贝奥武夫

文/狐狸梦见乌鸦
 
    《贝奥武夫》改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。故事可以追溯到公元六世纪的北欧，本片忠实呈现了维京人早期时代的风貌。可以说是后来流行的中世纪剑与魔法题材的祖先，是很多奇幻文学的灵感来源，包括托尔金的《指环王》。看完本片之后，过瘾是过瘾了，但还是有些话语不吐不快。


                                多此一举
    罗伯特·泽米基斯是一个电影技术革新大师，早在《梦城兔福星》时，此人就尝试了真人+CG动画的联合演出并大获成功。在04年的一部《北极特快》罗伯特·泽米基斯开创了真人动作捕捉+CG特效电影的先河，打造出了逼真而细腻效果，而这些技术更在《贝奥武夫》中达到了巅峰。本片的视觉特效可以说达到了叹为观止的境界，以假乱真的人物形象和宏大壮观的场面让人难以相信这是一部CG电影。但各方对于影片的批评也恰恰都集中在了技术的过多不当使用上，其中人物眼神失去灵魂的光泽和一些动作表情的生硬是招致诟病的主要瑕点。但是一点瑕疵难以掩盖整部影片的精彩，炫到极点的CG特效再加上爆棚的音响效果，使本片成为最适合在IMAX大银幕上欣赏的影片之一。所以说，本片最终还是成为了一部以技术为重点的影片，但同时也为本片扣上了一顶永远也摘不掉的帽子。

    别看《贝奥武夫》使用这样那样的先进技术，说白了，本片充其量就是一个动画片。看这部电影时就像是在欣赏《暗黑》或《战神》的过场动画，虽说水准更加出众、技术更加高明，但终归来说只是一个外表。本片的失败之处也就在于此，一个充满血腥裸体的PG-13级动画片没有拉拢到个大年龄段的影迷，最后处在一个高不成低不就的尴尬地位，流失了大量票房。本片基本上属于罗伯特·泽米基斯及其技术班底的集体YY。另外，本片有着诸多明星助阵，还有长篇史诗的原著为底板，为什么不把它拍成一部《指环王》似的真人魔幻史诗呢？难道真的是为了节省布景费用或是寻找一条让演员丢饭碗的方法以阻止演员工会罢工就让各大明星在冷冰冰的面具下面作秀？从各种方面来看，这么做总让人觉得得不偿失、多此一举。虽说可观的画面依然令我们过瘾，但是真人CG明显不如真人表演来的踏实。虚拟人物想要PK真人角色？起码还要练个二十几年。
                          
                               华丽史诗
     《贝奥武夫》的主题很明确，其实是在讲述着一个男人自我救赎的故事。本片充满了宿命论的味道，一个年老的国王、一个年轻的英雄，一个丑陋的怪物。影片的前半部分为我们展示了一出近乎完美的英雄弑怪的画卷。然而当那个美丽的女妖出现时，我们的英雄不见了，取而代之的是一个极具诱惑力的承诺和一个不怎么圆滑的谎言，从此本片开始像另外一个方向发展。当老国王坠楼；楼的那一刻，我们的新国王似乎已经明白了那个老国王的诅咒将在在自己身上再次轮回。英雄得到了想要的一切，却失掉了信仰。在影片的后半段我们看到的是一个心事重重、已不再是英雄的凡人，当那个象征承诺的龙杯回到他手上时，他明白这亲手造成的一切还要由他自己偿还。最后，国王亲手杀死了来寻仇的儿子恶龙，他完成了自我的救赎，凡人又做回了英雄。
    由于本片是改编自长篇史诗，所以不用过多的挑剔本片的剧本。本片的故事还算精彩，而且为了注重娱乐效果，剔除了原著中有关宗教信仰的观点以及对母系社会崇敬的情结。所以本片只是从表面上展示了当时的维京人早期时代面貌，并没有过多的讨论历史渊源等问题。但就是这样，把一个长篇大作压缩到一个100分钟的电影里还是相当困难。所以本片的后半部分对贝奥武夫的描写明显与前半部分脱节，造成影片不太流畅的感觉。整部影片对贝奥武夫人物刻画只是停留在了那些生硬的CG表情上，而人物个性的描写只能用片中一些小的细节一笔带过。终究来说，贝奥武夫的人物只是一个普通的勇士形象，影片大量的时间都在描写他的英勇，但忽略了人物的心理变化，让影片看起来略显游戏化，还好有精彩的场面来弥补一些不足之处。可以设想一下，本片如果有2-3个小时的时长话，可以会更加完美。
 
                       “幕后英雄”
    与《极地特快》汤姆·汉克斯唱独角戏不同，本片有着大量星级人物助阵。这些“幕后英雄”的倾情演出为影片增色不少，不知道诸位能否将他们一一认出。
    雷·温斯顿扮演贝奥武夫，此人名气一般，只知道以前是一个拳击手，可能因为健壮的体格和棱角分明的脸型才令他得到扮演高大的维京英雄；

 
   安吉丽娜·朱丽饰演女妖，片中的全裸是本片最大的噱头，而其儿子格兰多尔则是由《回到未来》中马蒂的父亲 克利斯丁·格拉夫扮演，此人在《霹雳娇娃》与《驱鼠怪人》中的角色都不怎么正常，本片中更演了回非人类；

 

 
   老国王是由“拍扁”的安东尼·霍普金斯饰演，差点认不出来，约翰·马尔科维奇饰演老国王的首席大臣，阿甘的妻子罗宾·赖特·潘饰演皇后；

 

 

 
   而哈利·波特中的“疯眼”穆迪在本片中成了贝奥武夫的助手维克拉夫，最后也成了国王。（在原著中维克拉夫没有受到女妖的引诱，带着家人离开了这片土地）

 
狐狸评分：
观赏性：★★★★

娱乐性：★★★★

回味性：★★

总 评：★★★☆

 

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不知道原著中的故事是不是更精彩些，看完电影是失望之极。故事的情节太粗糙，暴露狂武夫真是头脑发弱的痴汉，莫名其妙小村被野兽袭击，莫名奇妙的暴露武夫杀了恶心的怪物，成了王，占了王后。然后被怪物他妈勾引后，生下怪物后代金火龙，在武夫老了之后又来袭击王国。老武夫又杀了龙－－其实是他儿子。
片子中CG动画让人看的不是十分舒服，感觉还是比较假，要说片中的亮点可能就是海报中的女妖加武夫了，女妖非常象安吉丽娜.朱莉，但被塑造的更完美，CG做的很逼真，经典的是女妖还带高跟鞋的，真是性感无敌。而武夫的形象估计也会得到很多女fans。
整个故事不算是什么史诗了，想当史诗看的同志们可要小心。

有人认为这是一部很男人的片子，我不觉得。英雄最后浩气长存了，女妖却依然鲜活地活着。最后一吻，只是作别昨天，下一场轮回从这里启航。因为女人，怪物一代又一代，因为女人，英雄也是一代又一代。然后，怪物是儿子，英雄是父亲，基本上只是人类之间的自相残杀。而那个女妖，它酝育了一切。

《贝奥武夫》原始故事的重要性主要有三点：
1. 第一部古英语史诗。
2. 记述了古代盎格鲁-撒克逊人南下，和较南边的丹麦人友好相处的故事（明线）。
3. 记述了基督教缓慢影响北方民族，和原始北欧价值观的冲突（暗线）。

这个故事和所有口头流传的神话一样，带有平铺直述、奥特曼打怪兽的特点。这一特点在电影的前半部分体现地淋漓尽致。
贝奥武夫出场是一个莽汉，人挡杀人，佛挡杀佛，吃肉喝酒泡妹子。他和他周围的所有人都共享一个价值观：忠君爱部落。
电影里，所有我们以为有私心的人，最终都没有私心。所有人都忠诚于国王，国王也是好人，拿私房钱（和自己老婆）奖赏英雄，还忠实遵守禅让制。
无论原著还是电影里都没有坏人，所有人打打杀杀的原因都只是“冤冤相报”——你杀了我的兄弟/儿子，我要你死！仅此而已，为兄弟报仇白白送命的路人甲不计其数。
这都体现了北欧民族在开化前的生活状态。

怪物一格伦戴尔完全忠实于史诗。
这个妖怪很难让人恨起来。部落人半夜搞party还开重低音，完全不顾社会影响。虽然怪物也是个小题大做的drama queen，念在他神经敏感、多愁善感的份上，还是令人同情。
贝奥武夫利用妖怪的弱点，一味攻击眼睛耳朵，也不是很英雄的行为。
怪物的品种是巨人，英雄战巨人是北欧神话的传统项目。

怪物二是格伦戴尔的母亲。
资料里没有详细描写这个怪物，只是说贝奥武夫跳进湖里，找到母怪物，杀死她，抢到格伦戴尔的头。母怪物的血融化了贝奥武夫的剑（这里感谢电影，详细演示她是如何“融化”的）。众人等在岸上，以为贝奥武夫死了。这时英雄突然从水里跳出来，告诉大家：我胜利了。
这个母怪物的品种历来没有解释，虽然学者从词源学上分析史诗，或者比对同期类似的神话。但是这种分析和考据红楼梦一样，都自成一家，谁也不服谁。
电影把母怪物演义为安吉丽娜朱莉，还编排出女妖和国王（们）不得不说的故事，实在是很有才华。这不是阴阳怪气的暗讽，到底如何有才华，后面会说。
虽然她浮出来的时候我笑场，这动画仿真度也太高了，就怕别人不知道意淫的是安吉丽娜朱莉。
无论这个女怪应该是什么，她的范围出不了女战神、北海女妖、美杜莎、美人鱼这一类东西，也是民间神话常见的角色。

第三个怪物是龙，明显和前面两个怪物不太一样。
在原著中，前两个怪物杀人的原因是抗议噪音和冤冤相报，火龙毁灭村庄的原因是“单纯的邪恶”，这和后来所有的火龙传说都差不多。
火龙是带有浓烈基督教色彩的怪物，《贝奥武夫》之前，火龙只见于《圣经》，是撒旦的使者。所以火龙形象经常是不会思考、没有自我意识、毫无理由地做尽坏事。撒旦做坏事不需要理由。
《贝奥武夫》是第一个“骑士战恶龙”传说。在《贝》之前，北欧神话中的龙是一种水怪，不会无缘无故和人类接触。《贝》以后的火龙是一种陆地动物，吐火、吃人、把财宝和公主藏在山洞里，要求活人祭品，为害一方。
后来这些情节成为欧洲骑士传说重要的元素。骑士屠龙故事的要点，是一个正义力量代表上帝，和邪恶做斗争，最后赢得财宝和公主的心。这个追求的出发点比较高尚，不同于民间神话中直率的“抢钱抢粮抢女人”。

所以《贝奥武夫》的前半部分是北欧神话，后半部分是受到基督教影响的传奇故事。这两个部分不是结合地很紧密。
记录这个故事的中世纪修道士发现了这个问题，在故事中补了一枪，说格伦戴尔和他母亲是该隐的后代。不但没有其他情节辅助，而且“该隐的后代是巨人”这个说法在天主教世界仅此一例，让人觉得很无厘头。

电影编剧在这一方面的想象力就高明得多，简直闪瞎了。他从一开始就铺陈贝奥武夫的弱点，好色。无论是在海底、在比赛中、当着人家老公、杀了人家儿子，他都管不住自己的小头。所有贝奥武夫好色的部分都是电影加的。
这样的贝奥武夫只是别人眼中的英雄（北欧神话意义上的英雄，和神平起平坐），实际上他是一个全身都是弱点的凡人。
年轻的贝奥武夫认识不到这一点，见怪就杀，见妹就上，然后编个谎话蒙骗世人。
女妖代表诱惑，前后两个国王都输给了诱惑，他们的个性弱点造成了不可挽回的结局（生出妖怪儿子，跑来残害村民）。当以前编的谎话再也瞒不住的时候，年老的国王（们）认识到自己的罪，感受到耻辱，用自杀来成就自己的命运悲剧。
基督教传入北欧，带给社会的是耻感，进而强化社会道德。在《贝奥武夫》史诗中表现出的社会变迁，在电影中变成了贝奥武夫的个人问题。就故事结构来说，这个设计很成功。
女王在电影里代表的是自制力量。她在老年一心修道，身边总是跟着个教士。当发现老公卖身给妖怪的时候，她总是拒绝老公。无论这是不是反应过激，我想这里是要表达，一个道德观强的人对罪的态度。从基督教观点来说，她是个完美的形象。

最后，诱惑又出现在新国王面前。诱惑总是存在的。
无论新国王会不会投降，都已经无所谓了。重要的是，英雄时代已经过去。上帝之下，没有英雄，只有羔羊。

（我不是教徒，只是对神话有兴趣。）

盎格鲁撒克逊人的英雄史诗《贝奥武甫》，是英语文学的鼻祖，王佐良先生称之为“欧洲俗文学中第一部杰作”。法学家冯象先生的译笔公认是最好的，冯先生译了这首诗后，又去译旧约圣经。就像当年另一位才华横溢的法学家吴经熊一样，一个人以骈文，从希伯来文译《诗篇》。充满现代诗语感的句子，“耶和华阿，求你仰起脸来，光照我们。你使我心里快乐，胜过那丰收五谷新酒的人”。在吴先生笔下，成了“吾心惟仰主，愿见主容光。人情乐丰年，有酒多且旨”。

大约10世纪初，文法高超的修士，修撰了日耳曼蛮族中代代相传的史诗《贝奥武甫》。就如吴经熊将一位敬虔似火的以色列先知，译成一位敬天知足、温文尔雅的儒士。修道士的笔法，也在北欧多神崇拜时期半人半神的屠龙英雄身上，浓淡不均地，抹上了一层基督信仰的世界观。以至于这一基督教化的北欧神话，终于呈现出与希腊神话迥异的气质。就是这气质，后来令托尔金入迷，激发他写出了《魔戒》三部曲。

贝奥武甫的时代，距离奥古斯丁被差遣到英格兰传教，差不多已有400年。北欧海盗的后裔们，一天比一天变得更像英国人。《贝奥武甫》代表着一个英雄时代的结束。事实上，人类哪有过比维京海盗更英雄的人呢。可几年前我在斯德哥尔摩海边，听当代瑞典人的故事。那里生活稳妥，人们行走海洋，如履平地。一种确定性极高的生活方式的表现，是我认识的几个瑞典家庭，都在一年之前，就将第二年圣诞假期全家人的船票订好了。我回头再看靠在海边、尖锐如刀的维京海盗船，直吐舌头。心想，一个全世界最剽悍的海上民族，怎么能够变成这样子。连我老家山沟沟里亲戚的生活方式，若和贝奥武甫的今日传人比起来，都显得过于高风险。

就如电影中说的，“基督的十字架终结了英雄时代和黑暗时代”。当贝奥武甫击杀了那大蛇，就如当初老国王的预言，“魔鬼将永远退回到黑暗之中”。

我是一再忽略了这部电影。看见海报上贝奥武甫的肌肉，就倒了大半胃口。最后鼓起勇气，心想能拍出《阿甘正传》的导演，再不济，又能把一部古英语时代的史诗折磨成什么样呢。结果看了，喜出望外。严格说，这是一部动画片。但原始镜头都由真人出演。演员们从脸到脚，插满了感应针头，将他们的表情动作一一捕捉到电脑中，然后改换完美形象，依据真人表演，制作出亦真亦幻的动画效果。


目前这技术，大概是最适合神话叙事的一种镜像方式了。上帝按自己的形像造人，人按自己的形像造英雄偶像。前面是信仰，后面是神话。前面是神迹，后面是特技。

诗歌中，贝奥武甫有三场大的战斗。首先杀死巨魔格兰道尔。再杀死格兰道尔的母亲，解救了丹麦国王后，回去瑞典作了国王。暮年时，他又廉颇不老，杀死了残害民众的火龙，自己也伤重不治。这样一一道来，跟孙悟空不厌其烦地降妖伏魔，似乎也差别不大。一个是“如神”，人人都想栩栩如神，英雄拯救人民，伟人澄清宇内。一个是“齐天”，人人心中都有一个齐天大圣。齐物论妖，欲与天公试比高。这样拍出来，就比希腊神话着力于刻画高于诸神之上的命运还不如了。

但电影的编剧非常出彩。把一个拥有完美身体的贝奥武甫，刻画为一个和你我差不多的骄傲、虚荣、贪婪和情欲勃发的人。他描述和海妖搏斗，上次说杀死三个，这回说杀死了七个。想起曾在美国听一位牧师见证，讲到发光处，一个朋友在我耳边嘀咕，“上回不是这么说的”。

结果编剧用人性的软弱，与魔鬼的契约，把三次战斗勾连起来了。诗歌中，格兰道尔被描述为该隐的后裔。而电影把他母亲设计为一个魔鬼般的尤物。当初老国王与她缔约，得到黄金、王国和英雄的荣耀，却生下了怪兽格兰道尔。搏杀格兰道尔的时候，丹麦的大地上正在流传关于“罗马的新神基督”的消息。老国王说，我们要屠龙的英雄，不要被钉在十字架上的先知。可是，同样一幕又在贝奥武甫身上重现了。他深入巢穴，却无法抗拒海妖的身体和允诺。贝奥武甫与她缔约，却在人前吹嘘自己如何杀死了她，成为不可一世的英雄。
 

数十年后，贝奥武甫的王国已慢慢接受了基督教。他与魔鬼生下的儿子成了火龙，教士凄厉地叫道，“父辈的罪孽啊”。贝奥武甫打败了一位渡海而来的挑战者，也心如死灰地喊道，“知道你为什么不能杀死我吗，因为多年之前我就已经死了”。

最后的人龙大战，就这样脱离了北欧神话的底蕴，成了一出弑父杀子的哥特式悲剧。也成了一个描绘《创世记》说“神的儿子与人的女儿通婚，地上满了罪恶”的寓言，同时更是对《启示录》中那一场属灵战争的隐喻。最后，贝奥武甫的继承人头戴王冠，面朝大面，再次看见了那从海中升起、美艳不可方物的怪兽。英雄胜过他自己的贪婪和骄傲的出路，到底在哪里呢，偏偏导演在此时喊道：“cut！”

对那些崇拜英雄的人来说，这电影将英雄史诗彻底掀翻了。但如果你对被判无期徒刑的许霆充满同情，你对自己想象中在提款机前的一幕心有余悸，好像我一样。老国王做不到的，连贝奥武甫都做不到。许霆犯下的，连我也可能犯下。你就说，这电影其实是真正的史诗，一部关乎人的诱惑、堕落和寻求救赎的史诗。

贝奥武甫临终前，诗歌中这样描述他的遗愿，“光荣之王，永恒的上帝， 让我为我的人民赢来， 让我临死前亲眼见到， 这样一份礼物！ 为了这座宝藏，我交出了最后一个冬天。请接着我照顾王国的利益吧”。

真正的庆幸，是英雄交出了傲慢，国王交出了主权。向着光明之子，黑暗中的英雄贝奥武甫，交出了他的最后一个冬天。千年之后，瑞典人交出了他们的剽悍，英国人交出了他们的诗歌。而我可以交出的，就是自古以来那个“如神”和“齐天”的梦想。

不是这个世界从来没有救世主，而是这个世界从来没有齐天大圣。
 
2008-03-14

看完这片子之后，被震撼了。。没想到来豆瓣一看，评分这么低。。

似乎都在说故事不好。。可是我觉得看了以后故事很清晰，很饱满阿。。

怎么回事呢？后来我发现，我可能看得是导演剪辑版。。

虽然我没看过，其他版本，但就我看得这个版本来说，还是很强的，

所以我要在此力顶5颗星星！

还有。我这个版本的字幕也很好。TLF的字幕，故事交待的很清晰，人物对白，名称，都是经典翻译。 一看就是下过功夫，对背景了解很透彻的。配合相应的注解，我在故事方面看得很明白。所以在我在故事方面丝毫没有异议。。