明日战记粤语

首先说下，在很早的时候，也就是各平台可以买票的时候就马上买了票，等了好几天，终于等到了8月4号的点映场。

然而，随着超前点映➕点映后看完的人的影评出来说烂后，我的确是犹豫了，我开始质疑会不会真的是一部烂片，然而看完后我只能说真的要吹爆，甚至想马上看第二遍，而这种想马上看第二遍的冲动上一次还是《我不是药神》，当然，你如果说想通过这部电影获得史无前例的，突破历史性质的爽是不可能的，因为现在的科幻片，甚至是国产科幻片是越来越多了，应该暂时还没人能突破《阿凡达》带来的历史性的意义，所以，那些说烂的，说也就那样，我不知道究竟国产科幻片要达到何种高度才能让你觉得不烂？是等你不再舔欧美电影的时候吗？我们起步的确是太晚了，但是现在真的好很多了，至少这次论科幻场面，比《流浪地球》那时候要好很多。好了，下面我就就电影电影本身几个大点或者说网上普遍吐槽的几个点来根据我的观感发表一下我的看法。

第一，就演员方面我来说下吧，第一次觉得《明日战记》会有槽点的一个点会是刘嘉玲，无论从国语或者粤语的预告片方面来看都会觉得会因为刘嘉玲的演技拉低电影的总体水平，但是进电影院看了后真的还好，因为我看的就是粤语版，只能说刘嘉玲的演技的确是没那么好，但是粤语版里，不会那么明显，但是我们内地的几个演员的确是表现的没那么好，虽然是为了增加电影内容的感情戏，我最有印象的就是吴倩那个角色的紧皱眉头……万国鹏的演技也是表演痕迹太强，我想借用电影里的一句对白说“光仔，放轻松点”😂还有就是那个小女孩的对白、演技，的确当时可以再打磨一下，另外说下，电影里的群像刻画的篇幅恰到好处，点明了故事的背景环境，点到即止，不会像《独行月球》一样，群像刻画的太多，以至于搞得煽情部分很尬，因为说实话，一部电影你想要所有的演员的演技都撑的起来是有难度的，特别是电影里的“群演”，导演明显拿捏的很好，知道避开这个坑，所以不要说什么没有剧情那么一说了，不要说什么美国式的个人英雄主义了，整个电影到后面都是整个团队在合作好嘛，你要说个人英雄主义《独行月球》才是，独孤月才是那个角色好吧，泰山还算不上，如果说《独行月球》那段地球人打光给独孤月鼓励的那段算集体主义的话我……无话可说

第二，从剧情上来说，我觉得不拉跨，我不拿好莱坞科幻片来做说事，我就说最近的，《独行月球》它很明显是什么都想要往里塞，结果呢？玩脱了😜从电影开始的故事设定，我看完后评价就是，的确是「潘朵拉」的毁灭性还不够强，伤害性还不够强，所以烘托出来的电影的悲壮感没那么强烈，但是你看完整个电影你会发现，在它的整个设定里，它交代的很明白，而且电影里所有的感情戏、煽情的方面你会在看到的时候觉得导演可能会拉了，会篇幅比较长的时候，每次都没有，都是一笔带过。

另外就是，有人说不理解张家辉演的『李升』想要用刑天、穷奇还有人形机器人阻止古天乐、刘青云他们行动的合理性，那我只想说你电影开头是没看吗？电影一开始刘嘉玲的那个角色『谭冰』就说了，改造好了潘朵拉，就不需要他的天幕了，也就是说，他以后就没那么重要了，或者说，不需要他了，所以他说了“天幕就是我，我就是天幕”。抛开这部电影里的人物角色，现实生活中，如果你是一个社会弱势群体，因为某种契机，你变成了救世主，但是过不久你发现，你不再被需要了，你又被替代了，又可能变回原来那个自己，你会不会觉得很难受？俗话说的好“人活一口气”。

第三，特效上，我觉得整体水平很高，相对于《流浪地球》又是一次大进步，除了开场有几个大画面做的不够细致，看得出来特效还不那么好外，其他的方面他的整个水平，我可以说放在整个亚洲都是顶级的水平！

最后我想说的就是，中国电影不能没有香港电影！全球的电影里香港电影也是一个重要的部分！想想以前香港影视作品对整个亚洲，特别是韩国影视作品影响有多大吧，我看到的很多韩国的影视题材，在香港的影视作品里早已经存在，在香港电影的整体水平里，香港电影人真的是很专业，很认真的存在，这才是真正的，香港的“狮子山精神”

希望《明日战记》票房大卖！！！！！不要再劣币驱逐良币了，古天乐也说了，希望票房大卖，不然真的打击他的信心，打击国产科幻片的信心！最后对于那些说《独行月球》比《明日战记》好的，我感到痛心💔！！！

总体来说，《明日战记》严格来说总体是8分的水平，但是看到《独行月球》在猫眼上竟然还有9.3分，而《明日战记》只有9.1我表示不服！所以，我给它9分，因为《独行月球》我都给了7分，《明日战记》配得上，而且，真的建议大家去电影院看《明日战记》，不说别的，绝对对得起你的电影票钱！

明日战记 (2022)

6.1

2022 / 中国香港 中国大陆 / 动作 科幻 / 吴炫辉 / 古天乐 刘青云

《明日战记》是古天乐多年来呕心沥血打造的中国首部科幻机甲电影，也是香港电影探索前沿道路的投路石。可是香港电影近几年滚下坡路，工业底子也不太好，又受到疫情影响，经费不够，《明日战记》电影时长只有90分钟很合理，大家理解一下。

我们《明日战记》做的就是国产首部机甲科幻电影，卖的就是媲美好莱坞工业光魔的特效水平。哈，你问为什么电影开头第一段展示机甲的画面就已经开始掉帧？诶呀，这个是谁都不希望这样的，但真的没有经费了，大家理解一下。

为什么一场牵涉到全球生态环境和16万居民生命的突袭军事行动，B16军区顶多只能派出五架飞机和十几个突击队员？大家都想要铺天盖地的火力压制，但真的没有经费了，再多就没办法了，再想派增援进去危险区域就只能开一辆装甲车，再想多找人手，也只能找个随时可能开车跑路的退伍老哥，真的没有经费了，大家理解一下。

为什么一辆能够坐满一队突击队员的装甲车顶多就装载两套动力装甲，续航能力比苹果手机还要糟糕，甚至没办法撑满3个小时的军事行动？诶呀，这个真的没有经费了，多做几套动力装甲道具要花钱，特效也要花钱，大家理解一下。

为什么一进入战斗镜头就拍摄得又糊又快，什么都看不清楚？哈，这就是国产首部机甲科幻电影的优势所在，我们特意请来《谍影重重》系列摄影师，追求的就是又抖又糊又晕，确保打斗真实感。别说了，别说了，真的没有经费了，大家理解一下。

为什么动力装甲最后2%电量死活掉不下去？这就是国产动力装甲的性能优势所在，平时掉电快，不过折腾一下还是能够支棱起来，大家理解一下。

为什么动力装甲和大机器人一起掉下桥底，大机器人直接摔坏了，动力装甲还能支棱起来赶到决战现场呢？这就是国产动力装甲的性能优势所在，看着容易坏，实际上非常耐摔耐折腾，大家理解一下。啊，你说大机器人也是国产的，为什么就摔坏了？这你就不懂了吧，这是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么对付巨花的基因子弹只有一颗？这不是怕观众老爷们无聊嘛，只有一颗子弹的话，那我们就可以把它丢失，再把它找回来，就可以拖很长一段剧情。明明可以把找子弹的剧情换成其他丰富世界观的剧情？诶呀，这是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

那群趴地上的濑尿虾是什么回事？这不是怕观众老爷们无聊嘛，就整点怪兽出来打一打，喷喷血浆，大家激动起来就不会顾着挑刺。至于它们是怎么回事，跟那棵巨花之间是什么生态关系，为什么把基因子弹打在花身上能让所有濑尿虾一起宕机，这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么主角们发现军区上司是坏蛋的时候，不向更高级的军官汇报，而是直接打电话对峙？这不是怕观众老爷们无聊嘛。不折腾一下，哪里能引来机甲追杀主角团，哪里能展示秀特效的追车戏、打斗戏。哈，你说这剧情看着真的很蠢？这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么电影反派是人类，主要敌人是机甲？这不是怕观众老爷们无聊嘛。这年头人奸反派已经没有搞头了，我们要与时俱进，拍的就是科幻版《反贪风暴》，打的就是控制政府工程的大老虎。打怪兽又能有什么搞头，打机器人多棒啊，而且还是叛变的机器人，多有终结者的味道。哈，你说这跟主线剧情对付巨花有什么关系？这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么军区将领可以革上级指挥部空降领导的职务？背后逻辑不是我们可以理解的，这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么硬是要塞一个没什么用处、只能拖电影时长的小女孩角色进来？观众老爷们可别折煞我，你这不是已经有答案了吗？大家理解一下。

为什么我把观后感写成这个鬼样？什么样的电影就配什么样的观后感，吃着爆米花能有什么营养，最重要的就是看得开心，看得热闹，看得嘻嘻哈哈，大家理解一下。

哈，你说这片在我国科幻电影史的地位？

这我可不兴说。

真要说啊？ 那大概就是《上海堡垒》的精神续作——《香港堡垒》吧。

电影本体没什么好说的，不要无脑吹也不要随意踩，这里要跳出电影，说说鲜为人知的故事，说完您就明白了。

电影《明日战记》，是一部非常少见的技术验证电影。

所谓“技术验证”，就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。最常见的如航空领域的“技术验证机”，会在某试验机上测试一些尖端飞机科技，只有通过验证，该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。

而对于电影来说，“技术验证电影”其实是个伪命题，因为验证技术是目的，而不是创作动机。不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影，所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。

比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》（1989年），其创作动机，是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋，同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。随后他将该技术，运用于未来《终结者2》的液态金属人，大获成功。

PS，卡神对水下摄影的执着，一直延续到今日的《阿凡达2》。

《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比，但其动机和目的都是类似的。

该片是古天乐的机甲圆梦之作，也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。

古天乐是个机甲迷，早已被粉丝们津津乐道，工作室和家里各种机甲模型，宅男的梦想，收集模型还不过瘾，为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》

这部电影的初衷，是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后，想做咱们自己的特效机甲大片。

比如下面这张图，是当年古天乐的访谈，来源于网络，早已被粉丝传遍了，但还是贴出来。

其实这是动机之一，要找根源，还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。

古天乐是狂热的星战粉丝，他除了热爱收集星战模型外，还有一个理想，就是成立中国的“工业光魔”（Industrial Light and Magic）。

工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室，如今已成为全球顶级的特效公司，包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。

PS，咱在上一篇《再生侠》里，曾经专门说过这家公司，被自己人给“阴”了，有兴趣可以看下。

《再生侠》公映25周年，揭秘电影惨败内幕，连工业光魔都搞不定的特效片

古仔的观点很简单，“中国想要拍好科幻电影，必须有好的特效公司做支持。”

比如，“天下一ONE COOL”这家公司，是古天乐于2013年独资成立。进入公司主页，能看到该公司几大业务板块，电影制作、后期制作（摄影剪辑）、艺人经纪、器材租赁，电脑特效。

其中古天乐主抓的就是特效部门。

天下一做特效的部门叫做“FATface Production”（發輝製作室），成立于2004年的特效工作室，创始人吴炫辉。没错，就是《明日战记》的导演。

这家特效工作室之前就小有名气，主做游戏和广告，涉足影视界之后，参与了电影《扫毒》，片中的CG鳄鱼就是他们做的，吴炫辉也因此结识了古天乐。

FATface于2014年加入天下一，成为子公司。之后他们的主要的任务有两项：

★其一是以天下一特效部门的名义，参与各大电影的CG制作，乃是正常的企业工作流程。

这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作，《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等，在片尾字幕里，都能看到他们公司的蓝色logo。

★其二是在老板古天乐的监督下，独立开发全新的项目，进行科研技术攻关，项目带头人就是吴炫辉，这个项目就是《明日战记》，时间是在2016年。

从这一点来看，《明日战记》一开始就不太像个电影，反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。

该片从开发到公映已经过了6年的时间，你能说电影拍了6年吗？当然不是，看过电影的都知道，电影真正涉及到拍摄的部分，不是很多。比如指挥部的诸位，刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串，估计全部戏份一天就拍完了。

所以该片这几年一直在缓慢推进，主要是在做特效，电影的特效占比非常大，后期工作可想而知。

吴炫辉虽然挂名导演，但谁都知道他的主要任务是做特效，真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。

PS，古天乐对特效的偏爱是出了名的，除了总部在中国香港的天下一特效组，他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司，古天乐是大股东（另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎），主要为了挖掘内地特效人才。

该公司的成名作，就是参与了《流浪地球》的特效制作。

从《明日战记》效果来看，电影中能看到很多外国科幻片的影子，《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。

但本片的CG效果和场面，绝对算得上是华语顶级，放在好莱坞和全世界，都不落下风，可见如今华语电影在特效成果方面，已经成熟了许多。

检验特效的有效方式，不仅仅是看特效有多么炫，而是能不能看出“有特效”。

举个例子，诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效，其实很多特效部门都能做得出来。但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头，这些都是可以以假乱真的特效场面，才是代表高端特效技术的所在。

电影《明日战记》几乎没有外景，大部分都是室内棚拍，决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。而演员除了近景和特写是实际拍摄外，其余部分也是CG代劳了。

巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感，非常流畅且逼真，虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜，但这些都华语电影特效中的空白。

不要觉得这些简单，为了达成拟真效果，需要动作捕捉，或者进行大量动态采集等工作，好莱坞或许有着现成的一套系统库，但国内之前没做过这些东西，也就意味着很可能要开发全新的系统，这也是电影开发缓慢的原因。

另外一个就是细节方面，开场大雨中的穿梭，雨滴打在飞机的效果，以及随处可见的光影和烟幕，都是特效的成果。

可见这部“慢工出细活”的电影，特效完成度方面可称优秀。虽然没有什么大场面，但细节和质感方面，绝对是华语电影最佳。

热爱游戏和机甲的古天乐，也让电影的镜头非常具有“游戏感”。

从个人角度，最刺激的当属开场不久后，旋翼机追踪潘多拉的场面，非常有张力，中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。而之后1个小时都在打，有些单一，反而不如前面这些场面好看。

ps，关于该片的道具部分，不得不说一点。

古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示，目前仅以眼睛颜色为区分，打斗时候分不清，而且刘青云说自己的机甲是老型号，但外形与古天乐的机甲没有任何区别，总体来说没啥特点。

在玩具界，这种叫做“同模”，大概率是为了节省成本而来。

整体电影色调也如上所示，标识化不明显，哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分，也比现在强。反而片中最显眼的，是姜皓文，以及他手中红色的枪。

可见，《明日战记》，代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收，项目组任务完成。而且给以后电影的同类型特效方面（机甲类、大雨特效、飞行动态等），留下了宝贵的科技财富。

既然是技术验证，也就代表了对某些某一领域某些指标的重视，其他方面就没啥专注的必要了。

电影特效是达标了，但作为电影是完全不合格的。

该片在文本层面几乎为零。没有故事，角色扁平，剧情差劲到拖后腿的地步。

有人说该片是“机甲爽片”？机甲是有，但怎么会爽呢，虽然从头打到尾，但情节欠缺张力，缺乏蒙太奇效果，导致后半段有些让人昏昏欲睡。

有一部电影叫做《洛杉矶之战》，因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。《明日战记》的故事还不如这片呢。

另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。

末日题材、拯救地球的宏观背景下，关乎百万人性命的事情，结果就一个局部小分队的事件。总共也就几架飞机，俩坦克机甲一个机器人。人物嘛，能算数的也就4个人，连个替补的都没有。

别说拯救地球，前一阵我们家门口菜市场消毒，都比这热闹。

而且您这都闹外星人，结果“潘多拉”华丽打个酱油，到了最后还是抓内鬼。

起初我在想，难道这是港片通病？

当年港片就始终走不出穷街陋巷，吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹，结果连茶馆都没出。如今都拍科幻片了，咋还是这么小的格局。

不过联系起上述该片诞生的动机，就能找到答案。

《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。很多电影，无论是独立电影还是多方出品的电影，会有一个粗略的预算。而这一切该片基本没有，完全是古天乐把它当科研项目来做的。

严格意义上这算是典型的自产自销，拍摄、制作、后期一条龙，连大部分演员都是自家的，比如姜皓文，就是天下一旗下艺人，所以这种就很难估算真正成本了。

可以肯定的是，公司这几年其他业务的盈利，大部分都被投入到该片的研发之中。

虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方，应该也是电影制作尾声之际才被引入的。对外宣称的4.5亿港币（约合3.7亿人民币），大概率是市场折价，跟本身的成本价，还是有出入。

所以该片把所有费用都花在了CG特效方面，演员和布景这些的费用能省则省，故事也没怎么打磨，完全为了验收特效成果而来。

理由找完了，该片的特效水平，完全合格且有惊喜，但作为科幻电影嘛，咱观众走南闯北，东西方什么大片没见过？

要论观感，因人而异吧，科幻迷、游戏迷应该喜欢，受众更多是男生，女生就算了。该片七夕节电影绝对是个馊主意，带女朋友看这片的男生，好自为之。

所以《明日战记》就是一个特效片，可以说该片是“华语特效之光”，因为特效成就真的非常高。

但不要尬吹或者“上高度”，非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。不好意思，中国电影虽然整体不怎么样，但还没沦落到如此境地。

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一部片聚集了这么多个影帝影后，怎么能错过呢？光冲着这个组合，就值回票价了。更何况进电影院还能支持古仔的公益事业，何乐而不为。从影片来说，与其说是科幻大片，倒不如说是科幻警匪片，故事延续了港式警匪片的典型风格，特效不算太突出，但也还融合的不错，毕竟故事的设定就注定不需要宏伟的特效场景，这点从爽感来说会吃亏，却又能理解，毕竟这也是一个新的尝试，期待国产后续能有我们自己的钢铁侠。

古天乐尽力了，但不是尽力了就有好结果

《明日战记》这部电影，我在2018年12月28日的时候，就在豆瓣上标注了"想看"。

一晃4年，直到走出电影院打分，我就猛地发现，原来我关注了它这么久。

而关注它的原因不外乎:古天乐监制和主演、香港第一部机甲类科幻电影。

对于一个疯狂喜欢钢铁侠和机甲的男人和影迷，实在把人的胃口和期待值拉满。 当时放出的概念图，我还历历在目，一个字:屌。

投资4.5亿，耗了10年时间，1700个特效镜头…这当中台前幕后的付出，可想而知。 古天乐在不久前的香港金像奖上还说:我一定会搞掂《明日战记》。他也在各种宣传上不遗余力，势要拿出这个可能会是香港电影在科幻领域的"代表作"。

今天，终于露出了它的真面目。 1.我会给这个电影打及格分。而这个及格是打在及格线以上的。吊打什么《上海堡垒》这种国产耻辱。😕 2.因为你真的可以看到香港电影人，在里面对视觉、特效场景、道具的打磨。诚意看到了，观感也有了。 3.我个人最直观的感受，用一句话形容就是:像一个游戏demo(原型)，一个发生在香港的副本里，一群机甲人打一个叫潘朵拉的外星人的过关游戏。军官角色，任务是改造外星人，或者启动B计划杀掉，但又设定了会杀害一众平民的冲突设定，建构主角为何而战的剧情推动力。

4.世界观并没有太大的意外，末日元素，环境恶化，空气污染，人类被局限在天幕之下，但"潘朵拉"这个外星生物竟然能净化空气，只是下雨就会疯狂生长，破坏城市和危及人命。 5.这电影前半小时的内容，节奏特别慢，但信息量却不多，人物关系也异常简单，甚至你可以说无脑直给，一个个过场交代完毕，什么机器人，什么兄弟关系，什么父女情，什么目标任务，都一清二楚了。 6.电影的故事可以说放在好莱坞里面，能有1吨类似的剧本。又是外星怪兽，又是阴谋的军方，又是孤胆而受伤的英雄，而电影里末日下的设定，展示的内容聊胜于无，格局和空间死死地被按在香港这个范围内。

7.大家关心的机甲元素，细节上还是到位的。但也没有带来过多的惊喜。而且电影剪辑之快，让你以为自己在看《谍影重重》，很多战斗镜头是中景+近景组合，然后突然来个交叉闪现剪辑，唰唰地就没了，你有种爽了但又说不出哪里爽到了的感觉，说隔靴搔痒不是，只能说间歇性爽到。我觉得是预算受限有关，因为这样的作品要真正达到高质量，这点钱可能还真不够，只能用剪辑去置换出呈现空间。 8.整部电影在1个小时后，是比较让我满意的"佳境"。两段戏非常好，古天乐和刘青云等4人小分队去拿基因炸弹时，与机器人的危楼对抗战，以及高架桥上的开车与刑天、穷奇的街头枪战、肉搏追逐战，能让你分泌多巴胺。 属于有佳句无佳篇。 9.说起来，也想吐槽一下，现在科幻片可能都喜欢用"指挥室叙事"，《独行月球》里是这样，《明日战记》也是，而且后者的人物真的从头到尾基本都在室内空间完成了可有可无的戏份。刘嘉玲、张家辉、谢君豪这些影帝影后全部变成工具人。😰

10.而最让我最想不通的是，我们的渣渣辉同志，太快暴露自己而且竟然没人怀疑。什么叫你亲手打造的天幕，流露出没了天幕我可怎么办的表情，也太直给了吧。😂😂我搞不懂为啥凭借一人之力就可以控制所有机器人，屏蔽一个区域的通信，还到了很后面才搞清楚情况。(还有你们随时随地都开着麦，能听到每个人说话，这又是什么鬼设定啊。)

11.因此，人物的脸谱化，剧情的游戏化(还是那种没有什么特别的)，草草收场的大团圆结局，细节的欠奉，急促的剪辑，直给的表演，一根筋的逻辑，都让整部作品，只能停留在及格线上，这是近很多年来，可以站在华语科幻类电影的及格线以上的作品。 12.我觉得不要拿它跟《流浪地球》去对比，因为后者有原作打底。而《明日战绩》更像古天乐怀着信念和梦想，实打实，脚踏实地又难能可贵的尝试，这份诚恳和耐心，坚持和执行力，已经是站在华语电影的山峰上的人了，既有勇气，也有能力去做到如今这份作品，我觉得并没有辜负观众吧。13.从此之后，华语科幻类电影会多了古天乐的名字。而他对于香港电影，更是不可磨灭的存在，年年劳模拍片，资助行内电影人，躬身入局，努力电影付出和投入金钱、技术和精力、影响力，发挥自己的极致，我们值得为古天乐以及这部电影台前幕后付出的人员鼓掌。 14.电影里有句台词让我印象深刻:"不是尽力了就有好结果的。" 这很像打工人被老板训斥时的话，让人会心一笑。 但这何尝不是古天乐对自己这部作品说的呢？ 那又如何呢？我们有那样认真地前赴后继，明知山有虎偏向虎山行的勇气吗？ 为了这个古铜肤色的赤子，你值得掏这张电影票，去目睹一份来之不易，即使它有瑕疵。

《明日战记》是一部属于古天乐的电影。

在上个月第40届香港电影金像奖颁奖典礼上，古天乐动情地对台下的前辈与同仁说，“小弟我拍了一部电影《明日战记》，下个月就要上映了！”台下一片叫好之声。古天乐接着说，“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。”

古天乐之所以要喊话说自己一定会做好香港电影，有很多重意味。

其一，古天乐现在是香港演艺人协会会长，要对全香港的演艺人负责，他有这个责任。在香港艺人比较困难的时候，是他组织发放救济金，劳模式地拍电影，只为帮助更多演艺人有饭吃，有工开。

其二，正因为香港电影的境况大不如前，所以才需要他来提振士气，如日中天之时，恐怕没人会说什么我一定要做好香港电影这种话。

其三，看过《龙虎武师》的朋友都知道，香港电影现在所面临的困境是什么，没有戏拍——青黄不接，形成了一个恶性循环，在这样的环境下古天乐想要创新做机甲科幻片，难度之大可想而知。

其实古天乐想拍机甲科幻电影由来已久，早在十年前，“机甲发烧友”古天乐就有这样的想法，于是他花了十年，筹备天下一公司，慢慢积累人脉，携手CG导演吴炫辉，构建所有完成自己心中电影所必要的元素。

这其实很不寻常，因为通常筹备这样一部电影的，都是导演，何时曾听闻一个演员说要筹备一部电影呢？

可是即便困难重重，古天乐依然把《明日战记》做了出来，虽然它并不完美！

我敢说，古天乐也没期待《明日战记》一定要多完美，因为这部电影对他来说，是一次冲锋号，更是一面旗帜，一面必须高举的旗帜，一面不能倒下的旗帜！

那就是香港电影会越来越好！

在这部电影中，需要古天乐自己做的，他都做到了最好，说是中流砥柱毫不为过。

他说要做机甲科幻（一整套海甲——古天乐音），确实做出来的视觉效果很不错。只不过，在电影的篇幅、资金、剧情、音乐等多个维度，古天乐都需要更多有能力的香港电影人挺身而出来帮助他一起做得更好。

即便有这样那样的不完美，《明日战记》飞车追逐戏依然是中国乃至亚洲都难得一见的华彩篇章！

《明日战记》在机甲设计、电影节奏、剪辑水准等多个方面的视觉效果呈现，都展现出了非常高的水准！观看体验游戏感十足，场面瑰丽奇幻蔚为壮观。影片中的人类在外星生物、天灾人祸、世界崩坏之际，所面临的重重危机，以及那种夹缝中生存的脆弱之感都非常真实。

在《明日战记》上映之后，我相信它会激发出更多更高水平的国产科幻片迎头赶上，超越《明日战记》超越好莱坞的电影工业水准！

不要再说什么还是好莱坞（国外）电影质量高这种话啦！别人的质量再高也不是自己的。福特号再强，也没咱家福建三哥香。

对于普通观众来说，作为一部爆米花爽片，《明日战记》制作以及主演们的演技，绝对是合格的，它不是什么史诗大作，但是绝对是在走一条从未有人走过的类型片道路，这条路可并不好走。

因此从某种意义上讲，《明日战记》非常值得我们支持。

今后，我希望古校长遇见“系兄弟就来砍我”这种广告还是可以多接点，用来多盖所学校和多花钱打造更高质量的国产电影，都挺好啊，你说对吗渣渣辉？