父子情

人，一撇一捺，立于天地之间。这一撇一捺，也可以说是站在人生的中间，向前看、向后望，逝者不可追，来者犹可待。王超导演的《父子情》，并非是俗套中的儿子追忆父亲，而是相反。选择了诗与远方的儿子，最终在云南山村支教时因为意外丧生，白发人送黑发人是人世间最为悲惨的事件之一，作为成功生意人的父亲有意识的去寻找儿子生前的路，他为何在大河的边缘撒手而去。

儿子救助了一个小学女生，这个孩子家境凄惨，他试图带她到北京就读，然而却不能如愿，儿子与这片土地的纠葛，难道就此结束在远方？生者对死者的访问，在电影语言中可以得以实现。儿子走过的路、吃过的饭、喝过的水、见过的人，一一出现或浮现在眼前，情面都还是有的，从校长到女孩她大姨，从山野、河滩到稻田，呼吸着仿佛复刻的空气，蓝天白云之间，生者和死者在不同的时间里有了密切的交集，劈开虚构，有了实在，言语问答，似乎有所得，或许有所悟。

父子，是人间最为复杂的血亲关系。在不同的阶段，父亲在儿子心目中的形象是截然不同的。童年，父亲往往是高大上的存在物，是家庭的擎天柱，几乎是无所不能的神级存在。从少年开始叛逆到青春期，绝大多数父亲会逐步失去自己的位置，甚至可能是断裂，二十来岁的小伙子，自以为无所不能，无论是冲锋陷阵还是寻找桃花源，或者躲避什么，自己都是先进的、正确的，畏难也是合适的，而父亲呢，代表着过去，即使是成功者也不过是老一套，父子冲突成为主旋律。《父子情》里的父子，在相当长的时间里就是冲突的，儿子的选择与父亲的期许完全相反，彼此只能在生死分离之后，通过其他人的复述才能够进行一些一方失位的重置。

《父子情》中的儿子，在遥远的边疆支教，在当地收获了（也许美好，但结局却是怅惘）爱情，然而，却是忧伤的结局。她死去，他也死去，如何选择向这个世界告别，又是一种难以言说的推敲。儿子是个好老师，有耐心、负责任，知道自己在做什么，也明白自己不做什么。但是，无疑他的行为对于父亲造成了终生的遗憾，以及相当程度的伤害。父子情仇，往往是无从辨析的痛点，支持还是反对，彼此诉说还是漠然相对，都未必更为合适或正确。

太多的父子，相互不能更为妥帖的相处，冲突制造更大的隔阂，当一方有所理解时，也许时间就不能再给对方机会了。任何一个人，要做出位者，都要想一想，能不能更恰当的与最亲的人说清楚，掰开说、揉碎了说、一点点、一寸寸，总之亲人的祝福是值得付出更多时间来争取的。《父子情》通过隔开生死的对谈，最终实现了和解，但是我们也看到了悠悠的空气中的山村，很快就要消失，当过去所有的人都不在曾经的现场，那里发生的故事和情绪，被封存在水底的那一刻，总归是很遗憾的。我们作为人，还是要寻找减少遗憾的可能性。

望子成龙，重男轻女，感觉像编剧或者导演自己的自传。终于看完了，存了好久一直没看，1981年香港金像奖最佳影片、最佳导演得主，慢节奏文艺片，重男轻女的父亲，生了四个女儿一个儿子。为了没出息的唯一的儿子，牺牲了女儿们的受教育的机会，千方百计都是一切为了儿子。在全家人的牺牲下，儿子终于明白考进美国名校，但是学成归来却是父亲心脏病发而死。虽然是不符合现代潮流的父子情，不过娓娓道来也颇具味道。

今年的父亲节看了方育平导演的《父子情》，是1981年出品的粤语片，以平实纯朴的手法，克制地说出了那个年代的父子情，充满人文关怀。 片中的儿子是个不喜欢读书的顽皮孩，父亲却是个勤恳节俭、表面专制严厉而内心望子成龙的传统男人，这些角色和情节都与我的童年情况有很大出入甚至完全相反，但看电影时对我来说却完全没有影响，反而很容易便投入到剧情里面去了，这应该归功于剧情的生动、真实、细腻。你会不自觉地随之倒流到那个逝去的年代，那个充满中国家庭伦理色彩和父子矛盾的岁月。 电影一开始就讲父亲因收到儿子的大学毕业证书而心脏病发（喜极而亡），颇有范进中举的讽刺气息。然后是飞机降落儿子毕业回家，电影没有刻意去描述父亲死后子女的悲痛，而是从旧照片中回忆讲述过去的故事。儿子在作文课“我的将来”上说自己长大后希望可以做戏院带位，因为这样既可以看戏，又可以赚钱，充满童趣。父亲工作勤奋，但由于学历不高、英文不好因此无法升职，只能一直做文员，因此总是恨铁不成钢。许多生活上的小细节拼凑成这部香港新浪潮佳作，除了主要讲述父子情之外，还有女性在父亲影响下有意无意对儿子无条件的爱。比如妹妹偷偷将藤条藏起来以免父亲拿去打哥哥，即使会考失败母亲仍然将鸡腿分给儿子吃，姐姐为了供弟弟到美国读大学一个嫁给有钱老板、一个放弃就读大学而提早就业赚钱，真情实感地反映出当时社会家中子女命运的不同。 最后父子的一个简单拥抱道别，没有表达出“爱”，却是父子间最为深情且是最后一次的“无声胜有声”，儿子的顺从换来了父亲的笑颜，这是一个貌似大团圆结局的伦理苦情结尾。飞机起飞呼应了开头时的一幕，电影在此定格，仓促结束，留下大家思考的空间。

这是香港1981年的电影啊……给我吓得不轻。这摄影、这剪辑，摄影毫无镜头语言，基本上和我国当年拍的戏剧电影差不多，谁表演就拍谁，谁有表情就拉特写。剪辑就是转场，稍微加了一点蒙太奇，加还特别生硬，因为剪辑尺度有问题，破坏了原片节奏。

可以说技术上还不如40年代的上海电影。剧本问题就更大了，场与场之间没有衔接，整部电影看起来像是一部小说，转场就是靠“某一天”“另一天”。人物之间没有情感联系，看起来是那么回事，可始终没有找到他们联系的点在哪里。真的就是没有主旨的记述了“我”和“父亲”之间的关系，而没有任何提炼。作为散文是完全没问题了，作为电影剧本简直是令人发指。多年以后，香港导演许鞍华拍的《黄金时代》一脉相承。《400击》可是1959年啊！你学一学不行吗？你可以说一个看似很日常的故事，但人物情感是需要联系的。基本上就是父亲这边各种苦累，孩子这边追求自由。但是始终就没有交集。两个人在各自的世界里一起长大和变老，然后结束了。

本片拿下香港电影金像奖最佳导演奖。我估计是不是这是香港电影第一次独立导演呢？除了在1、2处有设计以外，大多数时候，都显得极其幼稚。电影音乐里反复播放的amazing grace真是把我糟心坏了。我是不知道这曲子在香港是不是有什么深意，但它本身是一首基督教歌曲，我就只能理解为作者是想表达某种基督教情结，毕竟香港小朋友那个时代都只能上教会学校。但就这段父子情来说，我也没看出哪里和基督教有关系。反复播放以后，音乐已经变得很廉价，造成片子自身都受到影响。

谁能想到在1960年，李翰祥的《倩女幽魂》就已经拿到戛纳电影节的提名了，而1981年的香港电影还是这个鬼样子。更不用说，我们内地的《小城之春》。不是你拍你小时候的事就叫现实主义。姜文拍的《阳光灿烂的日子》也是有故事的。我不知道导演后来的片子如何，但就这一部来说，非常差。