创：战纪（普通话）

首先，您得知道一个真理，在电影界最扯淡的就是科幻片，比科幻片更扯淡的就是爱穷嚷嚷的影评人，故：科幻和影评皆不可信，不管是中国科幻还是外国科幻，不管是北京影评还是好莱坞影评，最靠谱的唯有自己的眼睛。

从剧情上来说，《创战纪》确实是没什么值得称道之处，但是充其量也就是烂到了个变形金刚生化危机2012的水平，比科幻奇葩《火星人玩转地球》《黑衣人》系列是不足，但比起《日本沉没》《海云台》《哥斯拉》还是大大有余的，所谓电影工厂，说的就是好莱坞批量生产规格相似、质量相当的电影，所以再烂也是好莱坞平均标准，充其量就是烂俗罢了，人迪士尼目标受众8岁-80岁，不能指望它弄的跟《盗梦空间》似哒，再说啦《歌舞青春》您们都没嫌弃他没剧情，嫌弃《创战纪》这不脑子有问题么。

尽管看完出来确实会出现满眼都是亮条条的症状，我还是不得不承认，这电影在视效实现上完全突破了人类惯有的想象力，看《阿凡达》的话，至少还能自己演一下类似“这只动物一定是用河马和鹦鹉合成的，这棵树一定是树+蒲公英+海蜇”的内心戏，但是看《创战纪》则完全找不到自己研究的切入点，只能在心中默念“这都是神马呀神马呀神马~~这都怎么弄的啊！”。《创战纪》能带给我们的high点在于：电子世界里面的人吃的用的都是充满科技感、设计感的走苹果臭拽路线的高级货，连打的雨伞都带光盘程序，还有蠢朋克，竟然扮演的是两个MP3播放程序，头顶镶满16排大钻的太空头盔，以其惯有的演出形式向全球人民致敬。各种的blingbling各种的后现代各种的华丽丽，连节日的焰火都跟能着节奏动，这是何等的高级啊，简直就是为爱赶时髦的电子迷们量身定制~~~

最搞笑的是，尽管影片开始正邪两派实力相差悬殊，但是当大反派走进他地球来的造世主的房间时，却面对麻质瑜伽垫露出了孩子般好奇的眼神，观众朋友们，要知道这位大反派可不是真有其人，他可是完全通过CG和面部神经捕捉在电脑里鼓捣出来的啊！最后，大反派自卑心作祟，觉得自己没见过地球货显得特别没见过世面遂恼羞成怒，气急败坏，愤然离席！这样的剧情和CG技术水平，让我等不禁羡慕嫉妒恨的发现在电影界，中国的水平和想象能力真的还只停留在第三世界国家的水平，而且是没参加过奥运会被帝国主义国家看不起的那个时代。

当然，3D方面，是远远赶不上《阿凡达》的，有人甚至表示她后来一直摘了眼镜看，除了字幕花儿点，别的没啥区别。

所以，归结起来：

1、这是一部质量颇好的科幻片，没影评人说的那么可怕，甚至有点想象力惊人，但是您大可选择省点钱看普通的2D版，反正他在现实世界的部分本来也是2D的。

2、有很多朋友反映，他们看的过程中快睡着了，所以我觉得，这片也许不适合所有人，比较适合对科技、科幻、未来、外星人、阴谋论、光照派、大灾难、游戏机等命题充满激情的盆友。

3、剧情诚可贵，科技消费高，若为省钱顾，可等download。


PS一点，影片部分内容极有参考了中国奥运会开幕式和满城尽带黄金甲的嫌疑。

20世纪80年代，电子软体天才凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）创建了英康公司，将人类带入一个全新的时代。可是在辉煌的时代开创不久后，凯文神秘失踪。在此之后，凯文年幼的儿子萨姆（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）继承了父亲的位置，实际工作则由其他工作人员主持。萨姆天资聪颖，充满冒险精神，经常给英康的高层们惹来麻烦。这一天，他得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息。萨姆前去探查，结果竟进入一个全数字化的虚拟世界。这个世界的掌控者克鲁（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）与父亲有着同样的容貌，却野心勃勃，邪恶无比。萨姆被迫卷入一场充满阴谋的电子争霸战中…… 这次的故事就承接Tron，主角则是Flynn的儿子Sam……（就如同星战，也有一个爸和一个儿子……），Kevin从电子世界回来之后还一直回去，试图在电子世界中创造一个完美的世界，他有Tron的帮助，不过还不过，因此他以自己为原本创造了另一个程序——Clu，随着他，Clu和Tron对电子世界的不断开发，一种“新生命”诞生了，那就是电子世界自发创造的ISOs，一种自我创造的程序，Kevin认为那是一个奇迹，因为一直以来只有用户——也就是进入电子世界的人类才能够创造程序，即使是像Clu和Tron这样的高级程序也只能毁灭或者改变某个程序，但是追求完美的Clu并不喜欢ISOs，也不喜欢Kevin现在创造的世界，他叛变了，并且展开了对于ISOs的大屠杀，Kevin逃走了并相信Tron为了保护他而死了，因为无法靠近回到现实的大门他被封存在电子世界，直到Clu向他的孩子Sam发出一条讯息，Sam从外打开了门并来到了电子世界，以为是父亲在求救，却不知道这是Clu的阴谋——Clu的野心随着自己的力量而越来越大，他感到电子世界是困住他的牢笼，他也没想到要黑入别的电子系统，他想要到现实中来，以他的力量办不到，但是如果他能找到躲藏起来的Kevin并且获得存有Kevin一切的身份盘的话他就有办法把他自己和他洗脑后的程序大军传送到现实中。

      《创：战纪》是第一部30年后再拍续集的电影么？也许迪士尼等了那么多年是有道理的。最明显的理由就是《电子世界争霸战》是部很糟糕的电影，虽然它因为在CG方面的成就可以在电影史上写上一笔。

      今天再看《电子世界争霸战》，影片显得语无伦次甚至无病呻吟，如果这是出现在电视剧《神秘科学影院3000》里也许还看得过去。当年看《电子世界争霸战》的12岁孩童到今天成了40岁的中年人，他们也许对影片有着无理性的怀旧感。

      实际上，《创：战纪》还是相当酷的。当然，那大多归功于建筑风格、室内设计以及先进的赛车追逐戏。但它们都不过是些令人愉悦的补偿——你还会看到杰夫·布里奇斯的两个（或者三个，取决于你怎么计算了）化身，这也是个不错的买卖。尽管影片最后变成了就半小时还不错其他都很一般的片子。影片本应拍成一部精彩的商业片，尤其在3D效果方面，但本片远达不到最出色的科幻/奇幻电影的高度。

      最近最接近《创：战纪》的应该是沃卓斯基姐弟的《极速赛车手》：同样是滥用高科技手段，同样是格斗游戏式的风格，同样大公司阴谋控制一切的视角，同样表现永恒的父子亲情以及同样根本的愚蠢。不过公平点说，本片还显得更引人入胜一些。

      影片仿佛在模仿《绿野仙踪》：第24分钟开始，2D画面变成了极好的3D效果，如同单调的颜色让位给了OZ国中的缤纷色彩，萨姆进入了虚拟空间。他仿佛被丢进了狮群，不得不驾驶着摩托开始逃命。这段高速的死亡追逐在一片黑暗的斗兽场般的场景中进行，那空间大得似乎能把整个芝加哥都装进去。

      这个场景不仅是影片中最激动人心的场景，它更可以成为比较新老两版特效发展水准的段落。老版的赛车看起来都是些几何图形组成，样子像儿童画板上的东西，或者那种连环境贴图都没有的一维游戏。

      对比之下，新版的设计元素绝对是一大亮点。Philip Johnson风格的发光围墙与夜间的背景形成强烈反差；皮质制服与符合空气动力学的摩托醒目地用光和色彩区分开来：橙色与红色的是虚拟世界中系统派出的战士，白色和蓝色的则是外来者。车辆的轨迹极具3D感，同时Daft Punk的配乐创造出新鲜和动感的风格。影片结尾部分的大战效果也算漂亮，可惜故事却陷入了冗长乏味的多重结局中。

      影片中杰夫·布里奇斯的年轻版看起来令人信服。讽刺的是，这部《创：战纪》最大的遗产（影片副标题直译为遗产）恐怕不是成为一部经典的科幻电影，而是让那些中年演员相信他们还可以主演青春浪漫电影。

为什么有那么多2B的伪文艺青年给低分？多好的电影，这个是好莱坞的精髓，商业片就是为了吸引人的眼球，迎合观众的口味，这个电影就很好，视觉，音效，情节什么的。。。科幻片不是用来矫情装逼的，伪文艺速度退散，看了别违心的打低分。over

给本片扣分：

香港的劣质功夫片惯用的一个伎俩是，在打斗中表现大量被砸碎的玻璃。我相信《创》绝对没有以港片为模仿对象的初衷，但从效果看来，显然达到了相同的目的。《创》不计成本制造出了一个空前宏大的、充满金属质感和未来感的虚拟世界，初看之下的确有着非同寻常的视觉享受，但这种享受就像对一个西装革履的暴发户的第一眼印象一样，很快就被随后暴露出来的不堪本质完全掩盖殆尽。对于暴发户，可能是他一弯腰露出了名牌皮鞋中没有穿袜子的脚，对于《创》，则是在片中角色大打出手的那一刻。

飞盘大战，摩托车追逐，飞机空战，炸弹爆炸，这些的确很刺激，尤其是在一个空前华丽的虚拟世界里发生，可是，所有这些破坏性活动的结果只有一个——使某些建筑或交通工具爆裂成一堆类似玻璃的碎片。不仅如此，片中那些活生生的人物角色被施以致命一击后，其下场和这些死物也几乎没有分别。当然，我理解这些人物作为“程序”和死物没有本质区别，但作为拥有电影逻辑解释权的编导完全可以在视觉上做出不一样的处理，并轻而易举的自圆其说，而不是如现在这样做偷懒省力的同等对待。因为玻璃，在大多数人的心中，是廉价的，所以影片传递出的一个信息是，我很廉价。

另外与玻璃孟不离焦的另一大“母题”——请允许我侮辱这个词——就是所有演员身上和大量道具上随处可见霓虹灯管效果，包括那个定时炸弹上徐徐亮起的一圈。这个创意并非不好，至少在1982年的首集中有着超级前卫的酷感，可是在本片中过犹不及的滥用，除了让戴着3D眼镜已经十分疲劳的观众更加头晕目眩之外，没有别的好处。看完全片，那个霓虹灯管效果在观众脑海中的强烈印记，就像史泰龙在80年代的B级动作片中展露的肌肉一样，完全使人忘却影片中本该有着更重要作用的其他元素，彻彻底底的喧宾夺主。

《创》号称投资三亿美元，我推测这一大笔钱中只有很少拿来付编剧的工资，否则他们不会如此不卖力。很多人抱怨电影使人昏昏欲睡，动作太少废话太多，其实客观来看，本片的动作占比并不小，关键在于剧本的结构出了大问题。主角与父亲重逢前一直保持着快速的节奏和环环相扣的动作戏，高速公路追车，大厦偷窃，角斗场比武，以及摩托车逃亡四场，一下子占据了全片三分之二的动作戏，但此时影片还不到一半，而且叙事上几乎完全没有展开，来龙去脉丝毫没有交代。而按照任何卖座大片的惯例，影片的结尾二十分钟必然要让位给激烈的动作戏。这样一算，中间有大段缺乏动作却要不断推动叙事的片段完全成了必然。事实上，观众也大多都是在这半个多小时中入睡的，直到结尾的飞机追逐才被吵醒。编剧的失误在于，他用《木乃伊归来》的节奏来处理前半段，而用《黑客帝国》的节奏来处理后半段，打是打够了，理也说清了，逻辑上也没有问题，但观众绝不会买账。

说到《黑客帝国》，《创》中可以找出不少向前者“致敬”的地方，如果编导真有这个意图的话。杰夫•布里奇斯一段追溯往事的独白像极了《黑客1》中墨菲斯解释世界真相，飞机攀升极点直冲云霄的镜头与《黑客3》中的“看见太阳”一段颇为相似，“创”和“克鲁”的空中打斗有《黑客3》结尾尼奥与史密斯决斗的影子。总之，《创》仿佛是在宣称，你《黑客帝国》抄了我第一集的虚拟世界创意，我也要抄你的来扯平。

给本片加分：

当然，《创》绝不是没有亮点可寻。开篇不久一个时间跨度超过20年的转场就十分令人称赞。年幼的主角奔出房间驾着自行车而去，镜头一转，已是青年的他骑着摩托车奔驰在高速公路上。这里使用了一种被称为“钩子”（hook）的技巧，通过道具似是而非的转换，表达了双重含义。一方面通过自行车到摩托车的转变，在心理上暗示了20年间技术的进步，也点出本片比首集更“高科技”的本质；另一方面，由赌气出走的少年变成放荡不羁敢与警察飙车的青年，象征了主角的身心成长，也巧妙奠定了人物性格，是一个十分完美的出场式。

另一处小惊喜来自影片一个十分小聪明的伏笔。主角刚进入虚拟世界，一直到角斗场竞技，影片都不厌其烦的运用了大量的对称构图，简直强迫你注意到它。我当时想，即使是科幻片，也不需要这么神经质的表现这种完美无瑕吧。直到后来布里奇斯的一句台词才使我恍然大悟，他评价“克鲁”时说：“他不能容忍任何缺陷。”而一开始主角完全处于被“克鲁”所控的状态，大量完全对称的构图，已经悄悄道出了这个大反派的心理本质，绝妙的神来之笔。而之后“克鲁”的手下搜查布里奇斯房间时，面对摆放无序的餐具和书本显示出笨拙和滑稽的姿态，也与开头呼应，且有着全片难得的喜感。

结论：

这是一部在每个环节都有瑕疵的作品，但它无疑达到了这个时代娱乐片的及格线之上。如果是在影院看，大概还可以加上几分，不过绝对与其投资不相称。


文/方聿南

不可错过的Cyberpunk力作。主人公进入The Grid之前在那古老的终端上的SunOS 4.0的UNIX命令行界面中敲出"ls"等指令并最终敲下数字化自己的执行脚本时，我会心地笑了——Windows是不可能这样可靠地连续运行20多年的！