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剧照
剧情介绍
一九一八年,第一次世界大戰結束,戰勝國展開漫 長的凡爾賽條約談判過程。正值叛逆期的七歲美 國男孩,個性陰晴不定,外貌清秀還時常被誤認成 女生,隨著代表美國的外交官父親及虔誠基督徒母 親,住進法國鄉間的古老莊園。當大人忙於政治大 事,孤獨而騷動的幼小心靈,在高壓管教下跌跌撞 撞、無聲怒吼,邪惡的種子悄悄萌芽⋯⋯。 《大劊人心》的冷血少年布萊迪寇貝特,首次執導 便野心勃勃,結合多位二十世紀法西斯領袖的童年 經驗,以架空歷史探索「獨裁者如何誕生」,與麥 可漢內克的《白色緞帶》遙相呼應。更以大膽張狂 的運鏡、英國音樂怪才 Scott Walker 的魔音配樂, 帶出媲美《凱文怎麼了》般震懾人心的邪氣。集坎 城影后貝芮妮絲貝喬等一流卡司外,還有羅伯派汀 森客串演出。欢迎来到瑞典第二季暴雪将至天才捕手千门八将隐形的格里夫利刃出鞘月嫂先生怪物：梅内德斯兄弟的故事第二季快乐英雄生命的停车场社区主任替身演员2022恋爱生物钟郎心如铁超战斗DVD假面骑士BIBIBI的胆小鬼GEIZ冰血暴 第四季海军罪案调查处：洛杉矶第七季聚散两依依恶魔姐姐2022燃烧2021七省拳王饥饿英亩幕末太阳传这很河狸一条狗的使命2国语荣耀2022皎洁的月亮伊人再见黑色缉毒令检事和女先生红鹰侠异变暴龙你在我心上人生清理员天使脸庞我们的那时·此刻我的傻瓜老婆
长篇影评
1 ) FIFF16丨DAY8《战前童年》：无邪的种子在历史环境中成长为罪恶的果实
第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第8个放映日为大家带来《战前童年》，下面请看前线处于敏感时期的孩童们一步步滑向无底深渊的评价了！
果树：
作为处女作很强，氛围控制得一流。最大的不满在于剧作本身。
曲有误：
非常成熟的处女作，一流的视听，整体观感在《光之声》之上。
Her Majesty：
作为处女作很成熟了，但某些地方能明显看出导演还驾驭不了。
布谷卟咕：
黑色幽默，角度奇特，颜值赛高，运镜流畅，音乐应景，不多见的时代剧。居然是处女作！
Xavier-耐观影：
镜头语言的丰富多彩很符合80后及处女作，中间部分的描述似乎感受到一战版的闪灵，不足的是结尾的氛围和前面脱的太开了，出戏严重。
迷幻松饼：
这个电影仿佛是弗洛伊德拍的……极端家长+缺爱+暴力性格+沉默寡言+性早熟=独裁者？未免有点牵强。配乐不错很渲染氛围，但是有点刻意惊悚。空镜很有味道。
非有想非无想：
所以男孩长大就成了五方，五方是一个剃着光头的法西斯。有极权独裁者的形成，有从孩童视角独特的对一战时混乱的欧洲以及日后二战法西斯形成的环境解释和描摹，但都不够彻底和深入。
psychopath.MN：
视听与影像大多惊喜，可内容文本上的表达实在欠缺。一段跨国的短居指代整个childhood，教育的失败进而四个月所展现的不正常与反抗来暗示一个孩子的未来难免过于牵强。最后的结尾落于一个新的时代分裂太开，过于刻意。
热可可加盐：
家庭争吵引出家庭教育及“爱”的缺失，凡尔赛条约点出一战背景及欧洲史上首次全面战争对人造成的恐慌（从而得出I don't believe in praying anymore!）但从如若“童年”相对完整的话，逻辑上到达“战前”相对可信但并不完备。除此之外声画俱佳，压抑诡谲的配乐与古典主义打光相得益彰。
欧.尹：
自诩为“世界公民”的美国家庭与底层原住民影射了战胜国与战败国，而影片借所谓独裁者的诞生讲述凡尔赛合约对二战轴心的催生，更将其直接落点到童年之上，题材不可谓不深伟，构思不可谓不巧妙。然而，在如此主题下，作者似乎未能给出任何透彻或深刻的思考与讨论，视听表面优秀，然未能真正与文本契合，诚其憾也。
鲍勃粥：
作为处女作似乎已经非常不错，最大的问题在于“核心”的丢失，视角略有凌乱和游走，没有足够固化之“童年”二字之上。且配乐许多时候先于图像出现，略有喧宾夺主之感。文本结构略有松散，许多被强化的部分没有回弹，比如被突然辞退的莫娜的可能的复仇。在家中议事部分的功能略有模糊，似是被过度提供的历史背景，也像是没有到位的权力结构展现，有些失控。此外的视觉美学都可圈可点。
Spy Liu：
摄影不错。 配乐过满实在有些喧宾夺主，往往剧情还没开始靠配乐就知道走向了。剧本挺烂的，一个人怎样从单纯的孩子变成法西斯主义者，电影的叙述根本无法令人信服。可以看出导演想表现很多，诸如权力、教育、战争、和平等主题，但实在导演掌控不了，导致最后电影一个主题也讲不好，接着就显得电影十分无聊且难看。 最后，我想说，熊孩子嘛，多打几顿就行了，就是因为打得少了，才会变成结尾这个样子。
子夜无人：
最精彩的就是结尾十分钟，从稚子撕心裂肺的咆哮到他摔倒，然后镜头切过，这种螳臂当车的反抗没能阻挡时代的洪流继续向肮脏、媾和的方向流淌，战争依然会发生，人类陷入的疯狂永远像是邪神的信徒，曾经的少年长成为新的战士、又有新一代少年的梦想等着濒临破碎。可惜这之前的大部分时间实在太呆滞，不是《白丝带》那种沉默、压抑中酝酿的风暴，人物关系都是教条式，孩童视角的拍法也没能做到极致。
#FIFF16#无人知晓单元第8日场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了！
2 ) 超薄外衣的蛊惑
超薄外衣的蛊惑
1.小男孩只是颜值高吖！亦正亦邪的毒伯爵该隐的性格麽？但人家有什么错？可惜中性化的脸庞跟发型在一战1919那个时代不怎么吃香呢…… 2.女佣没发生什么，法语老师也没有发生什么，只是摸摸脸拍了下胸……马克龙事件也没有发生……跟他父母只是沟通不畅，但后果都不是大家想看的而已
3 ) 政治历史环境的影响应该大过家庭教育
三星给镜头和美学。说实话西方宣扬的父母和孩子做朋友的教育理念有其不合理之处，换句话说中国的父权家长式教育，比如白鹿原里的，也没有孕育出独裁者啊？！
我觉得影片所处的历史政治背景才是孕育独裁的摇篮，原生家庭的锅已经不需要背了…
PS：最后的小男孩长大的样子是暗示暮光男主和小男孩的亲子关系么？毕竟他的言论也是小男孩性格的一部分？
4 ) 诡异质感氛围超群
很难想象[战前童年]是一部处女作，因为导演的镜头语言与对场景的掌控都相当老辣。
电影的观感近乎迈克尔·哈内克的[白丝带]，最精彩的部分是对于灵异惊悚氛围的营造，在影片开场，观众就如困斗之兽，观看电影的过程中浑身汗毛竖起，如坐针毡的进入这个如黑洞般神秘莫测的故事中。
88年生人的布拉迪·科贝特在圈里有一手好资源，看看本片的卡司：罗伯特·帕丁森、贝热尼丝·贝乔、友兰达·梦露..........
当然他也和拉斯•冯•提尔、哈内克等文艺大导合作过，这些人的风格总感觉多多少少在[战前童年]中有所体现。
或许科贝特是最会“学习”的学生，他将自己所擅长的方向无限放大，形成了独属于自己的风格，并令人惊叹不已，这对于一位新人导演来说颇为难得。
[战前童年]的优秀体现在各个方面，但是最抢眼的还是氛围塑造。
电影的故事背景被设置在一战，一个美国男孩普雷斯科特跟随父亲(美国总统的幕僚)前往法国，在一个破败的大宅里，与各界政治人士探讨国家大事。
父亲沉迷于政治，母亲永远用严苛死板的方式管教男孩。在经历了一系列压迫后，男孩从单纯的逆反变为对父母集权的反抗进而演变成一种隐喻象征的独裁统治，而本片还有另一个别名，正是[独裁者之诞生]。
前文提到电影的氛围感做得很好，导演通过一系列技术手段达成，这其中最抢眼的是对配乐、镜头、表演的处理。
首先，影片的配乐来自斯考特·沃克的管弦配乐，可以说是本片成功的一大功臣。
这位美国音乐家在片中奉献了一场鬼使神差的音乐表演，最厉害的是在影片开头，伴随一战纪录影像的展开，神出鬼没的镜头从黑暗的背景处出现，缓缓推进，窥探着正在做祷告的男孩。
此时导演利用烛光设计出低照明的场景，这一刻仿佛恶灵进入男孩体内，独裁者的召唤蔓延开来。
另一处印象深刻的配乐处理，源自男孩窥见到老师艾德莱与父亲共处一室，男孩内心的敏感与对性的渴望在滋生，忽然插入的短促的音乐，暗示了男孩内心的细微波澜。
诸如此类的配乐处理不仅有效控制了惊悚氛围，还做到了克制隐忍，并放大了角色的心理波动。
其次，如果说配乐是隐藏戏剧能量，那么镜头的有效调度则是外化这种能量。
那种阴森恐怖感，可以联想到伯格曼在其电影中塑造出的宗教压抑，严肃苛刻的母亲，威严不苟言笑的父亲，他们都缺乏对孩子本能的关爱，更多的是以一种宗教/政治压迫，达到对弱小群体的示威。
[战前童年]中充满着考究对称的构图，影片从一开始就以一种第三视角展开，镜头每一次晃动都好似人物的灵魂在神灵面前做着艰难抉择。
尤其是在开篇段落中，表现男孩梦境时，强大的低音处理，镜头在大宅内随意移动，拍摄到那些苍老陈旧的房屋设施，纵深的推进镜头，让观众对这些习以为常的生活即景产生一种莫名的恐惧，最后镜头停止在360°的旋转天花板上。
而电影最后的篇章，政界人士签署凡尔赛条约时，最终镜头也是停留在旋转的天花板上，此处正是解答了影片开篇男孩梦境的寓意所在：成为独裁者。
另外，电影在室内场景的采光上摒弃了人工光的处理，多以蜡烛产生的烛光压低画面的能见度，令人倍感窒息。这是实现绝佳氛围的第二诀窍。
最后，所有外在形式的辅助都通过演员的表演呈现出来。
尤其是饰演小男孩的汤姆·斯威特他的每一个眼神都带有深藏不露的“杀气”，导演通过他间歇性的发狂之举，表现出独裁者童年成长的大环境，在这片恶土上，流淌着邪恶的血液。
虽然从某种层面来看科贝特的技术手法偏于形式化，对于故事本身的挖掘程度还有待提升。
但还是禁不住赞叹，毕竟对于新人导演来说，最重要的还是如何创造凌厉的风格，令人过目不忘，而这些科贝特都已做到。
5 ) 战前童年
对于年轻的演员Brady Corbet转行做导演的处女作便进行如此有挑战性的野心表示刮目相看，除此之外他还有较强硬的资源硬件，但可惜导演的意图和想达到的效果相距甚远。大块的阴影、低调的摄影想折射出变化莫测又人心压抑的战争空窗期，孩子扭曲的成长象征性地表达了战争贻害和预示着下一场大毁灭的聚集，家庭里国别身份各异则是天下局势的迷你战场。每一场戏都很考究，调用了文艺电影的诸多惯例：人物性格和关系的暧昧性、运动长镜头、沉寂时刻、缓慢的叙事节奏；想要做到精致、符合整体气氛、逐渐积累情绪、又不落俗套，但最终都毁于匠气和过于局限的发挥。2.5
6 ) 疯癫狂妄的法西斯主义的诞生
之前看大家的短评，发现有人评价，配乐略屌。自己看完电影后，简直想给这时时刻刻吓到人畜的配乐打满分。好像是那种精神病患的狂想吧，如果非要描述下听过的感受。尤其是最后一幕，独裁者终于从童年走到人前，各种敲锣打鼓，就算镜头不转，配乐都让人产生眩晕感，再配合最后一幕，像是镜头调入了一个漩涡，和耳边那种狂躁，融为一体，简直是分分钟吓到晚上睡不着的节奏。
不过不知是我不懂？电影一开头就直接进入到Prescott拿石头砸神父的情节。我还以为至少铺垫下。当然，我希望的铺垫就是，告诉我到底是什么导致了Prescott变成了独裁者。不过导演说，想要表现一种法西斯主义的诞生，可能只是把Prescott当做这个意向的具化，所以可能他也说不清楚到底是什么导致法西斯。当然，Prescott变成这样，可能是环境的改变，或者他父亲的工作（也许他跟在父亲旁，过早看到什么邪恶之类），总之一上来就是教堂门口砸神父，拒绝道歉什么的，还是蛮震撼的。
还有，Prescott问mother是不是爱教堂的人，胜过爱他。虽然不知道是什么让他产生了这种想法，但是，他确实因为这，非常恐惧，还做噩梦尿床。
后来的Ada，她出来，当然是有戏的。而Prescott对她表现出相当的爱恋，最后Ada似乎跟她父亲有一腿，深深的打击了Ada。以至于，他看到Ada和他父亲调情，本来十分饿的他，拒绝吃饭（不知是不是觉得吃饭就想起Ada本来要帮他要点心上来，结果抛下他，跟他父亲调情，这他接受不了。）。后来，他居然用自己的方式赶走了Ada。而mother对Ada的一番话，也是耐人寻味。她问Ada是想当老师吗，现在这样是她想要的吗？Ada说是。当时mother挺动情的，说Ada像年轻时候的她。mother在Prescott问他爹Ada是不是教他法语时，应该就发现了Ada和他爹的鬼祟，不过她没揭穿。反而帮他爹演示。之后Prescott感觉受到深深伤害，应该跟mother正式决裂就是这里吧。mother还把他当做小孩，殊不知他都情窦初开，却发现被自己爹抢了先。我觉得，Prescott至少觉得自己受到了来自父母两方面的欺骗。不过当Prescott跟mother说他不再需要Ada时，mother嘴角居然带了一丝笑意。mother大约对于儿子的敏感和聪明，有点意外又有点高兴吧。
Ada这个神奇的存在，.下去领鸡腿以前的最后一个镜头惊艳到我。她背后是一缕暖色阳光，她眼中含着眼泪、梨花带雨，面上的表情却是倔强的，十分美。
除了这个镜头，另外就是，Prescott砸了mother以后泡上楼梯摔倒的俯视角度和，最后一幕的晕眩镜头。很有feel。
ps：电影居然是讲凡尔赛条约签订前的巴黎，这里简直就是暴风眼。之前，看过讲顾维钧的电影，曾经在又红又专的角度看过这个。这部电影中，从神父的弥撒中，看到，当时的巴黎，简直是每一根毛发都渗透着政治的意味。大约我们眼中的凡尔赛条约，是中国的耻辱。而外国人，就是法西斯主义的培养皿吧。
用八十年代滤镜，描述了一个暗喻当代的故事。冷静的像哈内克，风格化有如理查唐纳
配乐过分浮夸了，这种猜谜式强行联系大事件的隐喻故事一般不感冒。[B-]
它并非单纯是要由家庭决定论展示恶魔诞生的过程，而是让孩子这个角色作为培育出恶魔政权的欧洲时局的映射，布拉迪科贝特亮眼的演员履历表很好地解释了多位当代欧洲电影导演对他这部导演处女作的影响，像他模仿的那些作品一样，这是一部精心设计并有力执行的野心之作，另外杰出的配乐也为影片加分不少。
我们回顾独裁者童年找必然性，但童年之恶却无法成为孕育独裁者的原因。好人物的灵动，是因为有际遇的偶然性这一层，别忘了希特勒是追求艺术的理想青年。这片像是被精确计算的食谱，100g暴戾父权+100g严苛母权+1升时代这泡污水+两颗音乐番茄，靠不俗的技巧烤成番茄披萨，离哈内克还差得远。
导演的能力配不上这种“大”的题材，俗称眼高手低。电影的内容配不上凶猛的配乐，以致显得配乐太过了，俗称喧宾夺主。过于被题材带着走，而不看导演真的把电影拍好了吗，俗称买椟还珠。
配樂很浮誇，整體來說算是有趣。可以看。
一方面是心理暴力（Tantrum）-纳粹的养成（内），另一方面是环境中的压制与逼胁诱发的极权因子（外）。创作观念（极小格局下的宏伟建构）直接超越今年其他处女作，成为年度处女作最强音，包括美学上拿的出手。
如果抛弃明显的「政治明喻」，故事其实讲述了孩童的「第一反叛期」与青春期与世界的对抗与隔阂，成年人自以为是的「管教」导致物极必反的悲剧。而作为个人的悲剧，生硬得与所谓「时代背景」结合，并且制造所谓的「独裁者」的根源，未必有些矫情。PS：配乐无疑是最大的惊喜。
仿佛实验性电影，配乐过火，听得人全程绷紧神经
水准之高，不像处女作。
这部片子最大的问题就说直接给观众一个leader的童年却不交代最根本的促成原因，如果再没有那令人煎熬的配乐，这无疑就将是一部糟糕的影片PS：最后一个镜头抄袭的《不可撤销》吧?
这孩子长大了绝壁天菜啊，那一头金发真美，最后摄影师是疯了吧
最烦这种从问题儿童身上扯到各种父权法西斯的鬼扯政治隐喻，一个政治寓言大闷片你用恐怖片配乐来吓人有多不道德知道不？
恶魔之起源。联想到了多年前看的《约书亚》。作为处女作来讲可圈可点，尤其是通过固定空镜头和压迫性配乐营造气氛，但隐喻过多且故弄玄虚，最终玩砸。嫩牛五方自《暮光》系列后选片眼光可以，本片虽是客串但很亮眼，尤其是片尾的造型。斯塔西马汀应该是重点关注的演员，感觉会成为下一个伊娃格林。
儿童的视角分析战争发生的变化，风格不同，配乐很好
Scott Walker配樂。The Omen。典型「隱忍->爆炸」arthouse類型片操作，聲稱參考一堆大師⋯誠然不算太亂拍，作為首部作，狂放與細膩間抓得不壞（如三段tantrum收尾畫面的空間變化，帶出的階段變化），問題是過氣的童年決定論、破碎的內在邏輯，就算不跟《白色緞帶》這種高度自覺者比，也沒說服力呀⋯
写实且难看
主题很大，落点很浅，音乐很棒，思考不足
原作是萨特的一个短篇小说，又不知有没有中文翻译。
意识 文学 美学 技法都十分成熟 不像个八零后。掌控力更是超绝。小乳头真美。