为他是在这个小屋里写的日记。为什么会发生后来的情况?影片后面会提到,那个鱼女是被艾尔多·维格兰解救的。也许从此时开始,他发现了这个新物种,开始关注研究。慢慢地开始喜欢上她。正因如此,惹怒了鱼人们,开始厮杀模式。 3.主角帅哥加入他的阵营,并逐渐对鱼女有了感情。有一天,帅哥看到了一艘船,准备发信号弹求助。但是被格朗纳制止了。此时的格朗纳已经彻底的认为自己是这个岛上世界的主宰,不想被外界打扰,同时也不想这个世界的人离他而去。 4.主角帅哥,从海底捞出一些炸药,炸死了大批的鱼人。第二天早上清理战场时,帅哥发现一个鱼人身上的饰品,他开始对这些鱼人有了同类的认同。但是,格朗纳确依然冷酷到底,也许他用这种行为来强化自己的精神错觉! 5.主角帅哥,发现了格朗纳就是艾尔多·维格兰.同时,鱼女也出现了。帅哥想要和解,表明他已经准备从格朗纳构建的错误认知世界中逃离出来。但是,格朗纳用屠杀破坏帅哥的和解意图。帅哥与格朗纳发生了打斗,就在帅哥被毙命的一刹那,帅哥说了一句,“艾尔多·维格兰,不是杀人犯”。这句话测底击溃了格朗纳的精神防御。在他们相处的这段日子里,格朗纳自己构建的精神世界开始出现裂痕,越暴力的行为是为了捍卫自己构建的精神世界。暴力到达极点也就是最脆弱的时候,被帅哥的一句话唤醒。清醒后的他,是最脆弱无助,他选择了赎罪! 6.结尾,军官来到塔楼。也是把他认为格朗纳,并追问站长的下落。突然间,他明白了艾尔多·维格兰的心境。他也选择了,丢弃过去的自己,但觉不是为了逃避,而是为了更好地追求自己想要的。最后,他随船离开小岛,回到现实中去,去勇敢地追求自己想要的。结尾那个鱼女,知道他的离去,也跳入大海追他而去。 最终的真理就是,勇敢去追求,其他一切都不足为道。 备注: 爱尔兰独立战争由1916年复活节起义中宣布爱尔兰共和国宣言即告开始。 主角帅哥,貌似爱尔兰小伙! 发布于 2018-03-15 8 评论 3
2017年,剧情科幻惊悚电影《 冰肤传说 | Cold Skin》
上来就要先说一下这张海报非常的带感说,很神秘,很唯美的感觉,值得点赞!
海景很美,意境非常的到位,可惜电影的整体完成度并不高,剧情更显的空洞。。说白了就是看的比较无聊。。故意挖坑,设置悬念,然而只是因为悬念而悬念。。
和现在很热的 《水形物语》有点撞脸。。也许能算上非官方上的前传了吧 哈哈,开个玩笑。。
故事发展的尿性让我不禁想起《我是传奇》的感觉,也许能把我是传奇原著所表现出来最后才发现自己才是恶魔的那种反差感凸显出来,可惜并不是,事实证明我想太多了。。
最后的主题也是落入俗套,虽然最后倒是首尾呼应了一下。。强行满分作文。。
电影的主题升华的不够彻底,其实我算是没看明白这个电影到底想表达出一个什么思想。。一脸懵逼。。
-----我是冷皮的分界线----
推荐指数:★★☆(5/10分),凑个热闹看看,这个电影就不推荐了。
把孤独展现的诗意而沉醉,把海风和灯塔映衬在冷冽与荒芜中,用怪神传说表达异域色彩,以科幻色彩的荒岛故事,来表达身在牢笼的死寂如灰和看穿命运的风轻云淡,孤独和死亡此消彼长,人性又在善良和兽性之间徘徊,桥段细节像极了《水形物语》,但一个是人兽爱恋,一个是信仰救赎,人性才是矛盾扭曲的寓言
一战前后,孤独气象学家和灯塔看守和蛤蟆脸,刷船潜水鱼人围攻,殖民屠戮情结寓言;叫出你的名字,安眠于那首关于星空的歌谣……拍得是不错,但整个故事总感觉有哪里没到位
看完第一印象是:单身久了,看见XX也觉得眉清目秀的。对克苏鲁了解不多的我看完没有什么感觉,甚至没有看电影的感觉,因为太多没有交代清楚了,或者是我对背景不了解所以看不懂
这是一个兼具复杂隐喻与观赏效果的双重故事。孤岛、灯塔、疯子、人鱼,这样的元素构成了强大的隐喻,同时与异族搏杀的场面也让故事不那么乏味。一代代的首塔人被恶吞噬本心,唯有爱(人性)能阻挡心中的野兽。“与魔鬼战斗的人,应当小心自己不要成为魔鬼。当你凝视深渊的时候,深渊也在凝视你。”
Gens从良了,没有了那些特别Gore的血腥暴力,反而引人入胜的讲了一个似曾相识的极简科幻战争故事,单就这一点就值得称赞。可以说是扬长避短,剧本有原著支撑,擅长的视觉冲击力依然奏效,不少镜头都拍得惊艳,制作性价比特别高。感觉跟陀螺的《水形物语》有点撞款啊~
《水形物语》+《长城》...两个人守着一座灯塔几乎天天晚上VS成百上千,请问你俩的枪是无限子弹的嘛?
开局颇有希望,恐怖氛围缓慢渗透,但怪物太早显露真容,老套的跳吓同样扫兴,之后剧情推进便一瘸一拐,循规蹈矩且连续感不足,白天黑夜反复切换,却感不到丝毫的时间过渡,没给驻足停留足够的重视,每当有点意思的时候,导演就突然切到下一幕,导致气氛来不及建立、人物来不及刻画,满是瑕疵的特效也毫无帮助;不佳的观感可能与字幕翻译水平太差有关,待改日重看
在《水形物语》下吐槽说“净拍些美女与野兽的片子是直男癌恶趣味”的直女癌来看看,你要的帅哥与野兽来了!
水形物语是大龄剩女诱奸单纯男青年,冰肤传说是暴力老大爷性侵智障少女。真可惜,一流的摄影被这乱七八糟的剧情浪费了,话说西班牙人对这种人兽混交题材的热衷还真是舍我其谁了。
这没头没脑又完成度尚可的感觉让人很想补原著。关键情节的特效是不是应该多花点银子……
这种货色就不要扯到《水形物语》前传什么的了…剧情设定上无限子弹无限人鱼等bug先不说,除了开头有点吸引人,后面完全不知道在讲什么。就只会一直用凛冽的摄影和文艺的旁白想去表达孤独啊人性啊文明啊其实什么内核都没有。刻意追求首尾呼应的循环结构更是拙劣,两个主角的感情动机都不同的好吗!
个人很喜欢这种冰冷,绝望,孤独又奇幻诡异的风格,虽然个别地方有些剧情硬茬,还是想给5分
孤岛象征着困境,豢养怪物象征着权力,怪物入侵象征着死亡,权力是双刃剑,阻隔则死亡的威胁,却也将自己陷入更深的孤独与困境,于是必然会臆想出「爱」作为调和,最后成为某种避难所,可惜一厢情愿。
乱七八糟的情节,挖了很多坑一个也没填上,到末尾也没讲清楚,原著没看过,也不在乎,我不会为了看懂电影去补原著
The shape of water最终是同类,而该片最终还是异类,所以是cold skin.
海景很美,还是值得一看的电影,挺多地方挺紧张。男主为了追寻安静,男2的老婆死了就找了一个当地的美人鱼,一切都因为他囚禁和虐待,而那些土著要回他们。打了一次又一次,从海底捞出来的炸药把他们炸的损伤很大,为寻求合上岸,男2不放弃一下子炸死了小人鱼,留在小岛在这里守护他们,似乎他俩在一起
有点沉闷,我就是好奇在一个荒岛上,一个中年直男要发泄性欲,是会选择一个性别为母的动物,还是仅有的一个年轻男人???
成片一般,但剧本倒是不错;Friend的旁白以及Gruner即便是残暴的外表下居然还能念诗,就说明了本作的文学功底不一般;前半段拍得很稳也很乏味,但到了后半段就开始变得愈发含糊,Gruner的转变和牺牲动机都处理得十分随意,所以显得很勉强;Aneris这种生物和Splice里的Dren长得好像,西方人对于这种生物都喜欢把它们描述成这种无毛光滑,且都带有女性性征,在荒岛待这么久,琢磨着是个男的见到逼都会操吧。
2.5 只有作为小科幻片的层面拍的还算赏心悦目,其他就完全谈不上及格。
比德尔·托罗的同款电影拍的好。幕后班底主要是西班牙人,西班牙电影人操控这种阴冷的蓝色调画面真是没得说,荒岛拍的诗意,呈现了浸入感充沛的宁静与荒凉,镜头移动也很漂亮。一战期间,男主作为气象观测员被放置在火山形成的孤岛,与自我放逐于人类社会之外的灯塔看守员一起抵御当地人形两栖怪物的无限攻击,而看守员的雌性怪物仆人(兼性奴)承担了男主与敌对方进行和解的突破口。两个男人作为荒岛的入侵者,在一战硝烟之外,陷入了一场攻略异族领土的战争,最后当然是男主的合作尝试开辟了战斗之外的其它可能,剧情到这里,基本还是和平主义立场的表达,跟托罗的水准无甚差别,但有趣的是结尾,男主继承了看守人的身份,在世界大战真正爆发的岁月里,实现了和怪物达成共识的平静而狭小的个人世界,其实看守员在追求的也是这能把控的个体生命体验