怪物之子

我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动，对那句“Time waits for no one”念念不忘。
那时候细田守还算不上顶级大导演，但一部简单清新的作品却可以直击人心。
当然，筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没，但真正凭借电影发光发热的，还是细田守监督。

这些年，宫崎骏退休，高田勋修仙，今敏离世，大友克洋和押井守不务正业，庵野秀明继续加料炒冷饭，而米林宏昌尚未成器。日本的原创动漫电影，还能持续输出影响力的，大概也就剩细田守与新海诚二位了。
所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待，或者某种程度上说，万众瞩目。
可惜，看完，却觉得失望。

平行异世界，热血格斗，情感治愈，细田守作品的格局似乎变得越来越大，元素越来越丰富，画面一如既往精美，配乐也动听，可是两个小时的故事，却很难触动内心。
这只是一部娱乐为主的商业大制作，讲亲情和自我认知，日式治愈依然是电影的主调，动作格斗成为了支撑场面的外壳。
迷失的孤儿莲，在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻，在穿越狭窄的街巷后，闯入了怪物的世界。涩谷与涩天街，两个世界的连接点，莲与熊彻，被奇怪的师徒关系所缠绕。争吵、拌嘴、打闹，却互相依靠，在坚硬性格的碰撞中，他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融，被孤独所裹挟的两人，看到了更加宽广的世界与未来，也互相成为了依靠。
怪物，也只是变换了形象的世人。陌生人如父如师如友，孤独内心的剖析与再认知，对亲情的细致描绘，这都是熟悉的细田守的味道。
可是味道又不太对，到底哪里出了问题呢？
断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。
这也是意料之中，原作、脚本、监督，全部都由细田守一人担纲，人设的贞本义行不在了，脚本的奥寺佐渡子也消失了，又是一个完全原创的故事，摆出很大架势，把整个世界观弄得无比庞大，难免手忙脚乱，顾此失彼。
这也是细田守对主流市场的妥协，甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画，华丽的画面，无比讲究的分镜，流畅的动作，明星班底的配音阵容，电影视听上的赏心悦目毋庸置疑，却并不能弥补剧情的孱弱，角色的性格与情感过于粗放，观众也很难将情绪完全代入。失当的节奏，突兀的转折，只让人觉得取巧与可惜。
细田守好像突然变成了商人，拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么，外国人又会接受到哪种程度，至于这些元素合不合称，自不自然，反而没有那么重要了。
就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系，也并没有让电影变得更有深度和层次。
终究来说，这只是一部画面漂亮，硬件质素出色，却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画，他没有担负起几年来影迷们的期盼，虽然不算难看，值回票价，但是并不能够成就细田守更高的地位。
不过，从某种意义上说，细田守也成功了。《怪物之子》在日本票房大卖，买卖赚了钱，于是下一部制作的高额投资也会如期而至。而细田守，依然是日本动画电影的希望之光。
未来的细田守会选择哪个方向？继续向钱看，去做完全讨好市场，内容庞杂却浅白的电影；还是拾回初心，逐去繁琐，回归纯真，照顾本心的动画？
我们只能静待时间给出答案。
在这之前，我时常会想要再看的，依然还是那部《穿越时空的少女》。
毕竟动画虽多，但佳作难得，在日本动画大师们渐渐隐去的当下，且行且珍惜。

大概因为一开始就没抱什么期待所以谈不上非常失望。不忍心打三颗星，就冲着运镜的娴熟和打斗时候的精美画面也算没有辜负票价。
如若不是此片上映足足两个月半之久，到了九月下旬还挂在院线每天排上两场我大概就跟它失之交臂了。再次结合我讨厌的所有元素，人兽，修行，拯救世界，死去活来，连预告片的台词都写得弱弱的，少年和怪物的亲子故事。
一开始就看人吐槽，这不是狼孩雨雪里面雨的故事延伸吗，并不止，人设还穿越到穿时少女和eva了。
看预告我就在想贞本义行的人设这次怎么会这样大失水准，侧面很丑的猪，一众面目相似的群众演员，设定业余到让人发指。一看制作名单才发现压根没有贞本什么事，都是细田守他自己干的，画风极力向贞本靠拢导致女主的脸跟紺野真琴根本没什么区别。名字还叫枫，松岛枫还是流川枫。
剧情更是单薄到让人哭笑不得，再一看原来细田的固定脚本担当奥寺佐渡子也撤掉了。中二少年不服管束，中二少年和中二熊莫名的斗争，另一个中二少年因为内心深处的中二杀掉了中二熊（结果没死），中二少年和中二熊人剑合一制服了反派（师父永远活在我心中，各种意义上的）。
我不由得深深怀疑这中二是细田守内心的真实反映，因为剧本实在很二，所有剧情的推进都是靠男主发病，高潮果不其然还是靠死人。如果把熊换成河童，这片就会变成西游记的同人作品，有人，有猪，有猴子，有河童。他们四个还花了一天时间去取经。
不过细田守毕竟还是成功了，这样纰漏众多经不起逻辑推敲的剧本还是给他带来了职业生涯上的又一个高峰，公映45天突破400万人观影票房51亿日元，超过上半年票房第二柯南业火的向日葵44亿，也超过了他的上一部作品狼孩雨雪的42亿。
怪物之子的院线配给是457馆，跟吉卜力看齐，东宝公司和日本电视台想要扶植他的决心体现得很明确。
如果说夏日大作战通过电脑这一媒介把虚拟和现实糅合得恰到好处的话，怪物之子通过涉谷的一条小路并没有把幻想和现实真正的结合起来。可以看出夏日大作战对细田的影响之深，怪物之子里面也有个强力的兔子boss，有条威力无比的鲸鱼，黑化的时候会变出吞噬一切的黑洞。
男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。只是妹子教学能力不容小觑，短短几个月时间一个高中生用少量课外时间把一个小学三年生水准连鲸鱼假名都读不出来的孩子教成可以参加高三同等学力考试的程度。
本来想夸奖一下细田的优点，比如战斗场面的刻画，又比如某些精致的细节，但是在薄弱的剧情面前，这些都是幻觉。最大的感想是监督憧憬青春热血，但实际他的心里并没有青春热血，甚至铺陈递进不了一段感情。
我向来不喜欢新海诚，因为画面很美，讲故事的能力很差。新海诚就如此片的细田守，坚持要自己人设，自己脚本，现在看来至少新海诚的人设比细田监督好多了。好像受宫崎骏的影响，动画监督们总是追求原作脚本监督三位一体，但并非每个人都是宫崎骏那样的天才。人总是有短板的，像高田勋根本不会作画也丝毫不影响他作为一个了不起的动画导演。无论取得怎样的商业成就，这样的细田守都不是我期待看到的那一位。
所以我剩且只剩一个疑问，细田守，你膨胀了吗？

看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别，就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。无论是夏日大作战中的年轻人们，还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路，再到怪物之子中一个伟大父亲的离开，主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。
 
在演绎过青春情侣、情深姐弟之后，这一次细田守把关注点聚焦到父子情愫上来。这或许和细田守自身在童年阶段也缺乏父爱有关。他对莲（九太）的人类父亲既亲切又疏远的描写，和对怪物熊彻亦父亦师的描述，实际展现了他对父亲这一角色既丰富却又不确定的认知。这或许也是在观众看来影片前段大部分内容都乏味简单，但在细田守看来却特别珍贵重要的原因。
 
熊彻教给九太的无外乎是一些拳术，但是他给予九太却是一个生命所最需要的爱和陪伴。正是这种超越族群的爱化解了莲的孤独，也最终填补了其内心的黑洞。
 
赫尔曼·梅尔维尔所撰写的《白鲸》讲述了亚哈船长疯狂追杀吞掉了自己一只腿的白鲸并最终与之同归于尽的故事。而影片中对《白鲸》的描述则是船长在和象征自己的白鲸斗争。同为在怪物界学艺的人类，同为被黑洞和阴影吞噬的个体，莲不由自主的发出了“我怎样才能战胜他（一郎彦）”的疑问。影片把人类孤独和摆脱孤独后对孤独的恐惧、排斥与复仇，想象成为一头需要自己战胜的白鲸，需要自己的内心之剑去斩断的黑洞，这个意象是非常深刻且有启示意义的。
 
当然填补了九太内心黑洞的不仅仅是熊彻的爱，还有人类少女枫的。如果说狼之子讲述了人类养大的狼孩的故事的话，那怪物之子就是怪物养大的人孩的故事，所以他必然面临对人类世界的回归。和前辈宫崎骏对儿童角色驾轻就熟不同的是，细田守很喜欢刻画年轻人，在图书馆里充满静止感的一段画面和几句简单的对白，就能让两个年轻人之间的内心碰撞如此汹涌。暧昧的一见钟情，映照出人生中除了亲情以外另一种伟大的爱的雏形，枫与莲的互相陪伴是属于未来的，虽然在影片中还缺乏一次忘我的拥抱。
 
九太对人类世界的回归是大大简化了的，绝不是补充知识这么简单。他对人类父亲、异性乃至社会都应该有更加丰富的故事可讲才对。可是影片短短的时长是根本无法容纳下这些东西的，这是个很大的遗憾。其实熊彻并不孤独，有两个怪物一直陪着它，即使在他来到人间的时候也是有人陪同的。只不过，它的放荡风格不被人们所喜爱和认同罢了。影片为他设置了很多的徒弟，其实是不符合这个人物个性的。同时，一郎彦年幼的时候充满了怜悯之心，为什么长大后就变得如此阴暗，还是会让人产生较大疑问的。
 
 
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从《穿越时空的少女》到无与伦比的《夏日大作战》，再到不负众望之作《狼的孩子雨与雪》，细田守用晴朗的天空和温暖的情感深深打动了每一个影迷，也基本奠定了当今日本动画电影的第一把交椅。只是到了这部《怪物之子》，多少失却了一些细田守的水平。

影片开头的设定很抓人，火焰中燃烧着的人影，越听越像大闹天空的配乐，让人期待得不行。结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界，看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物，是啦人物都挺萌的啦，猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。宗师是只兔子，简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版，并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力，怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的，结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙，难怪升不了天。

说是怪物界最强与最强的战斗，想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧，结果居然给老子看斗牛！两毛毛兽顶来顶去玩相扑，整部片子不让拔剑，那背着到底有啥用。既然是能成仙的怪物，总得有些仙术妖法吧，结果从头到尾就是肉搏，肉搏，满头大汗地肉搏毫无美感。

前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮，有节奏感，是全片最有意思的段落。只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了，碰到了妹子也波澜不惊地发展着，妹子总是欲言又止的，小哥也理所当然地赖在一边，读了半天书不知考不考得上学，倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸，情商真是低到地底下了，直男都看不下去。

最后的战斗倒是很漂亮，白鲸的招式真拍出少年派的感觉了，但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和，有种所有经费都用在特效上了，实在管不了剧本的感觉。最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程，由于前部分的铺垫不足，导致火燃得半调子泪也憋不出来，和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来，无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。

话说回来，我吐槽了这么多，最大的原因还是因为这是一部细田守的电影，而不是别人的电影，如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码，那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演，为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。

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       今敏已仙去，宫崎骏要退休了，除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉，但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品，一种直击内心的美好情愫。
       感觉这是细田守最吉卜力的作品，【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事，熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感，九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面，最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定，除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点（尤其是最后男主的回忆杀）。
       每个人都有内心的阴暗面，当这些心理阴影不断扩张，就有可能会将你吞噬。我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。现实社会与怪物之城你总要做出个选择，就算是做个普通人，也要做个内心强大的人。强大而温柔才是真正的强者，因为弱者会佯装强大而变得冷漠，我们的内心木有住着熊彻这样的大神，但我们有真实温暖存在的家人，就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样，时刻给我们力量。


       涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样，实景的感觉着实令人惊叹，而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道，景色很美，一片祥和的氛围。最后决斗的场景也是美得不要不要的，鲸鱼每一次跃出都无比惊艳，熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃，火与水的对决，正义与邪恶的较量，最终成就了大团圆结局。其实总感觉有点虎头蛇尾，但一开始的铺垫也有点长，个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段（不论是画面还是音效），最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉，周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊，就差白龙马了哎。
       一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画，有时候觉得妖怪比人类纯粹很多，人类是太复杂的生物，有太多心理活动和心机，人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神，但在这个俗世里，人要做到心无杂念如平静的水面，估计是很困难的。所以我还是乖乖滚去看我的二次元，在那里寻找一方净土吧。
       人生就是一场修行，在有限的时间里，不断提升自己，创造无限的可能。在我们修行的过程中，遇到的人都有可能成为我们学习的对象，就像是熊彻和九太的关系，九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手，熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。
       眼前是充满烦恼的路，我们拖曳着各种负重，摇晃着坎坷前行。但只要你继续行走在你的繁华之旅，就能与你生命中的真相相遇，就能看到新的希望。
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       P.s.电影的声优也是太豪华了，役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。也可说，这次是细田守的一次妥协，综合了吉卜力、新海诚的风格，商业口碑是要双双拿下的感觉啊。

虽然我惯常不喜欢细田的作品（其起因应当追溯至这条评论http://movie.douban.com/review/6465938/与细田作品作为国民全年龄动画的保守性），但是此前少女，夏日与雨雪在“一条（或两条）相对明确与简洁的主题上分散探索”的做法却值得赞同。考虑到剧场版的特殊性（90-120分钟不间断的音画流程），简单粗暴的主题虽然会令人在朵颐时感到稍稍的不满足，但却是保证作品水准的利器。
说回怪物，大概是出道后连续几部作品都获得较高成功的压力使然吧，怪物却感到了一种无的放矢的野心：戏剧冲突程式化的父子爱、异性情愫；前期进行良好后期却被阉割的师徒爱；半途而废的对自我身份（选择回归人类还是继续作为怪物生存）认知的讨论；与鬼知道从哪里想到的盘踞人类内心黑暗作为收尾。如果说回到人类世界遇见女主角还只是对雨雪自我身份的认同这一主题的旧调重弹，进入比武大会后剧情则完全崩盘。mamo的角色作为男主角的对立面，在后期占据了极大比重，前期却缺乏一定刻画（虽然早有预见他的黑化）。猪王山，父亲，包括女主角都被不同程度的弱化。
另一个令我不满的理由是我在最初看到海报时以为会是“多线叙事，怪物入侵人类世界，解谜，故事流程限定在一日”之类的展开，真正吃到嘴里才发觉又是保守向的少年冒险故事。
熊猪这对类似“优秀并努力却始终无法得到长辈认可并悄然嫉妒着那个人的率真与冲动”与“天赋异禀却疏于开发对于那个优秀的人抱有莫须有的敌意和不自知的仰慕感”的cp我能玩一年