阿拉伯之夜2

——“那个夜晚，刚开始是痛苦的，结束时却是甜蜜的” 《一千零一夜》是帕索里尼于1974年拍摄的生命三部曲中的最后一部，与前两部有所不同的是剔除了很多的戏谑成分，转为更多的是诗意的叙述以及对于人类原本的爱欲面貌的赞美。 故事以阿拉丁和祖玛笃的爱情为主线，同时引出多条支线，国王和王后对于真爱的一场赌博，证明了欲望与爱情的平等性，是能够抛弃阶级差别的，这是帕索里尼对于人类本来面貌挖掘的第一步。在祖玛笃被奴隶主抓走后，阿拉丁开始了疯狂的寻找，而祖玛笃阴差阳错地当上了一个王国的国王，运用机智将两个仇敌杀死，两个仇敌被用十字架架起来的画面构图令人叹为观止，随后阿拉丁遇到了一个女人，她将阿拉丁带回家，提供给他食物，同时开始讲述书中的故事。泰西王子偶遇青年阿兹，阿兹看到一幅画总是哭泣不止，这幅画是他的表妹阿兹娜的遗物。原来阿兹和阿兹娜本是要结为夫妻，但阿兹却在结婚当天偶遇一位美丽女子，随即一见倾心，错过婚礼，他陷入爱河，向阿兹娜请教如何得到那女子的芳心，在阿兹娜的帮助下，阿兹得到了女子的芳心，和她做爱了，而阿兹娜却悲痛不已，随后郁郁而终，但那女子原是个杀手，但善良又机智的阿兹娜用一番话保住了阿兹的性命，但他却不得不因为负心而惨遭阉割，这时候，他才真正地为阿兹娜的离去而痛哭。“忠心是好的，但不忠心更好”，似乎是导演更深入地挖掘人类欲望的想法，不忠心正是新的欲望的产生，而新的欲望往往导致的是原本的欲望惨遭阉割。泰西王子看出阿兹的画是出自一位公主之手，这位公主梦到了两只鸽子共同飞出牢笼，而雄鸽子却杀死了雌的，有此对婚姻产生厌恶，泰西王子决定造出一样的壁画来打消她的顾虑，他找到两位苦力，在造壁画的过程中，他们讲述了自己的故事。其中一位王子在送礼的过程中被打劫，靠装死逃生，他来到一座城镇，却被告知自己的文化知识并不能赚到钱，电影中的男人说到“他们只知道钱，你懂得砍柴就是最好的”，这无疑是对消费主义的极大挖苦，知识分子的地位已日益衰弱，社会的发展靠的是快速的消费增加资本，而砍柴正是最好的讽刺了。他在砍柴时，偶然发现一个魔窟，他与被囚禁其中的公主做爱，他想要救出公主，于是他召来魔鬼，自己却胆小地逃跑，最后魔鬼在他面前肢解了公主，他也受惩罚被变为猴子，在另外一个国度，一位公主舍身让他还原为人，他由此抛下王子身份，变成一个修行者。另外一个王子则是听天命出海航行，以外推倒山上的骑士，最终却要杀死一个无辜的男孩来偿还，最终他也变成一个修行者。或许是在说，推翻政权进行革命，最后总是由无辜的人来偿还，这正是令帕索里尼绝望的。影片最后，阿拉丁和祖玛笃获得圆满，影片随之结束。 帕索里尼在影片中依然采用大量的纪录片式镜头，并结合大量的史诗构图，呈现出一部粗犷而又诗意的《一千零一夜》。帕索里尼所要表达的既晦涩又清晰，这需要结合很多导演本人对于当时社会与政治的看法去分析，而粗犷则是帕索里尼电影的一大特色，为了揭示人类的本来面目，让一切变得原始，反而更是深刻，导演对于生命三部曲的最初想法，是以揭示人类的本来面目去反讽虚伪的消费主义社会，而事实上这么做是远远不够的，因为他所赞赏的人们，并没有机会看到或是理解这样的电影，反而这样的电影本身成为了导演本人所痛恨的中产阶级和小资产阶级的消费品，前两部作品的某种程度上的失败，导致了第三部与前两部的诸多不同，而导演这次尝试了中东风情的拍摄，带给了观众更多的诗意的，画面的享受，台词一贯具有的帕索里尼的诗人风格和神秘的中东色彩相结合则是再适合不过。 生命三部曲作为帕索里尼饱受争议的系列电影，其实具有很多内在与外在的思考和审美价值，事实上导演最后一部作品《索多玛的120天》仅仅是生命三部曲的一种另外一个极端的表达，一个是天堂，一个是地狱，但导演从未脱离过他极左翼的战斗岗位，由此也造就了一个传奇的帕索里尼以及他的电影。

副热带高压控制的地方，给我感觉到处都灰扑扑的，太阳晒得要命，人物动不动就咧大了嘴哈哈笑，或者睁大了眼睛哭，阿拉丁是个傻乎乎的小伙子，就像小时候看过一个故事里的猴子，有了桃子忘了杏，看到西瓜又忘记桃子，买到一个好奴隶又初试云雨开心得要命，回头还是把毯子卖给蓝眼睛的人，昏睡过去丢了爱人四处寻找，好不容易搭上线竟然在墙根处就死心塌地地睡着了，然后就顶着大太阳继续跑，遇到三修女（似乎是修女？）之后就和她们开开心心地又吃又喝又听故事又洗澡。也是故事放完后镜头给到地上的书我才反应过来，刚才一直是书里的故事，三个王子，两个成了花匠一个如愿和公主在一起，还有一个和阿拉丁一样只会在大太阳底下到处跑和做爱的傻小伙，可是对他们来说，故事讲完就讲完了，去洗澡玩闹睡觉。阿拉丁，竟然一觉醒来又神奇地想起了自己的情人，于是接着跑着寻找她。那三个姑娘就像一个被他忘掉的梦或者一个书里的故事一样，在接下来的故事里完全销声匿迹也没有产生任何影响

再顺带说一句，阿拉伯半岛的月亮真美