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剧照
剧情介绍
《爱森斯坦在瓜纳华托》讲述的是世界蒙太奇之父谢尔盖·爱森斯坦在墨西哥度过的一段奇特岁月。影片实验性颇足，并极具视觉冲击力，是英国导演彼得·格林纳威的巅峰之作，入围2015年柏林电影节金熊奖。 1931年，苏联导演谢尔盖·爱森斯坦（埃尔默·拜克 Elmer Bäck 饰） 到瓜纳华托拍摄他的新片《墨西哥万岁》。在那里，他接触到全新的文化以及当地文明对死亡的态度，也发现了另一个自己。在兼具欢乐和危险的异国他乡，他开始重新评估他的祖国和斯大林统治下的社会制度。“震撼爱森斯坦的十天”，片中的爱森斯坦这样描述自己在瓜纳华托的经历，这句总结来自爱森斯坦的经典电影《震撼世界的十天》，一部关于俄国十月革命的默片。在本片中观众可以感受到爱森斯坦在瓜纳华托经历像十月革命那样跌宕疯狂的冒险。虽然只有十天故事，影片却通过夸张的剪辑处理整理出爱森斯坦的电影成就和个人经历，串联出大师的传奇一生，无疑是人物传记电影里大胆而先锋的影像尝试。爱情从白痴开始披肩圈套卧底厨师聚宝盆守林者第二季最后的真相她说2022不惜一切回巴黎轰天绑架大富豪小生护驾青春纪录片，再一次20岁追查到底止赎2长江七号粤语爱火硝烟战地神探第五季跃影江湖之森罗万象奈杰尔·斯莱特：美食欢聚一堂动物侦探事务所梦中的她午餐盒殡葬馆大逃亡美国恐怖故事：洛亚诺克第六季半妖倾城2毁灭之路英语北京遇上西雅图监狱风云第四季守候阳光第三人称真英雄摩天悍将英语警告逃妻青春派之舞力奇迹铁甲钢拳国语盲点第五季黄金大劫案(电视剧)第四种权力昨昔迟到的真相衣柜里的冒险王
长篇影评
1 ) 《爱森斯坦在瓜纳华托》
他这次终于不拍名画和画家，改拍导演真是我等影迷的幸事，因为实在缺乏领略前者的美学文化基础及涵养，大多数时候都是靠自己的感知能力，但个人的感知性真的不靠谱。
前段时间才把《墨西哥万岁》看了就是为了观看此片，最年轻的艺术确实给了我们接近世界的捷径，通过一位大师去触碰另外一位大师。
2 ) FIFF16丨DAY3《爱森斯坦在瓜纳华托》：极致影像中的人物自我认知之途
第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《女巫》，下面请看前线来到陌生之地的导演们大开眼界的评价了！
莫扎特仑苏：
刻意的热情和疯狂模糊了现实的边界。
心是孤独的猎手：
看之前我很确信我是正常人，看完后TMD我疯了。
Prometheus：
相较于传记片更像是爱情片啊，视听语言太突出了。
Polaris.J：
爱森斯坦的破处之旅……？形式和拍摄都不错但是… 生理性不适…
Xavier-耐观影：
闪瞎眼的迷幻蒙太奇呀，好奇男二明明颜好，起点高，怎么最近还在拍烂片？
果树：
如果实验性也算一种风格，那它最适合用来概括在世最具实验精神的大师格林纳威了。新式画面语言接受度易于上部《公社》，电影本身的文本性也稍稍回来了，不再因为要为画面让步而被击得支离破碎。
盆满钵满赵+：
剪辑很飞，但是前半段的怪诞剪辑+话唠式的生平介绍让人觉得很无聊。 神奇的是爱情戏开始之后，爱森斯坦周遭的一切都变得有趣耐看起来，几处舞台般的长镜头设置引起舒适，床边呕吐和悲伤的鞋子也让人即想哭又想笑。（虽然本没见过世面得直男因为床戏过于直接被深深吓到了。） 也体会到震撼他十天这段夏令营式爱情的美好。当然佩拉也是特别美好的存在了，真羡慕他可以有这样一个倾诉的对象存在呀。
子夜无人：
比起同样大打文化猎奇视角的《波拉特》系列，显然本片成功甩脱了那种浓重的《憨豆先生》式脱口秀大电影气质，所有的梗不是通过塞满喜剧笑话和出位动作制造出来的，而是确实有极强的影像编排意识在里头，且每一个镜头都魅力非凡。最强大的当属那场肛交戏，令人叹为观止地在一幕之中同时解构了性爱、体制、文化、社会运动、地缘政治、影迷情结以及宗教仪式感，够飞够猛够刺激，既有想法又有执行力。
Pincent：
玩得很嗨，像是处处都是金句punchline和“菜名”的屎尿屁脱口秀，最简单直接地用外显的影像风格来化用致敬，也像是听一个不得不让自己话痨来掩饰内里空虚的人物讲话，毕竟爱与死亡的确让人胆怯。十天和250英里看似很长但仍然觉得太赶时间了，不觉得真的有深入探索分析什么，其实也不太给观众除了享受之外有真正穿破外壳深入肌肤并分享痛苦的机会，尤其是那些根本不熟悉电影史的观众，电影里的角色说他打破了边界，真的吗？
RIVER：
头顶“蒙太奇之父”光环的他是众人眼中的天才，但没人知道的是，在天才的光环背后，他始终是那个稚气的少年，新世界的到来带给他新的启发，与帕洛米卡在一起的日子带给他迟到了十四年的欢愉，而在狂欢过后，在性与死的交融一次又一次占领灵魂的高地后，在那个盛大的亡灵节，他又迎来了人生又一次痛苦的告别，而这似乎已在冥冥中成为他的宿命，他离去时像个孩子一样满含泪水地说自己已经是死人，而当他终于在那个寒冷的夜晚孤独的死在家里的时候，他或许依然带着孩童般的憧憬看着那扇除了帕洛米卡始终没有被打开的门。
我略知她一二：
一个导演的诞生，更是一个明星的诞生。这是一场巨大的盛宴，从揭幕到落幕，夹杂了一段红与黑的爱情故事；这是一部电影的史诗，从蒙太奇到长镜头，旋转跳跃我闭着眼，所有的悲剧都是坚守原则，所有的逃离都是劫后余生，从形式的运动到内容的运动，谢尔盖·爱森斯坦先生绝不是人们口中那个庸俗的同性恋，他只是一个陷入爱情然后把剩下的自己奉献给电影的勇士。因为你知道他一定会失败，所以这一切的不成功都不是笑话，而是一次狂欢的旅程，等到所言所行全部随风而逝，他的羞怯被崩解，他的防线被击破，他终于在寂静中的惊奇变成了一个毫无保留的孩子，然后在亡灵节这天伴随着这场盛大的爱情一起死去。
苍山古井空对月：
背景是爱森斯坦在墨西哥拍《墨西哥万岁》的那段时间，但是电影的叙述重点其实放在爱森斯坦的同性恋倾向方面，关于电影拍摄的部分很少。爱森斯坦在本片中还是个单口相声演员，如报菜名般吐出一个又一个历史人物的名字，还用分屏插入真实人物的肖像照片以及爱森斯坦的电影片段，充满了掉书袋之感，炫耀着自己丰富的历史知识。本质上这部片拍的还是导演自己的东西，没有感觉到很深的对爱森斯坦的情怀。有个横移长镜头+柱子作为分屏介质以替代蒙太奇进行转场的段落挺有意思，在电影手法上反爱森斯坦。片尾曲用了普罗科菲耶夫第一交响曲第一乐章，曲风貌似是在模仿海顿和莫扎特，实则是在戏谑后者，一如本片对爱森斯坦的态度。
Hethang：
绝对以画面和声音取胜的电影，看完觉得自己的眼睛和耳朵都花了。导演竭尽全力的使用你所能想到的所有炫技功能来充填电影结构，宏大的交响乐里鱼眼镜头、旋转镜头、伪一镜到底镜头配合着挑战生理极限的疯狂剪辑与间或出现的多屏处理轮番上阵，观众似乎跟初来乍到墨西哥的主人公一样打开了新世界的大门，这种对于观众绝对的统治让人过瘾。
然而华丽的形式背后文本还是稍显枯燥无味，本应作为重点的对于爱森斯坦的人物挖掘被强大的视听效果抢去不少戏份，无法看出他对于文化转变与个人情感的微妙转变。作为人物传记的性质倒不如看成爱情片，两位男主角之间从暧昧到热恋的潜移默化与真枪实弹的大尺度戏码让具体情节变得形同虚设，结尾处至死不渝般的誓言和痛苦的分别处理倒是像极了爱情片里有情人无法朝朝暮暮的苦楚，真是磕死人了。
#FIFF16#主竞赛单元第3日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) Everything is about SEX——《爱森斯坦在瓜纳华托》中的性爱之殿
柏林当地时间2015年2月11日19:00，《爱森斯坦在瓜纳华托》（Eisenstein in Guanajuato）在柏林电影节首映。这是Peter Greenaway第一次参加柏林电影节（竞赛单元），这位72岁的博学之师，满揣着绅士风度，带领着他的团队，在发布会上讲着F word（使用F word之本意，非骂人语汇），来到柏林，给观众们献上了一场mind-blowing之作。
著名导演拍摄关于著名导演的故事，这个话题本身就是一个非常吸引人的看点——若您对Greenaway或者Eisenstein有兴趣的话。在走进影院之前，我万没想到，Greenaway会选择这样一个故事，来向自己的偶像致敬。
Guanajuato是个什么地方？Eisenstein在那里发生了什么？Greenaway为什么要拍这段故事？
Guanajuato是Eisenstein开启同性性爱的地方。有人把它概括为33岁的Eisenstein在Guanajuato失去“童贞”的故事。我想，准确的说，这故事是the asshole of Eisenstein lost its virginity。有人说，这片子延续着Greenaway一惯的对于“性”与“死亡”的讨论——Greenaway自己也明确提出了。我想，这里更多的是关于“性”，“死亡”只是引申被提及。毕竟，“性”是孕育、是新生，而由此必然触发关于死亡的思考。
也许可以说，我从来没有看到过把性爱场面拍摄的如此华丽、细腻而又调皮、愉快和气壮山河的作品。对比库布里克的奇绝想象？No，库布里克没有Greenaway这里的“壮阔”。我对这镜头语言的爱，很大程度要要归功于布景——setting，这是一个非常重要的因素。必须要说一说Eisenstein的性爱之殿。影片的绝大多数室内场景都拍摄于此。
Eisenstein在片中下榻的地方是Teatro Juárez de Guanajuato，这是一个当地著名的历史剧院，据维基百科翻译，由建筑师José Noriega设计，兴建于1872-1903年。后由建筑师片 Antonio Rivas Mercado和工程师Alberto Malo做了更新，“完全改变了建筑的外观和室内”。影片中，自然有剧院的许多外景，也拍摄了一些剧院演出大厅的华丽场景。
请看看这剧院通常的模样（图片盗自网络各处）：
（图片略）
影片中，Greenaway将剧院入口门厅“改造”为一个餐厅。在这个“餐厅”中的场景，能够让建筑师们非常直接的觉察到，这个空间是“不真实”的，真正的餐厅空间格局肯定不会有如此局促的柱距，等等。
（图片略）
然而，剧院的门厅或者演出大厅，都无法成为性爱的舞台。那么，重要的是，在入口如此炫目的玻璃天花的顶上，是什么呢？
（图片略）
这里，已经不是滚床单了，而是滚地板。根据网上查到的资料，这个“玻璃厅”应该是被设计作为剧院的位于二层的过庭，在拍摄中被Greenaway拿来作为Eisenstein的卧室。
Eisenstein与他的墨西哥导览员Palomino Cañedo先生——一位学习人类学出身的教师（教授与宗教相关的课程）——陷入了一场性与爱的旅途。Eisenstein被塑造为一个敏感、神经质，宛若孩童般“自在”、又任性的形象（可能天才导演大多是这副“嘴脸”）。Cañedo先生有着看起来幸福美满的家庭，非常美丽贤惠的娇妻，和可爱的孩子们。影片中似乎并未交代两人如何逐渐眉目传情，可能也的确没有，只是一开始就拍摄了Eisenstein在房间里当着肆意裸体的场面，导演毫不吝惜的给了许多镜头给Eisenstein的阴茎，还有Eisenstein自己与“它”的对话。
片中二人的所有性爱桥段都发生在如上图所示的这个有着玻璃砖地面的房间。在古典样式的建筑之中，空间布局是对称的。床也被摆放在画面的中心——片中出现的床的位置有两处，但都处在画面的中心。
二人第一做爱的场景，作为性爱之旅的开端，是重头戏，关于how and where Eisenstein lost his virginity。这场戏发生于电影的（从时间上来说几乎是）“正中间”。Greenaway自己也说，整部片子非常的“对称”，而细分下去，F（word）的一幕，是电影正中的正中。作为编剧，Greenaway的文学才能在此亦彰显无疑。无论性取向如何，大概人人都想要在床上听到如此智慧和有趣的对谈。饰演Eisenstein的男演员Elmer Bäck在场戏中演的很棒，这已经不是Eisenstein在剧中第一全裸，也不是第一次给阴茎特写镜头，但此时的Eisenstein一改之前的放浪与不羁，嫣然成为了一个娇羞的少女，他对Cañedo说，自己的身体不会招女人喜欢，胖胖的，四肢短而粗壮，等等。Greenaway真的很会挑演员啊，不知道是偶然还必然，饰演Eisenstein和Cañedo的两位演员，不仅在身体体型上有对比差异，一位比较丰满壮硕，一位比较纤瘦紧致，而且，重点是，两人裸体相对的时候，阴茎的差别也体现出来了，他们二人也有一些对于阴茎的讨论。我非常喜欢的一个镜头是，Cañedo站在Eisenstein身后，在他背上滴了一抹油，金黄色的油水顺着脊背的中线流淌下来……Perfect，超越了性别的美。Eisenstein迎接了自己身体的革命，有流血，有痛苦，有畏缩，有挣扎，最后还被Cañedo在屁股上插了一枚小红旗。Cañedo调笑说，这相当于俄国的十月革命。（Eisenstein在1928年拍摄了《十月》）这个镜头的时候，全场都爆笑了 :)
影片中灯光控制的很好，玻璃地板/天花提供了从下自上打光的可能性，也营造出了非同一般的性爱之地。还有一个重要的塑造空间的要素是，镜子。床头，以及卧室入口两侧，都摆放了镜子。不知为何，镜子是一个似乎一直以来与性爱相关的元素。试想，这影片的拍摄仿佛是一场游戏，请Greenaway做一名建筑师来改造Teatro Juárez剧院，他改造出了餐厅，改造出了无敌高端的客房，大概许多情侣都会想入住Eisenstein这房间。
故事的结局，当然是有情人的分离，Eisenstein离开Guanajuato，回到苏联。Eisenstein流泪了，最后的台词是，“我想赶快离开天堂”。但这其实不是一个悲伤的故事，而是一个壮阔的传奇。
我将此文命名为《Everything is about SEX》，这可能不是Greenaway的本意，也可能不是本片的全部重点，更无法全面表现此片的能量——片中有太多我还读不懂的、忽视的、转瞬即逝的旁征博引，看Greenaway也宛若看一部电影博物馆了——但这是最让我敬佩Greenaway的地方。一个导演，执着的做自己关心的话题，不被外界的压力所阻挠（我想肯定有些俄罗斯观众不大愿意他们最牛b的导演被公然拍成这样的形象，至少某人可能不太乐意），并且把它用强有力的电影语言抒发出来，用自己真挚的内心向自己尊敬的导演致敬——可能这种电影语言在某时某地某些人那里会引起争议——但相信，所有看过此片的人都能感受到Greenaway的真诚，没有扭捏作态，没有哗众取宠。
我想，若我在记者会现场，一定要问Greenaway这个问题，如何在Guanajuato找到了这么一个地方呢？而其实，厉害的不在于找到这么一个地方，而在于把这么一个地方打造并拍摄成如此一个性爱的圣殿。
4 ) 墨西哥性爱死
“性”一向是Peter Greenaway电影作品中不可或缺的主题。这次挑选前苏联大导演爱森斯坦在墨西哥拍摄电影期间的轶事作为描述重点。就这点来看，这已不是传统意义上的人物传记片了。格林纳威采用极其轻松幽默的笔调和浓郁的拉丁触觉来展现爱森斯坦一段不为人知的性启蒙故事，而他跟拉美情人的这段同性关系似乎又不断对应上苏联的十月革命、新旧文明秩序交替等种种严肃的政治议题。我感叹一代电影大师能尚能如此坦荡而顽皮地面对自身的性启蒙。这种充满戏谑的口吻令我不经意地联想到当下俄罗斯对同性恋的打压和禁制手段。从前两年抵制索契冬奥会风波，普京对待同性恋的歧视态度已招致众多不满。而从这一点来看，格林纳威拍摄这部新作的确是别有用意的。可惜我没参加这场放映的映后大师班讲座，不然我必定会向导演发问这点。
关于死亡的部分，我感触没有太过深刻。影片提到说“死亡”在墨西哥并非是个禁忌的话题，画面上不时展现的干尸、骷髅、面具等“符号”时，也总是难得地带有喜剧色彩，比如爱森斯坦和人形骷髅跳舞那段。我不知道这是否墨西哥人对待死亡的真正态度，但爱森斯坦和同性恋人在墓地里谈论艺术家之死那段，确实充满了突如其来的哲学味道。事实上，这部作品跟拉斯·冯·提尔去年的《性上瘾》一样，也兴致勃勃地在人物对话中不断抛出陌生的人名和地名，文学、哲学、电影史等冷僻知识满天飞，真假难辨的效果往往也是最引人入胜的，这一点最让我极其钦佩和欣赏，因为只有来自欧洲的导演才配得上这种气质来夸夸其谈。
而在电影叙事语言方面，格林纳威依然不遗余力地展现炫目技巧之能事，比如像一开场就引人注目的三分画面，据说是向骨灰级电影大师冈斯致敬的手法，照我看更像是他以往“三联画”形式的浓缩。还有那个长达10分钟的环绕旋转镜头，在大银幕上看几乎让我产生眩晕的效果。当然，还有他最拿手的超长平移镜头，这次还用上镜面剪辑效果，呈现出极为流畅和喜剧的效果，跟剧情契合度相当高，令我回想起他辉煌的代表作《情欲色香味》。美术和配乐方面也不得不提，导演采用了瓜纳华托的一个剧院来作为电影拍摄的主要场景，保持了他以往的古典风格韵味，而剧中不断浮现的管弦乐更是扣人心弦的一贯手法，尽管没再听到老搭档Michael Nyman的配乐。
5 ) 极权电影与法西斯电影新议
其实这两个概念都是从德勒兹的概念中所引申出来。在谈到这两种政治体制的时候，德勒兹用逃逸线的不同作用方式来区别，逃逸线即生成之线。在德勒兹看来，极权政体堵塞了所有可能的逃逸线，导致生成的瓦解；而法西斯政体则借助于一个凌驾于国家机构之上的战争机器，将强度性的逃逸之线转化为纯粹的破坏和毁灭之线，因而只有毁灭这一种可能。
以此为基础，我们便能展开对极权电影和法西斯电影的探讨（姑且采用这两个称呼）。极权电影中，无上崇高的“国家机构”是导演，凌驾于一切之上，从而将个人意志散布于影像中，导致观看可能性的消失。由此看来，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》无论是一部多么伟大的电影，也难以掩盖其极权电影的本质。当威尔斯的大脸不断透射在屏幕之上，观众也就被压迫感得无法动弹。它那完美的晶体结构本身已经预示了它的永垂不朽，因为它的出身就是它的死亡。 这就是极权电影的必然命运，我们还可以举出极权电影的其它一些典型：《神圣车行》《雪国列车》《爱森斯坦在瓜纳华托》等。
至于法西斯电影，情况更清楚一些。那部凌驾于国家机构之上的战争机器此刻被摄影机所代替，当摄影机器的强力开始凌驾于导演机构之上，逃逸之线最终只能迈向自我毁亡。典型范例就是格斯·范·桑特的《大象》，在这部电影中，摄影机自始至终都过度行使它可能拥有强力，在各个空间中的穿行，从而画出了那条迈向自我毁灭的路线。结果一目了然，《大象》是一部硬得像石头的电影，它完全没有考虑观众的观看可能。 其他典型：《鸟人》中为刻意获得“一镜到底”效果而赋予摄影的机强力。
因而，我们可以在对这两类电影的分析中看出，到底什么电影才是“好”的电影？如果没有更佳的词语来替换这个情感色彩过于浓厚的“好”字，那么我想，“可能性”是优选。一部电影应该、也必须提供观看的可能性。电影不再是导演向观众的单方面倾诉，而是双方共同交流的结果。这也是为何我们要反对单一逃逸线或零逃逸线的可悲境况。
逃逸线就是观看可能性，当一部电影可能提供无数的逃逸之线，观看行为将变得多么丰富多彩。观众可以通过生成来模拟各种超越现实生活的感知方式，这是我们为何赞颂空间-影像的原因之一。
6 ) 《爱森斯坦在瓜纳华托》：它是比你更聪明的小丑
瓜纳华托城位于墨西哥城北部，相距不远。1931年，31岁的爱森斯坦来到这里拍摄《墨西哥万岁》。彼得·格林纳威这部《爱森斯坦在瓜纳华托》（2015），以戏谑方式，再现了这位蒙太奇之父的幽幽心迹，以及短短行程的诡异经历。
片中爆炸头的装扮，让人误以为是只差一个汉字的爱因斯坦。好在他们都是犹太人。犹太人都有某种特殊的印记。墨西哥人类学家、比较宗教学者帕洛米诺·卡涅多，一位气质不凡的年轻才俊，作为爱森斯坦的助手，伴随左右。二人一唱一和，演绎了一段滑稽搞怪的精彩戏码。
墨西哥向来是一个神秘又危险的国度。好在没人把爱森斯坦当作苏联的大导演。女佣偷了他压箱底的照片也全是不堪入目的淫照。他不但不责怪女佣，反而让她一直随侍在侧。当然，更贴心的只有卡涅多，对于爱森斯坦大吐在苏联的糟糕境遇，他也是耐心倾听。只有他深晓爱森斯坦痛苦的内心。
二人一起游走于阿兹特克人的古遗迹当中，探讨世界文明与宗教的各异。又一起表演骷髅舞，一起睡觉，一起干着“同性恋”该干的事。我行我素的彼得·格林纳威，依然延续了他在《动物园》《厨师、窃贼、他的妻子和他的情人》《枕边禁书》等片的一贯戏路鬼马，让人看了直冒虚汗而时时忍俊不禁。
男根成了一种注脚或者说象征，犹如古遗存上的坚硬图腾，一个被赋予神性挺立的梦。
结合他所拍的《罢工》《战舰波将金号》及《十月》（其实，我更喜欢他的史诗片《伊凡雷帝》），呈现不同时空下的蒙太奇影像，深具现实与梦境的实验性闪回，以此向爱森斯坦及蒙太奇致敬！只是“苍蝇与蛆的死亡，非常亲近，我们无可奈何”。1917年10月25日，革命者冲入彼得堡冬宫，26日占领冬宫。那年爱森斯坦19岁。只是爱森斯坦不知，多少年后，革命者的成功源于革命，革命的失败同样源于革命本身的局限。
但此时的爱森斯坦却是忘我的。夜色魅惑。二人赤诚相见，卡涅多看着他的小鸡，动情地说“它是比你更聪明的小丑”。真是不忍再睹。爱森斯坦惨痛之后的平静伴随着欢喜。但他得不停地给莫斯科的妻子佩拉电话，了解当局及斯大林对他远赴墨西哥的态度。很不妙，妻子告诉他，公寓将被没收，单搬运你的书籍都要好多天。
在瓜纳华托，爱森斯坦拍片也并不顺利，美国左翼作家、赞助人厄普顿·辛克莱，对他的拖拉作风越来越不耐烦。爱森斯坦只得转着圈的穷于应付。这个看到流血场面吓得哆嗦的人说“我只习惯于拍摄电影中的死亡，不习惯看到现实中的血”。
对于在好莱坞的经历，他嘲讽地说我感到寂寞、痛苦和想家。我每天只呆在好莱坞的书店里。但他却听从了《北方纳努克》导演弗拉哈迪的建议，前来墨西哥拍片。他说我跟弗拉哈迪一样，都喜欢用非职业演员，我们都喜欢激情。同样，过度迷恋激情的人，也难免不被激情噎住。
“我来墨西哥时还是处男，可我现在已是一身烂泥”。只能说这是他的自甘深陷泥潭，或者说自我挖潜。他完全被墨西哥人的热情所吸引。他喜不自禁地给远方的妻子报喜，可莫斯科的佩拉已苦不堪言，对他说“你那是孤独，需要慰藉，你是一个迷失的孩子”。聪明的女人看问题总是一针见血。
当驱逐令下达，爱森斯坦伤心地对卡涅多说“我爱你，今天是亡灵节，我已经死了，我要飞快地逃离天堂”。他的不舍，让人误以为是笑话一场。1931年10月31日亡灵节前夜，电影画外音道：“西方称我的《十月》为‘震惊世界的十天’，而我在瓜纳华托的十天，可称作‘震撼爱森斯坦的十天’”。
带着深深遗憾和绞痛的爱森斯坦返回莫斯科后，从此一蹶不振，在墨西哥所拍的205英里长的片子也从未剪辑，我们后来看到的只是他经后人再剪辑的片子，而远非全部。革命初始，如爱森斯坦这样的知识分子，怀抱着极大的热情参加革命，可一旦乐颠颠地上了革命的红船，又深感束缚了手脚处处不得安身。最头疼的是，当有一天革命真的要革到自己头上时，才悔不当初，可为时已晚。历史就是不断重复错误的事，从而发扬光大。
谁都知道，在苏联，“同性恋”等同于鸡奸罪，属于违法，一经发现都要被判刑并发配于西伯利亚从事劳役。1948年，50岁的爱森斯坦死于心脏病。他的经历，酷似另一位电影宗师的格里菲斯。拍过《一个国家的诞生》《党同伐异》的格里菲斯晚景凄凉，于1948年7月23日，因脑溢血突发，死于好莱坞一个破败小旅馆的过道里，享年73岁。格里菲斯应算是爱森斯坦的前辈，但二人对电影所做出的开创性贡献，可谓珠联璧合，熠熠升辉。
最先登顶的人总是孤寂的，也容易遭人妒忌。即或塔可夫斯基，对于爱森斯坦也有微词，而对于他的老师杜甫仁科乃赞美有加，我想，这就是一叶障目的人性。唏嘘，缺氧的时代，多少的天才被泯灭。时光的尘埃在落定后，总会一视同仁，又不分彼此。
想想百年电影史，没有格里菲斯，没有爱森斯坦，没有卓别林，没有德莱叶，没有刘别谦，没有布努艾尔，没有约翰·福特，没有布莱松，没有希区柯克，没有杜甫仁科，等等，电影将是多么的寂寞和乏味，真的是一个也不能少。可以不喜欢，但不可嘲讽。电影终究是人类艺术的一部分，既可互补，也可兼容。
至少，他们终其一生为我们呈现了如此丰富又如此不凡的影像，值得后来者一个起码的尊重。一句话，让我们怀着谦和之心，善待这些充满人类智慧的光影，让我们共享其中的美妙甚至丝丝痛苦。
有鉴于此，虽然彼得·格林纳威，用我并不喜欢的戏谑手法，拍摄了《爱森斯坦在瓜纳华托》，但总体乃不失诚意和深蕴。文明如何交流互鉴，不单是爱森斯坦当年所做的事，也是格林纳威感兴趣的事。也罢，蹦蹦跳跳的爱森斯坦从此不再寂寞。
2015、10、15
蒙太奇之父股沟插上革命的红旗一幕将被永远的载入影史
【C】本片又名《大家好我是格林纳威我终于学会如何使用after effects了哇这么剪感觉好爽好好玩啊剧本玩儿蛋去吧噢哈哈哈哈嘻嘻嘻嘻呜呼呼呼呼》
拍飞了，光怪陆离、肉欲横飞。1917年俄国失去贞操，1931年爱森斯坦失去贞操。格林纳威大胆无畏戏说大师，三分屏是阿贝尔.冈斯《拿破仑》式玩法，那场横移拼接长镜头与演员走位完美结合。导演现场本人比剧中人还要话唠和风趣，原来今儿是他清明生日。
開篇十分驚艷，之後就漸漸洩氣，所有的「匠心獨運」最終掩蓋不了trick的本質。致敬致敬著味就不對了，格林納威老先生，你其實是想黑他吧。虧我開始時看到那黑暗中的一束光暈還幻想過全片會是倫勃朗影像。
格林纳威依然大信息量叙事，爱森斯坦爱的十日，雨夜为你插红旗，原来是部爱情片
美爆了，蒙太奇，鱼镜，旋转，拼接分屏等手法美到让人眩晕。彩色房屋中间的餐桌一幕，以及酒店餐厅电报争执不断切换连接的一幕，都好美。在魔幻的墨西哥，爱森斯坦找到了爱情，迷失在亡灵节那天，却永远失去了他的天堂。拍得真大气。
一场堪称致幻的观影体验，从出离愤怒慢慢过渡到惊叹与哀伤。起初觉得这部“传记”对人物和电影缺乏基本的尊重：爱森斯坦被塑造成一个自大狂、一个露阴癖，这是一种还原还是侵犯？没有研究过电影史的我没法给出确切的答案，但是强烈的不适感是无法忽视的。导演采取的是极其疯狂的方式，他不在乎自己是否有亵渎的嫌疑，他的目的就是激起非议，独一无二地呈现自己的理解。墨西哥飞扬的欲念撩拨着这位艺术家走向天堂，同时也为失去天堂的更深的痛苦开始倒计时。在视觉上玩的分屏、快速剪辑、旋转长镜头、空间欺骗，如同一个个重磅炸弹在溢满历史与知识的故事层上引爆。是瓜纳华托震撼了爱森斯坦，还是爱森斯坦震撼了瓜纳华托，亦或是格林纳威震撼了观众？
格林纳威各种实验手法轮番上，分屏剪辑长镜头，打造了一部令迷影者如痴如醉的奢华大作。戏谑解构，属于影迷们的电影历史狂欢之旅。 8.0分★★★★
2023.01.24：虽然看过《战舰波将金号》《罢工》《十月》、晓得《墨西哥万岁》，但对导演+编剧谢尔盖·爱森斯坦的生平并不了解，实在没想到他竟然有这样的同性往事（不过影片故事剧情的真实度还是令我存疑）。至于《爱森斯坦在瓜纳华托》电影本身：尺度挺大，直接露屌，好些镜头语言让我眼前一亮，……
格老这个比装的几乎能给满分
@香港国际电影节）一开场的神剪辑、神镜头、神分屏、神普罗科菲耶夫还以为要看到神作了，没想到从插入后面开始一路WTF……一度以为自己走错了地方。
看了十分钟
影片实验性颇足，并极具视觉冲击力
一场让人目眩神迷的视听交响曲，对电影史的高歌赞美。镜头语言无比丰富华丽，环绕长镜头镜面剪辑杂耍蒙太奇，掉书袋的戏剧化独白，分屏的正确使用方法，给你看电影能做到的一切。相比之下叙事部分反倒黯然失色，但有谁在意呢？如同迷梦的墨西哥，亡灵节与死亡博物馆，比较宗教学和丢下楼的鞋。
还是彼得大帝那套头晕目眩、飙到乱飞的“33D”，分屏广角蒙太奇，革命加真军，长镜头拼接……大银幕估计真的会被炸裂。外观形式新颖，实际上却是原始的，不加节制的，一点就爆炸的电影镜头语言大杂烩，个人认为，很符合影片要讲述的性爱死故事。
格林纳威再次以完美视效和溢出银幕的形式美彰显个人特色，罔视观众我行我素继续高冷路线，各种花哨镜头玩了个遍，几乎达到随心所欲的地步，老爷子有的是自信和实力炫酷；前半小时一直处于信息量过大难以吞咽的卡壳状态，眼花缭乱目瞪口呆，红旗占领高地后略疲软。
肛交爱森斯坦，电影患上梅毒，诱发梅毒螺旋体长镜头
没看过《战舰波将金号》，但久闻爱森斯坦大名，总觉得这四个字看上去就有一种严肃和高冷的格调。这下好了，看完电影，三观尽毁，再也无法直视这四个字了……不过不管怎样，格林纳威真我的菜，这种拍法还是深得我心。
一部向电影致敬的电影，回到蒙太奇的起源。先锋大胆，活泼跳跃，堪称性与死的“十日谈”。眼花缭乱的画面切分，镜头运用炫目到跪，有个不停打转的高台环绕镜头真心把人给看呆！一代宗师终于靠gang交打开了艺术的大门～～～
三星半，恣肆无忌之作；多重曝光HDR鱼眼效果镜头光晕分割画面，像是同时看了三部电影一样，性价比是蛮高，就是老眼昏花；语文老师给补课过：虚实结合，虚则实之，实则虚之；这不是传记吧这是同人吧，以后基本已无法正经看爱森斯坦的片了