失魂2013

阿川突然晕倒，谁都不认识，迷失自己，被同事送回老家。阿川杀死前来照顾他的姐姐，反说姐姐要害他。老爸为了保护他，带他进山住，后来老爸杀死来找姐姐的姐夫。阿川一直以为老爸杀了老妈，其实是老妈病重，求老爸帮她解脱。警察来调查，发现可疑，铐住老爸，却被阿川杀死，阿川打伤并追杀山林警察（阿川曾经小伙伴，老爸朋友），后良心发现未杀山警，山警自卫打伤阿川，和老爸带阿川去看病自首。路上老爸透露之前中风是山警救他，很感激（估计因此没杀山警），要山警作伪证，说所有事都是老爸干的。老爸入狱后因身体而调往疗养院，阿川貌似恢复了去看老爸。

网上看的：
一下就是我个人的理解：
　　 首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，问你干什么，他说她要害我。说明阿川曾经在家中并不感受到亲情，在失魂之后，还是有本能的反应。我觉得阿川依旧是阿川，最后他还是找回了自己。再来，其父又杀了前来找阿姐的老公，之后再警官过来问话，阿川杀了警官之后的疑惑，可以看出，阿川还是没有感情。但是到了追杀小吴的时候，他没有杀人，说明阿川已经开始有了意识。
　　 其父道出曾经阿川的母亲患病自杀，阿川一直以为是父亲杀了母亲，怀恨在心，从此来往很少。我才发现此片其实讲的是在现实生活中，阿川生无所恋，没有追求，也没有牵挂，一次昏迷，把他带到了山里，是梦境，浓雾，泥泞，兰花，水汽，飞蛾。。。。他静观其变，不逃走也不做声。 其父问他：阿川呢，他回答：阿川还有过些日子回来。
　　 于是阿川说道：我做了一个梦：在一条不能回转的路上 ，有3个猎人，要搭车，要你 你会让他们搭车吗？
　　 在其父为了阿川坐牢之后，阿川并没有逃走，而是留在山上，照看兰花，实则他已经回来了，真正的阿川已经回来了。他开始惦念王伯伯。
　　 在他去看父亲时候，此片才真相大白，他有提起那个梦，他说他做完了。3个猎人，他让他们搭车了，前面山崩，好多石块，是3个猎人帮他清理的道路，他才可以过去。然后他遇到一个小孩，独自行走，他问小孩叫什么，小孩说我叫阿川。
　　
　　 其实3个猎人就是：姐姐，姐夫，还有警官。3个人均被杀，但是当时父亲的替罪，让他感受到了亲情，也就是说，这3个猎人在他迷惘的时候，为他清理了道路，让他看到了现实：父亲无私的守护。于是，他继续前行，找到了自我，那个孩子时期的自我。

       2013年这部片子，是我偶然看到的，最近有看了一边。来说说自己的看法吧，欢迎探讨。
本身很喜欢张孝全，以前的张没演过恐怖题材，最喜欢的属他和桂纶镁演的《女朋友，男朋友》还有《爱的发声练习》。很不错，有演技，我觉得他身上就有一股浓浓的另类文艺范儿。
 
       片子效果做得很不错，惊艳之余开始惊叹台湾山里的风景如此迷人，正片的气氛是在一片浓雾之中，这种雾气我觉得把此片抬升一个高度，环境到位，格调有了！
      
  开篇阿川精神恍惚，一个生鱼片的特写镜头，可以看出，此片走的精分路线了，肉之不复，神智何归？阿川在切完之后昏倒，醒来变为另一个人，但是有不像另一个人，沉着冷静，没有一次惊讶。其父王伯伯，更是淡定的出奇，好像早已知道阿川会这样。里面印象最深的是警官小吴，我觉得他太适合演恐怖片，眼神有点类似那个被切的生鱼片。正片都是诡异的气氛。开篇有点沉闷，让人不知所以，可是往后看，可以看出端倪。
   

一下就是我个人的理解：
     首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，问你干什么，他说她要害我。说明阿川曾经在家中并不感受到亲情，在失魂之后，还是有本能的反应。我觉得阿川依旧是阿川，最后他还是找回了自己。再来，其父又杀了前来找阿姐的老公，之后再警官过来问话，阿川杀了警官之后的疑惑，可以看出，阿川还是没有感情。但是到了追杀小吴的时候，他没有杀人，说明阿川已经开始有了意识。
  其父道出曾经阿川的母亲患病自杀，阿川一直以为是父亲杀了母亲，怀恨在心，从此来往很少。我才发现此片其实讲的是在现实生活中，阿川生无所恋，没有追求，也没有牵挂，一次昏迷，把他带到了山里，是梦境，浓雾，泥泞，兰花，水汽，飞蛾。。。。他静观其变，不逃走也不做声。 其父问他：阿川呢，他回答：阿川还有过些日子回来。
   于是阿川说道：我做了一个梦：在一条不能回转的路上 ，有3个猎人，要搭车，要你 你会让他们搭车吗？
  在其父为了阿川坐牢之后，阿川并没有逃走，而是留在山上，照看兰花，实则他已经回来了，真正的阿川已经回来了。他开始惦念王伯伯。
   在他去看父亲时候，此片才真相大白，他有提起那个梦，他说他做完了。3个猎人，他让他们搭车了，前面山崩，好多石块，是3个猎人帮他清理的道路，他才可以过去。然后他遇到一个小孩，独自行走，他问小孩叫什么，小孩说我叫阿川。

  其实3个猎人就是：姐姐，姐夫，还有警官。3个人均被杀，但是当时父亲的替罪，让他感受到了亲情，也就是说，这3个猎人在他迷惘的时候，为他清理了道路，让他看到了现实：父亲无私的守护。于是，他继续前行，找到了自我，那个孩子时期的自我。

 全片很文艺，滤镜的效果太赞，不得不加分此片，青古铜色的山林，潮湿，水汽弥漫，很有feel。张孝全演技不错，演出了一个疑惑不解可有杀人不扎眼的病人，他冷静有沉着，实则在观察这一切，出手麻利。整片剧情稍有些弱，不过场景，那是一帧一帧都是美图啊！完全可以做写真和海报。画面精美不忍直视。4分。

       谈一下自己的看法。
       阿川因为小时候看到父亲杀死母亲的惨剧，所以对亲情失去了信任。这种负面情绪长期压抑，最终导致他的“失魂”。用弗洛伊德的三重人格论来解释，“本我”是人最本初的欲望，在片中就是阿川对亲情的不信任以及由此产生的报复和杀戮欲；“超我”是社会的伦理道德，也就是要求阿川压制这种欲望的力量；“自我”就是在“本我”和“超我”的双重作用下形成的阿川的显性人格。
       “失魂”，就是指阿川的本我突破了超我的抑制，吞噬了自我——也就是阿川的意识，充分地放纵自己的报复和杀戮欲。由此，导致了他姐姐、姐夫和杨警官的死（姐夫虽然是父亲杀的，但却是本我阿川制造了形势迫使父亲不得不动手的，所以根本的凶手还是本我阿川）。
       影片中，父亲与阿川的平静相处，对阿川的全力守护，与其倾心交谈说明了父子二人误会的根源，最终替子定罪的行为终于唤回了阿川的自我。
       金马奖还是一项很有水平的奖项的，不会把自己的大奖授予一部烂片，影片最大的亮点就是实现了“技术”和“艺术”的完美结合，在挑战“头脑风暴”的同时，又传达了亲情的主体。只不过影片的小清新风格可能不太讨喜，如果是由商业片导演来拍的话可能会更受欢迎。

混搭不是这么玩的，炫技不成蚀把米，不过勇气可嘉。
导演的雄心壮志或野心，明显没有他的电影方面相关基础技术支持，成片只能成为空想的笑话。本片中舞台剧、超现实、表现等等手法被导演用尽，估计导演自己都不明白在什么地方怎么施展这些魔法，只是想告诉世人：看，我多牛，我都知道。这就像很多同样拥有雄心壮志的导演爱玩长镜头一样，他们不管此处有没需要，都会缓慢优雅的抡上一段长镜头，好像不这样，他对作品就没自信，B格就难以被塑造提升。
在电影中，所有一切都应是为了作品服务的。这部电影基本的镜头语言都不成立，那些概念化的东西只能是空中楼阁，成了摆设。更不要说演员的表演，依旧是各种风格看的人眼花缭乱，带上不靠谱的台词，演员之间的对手戏没有产生关系，每幕都成了各演各的独角戏。至于什么机位，影调，bgm，节奏，剪辑等等说都懒得说了，差的太远。以上等等不足,加上导演想当然的天马行空混搭，弄的此片文艺不文艺，惊悚不惊悚，人文不人文，恐怖不恐怖的四不像。
当然不过也许大概可能貌似并不是一无是处，轮番打酱油的综艺大哥们加上主流文艺片的调调，说上一口温婉有余阳气不足的台腔，再就着莫名奇妙的宝岛美景，妥妥的这是一部B格很高的喜剧片儿昂。
最后想问导演，片头是想致敬HBO曾经经典大戏《黑道家族》开篇嚒？如出一辙昂！不由得又想起邪恶的昆汀曾说的一句邪恶的话：所谓致敬，都是无耻的抄袭。（当然此话对昆汀本人无效，哈）

台湾电影向来不是我所关注的对象。事实上，在获得了文化上长期的相对独立发展之后，保守和本土化的作品在吸引其他华语圈的观众上需要许多努力；反之，部分过于先锋的电影语言，于我个人来说也是有所抗拒的。但台湾在地理位置和历史位置上所具有的优势，是许许多多成功电影人的沃土，不管是思想上还是技术上，都是很值得大陆电影去扎实学习，而不是简单借鉴的。
在我眼中，电影作为第七艺术，衡量其发展程度的唯一标准，不是看个别人有多大成就，而是看整个行业体系有没有能力持续产出具有一定水平的，高完成度的作品。无论是作者电影还是类型片，皆是如此。放眼台湾电影，除了对我毫无吸引力但是本身已成规模的青春/偶像片，让我念念不忘的，是苏照彬的《诡丝》和《双瞳》，还有虽然亏钱但本身质素很高的《赛德克巴莱》。而之后，或许还会加上《失魂》这样一部电影。
导演钟孟宏我并不熟悉，但是从本片中，的确能感受到他本人的创作意图和思维方式，同时作品也并不晦涩，有着明显的类型片印记。他在采访中阐述的对类型片的看法，我是相当赞同的：“对我而言，电影必须要让各类观众都能从中发现些‘什么’。对缺少观影习惯的人，可以很明确地接收到这是部惊悚片，而对于电影阅听经验较丰富的观众，也能发掘出延续的部分，并产生其他解读，那便是电影的成功了。”
而我之所以有此感受，是因为最近才开始看《布达佩斯大饭店》，然后着了维斯安德森的魔。对维斯安德森来说，他的作品或许看上去都是同样的风格同样的调调，但内里，却有着截然不同的核心思想和导向。
本片也是如此。而更有趣的是，随着影片故事的推进，观众对影片本身的欣赏角度和理解维度，也是逐渐增加的。如果只是简单地把本片当做恐怖/惊悚片来看的话，就会失去许多乐趣。

影片开始便是张孝全饰演的阿川“失魂”，被送回老家，随后便是常见的惊悚片情节展开，比如灵魂抢占身体，比如性格大变（其实也根本没有对比，或许是故意设定如此），比如六亲不认然后手刃至亲。但很快，从1号受害者出现之后，王羽先生的表现和反应便带给我了第一次惊喜。明明是亲人受害，却毫不慌乱，而且主动处理尸体，从而变成了不断的滚雪球，直至崩溃……作为本片真正意义上的男主角，王羽先生虽然没有精湛的演技，却把70多年来的人生经验融入了角色之中，倍感自然。
那么本片中二元对立的究竟是想表达怎样的故事呢？表面上，仍然有着导演所延续下来的父子亲情的探讨，而且相当的感人，甚至有少许的致郁。而角色本身的设置，又有着城市带来的人格异化与传统之间的对抗。但我所见的是，本片在精准把握了商业类型和作者电影之间的距离下，还似乎套了一层超现实主义的外壳。
而这层外壳，在影片中段那一口没有底的井那里，展露无遗。
在我看来，阿川是否患有精神疾病，还是真的被占据身体，都不重要，这也不是电影所讨论的内容。本片的故事，就像是在一湖平静的池水中，投入了一颗石子一样，激起了重重涟漪。老先生对自己的儿子不关心吗？显然不是。那么被杀的女儿呢？更加不是，否则也不会对戴立忍饰演的女婿发脾气。他是在不断地试图维护自己生活的状态不被打乱，同时也在尝试去理解阿川，在这个过程中，他自己也在慢慢转变，从一个平庸走向另一个平庸。
而阿川本身，与其说是超自然，不如说是超现实。阿川占有者的真实身份从未表露过，倒不是因为想制造秘密，而是不需要表露出来，他本身就是一个超脱而又实际的意象。而金世杰饰演的陌生老人两次出现，也都有着重要的标记作用。尤其是暧昧不清的台词和一口意在形之外的井，让阿川的作用从一个线索人物，转变为了一个独一无二的线索。配合着导演所擅长的冷静叙事，让这个故事在肃杀之外，也有些许的奇幻色彩。
也就是说，片中不管是人物行为逻辑还是事情本身的逻辑关系，尽管有着些许的破绽和纰漏，但仔细想想，都是由于处在这个独特的超现实封闭环境下，从不合理向合理靠近的影子。

回到父子关系本身，直到影片最后，才将这一层关系摆上了台面，大大方方描述了这种有些畸态，实则现实的转变和联结。父亲需要的是儿子这个意象，而不是儿子本人。儿子也最终也继承了父亲的志向，虽然其并非真正意义上的儿子。
而更有趣的是，“假如你在荒野中开着车，遇到三个看来凶神恶煞的持枪猎人要你载他们一程，放眼望去没有别人，也没有其他岔路，你会怎么做？”这则象征着人生抉择的小故事，对于阿川和老父来说，有着些许殊途同归的意味。老父选择不帮人，但全片中，虽然手上有多条人命，却在艰苦的执拗之后，通过自我牺牲使自己的理想国得以保全。阿川选择帮人，可本身却是夺占身体，并且毫不留情地手刃他人，从而使整个故事驶向漩涡中心。所以，无论怎么选择，对阿川和老父来说，其实就是两根拧在一起的芯子，也意味着一个秉性的正反两面。也正是因此，片中不停地出现含义翻转的情节：费劲心思获取剪刀，却只是为了修弹弓，而修好的弹弓，却又成了伤人和破坏的利器；一段被折下的铁网，有着锋利的尖端，却用来挠痒痒，可是最后还是成为了戳向警察的凶器。而一个个梦境和现实的比对，还有老父的黑历史，其所言和所行的差异，也是这盘张力十足的大棋下的诸多着眼点。
因此，如果简单地说，这是一部挖掘亲情的惊悚片，其实是少了很多乐趣的。或许片中还有些政治隐喻，但对我来说，这种将超现实主义叠加在现实的环境下的叙事方法更加诱人。一个故事，多个维度，这才有了所思所想所感的价值。而这，也是许多类型片倒在从一般到顶级的路上的最大原因，也是许多作者电影倒在商业价值门口的最大原因。
或许，这也是电影观众从经验中成长的必经之路吧。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7789253/

一向都台湾电影没有特别的关注，这部，说实话，没有特别看懂，尝试，稍微说一下吧。
阿川从台北被送回了老家乡下，因为无缘由的昏倒。疗养期间，他杀了姐姐。父亲问为什么，他说，他不是阿川，这身体没有灵魂，他就住进来了...父亲埋了姐姐的尸体，杀了前来寻找妻子的女婿，把阿川锁在了山顶的小屋。很多年前，阿川的母亲就死在山顶的小屋，是父亲杀的，因为母亲身患重病，想要解脱，所以，父亲杀了母亲，小时候的阿川应该是看到了...警察来查姐姐和女婿的失踪，阿川杀了警察，父亲最后帮他顶罪，关进了监狱，后来病重，进了疗养院，阿川去探望，跟他说做了个梦：他驾着车，在山路上遇到三个拿着枪的猎人，他们想让他捎他们一程。你会让他们上车吗？父亲说，他不会。阿川说，我让他们上了车，后来山路遇上了塌方，三个猎人帮忙搬开了石头，我们顺利通过了山路，猎人下车后告诉他，他很快就到出口了，后来，有一个小男孩上了车，他说，他叫阿川...
影片就此结束。
是灵魂互换？还是双重人格？影片没有给答案。
我觉得是这样的：阿川小时候看到父亲杀了母亲，后来长大了，他一直都疏远父亲，后来大概是工作压力之类的原因，产生了另外一个人格，阿川的主人格躲了起来，所以他回到乡下，不认识姐姐，不认识父亲。这个人格，暴戾、多疑，所以杀了姐姐。但父亲用尽所有的一切，藏了尸、杀了人、顶了罪，为了保护这一个已经不认识自己的儿子。他开始找阿川的主人格，在警察来抓父亲的时候，他杀了警察，他想帮这个老人...对于父亲来说，由于儿子的一直疏远，他本来就不知道这个儿子的性格，无论这个儿子里面是不是自己真正的儿子，一点都不重要，他将多年的愧疚和父爱全部爆发出来，一个中过风走路都不稳的老人，艰难地用挖土机藏尸、藏车，最后用一生的积蓄和财富去贿赂，换取顶罪，他只想要一个儿子，无论是不是真的。最后，阿川的主人格受到感动，回来了，应该说，和另外一个人格融合了，所以说，有一个小男孩上了车，他说，他叫阿川...