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生存过程中存在着许多与人相连的瞬间,也与许多人在动荡之间切断了联系。情愫纷争和各式各样的爱意,某个时刻的感悟就可能从原本麻痹的状态脱离。悄无声息的离开,原来才是人世间的常态。
抛弃孩子的女人,上吊的男人,殴打孩子的父亲,被性侵怀孕的女人,丢失母亲的女儿,那双粉色童鞋的行踪似乎寓意着她的心境。她曾经渴望爱的来临,她一度留着那双象征爱的粉色童鞋,希望有人抓住它。但真的有人抓住时,她跑了,她要生存,生存的不堪阻拦了她找寻爱的脚步,所以把有爱之记忆的粉色童鞋留在了曾经有爱的出租屋门前。
每个人都渴望爱意,在自杀率居高不下的动荡年代,似乎这些人的相连产生了更多快乐与伤感。选择离去的人喜欢上了玩逃离游戏的乐趣,被抛弃的再一次被抛弃,所以为什么要活着,一直是这部以暴制暴的片子撕扯着讨论的主题。性爱的片段埋藏在人们日常的连接之中,总是在交谈的下一秒来临,来得如此突然,就好像人们之间若即若离的关系。有人以为是为了生存,有人以为是情之所至。
我以为是治愈系的片子,却治愈得我异样悲伤。
这么多年以来女人好像总是想找一个依靠,想着同男人结合才能使女性的使命完整,这才让一些人做起了娇妻美梦,更让另一些人的清醒来得更早。
到处都是失意的人。男人女人,老人,孩子。以张牙舞爪示人惯了的新次,心怀愧疚的裕二,也在面具之下痛哭流涕。
这部电影的最大惊喜是年过四十的梁益准,将自卑与自己紧锁的老处男,被原生家庭阴影笼罩着的萎缩和唯唯诺诺。他冲破自我的过程无比艰难,稍微挪动一小步都会让他泪流满面,这样一个懦弱的男人从30岁起的成长史,似是要将以往的三十年压缩起来产生暴虐的能量。
原来拳击不仅要有恨,还要有丰盈的爱。
最后一场拳击赛,让众生相集中在擂台,缠绕起层叠的网,原来我们活在最美丽最肮脏的国度里,我们早已相连。荒野并不意味着开阔,荒野之后又是另一个死胡同。荒芜人生里,爱让我站起。此刻我血肉模糊,但格外清醒,就站在这里,想你来爱我。多少拳才能化解刺骨延绵不绝的恨。
“向前跑吧,就像没有尽头一样;努力去活,就像有结果一样。”
我讨厌这样又丧又暴力的电影。
我要爱也要恨:我想和你相连。
菅田将×扬·扬伊庇留W主演作品《する、荒野》决定在10月7日(土)和10月21日(土)),连续公开前后篇两部作品。同时公开了图像视觉。本作是1960年代后期,动荡时代,寺山修司活跃于戏剧、电影、文学和多播的作品,将唯一遗存的长篇小说改编成真人版的青春故事。菅田将暉×ヤン・イクチュンW主演作『あゝ、荒野』が、10月7日(土)と10月21日(土)に、前後篇2部作連続で公開されることが決定。あわせてイメージビジュアルが公開された。本作は、1960年代後半、激動の時代において、演劇、映画、文学とマルチに活躍した寺山修司が、唯一遺した長編小説を実写化した青春ストーリー。
看完《啊,荒野》前后篇,失眠了,电影中的画面不断在脑中翻滚。
从理性上讲,那张死亡鉴定书,一定是建二的,因为很明显鉴定是赛场队医做的。
我觉得之所以模糊”建二“的”二“字,像是编剧(导演)在叩问观众。
有爱的活着,能变强大吗?有爱的活着,可以同时吃到”肉“吗?有爱的活着,可以不被认为懦弱吗?
虽然,菅田将晖在拍摄后的访谈中,提及岸善幸导演在看拍前说:希望这部电影是属于导演、梁益准和苏打三人的。但片中的所有人物,我觉得都立住了,能看出编剧怀着爱从每一个人物的角度替他们设想。
剧中的“肉”派和“灵”派
两位妈妈,遗弃10岁新次,要活出自己的京子和拒绝堀口爱意的芳子妈妈,前者在观看比赛最后一幕时,大喊着“杀了他,杀了他”,就是斩除任何阻碍活出自己的“肉”派的最好证明。后者,看得出经历过妓女生涯的“肉”,在堀口之前也一定经历过爱,体验过没有物质的精神世界,选择放弃了“肉”,不再做妓女,但也没站在“灵”的一边,正如末尾比赛还没完结,她便离了场。
关于芳子,个人觉得她很有可以重蹈妈妈的覆辙,那双有小花的粉色童鞋,就是她的爱。一度留着它,希望有人抓住爱,但真的有人抓住时,她跑了,她要吃“肉”,把有爱之记忆的童鞋,留在曾经有爱的出租屋门前。
自杀队的大部分,都在肉和灵之间摆荡,荡着荡着,有的就放弃了肉身,用灵魂升天的方式证明自己的强大、正确和完美,就像川崎当众直播自杀一样。
剧中的“爱”与”恨“
除了妈妈和自杀队两条线,极端的区隔(逃避)着灵和肉以外,其他角色都在灵和肉之间徘徊,又在“灵”里分割出天使和恶魔。
被爸爸打了,在回家整理行李时,仍留下工资的建二,惠子流产时抱着她送医的建二,初初出道时,打拳不敢看人的建二,都带着满满的爱。
但在建二看着充满憎恨的新次,一次次于拳台上胜利时,他明白了胜利的人会被记住,而心中憎恨越多的人才会胜利,他把画着新次侧脸的日记烧了,哭着写信给新次的那刻,他决定放弃爱,开始恨。
从小被遗弃,被欺负,长大遭遇同伴背叛,为了挚友刘辉他杀未遂坐牢,被芳子骗得分文不剩的新次,像只因伤害充满恶意的狂犬,在遇到二木和堀口后,心中的一角注入了的爱。不再打架,开始觉得芳子可怜,但他依然不理解刘辉为什么原谅了裕二。
我曾经在香港黑暗中的对话体验馆里,于漆黑中体验过马路,登船,购物,听电影。当我不敢迈开步伐时,有盲人工作人员用说话声和盲杖敲击声指引前进。当时,我就感受到残障人士在经历磨难后,爆发出的毅力、自信和包容。所以我完全理解刘辉,也相信裕二是真的被刘辉感化,从而想打赢比赛赚钱,赞助残疾人篮球队。
可是人真的要在肉体残疾后,才能激发出“爱”吗?就不能肉灵两全吗?
建二和新次,最后的肉搏,就是编剧(导演)在试图寻找答案。
建二在墙上画下眼睛,并写下“新宿”,不断击打“新宿”二字,让裹手绷带染黑的那刻,以及拒绝惠子的那刻,都在提醒自己谨记“恨”。
但真正上场前,他换上了白色的绷带,深鞠躬和老板道谢时,已经决定放弃”恨“,带着“爱”和新次战斗。
此时的新次,却恨着叛徒建二。
肉搏的最后,建二满脸是血的倒下,教练和堀口对他说“你赢了”,都没能唤醒建二,反而是新次的一句“大哥”唤醒了他。
正当建二站好,等待当初那个叫着自己“大哥”充满爱和活力的新次时,被第89拳击倒,自此告别了这美丽又肮脏的世界。
剧中背景里的“爱无能”
2021年,婚礼场地和风流场所被养老院和殡仪馆取代。2022年,太一和京子经营的养老院关了门。只剩殡仪馆的生意火爆,曾经有“爱”的场所(婚礼场地、养老院、风流场所),随着爱的消失消亡。
建夫问七尾“为什么不选择看护老人,而是去自卫队”时,七尾说照顾老人“脏”。我给老人倒过屎尿,深知如果爱着老人,只会关心排泄物里有没有血,气味,形状和颜色是否正常,而不是脏。
前篇和后篇的爆炸,无情无奈的社会奉献法,自杀盛典上川崎揭露“自杀者”的自杀背景,川崎自杀时没人制止,鉴定建二死亡时,门外的说笑声,诉说着世界的冷漠。
电影预告片最后的宣传语:孤独を打ち壊せ(击碎孤独),是导演(编剧)在点题,呼唤着击碎孤独的爱。
终于,吐完了,可以好好睡觉了。关于死亡鉴定书的叩问:
有爱的活着,能变强大吗?有爱的活着,可以同时吃到”肉“吗?有爱的活着,可以不被认为懦弱吗?
我在豆瓣看到过的这个书评《怎样在这个世界生存》,个人认为解答的还不错,也欢迎你的解答。
看完后劲很大,前篇加后篇两部一共近五个多小时,从晚上看完到现在凌晨3:55了,我的脑子里还在回放电影的画面。
首先2021年的时代刻画就像是现在时代暴躁的提炼物,“不是涩谷,也不是池袋,而是新宿”。单纯点讲就是参杂了影帝那部2016的“错乱的时代”的极端狂暴错乱却克制冷静的“毫无目的的暴力”。背景下的日本有居高不下的自杀率。防自杀节那段描写也极其诡异,有很深的哲学意思。就像会长结束生命前说得最后一句话,“希望”是人类最后的顽疾。
前篇泽村新次在拳击比赛里对抗敌人(山田裕二),后篇在对抗爱人(二木健二)。
就像人类一样,经历了地震、爆炸、海啸、核辐射之后,被打败的了结自己的生命,打赢的重新以自己的方式面对生活,所谓幸存者也是胜利者。新次妈妈抛弃了10岁的新次。新次自己从孤儿院成长起来。海啸中侥幸活下来的女孩抛下了妈妈,一个人来到城市。每个人企图忘记过去,打败一切敌人,重新生活。
对抗完敌人,可是恨意无所适从,于是暴躁,于是我们理所当然得开始自相残杀。
就像新次终于打败了山田裕二的时候,在他耳边问“这样你满意了吗?裕二,这样就行了吗?”因为他发现人们善于变得麻木了,连恨意都麻木了,而他很比任何人清醒,他的恨远远不止是打败对手,甚至不止是打死对手,新次想要打败的是整个荒野一般的世界。周围介质再也承载不下这份感情,所以人就开始暴躁,开始自我毁灭。
父亲将自己对沙漠战争的恨转嫁到自己的生活,变得整日醉醺醺,开始殴打自己的儿子。政府变得更加惊恐不安,于是颁布实施奉献法,让年轻人义务当兵。强制守卫土地,怕不是同族的人侵占了家园,然而这种刻意的过度紧张感却使得土地本身变得廉价, 不值得被珍惜。年轻人恨老年人的肮脏,宁愿参加自卫队,也不愿意做照顾老人的无风险工作。
时代在扭曲变形,想要没有纯种的血统的马赢得比赛,需要的不仅仅是千万倍的汗水,还有博上性命的一赌。
教练一开始就告诉大家:“其实拳击没有什么真正技巧可言,拳击就是怀着极致地恨意打倒对方,恨意最强的成为最后的champion。”两位主角参加拳击,无非是像健二日记里重重的字 “憎め!憎め!憎め!”。拳击手可以光明正大的恨对手,所以才有理由带着这份恨意在暴躁的生活里,恶心的时代里生存下去。
影片最厚重浓烈的感情就是新次和健二两位主角之间的,世界上有很多特别也深重的感情,“爱”这一个字有时就显得太笼统单薄。海洋拳击俱乐部,同门兄弟情。同样厌恶世界,想要变强,所以彼此理解,友情。但是两人之间还有更复杂的情感。其中一段两人的对话如下。
健二:“赢了的人,大家对他很温柔;输了的人,大家就会把他遗忘。”
新次:“这和别人无关,这就是单纯的斗殴而已。怀着恨意,打赢了。又怀着恨意打下去,又赢了。我会成为冠军。”
健二:“我想想你一样。”
新次:“不可能的,我就是我,大哥就是大哥,路本来就不同。晚安。”
新次比健二恨得更深,因为他瞪大眼睛看着敌人,不像健二面对爸爸殴打一直不敢睁眼,于是他把这份血淋淋的恶意记得更真切,这种极致恨意在战场上可以把拳击转化为享受的过程。他完全崩溃以前一起被伤害的同伴可以原谅裕二,他这辈子也做不到,他只要复仇。他知道这份极致恨意使自己必胜,所以才可以站在制高点,像狮子玩弄到手猎物一样,跳着变换成自己从没练习过的左向拳戏弄对手,可以野兽一样瞪着眼睛鬼魅的笑着,不要命得冲向对手,发了疯得对着敌人大喊“我要杀了你!!!!”
健二有绝对的力量优势却总做不到享受恨意本身,因为他的恨不够纯粹,就像他仍怀着善意去拜访第一次的比赛对手,所以他的恨带着恻隐之心。而教练也早就预料到了:“健二你拿不了冠军的,因为你赢不了新次。” 健二想要拥有变成强者,但是他变强的方式却是不断的否定自己,于是他想成为新次。想要变得和新次一样,有着纯粹的爱恨。可是在他和新次表达自己的愿望时,新次却拒绝了他。新次说“你不能成为我,大哥是大哥。” 因为新次爱着的健二,是他看成珍重的“亲友”的大哥,是那个恨的不纯粹的,有着恻隐之心的大哥,却也正是健二一辈子不停的否定的那个自己。
拳击的胜负秘籍就像新次说的是“和别人无关,就是单纯的斗殴而已",怀着极致恨意,就可以打赢。其实到头来健二不知道其实他最需要也只是“大家对他很温柔”而不是什么胜负。他需要的是温柔,最重要的是他爱着的新次给他的温柔,所以他想要赢,他以为赢是不被遗忘冷落的唯一办法,然而最终的对手也是新次,这样的矛盾,这样的复杂,所以健二哭了,寻找到新的练习场想要战胜新次。
新次和健二最后一场拳击赛,看得我心都要梗塞了。两人谁也不放手,都互相扶持着,没有给对方倒地的重击,就是要命的你一拳我一拳,耗尽彼此最后的生命。然而新次的情绪是忘我的。最后健二放弃了的时候,数着新次打过来的次数,看得要留下泪来。不愧是高语境国度,把感情描写的这么大克制大隐忍。
在荒野一般的世界上,对抗完敌人,我们开始自相残杀。
看完影片久久不能平静,但翻开豆瓣,对两位主人公的感情戏,竟然没有找到一篇和自己产生共鸣的影评,所以自己动手写了:
对大家认为建二是gay喜欢新次的看法我不敢苟同,建二对新次的感情是复杂的,首先他是爱新次的,但这是一种哥哥对弟弟的爱,也可以说是一种我不入地狱谁入地狱的大爱。刚开始的时候,建二既把新次当兄弟,也把他看成了自己的偶像,是自己向往成为的人。相信很多人在成长的过程中都有过这样的经历,会对身边的某一个人高度仰慕,会悄悄的模仿他,希望成为和他一样的人,就像阳光灿烂的日子里夏雨对耿乐的仰慕。建二就是这样,他仰慕新次,羡慕新次的开朗、大大咧咧,他悄悄地做笔记,记录新次,学着新次去憎恨,想成为和新次一样的人。但问题是,一般这种仰慕都是发生在青春期心智尚不完全成熟的时候,而且仰慕的人一般是比自己年龄要大的人,而在这里,建二是新次的大哥,他已经30岁,他的心智之所以有问题是因为他的父亲从小对他的压迫和伤害,但他所遭受的儿时心理创伤虽然很严重,却在这段拳击馆的日子里慢慢得到了治愈,在老教练不经意的那段告诫中,他重新找回了自我。新次的话也让他醒悟,他成不了新次,大哥就是大哥。于是他又回到了新次大哥的身份,这时候,他开始用大哥的视角去审视新次,他开始关心并试着治愈新次的心理创伤,他现在已经成熟到看清了新次的问题所在就是憎恨,他明白如果新次一直带着这种恨意去生活将永远得不到幸福,同时他在看完新次和裕二的比赛后,发现只有让新次的这种恨在拳场上全部的发泄出来才能真正的治愈新次,所以从那时起,他已经决定要牺牲自己的生命去拯救新次。
对建二还有一条感情线,就是和书店那个女孩的,其实建二一直暗恋那个女孩,只是因为自卑不敢开口,后来在宾馆之所以拒绝了女孩,是因为他知道女孩的妈妈和男友都是自杀的,这给女孩带来了极大的伤害,而这时候他已经做好了在比赛中牺牲自己生命去拯救新次的决定,其实也是一种自杀,他不想让女孩再次受到伤害,所以他拒绝了女孩,并不是大家所说的这更证明他是gay了。
看这部片时,有种比较奇异的感受,它仿佛是跟我观影而产生的经验相抵触的,它有剧情的老式套路,有一贯人物出场的优美方式,但它所展示的人物和它最终的故事走向,却有些令我不适。男一和男二终有一战,我误以为在一阵肉体的搏击和内心的挣扎后彼此会迎来精神上的和解。
事实却是,新次将建二当场击倒致死,在最后的场景里,新次缠绕着纱布独自坐着。他的怒气仿佛还在燃烧,还能嘶喊出:殺了你。
当我了解到原著是寺山修司时,才明白:这故事不是来自黑泽明,不是来自北野武,不是来自岩井俊二,它最初是由寺山修司创造的啊,就算编剧可以进行更改,可以把新世纪里类似于福岛核电站爆炸这样的事件装填进去,可是,它如何也摆脱不了寺山修司的“精神力”,即使他已离去三十五载。他的前卫、先锋、肉欲、荒诞,一旦注入其中,就必然引起观影者的不适,必会令一部分人感到新奇。
我想到:若是由园子温去导,那会是一部更为爱欲的影片,是旨意更为明确,表达更鲜明的片子。但它没有,所以它不是一部情欲片,它有欲念满满的镜头却没有在镜头下写上爱的注脚,甚至它令我感到:每一个在此做爱的人,都没有以爱的名义。
剧中三人都是被母亲“抛弃”的:新次的母亲在丈夫的自杀后把新次留在了类似福利院这样的地方,她试图摆脱“灾难”寻找新生活,这也使新次变得乖戾,性格暴躁,在一次爆发后碰到了刘辉,后者成为他精神上的导师,是如父般的存在。建二的母亲死在了异国,他们从韩国去了日本,父亲鄙视于儿子的懦弱因为他也是一个在死亡事件面前懦弱的人,无论是部下的死还是妻子的死亦或是核泄漏造成的死,那死亡的阴影都将其置于自我责难和发泄怒气的处境,所以他常殴打儿子,致使建二的性格是显而易见的隐忍懦弱,他的口吃显然是精神方面的。这也能说明,长期出于保护自我的容忍心态,建二一旦爆发,便能将对手击倒不起。芳子的母亲是新宿陪酒女,她的孩子来自不知名的某个男人。芳子厌恶母亲,出于对她职业和无父所产生的母性疏离。芳子母亲不是没有能力换份正当职业,但她没有,因为她内心里的抗拒,因为芳子来自某个毫无感情投入的男人,芳子不是抛弃了母亲而是被母亲早就远远得抛弃。在影片中没有任何对于母亲寻找芳子的说明,以至于在和“单眼”做爱后被提出承认芳子的话,芳子母亲却立马拒绝,因为芳子这个人在她心中早已不存在。
在偶然下新次和建二走向了拳击之路,新次是希望以强者的姿态战胜裕二,报复惩罚三年前裕二的叛徒行为。建二是希望通过拳击改变自己,以一个全新的人让父亲承认。
见证刘辉的原谅行为后,新次的怒火反倒高涨。这是性格与经历造成的,虽然两人在福利院完成了个人经历的接近,但从根本上来说,刘辉是如父般的:更成熟,更理性,而新次是彻头彻尾的年轻人,是有仇必报的。
刘辉对新次阐述原谅裕二的原因时,讲到:裕二有妻有子(报复他在道德上不妥);裕二给予了他物质支持并且应当会持续下去(现实层面上不便报复);自己已瘫痪,无法击倒一个能站立的人(客观事实上的清醒认识)。
刘辉已从精神上彻底放弃,反倒劝说新次放下仇恨。新次不接受,新次有自己的立场也有自己的意念:他的父亲已死,他要为这个“父亲”做他自己觉得应该做的。他也对刘辉的软弱,对刘辉意志上的接受产生了强烈不满——正如父亲的软弱、逃避,以至于选择死去一样。
一个人不可能忘记仇恨,一道深深的伤疤一旦产生便会遗留一生作为唤醒仇恨的依据。新次的报复最原始,无论是从最初的大喊着去裕二的训练场这样的单刀直入,还是最后筹备良久的拳场对决,新次只有一个意志:殺了他。那句:就算在擂台殺了他也没什么关系吧。 一定不是戏言。
这世界并不是奉行以良善回报敌意的,丛林法则的以牙还牙才是正确途径,新次的戾气是可以理解的:当年求着裕二住手,他却杀心大起。况且新次这样在福利院长大的孩子,视兄弟情谊最重,势必不能容忍背叛,一旦自己臂膀有力,报复成熟,就必定施行。
无论是前篇末尾新次战胜对手后大喊裕二,还是后篇中战胜裕二大肆进行的嘲笑,新次都以一个孩子的情态表露出来。他可以作为一个成年人去收拾老人摔下的残食,可以给老奶奶洗澡甚至背着她的尸体出来,可以忍受网吧里客人的争吵即使观众以为他要施展那身为拳手的能力。他没有,他容忍生活的一部分,但绝不容忍另一部分。他可以作为社会上的蝼蚁,但在拳场上他必须打倒对手。
他说,在拳场上更憎恨对方的人能取得优胜。
在最后,新次一拳又一拳的击在建二身上,因为新次认为建二背叛了自己,背叛了教练,背叛了他们共同愤怒的生活。
在另一条线上,研究自杀的小组出现使整个故事出现对接的境况,完整故事线的同时,新的矛盾和意志展开。可以理解那组织者对于惠子的侵占是某种欺骗行为,他的弟弟好好活着,那自杀的机器以及念头都是自己的。当然,以抛出同理心取得信任进而性交,这伪君子的行为也分裂了他,狂热的人必然死于狂热。喷洒的鲜血是对于死亡的无聊奉献。
惠子面对建二,进行肉欲的请求。是她对新的死亡阴影做出的回应,她试图被另一个男人占据,在这一片春色中,建二却回复道:我不能与你相连。
从对新次的几副肖像画和一副背部裸体可以看出:建二与新次间有超乎于友情的情感在。当然,那副魁梧的身躯也许是建二对于自身想要变强,变成另外一个我的内心投射。这种愿望与情绪交织在一起,那他最终对于父亲的“殴打”——他已然成为一个直面内心的人,所以他选择直面他的情感,选择与新次一战。
本片贯穿始末的反对社会奉献法案是当代日本的矛盾投射,国家试图以虚伪的正义绑架国民,一部分国民对抗体制并且呼吁大众,大概是这样的。游街是有意义的。故事的源头是来自建二父亲与新次父亲。他们是自卫队上下属关系,在新次父亲出逃事件里,建二父亲是以监禁作为处罚的,这是导致建二父亲自杀的源头之一,我们可以得知:他父亲必是服兵役制度的牺牲品,他即使在加入时因为煽动蛊惑而在心头布满激情,在见证现实的残酷和自卫队的不正义以及其他种种后,产生逃离的念头可想而知,况且他还有妻有子。
故事中的异性感情基本上都是通过情欲戏表达的,然而怀抱着虚无的念头做爱,是无法让感情置于实处,人们为焦虑做爱,为寂寞做爱,为无聊做爱,还有更多的为钱做爱,唯独缺少为爱而做爱。芳子对新次投以好感的时候,新次却要为拳击而放弃做爱,因为复仇已经是比性更重要的事情了,同样也是比爱更重要的事。在芳子追逐新次归还毛巾后,芳子离去而后转身,新次只留下一个慢跑的背影。她知道,他不爱她。
当然,新次并不能失去芳子,因为芳子与他是由相似的经历而连接起来的,一个习惯失去的人,更对失去敏感,脆弱。
最终擂台之战,新次在上场前说的话正说明他知晓建二对他的情感,但新次说,我会殺了你。
建二的死正应对着新次的话,按照那个在拳场上更恨对方的人会取得优胜的“定理”,新次以满满的恨意、愤怒,最终打得建二无力回击。建二知道:自己想与新次相连的念头不会实现。
在一拳又一拳中,这些年压抑愤怒的母亲大声叫出:殺了他!新次做到了,他知道,那恨意足以干倒对方。他还知道,自己能够运用好荒野里的法则,即使预见了:在胜利后只有一片寂寞的荒野,所有人都在背向他,都在离去。
怎么说呢,凡是体育题材的电影,最后关头的较量时,给围观亲友每个人的投入/惊讶/感动/泪流满面等等表情反复大特写时,再配以大提琴协奏曲之类的音乐时,我都感到无比尴尬…
这些年一直跑在你后面,跟随你的方向,活得像个影子。却让我参悟,恨与爱本是同一种东西。像铁罐里的指甲、抽屉中的按摩棒、海边冲回来的绣花鞋、纠葛发黑的血绷带,都是赖以生存的必需品。拳击擂台上,恨会让你出拳;荒芜人生里,爱却让我站起。此刻我血肉模糊,但格外清醒,就站在这里,想你来爱我。
这么多人喜欢啊。只有我觉得soso么
Which would be worse: to live as a monster or to die as a good man?
我们在拳台上搏击,也在海浪里嬉戏;在回忆里沉溺,也在现实中喘息。我们品尝了血与汗的甘辛,也体会到了爱与性的甜蜜。我们活在最美丽,也最肮脏的国度里。你说来到世上是为了与人相连,那么,“我就站在这里,请你爱我。”向前跑吧,就像没有尽头一样;努力去活,就像会有结果一样。
新次和健二都想靠拳击找到自己的位置,或者说,找到活在世上的意义。新次复仇的意义已经被抹杀,到最后大家都无心恋战,只有他们还在战斗。被这样一个世界推到边缘、逼到角落里,不管胜负,你们都是最孤独的困兽。一点都不热血,冷死了。
原来这么好看,上下集近五小时一口气看完,一直以来只有日本电影能拍出这种野狗一般的生活,野兽一般的爆发力,野草一般的命运,每个人都有纠结,有羁绊,又有活着的自私,24岁菅田将晖,42岁梁益准,不拿表演奖都不行,打得鼻青脸肿,打得涕泗横流,打出了基情,打出了爱意,打出了对肮脏人生的恨意。
应该是最近看过观影感最强烈的一部“别人打你的时候身体就有空隙,所以被打的时候就是机会。“世界美丽又肮脏,我就站在这里,请你来爱我。”希望到底是不是好的东西?我们来到这片荒野上,被爱与恨牵着走,在灵与肉间徘徊,在生与死间选择,当参透其中任何一条时,已将告别这个世界,真丧,年度十佳。
想为这部电影发明一个新词:丧诗电影。
僕は ちゃんとここにいるよ、だから 愛してほしい。
那时候打架,以为是恨,其实只是青春的叛逆。那时候做爱,以为是爱,其实只是青春的孤寂。其实都是荷尔蒙的紊乱。直到后来,真正有了恨,却不再想要拳头。真正有了爱,却只想要相拥。真正明白了爱和恨,老了。
反社会奉献法案到底是个什么东西呢?还有小少爷是不是喜欢建二啊?然后建二喜欢新次?
最后的高潮前篇反而拍的更好。
年度最佳日影。到了后篇,丧与燃都达到了顶点,故事由前篇的平缓逐渐产生对立,两人的人生道路也开始分道扬镳,结局却以一种令人震惊惋惜的方式将两人又重新相连。建二以自己希望的方式与人相连,新次也终于看透了这最美丽最肮脏的世界。苏打和梁益准的表演绝对称得上影帝,几处对手戏印象都非常深。
他说来到这个世界上是为了可以与他人相连,他说我们是活在一个又丑陋又美丽的世界,但伤痕累累的两人距离如此之近却依然无法相连,他就站在那里死去了,但死去的却不是一人而是两人,没错 死去的不是肉体而是灵魂。死亡没有什么理由 只是在这个荒芜般的世界里,他对他的向往与爱显得太过纯粹与耀眼。
看完五雷轰顶,无法理解。满脑子都是新次和建二。推子是想自杀,而且最后就想死在自己爱的人手里。心,太痛了[泪][泪][泪][泪][泪][泪][泪]。孤独迷茫以至于疯癫麻木的新次最后那个眼神,天哪,新次已死,跟建二一起死了。希望俩人都能获奖,付出的真是太多了。。
看到结尾终于豁然开朗,从下水道奋力爬向开阔的荒野,却不想荒野之后仍是逃不掉的死胡同。放下仇恨,战胜恐惧,你以为抵达了幸福的彼岸,却迎来了真正漫长空虚的开始。年度最佳日影。
“我在这里,就在这里。所以,不要走,不要走。”
其实最令我震惊的是,为何日本二线泳装女星演起戏来都比内地半数一线强太多。
看哭了,不仅仅是丧,更是一种赌上性命孤独一掷只为和另一个人“产生联系”。下半集所有的支线人物和剧情产生网状联系却全部相继消失后,只留下一张聚光灯下的拳台。甚至连观众也没有了,只留下推子数数的声音。史诗级丧片,我再也不想看这样虐的电影了😭