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剧情介绍
当地时间2月9日晚，第92届奥斯卡金像奖在美国洛杉矶杜比剧院举办，24项大奖一一揭晓。最终，奉俊昊执导的电影《寄生虫》爆冷摘得最佳影片和最佳导演奖，成为当晚大赢家。华金·菲尼克斯和蕾妮·齐薇格凭借电影《小丑》、《朱迪》分别获得最佳男女主角，布拉德·皮特、劳拉·邓恩分享最佳男女配角。 【奖项条目】https://movie.douban.com/awards/Oscar/92/热播电视剧最新电影空白2021你和我的警察课堂劝和小组言灵庄好孕当头可爱的你粤语版绝密飞行国语我坦白碧海奇缘夜班医生 第一季索勒斯角乐坛毒舌嗡嗡鸡 第六季热血忠魂之独行侍卫夜1961杭州第19届亚运会开幕式粤语男生宿舍欢乐多蓝色海洋之心那个不为人知的故事欧洲攻略影之诗我为玛丽狂时间商人心灵的阴影两小无猜1971万家灯火眼见为实侠义双雄
长篇影评
1 ) 《犬之力》会拿至少4项奖
[cp]奥斯卡颁奖礼近了。《犬之力》会拿下最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳导演甚至是最佳电影…
本尼迪特·康伯巴奇在男演员里实在说不上颜值出众，只能归入长相奇清的行列，不过他靠演技打天下，一众角色在他眼神里都特别有光彩。这一次，他把一个内心孤独、用往日激情回忆对抗粗糙现实的牛仔拿捏到位，狂野又温柔。奥斯卡该给他的演技正名了。
http://t.cn/A66K9MqX [/cp]
2 ) 奥斯卡颁奖礼2020十佳着装，寡姐集成美人鱼和灰姑娘
奥斯卡颁奖礼不只是电影的盛会，也是时装的盛会。每个明星都追求最美的呈现，不管是提名影星还是颁奖嘉宾。音影同盟综合各大媒体的数据，选择出十佳着装供大家欣赏。辛西娅·埃里沃又白又美。
雷吉娜·金穿着粉色的礼服，上面闪烁着水晶装饰。
凯利·瑞帕穿着黑色的克里斯蒂安·西里亚诺单肩礼服。
劳拉·邓恩黑加粉，喜获最佳女配角。
凯特琳·德弗穿着无肩的LV礼服，上面水晶闪闪。
茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯穿着海蓝的礼服，线条毕现。
布丽·拉尔森的粉色礼服让人迷醉，披肩与礼服一样长。
玛格特·罗比穿着无肩带的香奈尔海军蓝礼服，胸前装饰着项链垂饰，臂带的悬垂性也很好。
斯嘉丽·约翰逊穿着银灰色的奥斯卡·德拉伦塔礼服，长长的裙摆看起来像一条美人鱼。
查理兹·塞隆穿着黑色的礼服，裙摆很长。
3 ) 《寄生虫》成了最大赢家
最佳影片：《寄生虫》 最佳导演：奉俊昊《寄生虫》 最佳男主角：华金·菲尼克斯《小丑》 最佳女主角：蕾妮·齐薇格《朱迪》 最佳男配角：布拉德·皮特《好莱坞往事》 最佳女配角：劳拉·邓恩《婚姻故事》 最佳原创剧本：奉俊昊 & 韩进元《寄生虫》 最佳改编剧本：塔伊加·维迪提《乔乔的异想世界》 最佳国际电影长片：《寄生虫》（韩国） 最佳动画长片：《玩具总动员4》 最佳纪录长片：《美国工厂》 最佳剪辑：《极速车王》 最佳摄影：罗杰·狄金斯《1917》 最佳视觉效果：《1917》 最佳混音：《1917》 最佳音效剪辑：《极速车王》 最佳艺术指导：《好莱坞往事》 最佳服装设计：《小妇人》 最佳化妆与发型设计：《爆炸新闻》 最佳原创配乐：《小丑》 最佳原创歌曲：《火箭人》 (I’m Gonna) Love Me Again 最佳动画短片：《发之恋》 最佳真人短片：《邻居的窗》 最佳纪录短片：《女孩的战地滑板课》
4 ) 奥斯卡：江河日下？不失槽点！
提起奥斯卡好像总是绕不开“政治正确”这四个字，但今年确实不太一样，既没有像《黑豹》这样侮辱观众智商的电影提名，也没有像《一个明星的诞生》这样完完全全纯靠资本运作上位的电影，显然，看上去没有一个电影是专为冲刺奖项而制作（说的就是你！《荒野猎人》），但仔细看看也还是蛮有趣的，奥斯卡本来就不算不上什么冰清玉洁，只为艺术而生，结合潮流，资本，以及好莱坞的政治倾向来看这些获奖作品，也就不奇怪了。
首先来看看最佳影片以及其背后的资方们：
《极速车王》：20世纪福克斯 华纳兄弟 迪士尼
《 乔乔的异想世界 》： 福斯探照灯
《爱尔兰人》制作方： Fábrica de Cine STX Entertainment Sikelia Productions Tribeca Productions
发行方： Netflix
《小丑》：华纳兄弟
《小妇人》：哥伦比亚，索尼
《婚姻故事》： Netflix
《1917》：环球影业
《好莱坞往事》：索尼，博纳，哥伦比亚
（《寄生虫》就不说了）
《爱尔兰人》是不是看上去有点奇怪和陌生，除了奶飞看美剧的时候有点印象，剩下的一个都不认识，没事，能认识就奇怪了，最大的投资方就是个拍网剧的流媒体奶飞，剩下的在其他影片背后的资本大佬看来不知道是个什么野鸡公司，《爱尔兰人》除了奥斯卡把美国本土的其他奖拿了个遍又如何，提名全给你和《婚姻故事》，能获奖算我输
另外，相较于上次奥斯卡铺天盖地的意喻在种族问题上的影片，这次突出美国社会矛盾的影片占据了主流（最佳纪录长片《美国工厂》），《寄生虫》就更不用说了，韩国的问题是美国一手造就的，这与特朗普在任期间的一系列动作不无关系，而好莱坞是民主党的大本营，几年前竞选的时候好莱坞的明星们纷纷为希拉里站队，而“精英白左”们的口号无非“自由”“平等”（包括LGBT什么的）这几个，于是也有《绿皮书》《黑豹》《罗马》们的诞生
有了资本与社会倾向的影响，就会有牺牲品，《双子杀手》120帧+3D动作摄影还有年轻化特效加持也仅仅是入围最佳视觉特效，连个提名都没有，和2010年《阿凡达》与《拆弹部队》的情况十分相似，《双子杀手》当然比不上《阿凡达》，但是《拆弹部队》这种为政治洗地的作品拿了最佳影片不可谓用意不深
最后有个耐人寻味的，1月份特朗普刚刚一炮炸死苏莱曼尼，惹得中东一片混乱，然后《 乔乔的异想世界 》这样以反战为核心的电影就拿下最佳改编剧本
5 ) 奥斯卡名利场派对2020十佳着装，迈克尔·杰克逊的女儿花般美艳
每年《名利场》都会举办盛大的奥斯卡派对，派对时间与奥斯卡颁奖礼同步，那些没有奥斯卡邀请函的明星会来到这里，参加完颁奖礼的明星也会来到这里。艾玛·罗伯茨穿着无肩带的黑色礼服。
玛德莱娜·佩切穿着深V礼服，裙摆切口高至大腿，红褐色的长发甩向一侧。
海莉·斯坦菲尔德为银色的礼服加了防护网，卷发却充满诱惑。
丽丽·莱因哈特穿着花卉礼服，化妆也很粉嫩。
索菲娅·维加拉穿着水晶装饰的黑色礼服，完美地展现了自己的沙漏体形。钻石耳坠与水晶装饰相映成趣。
帕丽斯·杰克逊是已故巨星迈克尔·杰克逊的女儿，她穿着粉白蓝色彩交汇的范思哲礼服。
艾米丽·拉塔科夫斯基穿着白色的紧身抹胸和低腰的长裙，简洁明丽。
查理兹·塞隆穿着金色流穗礼服，她因在《爆炸新闻》中的出色表演被提名最佳女主角。
佛罗伦斯·珀的礼服极具金属质感，像一个鲜活的兵俑，她在《小妇人》中有非常出色的表演。
阿德里亚娜·利马穿着单肩白色礼服，裙摆开口很高。
6 ) 第92届奥斯卡落幕了，但去年优秀的影片还不止这些
本来是要日记发布，但由于众所周知的原因，日记目前被禁，暂在此条目下发布。
相当于2019年个人观影不完全总结，一些影片上映时间于2019年之前，但在2019年内登陆影院或释出资源，统一划于2019年内。
出人意料的，今年的奥斯卡爆出了不小的冷门，在这个名副其实的大年，即使最佳导演很多人没有猜错，但最佳影片的选择还是让大家吃惊。这一次以“老白左”为代表的学院评委抛下了一枚重磅炸弹，呼声最高的《1917》最终没能如愿以偿拿下最佳影片的殊荣，而是已经接连拿下最佳原创剧本、最佳外语片、最佳导演三项重磅奖项的的《寄生虫》上演了“扑克戏法”，捧得了最后一尊小金人。
在这里，笔者不再想再更多着墨于《寄生虫》（抑或是其他颁奖季影片）之上，那些打破历史记录的溢美之词，更适合出现在各类影视公众号上。诚然，它确实是一部出色的影片，兼备商业与艺术属性，同时有着极强的社会批判性，但回顾整个2019年，世界各地均贡献了众多优秀影片，或是在呈现形式上引人注目，或是在内容深度上令人称赞。因此，笔者希望将目光放眼于那些容易被忽视的优质影片上，是那些精益求精的创作者，让这个电影世界更加繁荣，百花齐放。
2019年，韩国不仅拥有大满贯电影《寄生虫》，同样拥有这一部出色但非常低调的《蜂鸟》。尽管在豆瓣上，本片拥有超过一万人的打分，但在奉俊昊导演的“大作”的背影下，它的光芒被掩盖不少。
《蜂鸟》是韩国导演金宝拉的长片处女作，在此之前，她唯一的电影作品是不到30分钟的短片《竖笛考试》，也可以看作是《蜂鸟》前传性质的作品。《蜂鸟》将故事背景设置在1994年的韩国，通过中学生恩熙的视角，讲述了一个表象看似平淡实则矛盾不断的家庭故事，将长辈与晚辈的代沟，家庭成员的矛盾精细化，娓娓道来，推进叙事的同时强化社会体制对个体家庭的深刻影响，以时代的厚重衬托家庭的挣扎，颇具现实批判性。在导演的出色调教下，少女恩熙的扮演者朴智厚贡献了超越其年龄段的成熟表演，立体而自然的情绪流露，让人赏心悦目。
在内容上，《蜂鸟》丰富的社会议题使其打破了单一的类型局限性，在青春片中窥视家庭温情，在家庭片中体会生活不易，在剧情片中感叹命运沉浮。因此，本片在笔者心中，成功超越了《寄生虫》，成为2019年度韩影最佳。
改编自挪威最负盛名的作家，诺贝尔文学奖候选人佩尔•帕特森的《外出偷马》，是2019年非常冷门的一部影片。
故事以67岁的老人特罗德的视角展开，采取双时空叙事，一边是孑然一身生活在挪威的现今，一边是遭遇的难忘往事的儿时，通过缅怀往昔难以忘却的一系列事件，以得到当下情绪的解脱。出类拔萃的声画结合使本片令人难忘，动人耐听的配乐与构图精致的摄影在高水平的剪辑之下迸发出了惊人的视听魔力，每个剧情拐点都能引发一次情绪释放，一步步加深萦绕在特罗德心头上的悲伤，同时以频繁闪回的方式制造年轻自我与年老自我的对话，来消解满腔痛苦，最终完成自身的救赎。
出色的视听语言和底盘扎实的文本使《外出偷马》成为了极具情绪煽动力的影片，看完过后犹如品完一壶陈年佳酿，回味无穷，后劲可观。
日本新锐导演长久允通过短片《就这样，我们把金鱼放入了游泳池》在第33届圣丹斯电影节崭露头角，时隔两年后，导演的第一部长片处女作《我们是小僵尸》问世，本片讲述了四个因各种各样的原因失去父母的孩子，携手面对残酷现实的故事。
本片大胆采取掌机游戏闯关的形式讲述故事，分小章节进行切割，如同进行游戏时的各个关卡，在每个章节中都插入游戏特效（获得道具、过关动画等），结合真人表演，加深戏谑深度，以达到笑中有泪的反差升华。
电影语言是以直观、具体、鲜明的形象传达含义的艺术语言，若想打动观众，则需具备强烈的艺术感染力。在本片中，长久允将风格化做到极致，高饱和色彩配合快速剪辑，令人眼花缭乱的画面目不暇接地接踵而至，叙事节奏起伏犹如坐过山车， 这是极为铤而走险的尝试，稍有不慎就会沦为金玉其外败絮其中的视觉垃圾，虽然正叙结合插叙的文本并无过多出彩之处，但在天马行空的想象力之下，整部影片显得活力四射，完成度高。游戏人生，热血一场，用欢笑抵御泪水，这难道不比庸俗的治愈系更有趣吗？
散文电影，形散神聚。论如何把虚无缥缈的青春拍得实在好看。
《你的鸟儿会唱歌》以教科书一般的手法教国产一众青春片做电影。三角，是最稳固的状态，所以三人行是写人物最好的方法之一。通过对三位主角日常行为的细致描绘，展现其背后的情感角力，那些羡慕，那些遗憾，那些愉悦，那些伤心，流淌在一场又一场酒局中，散落在漫步的深夜马路上，融化在滚动的台球乒乓里，消失在最后的无语凝视中。
剧本简单不代表拍摄难度低，本片很考验，也很依赖演员的发挥，令人欣慰的是，三位主演自始至终维持着的高水平表演，或者说，完全的本色发挥。
日本新浪潮电影，为什么不呢？
Ps：北影节有位女性朋友问哪部值得看看，笔者说了这部，结果她说：“这片名这么低俗？能看？”
这一部放进来更多是私心。
詹姆斯格雷上一部作品《迷失Z城》笔者就很喜欢，将神秘主义与古典主义融入到叙事中，相比一般的人物传记片，格局更大，更具吸引力。这一部《星际探索》，据说是由于福斯的坚持最终加入了几处商业化片段（追击戏、猩猩戏），在笔者看来却是歪打正着，因为恰巧使本片在科幻的角度上增强了不确定性，也使戏剧张力更足，使整部影片更加迷人。
它没有《星际穿越》中大开大合的父女深情，没有《地心引力》中对地球依恋敬畏的高亢颂歌，却好似融合了两者的文本核心，提炼出一种更复杂更难释怀的情感能量，因此，后劲澎湃。皮特饰演的宇航员孤注一掷，在浩瀚的宇宙中寻找父亲的踪迹，却迷失了自我。在星际中探索的究竟是什么，是缺失的父爱，是未知的远方，还是缥缈的未来，他从头到尾的呢喃是无尽孤独面对冰冷现实一次又一次的负隅抵抗。不妨扪心自问，有无勇气承认孤独，面对它，拥抱它。所以，从深度上，它彻底甩开一众同类型片，鹤立鸡群。
温婉知性的比诺什阿姨在年近六旬之际又一次奉献了热情如火的表演。表面看起来，《你觉得我是谁》的文本构思稀松平常，并无特别出彩之处，无非是大龄女文青与俊俏小男生忘年恋的故事，实际上并非这么简单。
本片对网络时代快节奏交友的嘲讽与反思，与中年女性对爱情求而不得的焦虑心理的细腻展现，相辅相成，交互递进，剧作结构稳当。人物编排上，比诺什的角色是重中之重，情节的一切走向，全部与这个角色的行为直接挂钩，在一个又一个谎言背后，人性也越来越脆弱，纸终究包不住火，何时能结束这场不该有的恋情，取决于何时能正视自己的衰老，通过一环扣一环的情节递进，配合比诺什精湛的演技，人物形象也愈发丰满，因此在角色的挖掘程度上，本片下了大功夫，绝非普遍类似电影对角色的肤浅塑造。不仅如此，通过女主作家身份的设定，影片在后段设置了连续反转，仿佛是当代版的《赎罪》，精彩之极也让主题更加深刻有力。
尽管内容有些满当，《阳光普照》依然是台湾去年最好的电影作品，丰富的社会议题充分体现了钟孟宏导演的野心，而他也确实有足够的能力去匹配这个野心。
在接连执导《第四张画》、《失魂》、《一路顺风》之后，积累了丰富创作经验的钟孟宏迎来水银泻地式大爆发，在本片中随处可见他基于本土电影“家庭”与“社会”之间的强关联的创作理念。阳光显然普照不到所有地方，阴影必定永恒存在，这是生活的真谛，有人选择接受，有人就选择放弃。看的时候一直想到的是《地久天长》，同样身陷痛苦泥沼的家庭，破碎艰深的人生，不堪回首的过去，也同样有缝隙中的微弱光芒和死磕命运的倔强，用温柔的笔触书写残忍的生活，大概就是这样了。
对我们来说，这并不是传统的中国故事，但又是确实能获得共鸣的家庭故事，其秘诀就在于扎根本土文化中深耕现实主义（当然，前提还是要有必需的创作环境），这一点在笔者当初看完《只有大海知道》和《寒单》等片后就思考过，现在看来，这依然是台湾电影延续成功的原因。
之所以将这两部影片放在一起，是因为它们有个共同特点，就是转场设计精美绝伦。
我们知道，电影转场作为视听语言中的重要一环，承载了连接叙事、延缓情绪等重要意义，是展现影片作为艺术品的主要手段之一。一个优秀的转场，应该是行云流水，一气呵成， 需要导演精巧的设计，严密的构思，规划局部与整体的关联，尽可能发现相邻场面在内部逻辑和外部形态特征上的联系，寻找能够聚合的拍摄素材（人、事、物）完成流畅的过渡。电影转场形式大体分为：黑幕、空境、声音、相似素材、承接素材、固定镜头、移动镜头等，根据导演的头脑风暴，在呈现上可以五花八门，千奇百怪，是镜头创作力的考验和体现。
《不能说的游戏》讲述了一个童年遭受过性侵的女孩，直到成年仍在努力走出创伤的故事，从童年前进到成年、从成年再回顾童年，导演在片中加入了大量精彩的转场，几乎涵盖了上面所有的转场形式，有些甚至在观众还没反应过来之前便完成了顺畅的过渡，整部影片的统一性从开头延续至结尾。华丽讨巧的转场不仅是女主用乐观心态对抗不堪回首往事的外化形式，更成为一抹亮眼的色彩点缀了这个原本压抑的故事。
《烂情诗》则是凭借固定镜头和移动镜头内的时空转换完成一次又一次绝妙的转场，从爱情片过渡到剧情片，讲述情场失意的男主回顾自己成长经历中的失败之处，最终重拾勇气的浪漫故事，片中几场重头戏都是在单镜头内凭借令人意想不到的转场方式完成，这也从侧面体现了导演对于剪辑点的成熟把控。
另附：2019值得一看（特点鲜明）的作品：
Fin.
《寄生虫》成为奥斯卡92年历史中第一部获得最佳影片的非英语片。
全程下来，原以为是神仙打架，却差点被奉俊昊打成诸神黄昏。
小丑奥斯卡最佳男主
不是为国争光而拍电影 但是拍电影真的可以为国争光 韩国电影 你们值得拥有今夜的荣耀
哈哈哈最佳影片爆大冷，吃瓜群众很满足；按获奖感言来看，这其实是一年一度的好莱坞说教大会
BP太惊喜，下一步就是防弹少年团勇夺格莱美年专
给奥斯卡彻底跪了，这么drama的颁奖除了把影迷搞疯，大概就是所有人的情绪都跟马丁老爷子实现同频了吧。当你觉得昏昏欲睡准备结束怒打一星并让奥斯卡彻底滚粗的时候，奥斯卡突然给你一记响亮的重锤，并告诉一众野鸡奖——“谁才是真正的皇后”！
这次奥斯卡的几个看点在于，它为韩国电影创造历史，它追忆了我挚爱的River，它还问候了浙江卫视，它在中国全民闭关期间完美贡献了一次话题转移。
在奥斯卡大年见证的奇迹才真的叫奇迹~
非常疯狂的一届，虽然不喜欢看到韩国媒体开始各种吹牛的嘴脸，但必须承认奉俊昊牛逼，如果必须选一个亚洲人做到这件事，我也会希望有他
奥斯卡就像一个常年杨威的男人，终于硬了一次！寄生虫！寄生虫！寄生虫！让ZZZQ去死，让好电影重回应有的舞台！继续鄙视并diss某国那个🐔电影颁奖典礼，电影目的不是愚民，而是探讨社会种种问题和本质，如果电影不能起到这种反思的作用，变成了郭嘉机器的传声筒，那么电影也会死去。套用最近的经典句式造句“如果对奥斯卡的结果有什么不满，你就去当导演、当演员、当制片人，去建设它、改变它！而不是一昧的谩骂、抱怨、逃离！”
不知道为什么想喊一句 “热烈庆祝大东亚电影共荣圈繁荣昌盛！”
奉俊昊封神的一年，韩国电影封神的一年。四大奖项，个个含金量十足。第一个外语片获得最佳影片，第二部金棕榈拿到奥斯卡最佳影片。今年真是妥妥大年，《1917》和《爱尔兰人》都太可惜了，放到往年绝不会（近乎）颗粒无收。
如果你对奥斯卡不满，不要一味地指责、谩骂、逃离，而是应该加入学院，去改造它，你在哪里，哪里就是好莱坞。
《寄生虫》奉献了所有的高潮迭起……
《寄生虫》既拿了欧洲金棕榈又拿了美国奥斯卡，相当于打破了竞赛片和商业片有壁的概念，“私密化”和“流行”不是反义词。更开心的是《小丑》《好莱坞往事》只拿了演技奖嘻嘻嘻嘻嘻。
拜NCP所赐，难得看了场直播……寄生虫居然大满贯了，简直寄生兽！这片真是太符合西方主流价值观了，搞不好会登上百老汇……异形女王左漫威右DC，又加调戏本届最佳男配（ref fight club）；然后登场的埃尔顿·约翰（aka 亲吻狂魔），昨天看Come to Daddy时他还在里面贡献了个段子哈哈，配上这场景就哈哈哈……然后就是发言最棒的无疑小丑菲尼克斯，奉俊昊得最佳导演时向斯科塞斯和昆汀示爱也是为数不多的亮点……
你要不说是奥斯卡，我还以为这是釜山电影节……
寄生虫slay
奉俊昊太会说话了，在获得最佳导演的时候，他已经靠着谦逊将颁奖礼推向了最高潮。谁能想到，真正敬仰美国电影界前辈并串起电影血脉的，竟是这个韩国后生。《寄生虫》取得的所有荣耀都具有历史意义。华金的陈词方式，挺“小丑”的。当宣布《寄生虫》获得最佳影片时，他奋力鼓掌，也挺“小丑”的。可以说，华金活成了电影，他是全场最孤独的人。