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剧情介绍
长篇影评
1 ) 我看见这一代最杰出的头脑 毁于疯狂
“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂”
这是艾伦金斯伯格长诗-《嚎叫》里的第一句，用在这里可能再合适不过，不知chet baker算不算得上Beat generation，至少可以说有些许相似之处。
对于我个人而言，Chet Baker 的音乐有一种摄人心魄的魅惑之感，但又不同于某些谄媚油腻的流行爵士，所谓Cool jazz，可能就得名于这一丝冷峻吧。chet baker的音乐为我打开了爵士世界的大门，可以算是我的爵士启蒙。
其实我对于chet baker的生平知之甚少，只知道他有毒瘾，未得善终。这种结果在乐圈并不鲜见。又因为中国喜欢爵士乐的人本就是少之又少，网上关于他的故事并不多。当我得知有这么一部传记电影的时候，我是抱着极大的好奇之心去观看的。
本片从监狱一幕拍起，就奠定了一种基调，令我也有些许讶异，不知chet baker这位知名的爵士乐手也曾经历过如此惨淡的人生，而后的情节更使我唏嘘。对于艺术家，如若毫不吝惜的说，chet baker可以称为天才，我对这样的人心中是有敬畏的，但同时也不免有叹惋，他的故事不禁令我思考一个问题，如同浮士德里所写，用灵魂与魔鬼做交易，是否是个好买卖呢？毒品对chet baker的音乐从客观上说，是否起到过促进的作用呢？有人说艺术家有自毁的倾向，可以说chet baker的人生就是一种自毁的艺术吧。上帝说，不要评判别人，这部电影将chet baker极富戏剧性的人生缓缓展开，看似轻描淡写，但又时时将我拽入人生的思考，我眼前闪过无数的人物，吉米亨德克斯，梵高，科特柯本，等等。
Chet的痛苦看似来自于生活的沉重，其实生命不可承受之轻也许才是他所面临的痛苦的根源，在他失去小号表演能力的那段日子，也是他最晦暗的人生，他的灵魂轻如薄纸。一个人降生于世可能真的是带有使命的，而对于chet baker而言，或许就如同他的歌，也就是这部电影的名字一般。
Born to be blue.
2 ) 传记电影横行了……
传记电影横行了……
1.搜了很久很久很久，好像各大平台都木有该电影插曲……妈蛋只好自己剪……心塞塞……因为不懂欣赏吧，唱的一般还是太好？…………但吹的很赞哦，一定要闭上眼睛再反复听…… 2.艺术家们的灵感之类的一定要跟毒品相爱相杀嘞？哎……还好那时候没有朝阳群众
3.女主没啥存在感吧，多给点戏份或是从她的角度再看这段历史会更好吧
3 ) 年少成名的人往往之后都不太顺利
这是不争的事实，当然chet baker也漂亮不到哪儿去。
好莱坞的调调，其实早已经脱离了那种阿三式的唱唱跳跳、大团圆结局的模式。这些年和音乐有关的电影，音乐在其中已经不是一个主题，而是成了一种线索、一种背景，电影主要的目的是言志在先，仿佛音乐这种最摸不清搞不透的东西你弄明白了之后无论在什么场合都无往不利一样。
但，就音乐来讲，所谓的努力，永远都拍在天份之后，而美国电影中努力即可征服音乐的这个倾向很有可能是崇尚精英主义制作模板的缘故。不如《爆裂鼓手》里面的这对师生，身上就那么点儿日本人的劲头儿。又比如《醉乡民谣》，整个就是自怨自艾的民谣歌手生活。这样的电影看起来赏心悦目，但最后怎么也体会不到音乐的美。
幸好《生为蓝调》不是这样。没有那些为了政治正确而美化现实经历的修正，也没有对现实过度的渲染夸张。整片没有大喜也没有大悲或者可以营造出来的那种戏剧冲突，chet baker没落时期的生活搬上了荧幕。相对于自己参与拍摄但又没看过的纪录片，我相信1988年在阿姆斯特丹从楼上跳下来的chet baker一定更喜欢《生为蓝调》作为他自己的传记影片。毕竟成功和奇迹在大荧幕上经常上演，但低潮的日子却不太常见。
唯一让人不太满意的是my funny valentine的这小段演出，说起这个，我只服马特呆萌在《天才雷普利》中的那场。
其实大部分时候，生活本身远比电影更抓马。
完
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4 ) I’ve never been in love before
对Chet的了解更多是其在青年时期的作品－那照片上握着喇叭的英俊小生，黑白布景和身边的美人相伴，真是对爵士乐最为诗情画意的诠释。这些天偶尔听到了他后期的录音，其声音之苍老让我错愕——再看封面，一张布满褶皱的老猴子般的脸直直向你看过来。四十岁的壮年，能把自己折磨至此，该是如何地苦痛哪？但这苍老的声音不知为何，好像比他年轻时令人神魂颠倒的、轻柔而又沉郁的腔调，更加来得迷人。
再说到“折磨”二字，其实对本人而言，也不尽然。关于Chet的影像资料不多，其本人出演的Let’s get lost纪录片里，看他布满了皱纹的脸却神色淡然的对话，对一生漂泊的不屑感和含糊地搪塞了事，并不让人觉得他怎样可怜。在返美的飞机上，我看了今年期待已久的关于Chet的新片Born to be blue, 好么，这故事的架构使人变态地感到是一曲关于毒品的颂歌，而表演方式也更倾向于舞台剧式的，我恍恍惚惚地搞不清，这是在演Chet，还是在某个少了门牙的激进分子复归演义？
不过，有几个画面还是令人觉得恰如其分的。在录音棚里的场景，应该就是本人当年录音的还原，看到那个梳着大背头穿着紧身橘色polo衫的Ethan Hawk，有种恍如隔世的错觉。然而没有毒品，就没有展示自我的信心，才华如他，在捧起小号的时候也始终战战兢兢。最后一场，Chet复吸了海洛因后那妖艳夺目的演出，“I’ve never been in love before”，唱出这句词时，手轻轻斜拂过脸，那迷离的眼神使人感到，他也许天生就是毒品的奴隶。正因为对毒品的自罢不能，he’ll never be in love.
5 ) 熏
为从未真正被Chet熏陶的我映开眼帘 Chet从未想到美沙酮里的纯真和注射器里的成功会撼动灵魂的迟暮 镜面中Dick在暗角里推他加州沙滩别墅黑框眼镜的时候 希望他看到了蜡烛里的油和Chet的眼泪 实话是我也希望拥有Jane Azuka式的爱情 此外导游用尽全力让Miles看起来不像是个坏人 可惜失败了 希望有生之年看到“Kind Of Blue”Cinematic Remastered
6 ) 生而为蓝
蜘蛛从小号里爬出来。
那是音乐的固体幻觉，有毒而美的迷惑物。
此刻，五十年前的的调子，从隧道另一头涌过来。
Ethan Hawke演的老chet坐在浴缸里，试着吹出声音，结果吹出一股一股的血。
假牙的刺痛，透过屏幕，能扎进我肉里。
他打开幻觉的入口，教徒一样，随着音乐，抽干自己的肉和血。
就这样，chet用自找的痛，到达有质感的魅惑。
与此相伴的，性爱，海浪以及汩汩流出的血……
这一切，毋庸置疑，是即兴音乐的真正复调。
生而为蓝。
演奏家chet生来要演奏一切。
世界——女人、道路和海浪，都是他的乐器。
这样的音乐家从来不寻求什么。因为他就是“寻求”本身，是欲念本身。
因此他无法演出理想的调子，只能表现他自己。
“近乎着魔和不顾一切的献身常常导致吸毒和酗酒，并似乎成为实现即兴创作和演奏的必需品。即兴创作和演奏需要对世事的深刻洞察和巨大的敏锐，所以大部分炫技派音乐家都回避它们的挑战。”（威廉•迪安 ）
但chet显然不是炫技派艺术家，他自己跳进坑里。
chet的迷人是因为他自身包含了尚未明晰的部分。
他似乎拥有着最漫长的青春期。
敏感青春阶段的每个音符，每段落的转折点，都包裹着温柔的炸药。
或者，粘稠且细密的谜语——
墙上的蛛丝马迹，海滩上的波浪纹，还有荒野上的化石。
当然还有皱纹，爬上逐渐坍塌的脸。
最终，chet还是个少年，只是长满皱纹。（Ethan Hawke也体现出这样的倾向）
chet用纤细的气质，召唤蔓延的生长痛。
在路上，在烟雾中，在雪地里。
用颓废的语气，宣告let's get lost
这不是一句口号，仅仅是陈述句。
用以阐述蓝色，以及，用来消解自己。
很罕见的一部关于爵士乐手的传记片里没有正经的乐队合奏。以此突出贝克的「孤独」，是各种意义上的。他的演奏风格本身很特别，再加上有自毁倾向。一个长得像James Dean的小号天才，一口轻柔的南方口音，本来可以在这个世界横走。爵士乐就是born to be blue吧。但电影总要找点现实里能说得过去的，在这个故事里，由迈尔斯背锅，因为他脾气臭要求高「如果没有自信就别演奏」，要稍微知道一点当年这些名人的轶事，对于情节里贝克一直闪回他第一次被迈尔斯拒，以及他最后的选择会更容易理解一些。通过简长得像前妻这一点，用现实这条线映射过去的事，配乐音乐呼吸之间非常丝滑漂亮。伊桑·霍克长得一点都不像，但气质很对，演得也好，布德里奥把他的眼睛拍得尤其漂亮。
伊桑霍克换了假牙之后有一种他牙口变好了的错觉…
我觉得他更像格伦古尔德，戴眼镜像比尔伊文思。结果……却演了这位。。
#SIFF#果然看完久久不能平静。音乐太熟，恨不得要全程跟着哼。伊桑霍克演戏好得出乎意料，吹到一身血那幕，啊，看完真对他和chet都添了许多敬意。一个人在海边公路田野公园吹小号那些画面，电影之美皆在其中。叙事流畅好看，仅作为传记片也挑不出毛病，可以放入私人top榜单了。
伊桑霍克还是很不错。故事也就那样吧，说真的，自毁的人不值得同情。浪漫化也没什么用处。
感情戏冗长，却因为是Ethan Hawke而显得无比合适。他的蓝调不是南方的潮湿沼地荒野和十字路口，是广袤雪地和波涛海原，但宽阔的时空维度里没有情人的位置，造就的孤独也并不逊色于生离死别。很喜欢70s的颜色背景，所有关于这时代音乐的故事都显得和世界纷扰无关。
小号不一定非得轻佻滑稽，也可以暖人心脾，像流动的黄金或者溶溶的朝阳。伊桑霍克笑起来依然猥琐，但他把Chet Baker完成得不错，看着这个有毒瘾的渣男为了重返舞台做出的种种挣扎你没法不喜欢他。他努力戒毒回归生活根本不是为了活得像个人样，而是为了再次拿起小号，他什么都做得出，包括重新拿起针头
娘舅实在演太贴了，他确实是有这种“随便你们怎么样，我只要自己嗨就好了”的气质啊；也不知道导演是先想到他还是先弄了这个本子，反正必定是粉，所有其他人都是陪衬，
影片看完之后，全场鼓掌，事实上电影院并没有制作人员在场，伊桑霍克完美诠释角色，摄影美，音乐经典，故事情节毫不拖泥带水，细节处打动人心，“查特用小号的一个配件当做戒指浪漫的求婚，最后情人黯然离去，将戒指还给了他，他最终还是离不了毒品，影片深刻的探讨了艺术家的情感世界以及和毒品的关系
小号霸道，查特贝克的平，不知所起，没有所谓的给控力，就适度的刚刚恰好。个人生活轨迹，与毒品迷幻色彩并行，之间的斑驳色差，就是这支冷僻冰蓝。色彩叙事都贴近曲风＋伊桑霍克，四星半。
或许不是特别好的传记片，但是看到Ethan Hawk在平静中爆发出的演技特别欣慰，我以为Philip Seymour Hoffman去世后，这个时代就不会有这样的演员了。还有还是那句话，Ethan Hawk选片神
听到开始吹小号，舒服得汗毛阵阵。 听到开始唱My funny valentine，幸福得眼泪掉下来。听到开始唱I've never been loved before觉得就算明天考试挂科也值得。真的好幸福，毕竟听Chet Baker的歌和曲那么多年。
贝克的痴心情长剑都在伊桑的歌声里面
比同期抖森的好太多，伊桑霍克的两次怯场都让我提心吊胆，生怕他搞糟。同期的Mills Davis的传记也不错，只是跟这个完全不同。
爵士听得少，听过的相关唱片，大多是Chet Baker的，多少关注过这位牛人。想找篇从爵士角度来说此片的文章，没找着。“He made some of the best music of his career”被翻成“他创作了演绎生涯中的些许佳作”，想必译者也是对Chet Baker不怎么了解的。
牙不漏风，总觉得缺了点什么
摄影美音乐首首动听，大银幕观感棒，视觉听觉双重享受。伊桑霍克的表演很到位。虽然整体太颁奖季fu了。
伊桑霍克还是演得很好的
最后感觉要看哭了都，还不错。就我个人而言，突如其来的Mingus的Haitian Fight Song简直给这片子直接加了两颗星。
人家又不是搞blues的译名明显装逼失败🙄那天查资料发现伊桑是NewGroup股东之一顿时对他好感倍增（。总体喜欢没有试图教育人的意思而且黑白电影的flashback借的算出彩，特别吃在老家养病那段那一套。伊桑苏起来要人命，唱歌时真性感啊。以及碰巧在地铁站遇到爵士表演。