梅艳芳导演剪辑版

【概览——Dusk of SnyderVerse, Dawn of DCEU】

华纳和DCEU从一开始就下错了棋：扎克·施奈德。

作为典型的视觉系和“作者”导演，扎克·施奈德成名于漫画改编《300》《守望者》。但他极具特色的影像风格注定其不会成为市场热门：大量的慢镜+特写，低饱和度的“调色盘”（尤其是对黑色的运用），这都与MCU短平快的公式化娱乐产品南辕北辙。

这又是一个“旧好莱坞和新好莱坞”之间的典型分歧：前者将漫画素材变成了独一无二的视觉小说，后者将漫画素材变成了一种新型的，日渐自觉的流行元素；两者本就不在同一个创作维度上。

后者有着更大的市场和观众群体，而前者有着更加狂热的追随者——你能想象漫威粉丝们数年如一日地呼唤埃德加·赖特《蚁人》吗？

然而，这种个人崇拜式的狂热也毁了DCEU。MCU尽管公式化，却不是一言堂；从《美国队长2》《银河护卫队》到《黑豹》《雷神3》，当大框架建立完成，创新力的引入是必然趋势。但扎克·施奈德将漫画素材歌剧化的才能与野心，令他人难以望其项背，反而阻碍了其他作品的开发——《自杀小队》是头一个牺牲品，《正义联盟》则是最好的证明。

韦登版《正义联盟》是谁也不想看到的结果——既包括华纳DC，也包括扎克·施奈德和乔斯·韦登——但这一版的失利是可以完全预料的：任何创意作品被强行接盘，下场都不会太理想。讽刺的是，类似情形早在理查德·唐纳和《超人2》上就出现过了。

一手缔造《复仇者联盟》的乔斯·韦登和他一番操作后的《正义联盟》，证明了无法相容的创作风格会给作品带来怎样的灾难打击——就像是受了辐射一样的锦绣多味鱼。这也预示了无论DCEU的前途如何，都必须要离开扎克·施奈德和SnyderVerse——尤其是后者，将释放出大量空间、预算和市场给其他创作者。多元化才能更好地服务电影工业，尤其那些以十数部，甚至数十部为单位，打造持续整个世代银幕体验的全方位娱乐产业。

扎克·施奈德为DCEU留下了最宝贵的遗产：SnyderVerse是尚未成熟的DCEU不配拥有，却被需要的踏脚石。

DCEU终将于SnyderVerse的灰烬里重生，尽管后者是没有人愿意看到的。

后扎克·施奈德时代才刚刚开始。温子仁的《海王》与大卫·F·桑德伯格的《雷霆沙赞》已经展现了一个更加乐观和积极的DCEU的可能性（FOMO的《猛禽小队》除外）；即便是不如人意的《神奇女侠1984》，也成功地打破了豹女“不可能银幕化”的旧识。

但更加重要的，则是看到这些电影人自发地打造了一个既有各自特点，又不失共处一室之可能的全新电影宇宙。尽管这个宇宙缺乏一个凯文·费奇，但集体创作的去中心化——这也是MCU在第三阶段开始强化的方向——或许也正是DCEU急需的方向。

【制作：放映了三年，底片都还留着】

4小时6章节的《正义联盟》或许更接近扎克·施奈德的愿景，但这并不意味着这是最好的扎克·施奈德电影——这个荣誉依然属于《守望者》和《正义黎明》——从创作者的角度来说，重拾几年前的项目时面临的最大挑战就是心态和灵感的接续：这不仅限于电影，更放之四海而皆准。

导剪版《正义联盟》有着粗粝的一面：不只在于CG特效，也在于剪辑和音效编辑——角色主题音乐的插入蛮不讲理，比起《正义黎明》一气呵成的交响诗不知差到哪里去了——一方面，这自然是由于捉襟见肘的追加预算，和受疫情影响的后期时间；另一方面，则是扎克·施奈德个人心态上的变化。

一个典型例子，就是电影的前两支物料，Comic-Con片段和首支正式预告，都发布于乔斯·韦登接手前，情绪明显要高昂得多，节奏也更加紧凑；导剪版《正义联盟》的预告则走回了《守望者》致郁史诗的老路子。

这其中当然掺杂有预告剪辑师的主观认知，但通常情况下，预告在情绪引导上与正片应是一致的：大卫·阿耶和詹姆斯·古恩的两版《自杀小队》预告，就明显表现出了导演风格和故事基调上的差异。

养女Autumn的去世显然对扎克·施奈德的影响极大，这也导致他对《正义联盟》中诸多情感缺陷的情节设计有着更高的共鸣感，这些情节的运作时间也随之更加缓慢了。

温吞的文戏和高达1/10的慢镜比例，让《正义联盟》显得格外漫长，在某些时刻甚至难以忍受；在3小时以上的《正义黎明》中，这个问题就轻得多。这并不是因为情节本身不够抓人，而主要是在节奏把握上还欠缺打磨。有了完全权力的扎克·施奈德显然没有舍得再下剪刀——其中自然有答谢粉丝的目的——而这也是创作灵感没能接续的暗示之一。

这并不是说《正义联盟》是一部糟糕的电影——它比韦登版不知道高到哪里去了——《正义联盟》的故事要远比《正义黎明》更加简单直接， 让扎克·施奈德和克里斯·特里奥可以有更多的时间用来刻画人物，而这正是视觉系的扎克·施奈德最不擅长的地方。

透过将重心从事件转移到角色，让《正义联盟》有了一种自省的品质；尤其是在与之前两部SnyderVerse电影和韦登版进行比较时。这些改变无疑是正面的，因为扎克·施奈德不需要在如何呈现史诗视效上钻研——他在《钢铁之躯》上开创性的视觉设计已经影响到了《雷霆沙赞》甚至CW的《超人和露易斯》——而需要明白如何让角色更容易让观众理解和共情。

因此，尽管《正义联盟》在故事上与凡人俗世相距最远，却在角色刻画上最为清楚明白。由于DCEU先聚后散的操作，横跨数部电影的角色需要在此找到重要的情感基石。温子仁和派蒂·杰金斯在审美上显然有着不同的考量，但海王和神奇女侠的角色轴心都可以在这里找到基准点。

以角色为基础，也很好地缓解了《正义联盟》的舞台感。作为SnyderVerse中头一部放弃“实感”，全面拥抱架空幻想的电影，《正义联盟》来说，4:3的胶片画幅在强调前后景别的同时，也有一种微妙的“做旧”感。这与扎克·施奈德喜欢固定机位的习惯更加相辅相成，能够最大限度榨取场景赋予的美学体

【表现：Life is good, but it can be better】

在整个SnyderVerse中，导剪版《正义联盟》做出了迄今为止最为大众化的努力：主题没有《钢铁之躯》那么拧巴，故事没有《正义黎明》那么含混，视效却是一样的饱满丰富。这对于一部想要对标《复仇者联盟》的DCEU顶级制作来说，至少在思想上终于改了过来。

乔斯·韦登在2017年重写的版本，是对自己《复仇者联盟》的直接挪用：不只是情节，还包括创作思路。韦登的改写是基于这样一个预设，即这部电影（和同系列的其他电影）不具备独立表达的功能，其首要目的是让产业化的内容制作得以持续运转和输出。

但这并不是扎克·施奈德的风格。七零八落的韦登版本只有外在的事件和目的，却没有内在的动机。导剪版《正义联盟》则有一个明确的核心：“自我救赎”。双倍的片长，让三个家庭机能不全，两个背负逝者包袱，一个重寻生命意义的主要角色们得到更得体的展示，甚至连荒原狼都不再是一维的世界征服者，以“中层领导”形象获得（然后失去）新生。

导剪版中，钢骨的故事线得到了最全面的修复，在父子关系和个人转变的呈现上较为完整；相对而言，海王和闪电侠就有些刻板——尤其是这里的海王和个人电影之间相比，严重缺乏那种笨拙与随和的魅力——这在韦登版中并不存在，因为三个人的（补充）戏码都不怎么样，连同蝙蝠侠和神奇女侠一起，满是漫威式的轻薄。

然而，4小时的片长也是导剪版《正义联盟》的死穴。

其一是视觉风格。前所未有的慢镜数量，扎克·施奈德的标志性慢镜多以第三人称出现，或是对事件的复述（《300》迪里奥斯，《守望者》罗夏日记，《正义黎明》Gods Among Us），或是对事件的回忆（《正义黎明》Beautiful Lie）。

这一原则在《正义联盟》中依然得到了坚持：前者包括远古大战，后者包括超人之死和橄榄球赛。这本来也不是一件坏事情，但《正义联盟》中存在一个固有冲突：闪电侠。闪电侠的神速力POV也要以大量慢镜头来展现，二者之间就会不可避免地造成视觉体验上的重复与混淆。这种情况在情绪低迷的前半部分中显得格外糟心，直到中场大战才有所好转。

其二则是结构与节奏。由于不舍得下剪刀，《正义联盟》中有大量含义暧昧且鸡肋的情节，硬生生拉长了时长。这些情节有的是处理问题（如钢骨回忆和能力介绍，亚特兰蒂斯部分镜头），有的是设计问题（如海边唱歌，天堂岛部分镜头），既不推动剧情，也没能有效地塑造人物，其中不少还是一次性的废笔。

目前的4小时版在剪辑上依然有两个开发方向，一个是大幅削减这些低效情节，同时调整角色重心，将主要叙事者换成钢骨和闪电侠，减少已经登场过的三巨头内容，砍掉一小时即能显著提升叙事效率，更好地聚焦在荒原狼线索上。

另一个则是基于流媒体，彻底变成章节式剧集。在剧集的叙事角度上重新剪辑，则可以保留目前的全部内容，并且还可以在闪电侠和海王部分加入新内容丰满形象——目前的版本中，这两人的塑造都有些前后分裂和碎片化，就好像是扎克·施奈德自己拍了一部《闪电侠》和一部《海王》（还有船新版本的《天启星战争》），然后强行剪到一起一样。

简而言之，《正义联盟》终于摆脱了扎克·施奈德在SnyderVerse中心心念念的“人间之神”神话体系，更接近于标准的超级英雄样板戏。但这个样板戏根本不需要四个小时。

【总结：黯然销魂饭】

某种意义上，扎克·施奈德就是手捧《千面英雄》的“玻璃先生”：他真心实意地相信，超级英雄们的存在某种有着超越漫画的启示性意义，与神话和宗教信仰本就是一体。这种精神的纯粹性，是他能够获得最坚定粉丝的重要原因。

《正义联盟》基本完成了DCEU交待的任务——一部《魔戒现身》一样，先英雄集结再单独深入的幻想史诗——但它超越了其自身的存在意义：在2017年推出一部几乎是为流媒体而生的4小时长片巨作，而内容不外乎是阻止银河系五大行星侵略者，其命运早已注定了。

这也是扎克·施奈德的SnyderVerse将和《正义联盟》将一起走入历史的原因：过于纯粹和个人的艺术创作，与追求最大众化的娱乐产品之间的矛盾不可调和。

这绝对不是一部伟大的电影，但它有着真正艺术品所具有的所有气质，也从未辜负期待它的人们。

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《300》

视频地址：//www.bilibili.com/video/BV1aA411L7KP/

一部优秀的电影值得细细品味，值得翻来覆去地看，比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。

《正联》上线还不到一个月，也许是因为我看《正联》的次数还不够多，导致我对《正联》的理解还不够透彻，以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法，每看一次《正联》都会产生一些新想法。

前两天我一打开《正联》，我就看到超人死了，一看到超人死了，我就又有了新的感悟。

第一期我就解读了超人之死，解读了扎导的规划有多么牛逼，但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节，超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些，扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。

先说结论吧，BVS作为DCEU第二部电影，它起到一个承上启下的作用。

超人之死不仅仅是BVS的结局，更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因，后面所有故事都是源于超人之死。

可能有人会说，超人不是在BVS最后才死的吗，超人之死应该是BVS的结果才对啊，怎么会是BVS的起因呢？

不要着急，请听我细细道来。

乍一看《正联》开头没什么特殊之处，无非就是把BVS的结尾再放一遍，其实这一段是有深意的，这一点第一期我已经讲过了。

同样的，《自杀小队》一开头就是超人之死，当初看《自杀小队》的时候，我没觉得超人之死有什么特殊之处，觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。

直到扎导版《正联》放出来了，我再回过头去看《自杀小队》，我才发现超人之死别有深意。

超人之死有两层含义，第一层含义大家都知道，是承接BVS。

第二层含义，也是最重要的含义，则是引出后面的故事。

第一期我们说了，原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼，魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的，荒原狼准备通过爆音通道入侵地球，而且电影中的杂兵也是类魔。

阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队，但始终都没得到国防部的批准，为什么这次被批准了？

因为魅惑女巫要统治世界，而超人又死了，蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联，国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。

上面说的魅惑女巫统治世界，以及蝙蝠侠成立正联，这两件事的起因都是超人之死。

正是超人之死，才有了母盒呼叫荒原狼，荒原狼控制魅惑女巫搞事情，以及国防部批准自杀小队项目。

正是因为超人之死，才产生了《自杀小队》的故事。

如果超人不死的话，根本都不会有《自杀小队》这部电影，因为母盒根本不会呼叫荒原狼，荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情，国防部也不会批准自杀小队项目。

什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会，通通都还在监狱捡肥皂呢，活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。

所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的（不是）。

超人之死，就是发生《自杀小队》这个故事的起因，这就是电影开头的超人之死的第二层含义。

一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义，不知道第二层含义，因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。

超人之死不仅是《自杀小队》的起因，它还是BVS、《正联》三部曲的起因，后面所有的故事都是源于超人之死。

前面我们说了，蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。

蝙蝠侠为什么要成立正联，是因为4个细节。

1.BVS中，蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔，醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。

欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭，而露易丝是扭转战局的关键。

虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键，但他不知道具体的含义，所以要想打赢这场大战，他一边要思考露易丝是关键的含义，另一边还要组建一个团队，两件事同时进行。

闪电侠还说：找到我们。

这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。

2.BVS最后，警方逮捕卢瑟的时候，氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。

警方会把这个现象上报给戈登，随后戈登就会转告给蝙蝠侠。

3.蝙蝠侠去探监的时候，卢瑟说：“他找到了我们”，“他”指的就是荒原狼。

4.《自杀小队》最后，我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。

他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔，而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼，而荒原狼控制魅惑女巫的东西，母盒，也在全息投影上出现了。

这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球，这就是他成立正联的动机。

而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。

为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景，会看到未来穿越过来的闪电侠，是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵，最后达克赛德和超人几乎团灭正联，闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。

为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影，是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼，而氪星飞船和母盒具有类似的属性。

卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了。

荒原狼来地球，以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情，同样是因为超人之死。

因此，正是超人之死，间接促使了正联的成立。

从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。

母盒呼叫荒原狼后，他不知道地球是什么情况，所以很谨慎，没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

他和类魔都没来地球，类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。

魅惑女巫是用母盒控制的，类魔是地球人改造的，他不用付出任何代价，完全没有任何成本。

蝙蝠侠也很聪明，虽然荒原狼很谨慎，但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵，所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了，成立正联，以及修好飞狐飞行器。

神奇女侠找到蝙蝠侠的时候，看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器，蝙蝠侠还说：我需要更远的航程和更大的货舱，一场攻击即将来袭。

而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠，是因为天堂岛遭到荒原狼袭击，希波吕忒用一支穿云箭通知了她。

神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了，而蝙蝠侠没有人通知他，他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。

而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道，而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。

所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的，早在荒原狼还没来地球之前，早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。

这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了？

超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联，又正是因为蝙蝠侠成立正联，才有了钢骨带着母盒找到他们，他们用母盒复活超人，组成完整的正联，完整的正联打败了荒原狼，并且分离了母盒。

以前母盒不呼叫荒原狼，是因为有超人在。

超人一死，母盒觉得时机成熟了，于是立即就呼叫荒原狼了。

但它没有想到的是，正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联，钢骨带着母盒来找他们，然后复活超人，完整的正联打败荒原狼。

也就是说，母盒呼叫荒原狼的一瞬间，就注定了荒原狼会战败。

如果母盒不呼叫荒原狼，蝙蝠侠就不会成立正联，超人也不会复活，只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。

因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了，只有六个人齐聚才能取得胜利。

但如果母盒不呼叫荒原狼，荒原狼压根就不会来地球。

他不来地球，他还是无法成功统治地球。

母盒呼叫荒原狼，荒原狼会输。

母盒不呼叫荒原狼，荒原狼也不会赢。

因此，超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。

因此，早在BVS，《正联》的结局就注定了。

荒原狼横竖都不会赢，达克赛德只好亲自上场。

达克赛德杀死露易丝，超人被反生命方程式控制，达克赛德和超人统治地球……

又正是因为达克赛德和超人统治地球，所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠，才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来，以及看到从未来穿越过来的闪电侠。

上一期我们说了，闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。

闪电侠早就坚持不住了，还硬生生多拖了几秒钟，但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠，只能说一些关键词。

闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是：你对超人的看法一直都没错，畏惧他，畏惧他。

蝙蝠侠对这句话产生了误解，此时他正准备去干超人，听了这句话后他就更加坚定了他的想法，不料掉进了卢瑟的陷阱，成了卢瑟攻击超人的武器，错过了逮捕卢瑟的最佳时机，让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日，最终超人和毁灭日同归于尽。

发现问题了吗？

没错，这是一个循环。

正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。

而闪电侠对蝙蝠侠说的话，又间接导致了超人之死。

而超人之死，又间接促使蝙蝠侠去成立正联，导致正联被团灭，闪电侠穿越，蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机，卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头，超人之死……

超人之死是所有故事的起因，甚至也是超人之死的起因。

正是超人之死间接导致了超人之死。

听起来很荒诞，但事实就是如此。

超人之死在DCEU中出现了好几次，BVS结尾一次，《自杀小队》开头一次，《正联》开头一次。

之所以超人之死出现这么多次，就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲，是后面所有故事的起因。

而且这个故事是无限循环的，既然是无限循环的，那么超人之死不仅是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

既然是无限循环的，那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果，这个故事的每个环节都既是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭，闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠，不断地叫蝙蝠侠找到他们，蝙蝠侠又不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭……

正联成立一次，达克赛德和超人就团灭正联一次。

正联成立一万次，达克赛德和超人就团灭正联一万次。

正联成立一亿次，达克赛德和超人就团灭正联一亿次。

只有在某一次循环中，蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝，才会打破这个循环。

如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处，但如果《自杀小队》导剪版放出来了，《正联2、3》也拍出来了，看完这些电影再回过头来看BVS，你就知道超人之死这一段有多重要了。

超人之死是后面所有故事的起因，而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。

首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧，乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内，将超人发射到地球，随后氪星爆炸。

佐德想要复兴氪星人，而要复兴氪星人就需要中枢宝典，所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。

第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦，这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存，他一定要先毁灭地球人，然后再复兴氪星人。

所以一场大战是不可避免的。

开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。

早在电影的第4分钟，乔-艾尔就对佐德说：我敬重的是曾经的你，而不是如今这个怪物。

后来超人也说过：佐德，你这个怪物。

这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。

就算佐德打不过超人也不要紧，接下来他还会被改造成毁灭日，继续打超人，直到打死为止

MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。

而超人之死，则是为后面所有的故事埋了伏笔。

正如一只南美洲的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。

乔-艾尔将超人发射到地球，无意间导致了30年后超人会被杀死。

而超人之死，又无意间创造了一个无限循环的故事。

我就问你扎导的规划牛不牛逼？

前面我们说了，DCEU是一个无限循环的故事，只有露易丝能打破这个循环。

为什么只有露易丝能打破这个循环呢？

超人身边有四个母亲，劳拉、玛莎、地球、露易丝。

其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲，而露易丝是她和超人的孩子的母亲。

虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲，但她在内心和精神上已经是一位母亲了。

为什么地球是超人的母亲，为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲，具体可以看我做的MOS的解析，这里就不重复了。

超人身边的四个母亲当中，劳拉已经死了，超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了，所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切，甚至是生命。

凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人，通通都是他的敌人。

露易丝死的时候，超人的反应是这样的：

卢瑟绑架玛莎的时候，超人的反应是这样的：

佐德威胁玛莎的时候，超人的反应是这样的：

MOS中超人打了佐德两次，两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。

第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲（玛莎），第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲（地球）。

同样的，卢瑟也是超人的死敌，因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝，还叫达克赛德杀了露易丝，还有他创造的毁灭日要毁灭地球。

《正联3》中，超人会带领地球人打败达克赛德，因为达克赛德企图杀死露易丝，而且曾经还成功过，以及达克赛德想毁灭地球。

《正联2》中，达克赛德杀了超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）死了，攻破了超人的心理防线，导致超人被反生命方程式控制了，于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲（地球）。

而《正联3》中，蝙蝠侠会保护超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）幸免于难，超人也就没有被反生命方程式控制，而是率领地球人对达克赛德展开反击，最终取得胜利，从而拯救另一位母亲（地球）。

露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲，地球是超人本人的母亲，而露易丝是他的孩子的母亲。

露易丝死了，就等于地球毁灭。露易丝幸免于难，地球也就劫后余生。

所以火星猎人说：这世界也需要你，露易丝。

所以闪电侠说：露易丝是关键。

超人复活后，超人恢复神志是因为露易丝，后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。

既然超人可以因为露易丝而变得清醒，也可以因为露易丝而彻底崩溃，因为露易丝是他的全世界。

玛莎被卢瑟绑架了，超人不得不去杀蝙蝠侠。

蝙蝠侠又正是因为这一点，正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事，于是消除对超人的怀疑。

玛莎是BVS的关键，蝙超大战是因为她，蝙超和解也是因为她。

而露易丝是DCEU五部曲的关键，世界毁灭是因为她，世界和平也是因为她。

露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人，她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪，直接决定超人是清醒还是黑化。

地球就更不用说了，超人一直都在保护地球。

MOS中，乔-艾尔对超人说：你可以拯救露易丝，你可以拯救所有人。

拯救所有人的意思就是拯救地球。

而BVS中，超人说：救救玛莎。

类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演，《正联2》中超人会去对抗达克赛德，临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。

而《正联3》中，闪电侠会穿越到过去，提醒蝙蝠侠拯救露易丝。

拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的，因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。

乔纳森曾经说：She（玛莎）was my world。

这句话直译过来就是玛莎是我的全世界，意译就是玛莎是我的全部。

露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死，她不希望超人去对抗毁灭日。

而超人认为他必须这么做，因为“这是我的全世界，你是我的全世界”。

玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。

在超人心目中，玛莎、露易丝、地球的意义是相同的，都是他生命中最重要的人，是他的全世界，也是他的全部。

为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要，因为保护好玛莎和露易丝，就相当于保护好了地球。

如果玛莎和露易丝死了，他的生命也失去了意义。

超人身边有四个母亲，其中劳拉已经死了，而另外三个还活着的母亲：露易丝、玛莎、地球，对超人来说都是至关重要的。

超人和韦登版荒原狼是相似的，超人很在乎母亲，荒原狼很在乎母盒，但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。

扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象，而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。

BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。

BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔；

电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影；

蝙蝠侠去阿卡姆探监，卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了；

还有卢瑟家里的画，这幅画致敬了《失乐园》中的插图。

画面的内容是天使大战恶魔，天使在上，恶魔在下，天使指的是超人，恶魔指的是毁灭日。

电影最后卢瑟把这幅画倒了过来，变成了恶魔在上，天使在下，天使同样是指超人，恶魔则是指类魔，预示达克赛德会带着类魔去征服超人。

卢瑟对议员说：“恶魔并非来自我们脚下的地狱，而是来自天上。”

这里的“恶魔”不再是指毁灭日，而是指超人，因为卢瑟将超人视为敌人。

看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义，就是类魔。

而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景，天上出现了很多类魔。

蝙蝠侠的两次噩梦，荒原狼首次降临地球的画面，荒原狼建好基地的画面，都对应了那幅画倒过来的样子。

还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画，只不过恶魔变成了超人，而天使则是支离破碎的正联。

那幅画倒过来后，天使就在恶魔的下面了，而且天使看上去很像是向地面陨落，这就是暗示天使（正联）会被团灭，随后恶魔（超人）从他们尸体之上飞过。

以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。

《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界，于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。

统治世界的剧情听起来是不是很俗套，但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的，她是被荒原狼控制了。

荒原狼的目的也并不是统治世界，统治世界只是个幌子，是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。

他让魅惑女巫装作想统治世界的样子，是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的，不会对魅惑女巫引起重视，也不会意识到这一次和以前不一样，不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。

地球人低估了这件事，这样一来，荒原狼实现计划的概率就会大大提高。

魅惑女巫是个打工的，她背后是荒原狼。

荒原狼也是打工的，他背后是达克赛德。

BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫，《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼，《正联》通过荒原狼引出达克赛德，《正联2》达克赛德就正式登场了，剧情无缝衔接。

再结合上一期的解读，我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。

第一条线就是上面说的，通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》，通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。

之前说了，《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。

第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。

第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。

而且拍了《正联1、2》后，接下来顺理成章拍《新神族》。

《新神族》可以在《正联2》之后上映，为《正联3》做铺垫，也可以拍完《正联3》再拍《新神族》，《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用，为后面的电影做铺垫。

前面我们说了，《自杀小队》是承上启下的一部作品，是DCEU的重要环节。

《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用，还为《正联》做了补充说明。

漫画中，类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏，再利用天启星科技改造而成的生物兵器，因此数量是无穷无尽的。

《自杀小队》中，魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器，以此来统治世界。

所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。

原始剧情中这些杂兵就是类魔，而魅惑女巫是荒原狼控制的，所以原始剧情这个武器应该是天启星科技，是荒原狼提供给她的，魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔，这样一来就和漫画一致了。

也就是说，正联杀的类魔中也有一部分是地球人，另一部分虽然不是地球人，但也是其它星球的老百姓，他们同样是无辜的。

和《进击的巨人》有点像，正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓，杀类魔的本质就是自相残杀，而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。

当然，类魔漫画登场是1971年，比《进击的巨人》更早。

很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多，甚至还有人统计出了一个表格。

表面上杀类魔杀得越多越厉害，但其实他们杀的是他们的同胞，至少有一部分是他们的同胞。

正联杀类魔当然没有做错什么，他们是被利用了。

归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。

正如卢瑟利用蝙蝠侠，让蝙蝠侠去打超人，达克赛德也利用了正联，让他们和地球人自相残杀。

不同的是，BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了，而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。

所以达克赛德是很聪明的，他征服宇宙靠的不仅仅是武力，他还懂得计策和谋略。

他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀，然后他就可以坐收渔翁之利。

卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人，

荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人，

达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人，后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。

你战斗力再强也有筋疲力尽的一天，只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。

而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节，导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫，达克赛德更是压根就没出现。

《自杀小队》中，荒原狼还没来地球，他人还在天启星，就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。

《自杀小队》和《正联》中，达克赛德同样是还没来地球，他人还在天启星，就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。

人在千里之外，就打得敌人措手不及，这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。

更神的是，无论是《自杀小队》院线版还是导剪版，达克赛德都不会出现。

达克赛德连面都没露，电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。

《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德，它们有两个作用。

第一个作用是布局，《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫，《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。

第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。

通过我们的分析，我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的，都是智勇双全的反派，而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。

一是为了布局，二是为了塑造人物形象，所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德都是很重要的，然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。

漫画解释了类魔的由来，但扎导版《正联》只是简单提了一两句。

因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来，所以《正联》一句带过就可以了。

扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过，韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。

韦登为什么要这么做呢，我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的，但没发现哪部电影解释了类魔的由来，于是就去补拍了这一段。

但他万万没想到，原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释，但这部电影被华纳魔改了。

华纳并没有把这件事告诉韦登，韦登也就不知道有这么一回事。

正如卢瑟坑了蝙蝠侠，达克赛德坑了正联，华纳也坑了韦登。

所以华纳=卢瑟和达克赛德。

“所以韦登=蝙蝠侠和正联？”

没有没有，我没这么说，你别诬陷我。

华纳真的太狗了，他们请韦登来补拍《正联》，他们都不坦诚对待韦登，而是藏着掖着。

韦登也很狗，但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了，所以你说谁更狗？

也许观众在看BVS的时候，不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思；

也许观众在看《自杀小队》的时候，不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。

但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。

然而BVS院线版被删了32分钟，《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影，以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。

BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说，至少它们的剧情和逻辑是完整的，是华纳把它们变成了烂片。

口碑扑了就算了，票房也没得到，你说华纳到底是图什么？

这就是贱的最高境界，损人不利己。

这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐，已经做了80%了，华纳却把它们藏起来，然后端一盘shi给顾客吃。

大多数顾客不知道内情，以为厨师就这点水平了，只能做一盘shi出来。

少数顾客知道内情，知道厨师也是受害者，他们劈头盖脸把华纳大骂一顿，叫华纳把大餐拿出来，给钱都可以。

但华纳就是不拿出来，就算你给钱他都不拿出来，因为他们不仅喜欢被骂，而且还不喜欢钱。

和《正联》相比，《自杀小队》还更惨一点，《正联》导剪版至少已经放出来了，而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。

如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了，而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图，这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。

《自杀小队》导剪版肯定是存在的，前几天大卫·阿耶亲自说了，《自杀小队》导剪版有142分钟。

有人说：142分钟也没比院线版长多少啊。

时长不能说明什么，从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。

还有人说：就算把《自杀小队》导剪版放出来，它也不见得会是神作，也不见得会像扎导版《正联》那么成功。

我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作，也不需要它像扎导版《正联》那么成功，我们要的是看到它原来的样子。

“看到一部电影原来的样子”，其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要，因为它代表的是无数创作者的心血。

华纳魔改《自杀小队》和《正联》，就是在无情践踏无数创作者的心血。

只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来，才是尊重创作者的心血。

况且，虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作，但根据我的分析，它至少会是一部中上水平的电影。

很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色，很脸谱化。

前面我说了，荒原狼是很聪明的，第一是母盒呼叫他后，他没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球，从而掩盖他真实的目的。

达克赛德也很聪明。

《正联》中达克赛德的戏份并不多，总共不超过10分钟，但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。

达克赛德将地球人改造成类魔，让正联和同胞自相残杀，然后他就坐在一旁看戏，足以说明他的老奸巨猾。

其次是他还没来地球，就两次将地球搅得天翻地覆，《自杀小队》一次，《正联》一次。

而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里，还体现在很多方面。

达克赛德的智慧体现在哪些方面呢？

请看下集。

金庸先生在《倚天屠龙记》后记里写道：“这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”

扎导明确知道自己想拍什么、为谁而拍，因此最后落点是钢骨、海王、闪电侠三人与他们父亲的关系，十分恰当。尤其是钢骨这条线，因果链条清晰、人物弧光饱满，与主线紧密结合的同时，也联动了其他伙伴的个人线，这个故事这么讲就对了。

钢骨是与母盒关系最密切的一个角色，所以当然应该用他的个人情感线来串联故事的主线。导演没有因为《神奇女侠》和《海王》这两部solo电影的商业成功就给这两个传主盲目加戏，而是尊重故事发展的规律，让每个角色在他们应该在的位置上，发挥他们应该有的作用。

相比院线版，删去了一些海王和蝙蝠侠的搞笑戏份，但是由于片长增加，每个人的前史都展示得更清晰了，闪电侠作为唯一的气氛担当，身上的段子更集中了，因此全片整体上笑点并没有损失太多。

我过去一个觉得扎导是一个十分真诚但在叙事方面有些笨拙的导演。这种诚意在时间限制被打破的情况下可以发挥到极致，而那份笨拙则已可以忽略不计，完全融入诚意，变为一份令人好感倍增的质朴。

现实中经历丧女、丧子之痛的父亲，或许没有机会像片中的斯通博士那样，利用外星科技令孩子起死回生。但是通过将孩子的名字镌刻到文艺作品中的方式，至少可以让更多的人知道，曾经有位名叫Autumn Snyder的女孩来过这里，在为她感到惋惜之余，也为她已安息的灵魂献上美好的祝福与祈祷。

【万字解析无，图片无，彩蛋盘点无】

【豆瓣，我不是很懂，从 4.24-4.25，一夜之间评分从 8.8 掉到 8.3，身为十年用户，我真的不懂发生了什么，但我知道你也不会解释】

很多人都在说，剧情不是一模一样吗？那么我开门见山说一下剧场版对 Snydercut，即扎导的原初愿景，造成了怎样的结构性破坏。而如今看完 S 版，我们才知晓缝合怪背后，一个基调迥异、如此宏大却又充满人情味的故事。

1. 全线删除达克赛德和天启星，宇宙战争的序幕变成了正联和一次性 boss 扯头花。

脱离天启星背景的荒原狼是一个三流角色，一个凭空生成的、毫无动机的无趣反派。真无趣也罢，竟然还是一个张嘴闭嘴喊妈妈、对亚马逊女王和战士说“你会爱上我的，你们都会爱上我的”的荒原色狼，被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪个角落抹布了。自古用反派的强大衬托英雄的伟大，而剧狼全身上下写满了 low，存在感稀薄，之前之后都不曾具有影响力。被这样的家伙碾压，是正联黑粉都编不出来的剧情。

S 版还原了天启星副线，荒原狼因而回归为一个有血有肉的多面体反派。我们知晓了他的背景和动机，甚至能对他的处境感同身受——他是个 007 全勤的员工，但不幸遭到老板 PUA 和绿茶同事的排挤，整天卖力打工为的就是一张回家的船票。这是一个满心都是故土和救赎的事业型人物，一个真正的战士！被氪星人烧掉一角还斗志昂扬，从头 solo 到尾无所畏惧。拉长的动作戏更为其增添实力和碾压感，这样你才会相信大家没了超人打不过他。

终极 Boss 现身，引出更宏大的宇宙观和 multiverse 的概念，为后续发展铺足背景。短短几个镜头，我们就感到了天启星趣味十足的 dynamic 和达克赛德本德的压迫力。钢骨通过母盒对未来的一瞥冲击力十足，与 BVS 噩梦段形成闭环，一条自 DCEU（现在已经没了）诞生就开始埋下的主线，从这部起开始显露其真正的潜力，灭世的邪恶伺机而动，让人头皮发麻。而片尾斩杀来使和西部决斗式对峙，谁看了不说好？

但是哦，英雄全灭和 multiverse 这梗怎么能让你 DC 先玩。靠边站去。

2. 全线删除钢骨相关戏份，虽保留零星动作戏，但将该角色的重要特质/整部电影的核心掐得一干二净

扎导很早就对 Ray Fisher 说，钢骨是这部正义联盟的心脏。可是剧场版钢骨被迫降格为一个二线角色，B-List，人人都知道他和闪电侠站在那里的理由是凑数，是凑一个团战辅助人头，以及表明“我们人已经多到足以被称为联盟”的地步了。背景故事通过两三句台词一带而过，人物塑造自然是妄想，不会有任何人在看完电影后对钢骨产生任何印象，遑论好感。

S 版在某种程度上堪称钢骨个人电影。雪中橄榄球赛造就极致美感，衬托之后的极致悲剧。钢骨的个人音乐主题一直是悲伤、孤独和内敛的，即便在父亲告诉他“你的潜力无穷”、在他能够步入数字领域轻而易举操控核弹和金融市场的时候。

数字世界一片荒芜，毫无人气，钢骨的孤独，和大都会爆炸后超人去雪山无人区寻父、布鲁斯在蝙蝠洞愤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔绝在人类之外的孤独是相似的、同源的。学习飞行、学习数字操控、只敢在午夜出门溜达，这段交叉剪辑被一小叠钞票和几段监控录像连接，钢骨在此做出了第一个英雄之举，虽然只是动动手指，但当他在雨夜中转过身，目击受助的亚裔妇女欢呼雀跃，我才没哭，是你哭了。

这并不是维克多的心血来潮，我们知道维克多之前就帮助遭遇变故的同学改成绩。如今他的善良和美德能够以新的方式实现，大概也就在此刻，维克多意识到自己并非一个机械怪物——扎导擅长在人间之神身上寻找人性，并将人性还原成、赞颂为神性。他对钢骨的塑造方式，和塑造超人、蝙蝠侠无异，一个路人眼中的正联二线角色，就此升级为触动人心的英雄。之后他遭遇丧父的打击，愿意自我牺牲，在最终决战中与自己的身体和解（“I'm not broken”）、接纳新的家庭、重新接纳父亲和迎接新身份，这样一条线，因为有了此前的背景回顾、行为铺垫、贯穿始终的父子关系描述，而十分令人信服。

塞拉斯的牺牲也是剧场版没有的，但他显然是钢骨痛定思痛、加入联盟的决定性要素。在生命的最后一刻，塞拉斯才做出了父亲应该有的表率，为儿子指明了一条路。而使用他的留言作为最后一章的旁白，更是体现了钢骨个人进化对于本片的重要性。唤醒入世之心，唤醒良善和英雄主义，从薄薄一叠零钱开始，在脱下卫衣的那一刻完成进化。

但是哦，第一个让人印象深刻的黑人超英怎么能让 DC 抢先，你们是看不起我们迪宝吗？

3. 完全删除闪电侠神速力逆转时间的高光时刻

不知道有谁真的认为闪电侠逆转时间不配放在正片里，正如我也不知道为什么有人会觉得亚裔妇女及其他有色人种不值得出镜、但是俄罗斯一家人值得。Anyway，剧场版闪电侠只具备说笑话一个功能，以及满足某些人扑胸神奇女侠的男童式幻想。

虽然闪电侠在 S 版也是喜剧担当且同样聒噪，然而他一点一滴的进步直至决战的 MVP 表现，是一直有迹可循、并能在最终叠加爆发出最高能情绪的。从只能疏散群众、需要人指挥的小朋友，到复活超人时第一次逆转时间，再到决战中被打伤却忍痛告诉队友我没事——当他首战伤到腿时，他立刻叫出声并被神奇女侠所救，在决战中受了更严重的伤，却不曾喊痛就催着自己快速愈合。从不想打破规矩，到生死时刻以前所未有的速度自愈和奔跑，先前所有的喜剧人设都不再重要，跑进神速力的闪电侠才是所有人都想看到的闪电侠。而对他这一技能的展现，也在为日后更夸张的穿越平行宇宙和重启做铺垫。这才是超英宇宙该有的格局。

然而我们早就知道了，WB 只想锁死 Snyderverse，快进到下一个没有计划的计划。这个正联是一次性的，用完就丢，赚了快钱（让凯文拿到年终奖）就跑路。如今能放出 Snydercut 你们粉丝跪下谢恩就是。

***

剧场版的改动当然不限于此。不少朋友只注意到了动作戏的拉长，却忽略了剧情厚度的剧变、情绪的铺垫、副线与主线交织时的起承转合、更用心的人物塑造等一系列能让一部电影脱离流水线廉价产品的细节。

从哥谭、大都会，到亚特兰蒂斯和天堂岛，超人之死唤醒母盒，荒原狼降临，这个开场是扎导擅长的画面讲故事，它既说明了为什么外敌选择此刻来犯，又在描述超人之死的余波。无论是厚重感还是全局观都吊打东施效颦的剧场版 Everybody knows。

在接下来英雄各自的生活展现中，神奇女侠一改单人电影里爱与和平的 PG 级说教姿态，做回战士，干脆利落地下杀手，一登场就把恐怖分子拍在墙上；剧场版海王只能扮演糙汉内讧角色还偷东西，正版终于有了较多正常发挥，北欧村民吟唱加深神秘氛围，与 Vulko 和湄拉的会面依旧在纠结个人身份认知，为 solo 电影做了很好的铺垫。湄拉也在此段展现了 waterbender 的能力，差点单杀荒原狼，而不是像剧场版一样被删到毫无还手之力；蝙蝠侠不再是被随意丢弃的垃圾、枪里没子弹就愣住、对着荒原狼感叹“他好高”的笨蛋，我蝙做回团宠，“轮到我了”，一人把外围类魔杀了个片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和队友一起承担后果，就像 BVS 开场逆着人流冲进浓烟废墟救人一样，这蝙蝠侠你还不爱？

亚马逊战士保卫母盒是全片第一个高潮，也奠定了正联壮丽的史诗基调。四年前我在剧场版的评论里夸过这段和上古战争段，我能从动作编排上看到扎导的痕迹。如今看到原版，我才领悟到删减不仅丢失了诸多细节，还一黑黑双方。

这个版本的亚马逊战士尽显血勇，拼死与荒原狼战斗得有来有回，后者也没有顺利拿到母盒，一路遭遇阻击，但也在同时展现自己包括铠甲断箭在内的技能。女王在封门时的迟疑、目睹堡垒坍塌后去悬崖边哀悼，其悲悯气质一览无遗，观众的情绪随她一起沉淀，并很快迎来下一秒紧张。这完全不同于剧场版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、对牺牲战士毫不在意的平庸形象。看剧场版你会觉得亚马逊不过如此，最后还被荒原狼嘴上占了便宜；S 版是类似 300 的殊死搏斗，整段拉出来独立放置都十分之稳。

S 版以这样的水准展开故事全貌，用环环相扣的逻辑和张弛有度的节奏去讲述一个重要性不言而喻的故事，凡事有因果，处处皆闭环，人人背后都有故事，用真人角色的可信动机去推动剧情发展，而不是把一个个毫无道理的天降情节抛给角色（星战 8 的赌场戏就是典型的先有场景再拿人物去填充，整段去除都没毛病）。3 小时以上的时长才是对这个故事的恰当尊重。把它删减至两小时，必定意味着电影在宇宙观和人物写真上的全面缩水，最终会让它坍缩成快速转场的动作戏和塞入夹缝的低品位笑话集合，盛宴变成快餐。扪心自问，每部指环王可以剪到两小时吗？我看努力一下是可以的，挤一挤还能加一个梅利扑到伊奥温胸上的镜头——写到这里，我好恨剧场版让我 PTSD，明知道扎导的镜头向来尊敬女角色，我却还是担心猥琐画面的再上演；而我们至今仍未明白，把扎导拍好的素材重新拍摄一遍就为了加两句笑话，是怎样愚蠢的脑袋才能想出的决策。

占全片时长 1/4 的动作戏场场过瘾，剪辑完整，慢镜头舒适，充满了力量、古典美与神性，扎导的审美自不必多说，而为所有成员安排的 solo 打戏和组合技，无时无刻不在体现每个人的重要性；两两都有交心戏，这也是杂食党可以疯狂嗑 CP 的原因。

剩下 3/4 的文戏，是扎导热爱的古典口味，是《黑暗年代》那种老派的高尚，由金牌编剧克里斯·特里奥加持，呈现了近乎同 BVS 一般的剧情片水准——BVS 在我看来依然高出一筹，因为它处理的问题更加复杂，亚瑟王之死的悲剧性也让它先天高于圆桌骑士的集合。如果说 BVS 的关键词是玛莎，是神与人共同理解的母爱，让人意识到神是另一个自己，因而放下成见陡然清醒，那么此部的关键词是“现在”和“你”。由两场父子戏串起，塞拉斯和亨利都在给予自己困境中的孩子同样的建议——不要活在过去，世界不是在过去被修复的，而是在眼下和未来，这个眼下就是“你”（还记得扎导的 Sucker Punch 吗？逃出生天的第五个道具同样是“你”）。巴里在神速力里打破规则，决心自己创造过去和未来，钢骨在母盒中与自己的当下和解，幻境破碎的同时望见了现实中的伙伴，并开口要求他们协助。两个终成 MVP 的小朋友拯救的不仅是地球，显然还有此前被束缚的自我。

而这一切都离不开布鲁斯的信仰与承诺，他以他的名字组建了联盟，却只谦虚地表示“我是在纠正一个错误”。超人的衣钵有了继承，超人激励下的联盟得到了扩大，从 MOS 到 ZSJL，从小镇男孩、外星移民的故事到所有骑士的战斗，BVS 是正义黎明，这部里的布鲁斯从噩梦中惊醒，清晨已经到来。

很明显，Snydercut 存在不足之处，但它不是时长。你可以去抱怨一部院线电影的时长，但任何人都不可能去抱怨一部在流媒体播出的导剪版电影的时长。它没有像正常商业电影一样在北美院线排片，何必贷款替华纳和院线考虑“一天排不了几部赚不到钱”呢？因果关系搞错了。因为没有院线上映的可能，所以才有了这部 4 小时的独角兽，它本来就是呈现导演完整愿景和服务粉丝。

这里让人遗憾的，包括某些地方略显粗糙的特效，比如 WW 的开场打戏，同样是瞬移杀敌，2013 年《钢铁之躯》里氪星战神 Faora 的特效就显得更加真实。玛莎和路易斯的谈心，最后被证明是火星猎人假扮，虽然我们知道扎导想揭露火星猎人是将军、火星猎人可以读心的事实，但这个揭露破坏了克拉克生命中最重要的两位女性的互助。火星猎人也许可以 99% 模仿玛莎的外貌并替她说出心里话，但他到底不是玛莎。

关于配乐，我想很多朋友都和我一样的观感。BVS 里配女侠的 Is She With You 已经被应用太多，所以此部为这条旋律添加了新的音轨，是类似于战吼的女性清唱，同样也被运用过多，有点出戏。不过其他配乐算是中上水平，至少比剧场版易让人遗忘的旋律出色多了。钢骨和闪电侠个人旋律在我看来仍然是 点睛之笔，与他们的故事和心境结合紧密，雨夜救助和抬手进入神速力，是各种层面上的完美场景。

但是在四年的等待之后——我们曾经都以为看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——这些问题实在太小了，是我不想多说什么的程度。四年里发生了很多事，唯一不变的是扎导粉丝的不屈不挠和一腔热血。主流媒体从来没给过 #ReleasetheSnyderCut 什么好脸色，“一个人对他作品整体性的热爱以及他捍卫它的权利，现在竟然被当做一种含糊笼统、可有可无的东西”。他们将扎粉形容为有毒、邪教和幻想狂，为一个不存在的东西试图伤害无辜可怜的 WB；直到今天，WB CEO Ann Sarnoff 还在谴责扎粉有毒，说他们的行为“不可接受、令人失望”，所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的，说它不存在才是 WB 通过蹭热度网红散布的弥天大谎；在 Sarnoff 喷扎粉的时候，扎粉为预防自杀基金会募捐了 50 万美元。

AT&T 收购 WB 和 HBO Max 的出现是四年中最大的转机，流媒体让独角兽重现天日成为可能。去年 10 月所有正联成员（除了亨利卡）声援导剪时，风向才开始转变，HBO Max 得以顺水推舟策划导剪播出。这期间又发生了一些奇特的事情，WB 要求扎导直接把未做好特效的版本放上平台，仿佛想证明“嘿，Snydercut 就是这么烂”，幸好扎导宁愿不要片酬也要放完整版；而从预告片到正片，Snydercut 多次遭到内部人士泄露，现在这位内鬼还没被抓到，实在是非常离谱。

我真的想说这些已经不重要了，现在我们可以三连映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就这样算了吗？我们绝对不能忘记那些朋友为导剪付出的努力和挨过的辱骂，各位影评人和公众号自然可以在骂过 BVS 和嘲过粉丝后跟风来一波“豆瓣 9.0！口碑炸裂！彩蛋全解析！”，可是我们记得一年前、两年前、三年前的今天，这个运动和整个粉丝群体在遭受怎样的诋毁。那时扎克·施耐德被视为 DC 罪人、他歌颂女性为自由奋战的 Sucker Punch 被《卫报》评价为“ rape fantasy”；乔斯韦登，一个在剧场版加塞各种低品位笑话的“男性女权主义者”，被视为可怜的倒霉蛋和背锅侠，这个“倒霉蛋”之后被合作过的女演员锤了片场霸凌和身材歧视，Ray Fisher 针对他的不当行为指控也在调查中。他还恰好删了所有有色人种的戏，你说巧不巧？

基于短视和个人私欲，WB 把一张规划好的蓝图给毁了，把一个热爱神和热爱人的高尚之人赶出了项目。不要为此难过，#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能发生，即便它最终未成，我们仍然目睹了斯考德神庙的拔地而起，和科特兰德的原貌。

ps.

果然热爱蝙蝠侠的导演都会怼脸拍摄布鲁斯韦恩起床。

蝙蝠侠自愿引开类魔时大家还有点担心，以为他抱着牺牲的决心了……嗨，单刷一支军队。

扎式幽默不好吗？“这是阿福，我为他工作” “我去泡茶吧，可我上哪儿找那么多杯子？”；尾灯式幽默，饥渴、好闻、脚趾疼。

尾灯式女权：虽然我拍了很多 WW 的屁股和胸，有好闻和饥渴笑话，让亚马逊被口头性骚扰，还删了湄拉打戏，但是我加进了职场 sexism（男同事和路易斯抢 source），这才是真女权！（的确是好莱坞高管喜欢的女权）

JKSimmons 版咯噔、曼根尼罗版丧钟、末日湄拉，谁看了不说好？可这宇宙竟然无了。

你想破脑袋也不知道黑衣超人那么帅气又贴漫画，为什么在剧场版变成了高饱和度怪物，这大概就是审美的参差。

是个人都想看 WonderBat 和闪点三角恋。主要就是想看美人谈恋爱。

远古大战那感觉太像 The Lord of the Mother Boxes 了，人类竟然没拉胯。

Who have you ever loved. 立刻响起 A Beautiful Lie。扎心了小美人鱼。

现在人人都 bingewatch 一部剧了，怎么还嫌弃电影长？20 年前能沉浸式观看指环王，20 年后退化到坐了俩小时就屁股底下有刺了，有趣。

想想 Hippolyta 射箭时的那句 “Return to me, Diana”，再想起母盒时间线里戴安娜战死的未来。她下次见到女儿时就是丧女+天堂岛死战。啊啊啊啊我破防了。

我命令所有人立刻马上去读安兰德的《源泉》。标题中的科特兰德（Cotland）在本书里是主角洛克被人盗取、篡改的建筑项目，洛克不想让它存在于世上，所以拿炸药将已经畸形的项目毁掉了。在 Snydercut 里有个彩蛋，即作为海王诱捕器的那艘小渔船，就是“科特兰德号”。

附：Snydercut 幕后故事（无需梯子）

· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎导夫妇回顾 Snydercut

原文：//www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/212489708/

· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控华纳

原文：//www.hollywoodreporter.com/features/ray-fisher-opens-up-about-justice-league-joss-whedon-and-warners-i-dont-believe-some-of-these-people-are-fit-for-leadership

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220281296/

· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奥（编剧）怒斥制片厂

//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220173803/

ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

文 / Evarnold

【争鸣？证明？正名？】

资本的拉扯，影迷的争论，主创的纠结，几年的来来回回，扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦，反复横跳提醒世人，“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前，有点措手不及。虽然事前争议不断，但电影一经放出，就与一切背景割断，而成为了独立的作品，开始公平地经受所有人的审视。

平心而论，两版只有10%是一样的的确说得夸张了点，但的确变成了两部完全不同的电影，扎导版比院线版好太多。但，这是理所当然，因为院线版犹如DCEU的痔疮，后面无论什么东西，只要是能出来，都是成功的；况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出，能够赋予主创顶到天的创作自由，扎导再怎么渣，毕竟还有点资金给自己松绑了，他可以辜负影迷，但他不会辜负自己。

但影片变好看了，就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗？一个准一线商业片导演，背负着投入几亿美刀的大项目，却无法在与制片厂的博弈中坚持到底，多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》，并没有证明扎导是一个能抗能战的导演，只能证明那个院线版是多么失败，只能证明好莱坞还是那个好莱坞，残酷、贪婪、精明、死不要脸。

影迷们你们别叫唤了，喏，赏你们的。记得给HBO MAX充值哦！

言归正传，下面评论有剧透。

【画幅】

先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。

院线版截图

扎导版截图

上图是院线版，下图是扎导版，嗯。。。多看到了小蛮腰，还不错。。。看习惯后，整个画面也的确更有呼吸感，挺舒服的。

但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果：

手机截屏对比

上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效，但是，有得必有失，在流媒体平台播放，1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗？现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的，我们多看到了画面信息是没错，但整体画面不就更缩小了吗？算了算了，扎导的片子，手机不配！

期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版，不仅能让我们看到腰，还能看到腿，更重要的是，某音出钱爽气。

【各人物线】

增加了郑凯线，增加了火星猎人线，虽然镜头不多，但好歹都有词，彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣，啧啧。

原有的人物，实话实说，原先院线里的最大问题——共情不足，扎导版通过重组人物线，补救得非常好，每个人都有人物弧光了，也更讨人喜欢了。

最大的惊喜是钢骨，这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子，但他到底纠结些啥，扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事，但有没有时间来好好表现，真的不一样。特别是在复活超人前，钢骨父子在研发基地的对视，有点感人的。还有那父亲的录音笔，既是钢骨情绪的低谷，又成就了他最终人格上的健全，还搞了个诺兰味的交叉剪辑，玩得挺溜。

小闪，没有了火速涂鸦人脸的调皮戏，没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏，多了时间倒回的拼命戏，使得他形象更正面，作用也更大。要说他的搞笑，挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”，比乔斯韦登的更好一些。

神奇女侠，在是否复活超人的问题上，并没有与老爷发生冲突。话说院线版里，还让女侠推了一下老爷，这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾，回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路，但是又不提供解决方案，使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏，处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏，也好看得多，点题“你想成为任何人都可以”，给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下，院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀！

海王，跟湄拉、维科多了很多互动，让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏，他从院线版里的人形荷尔蒙，变成了一个挺像样的流浪的王。比如，扎导版里，海王手中的叉子是维科给的，不像院线版，海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”，变为了“拿起的责任”。

大超，院线版处理得非常不好——复活后，他是怎么恢复正常神志的？是老爷让路易斯出现了，然后路易斯带大超到农田，说了些不痛不痒的话，然后说“现在我得送你走了（去拯救地球）”，这路易斯真是个工具人，大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多，先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦（而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑），让路易斯的分量更重了，然后路易斯不是老爷安排的情节，而是自己现身的（这很重要），最后带上大超回了木屋，穿上了衣服（由神回归到人），一点点回忆，最后玛莎来了，一家三人团聚，大超自己说“他们让我回来一定有原因，我得知道为什么”。你看，这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性！

老爷，主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆，二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性，更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了，也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。

荒原狼，院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家，哪有扎导版里这么狠，尸首分离回到达克赛德面前，欧我的小可怜！整体上，无论是流亡的背景、凶残度、压迫感，扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。

综上所述，扎导版《正义联盟》最大的提升，是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片，应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片，染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映，扎导版《正义联盟》重见天日，都是生动的一课：当观众对特效麻木后，最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。

【视觉效果】

就举一个例子，荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了，而扎导版的荒原狼，战甲就非常抢戏，还有个自动夹断箭矢的镜头，霸气。在我眼里，人物形象设计是所有美工的基本课，谁都知道：脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图，院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵？

扎导版荒原狼

院线版荒原狼

【情节】

也只举一个例子，开篇。

院线版开篇：一个小孩用手机拍大超，问“你最喜欢地球什么？”然后切到了哥谭市，蝙蝠侠初战类魔。

扎导版开篇：回到BVS高潮戏，大超死亡的悲鸣，一声一声、一浪一浪传遍地球，所有主角都听到了，三个母盒也听到了。

这两个开篇，就是两个不同的取向。

在前者的眼里，《正义联盟》就是个合家欢，拼点段子把故事说完就差不多行了。

而在后者的眼里，大超之死是需要反复渲染的神的陨落，其悲剧性需要延续到全片，它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机，也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了，回到主子怀抱就有戏了（当然这个逻辑不通，母盒等了5000年，大超才多少年，虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释）。

毫无疑问，扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。

【动作戏】

必须说，院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的，与《复联3》和《复联4》里的几场大战比，并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人，娱乐性上是能把关的。

原来我也以为，院线版的动作戏会和扎导版的大差不差，毕竟补拍的可能主要是文戏。

全片主要动作戏共有七场，每一场戏都有提升的亮点。当然，大部分动作戏，本来就是扎导最早拍好的。但，毕竟在很多地方，两个版本有非常大的差别。就这些差别看，无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整，但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。

我这里也不是拉片，就一场一场进行个笼统评价。

1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了，神奇女侠放大招后，结果怎样很重要——那就是要炸！再对比炸药的爆炸，两位导演的区别也很大，扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外，还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点，就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐，加入了稍显悲剧性的女声，对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后，整个石头屋都崩海里了，这才有“断龙石”的意义嘛！院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了，弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战，扎导版更长更丰富，细节好到爆，荒原狼的战甲太会演戏了。

3.远古大战。这个关键是，一把手达克赛德出来了喂！院线版里仍然是荒原狼，而荒原狼在片子结尾又那么菜，这不是玷污了远古众神们的战力嘛！

4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版，给人的感觉双方还能打得有来有回，因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥，荒原狼砍人就像砍瓜切菜，湄拉也好海王也好用了更多的招，都是被完全碾压的。这个对比当然很重要，荒原狼必须强，必须残酷。

5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先，闪电侠不怂，并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面，也基本上重剪了，节奏感带劲很多。另外，像战车掉落等场面，交叉剪辑非常宽裕，观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光，但说实话，观众买票可不就是想看得更带劲么。

6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗，但大超的动机不明确，显得很乱。前面说过了，扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择，都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力，看得很舒服。

7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏，每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间，阻止了母盒发挥作用，让达克赛德的阴谋受到了挫折。

【最后的感想】

多年的争吵和期待，值得吗？

单从成品看，还是值得的。

这一次，流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。

但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵，目测其正统续集也不会出现了。

更关键的是，这个模式起来了以后，电影还是不是“一门遗憾的艺术”了？

是不是我拍了一部烂片上了院线，骗了一波流量也不要紧，可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品？

流媒体平台真的是好的归宿吗？

对于创作者来说，扎导真的胜利了吗？

对于制片厂来说，今后真的会低头吗？

传统的电影导剪版，在我眼里，是高贵的。它是对影迷的终极犒赏，是对电影的热爱的再次绽放。

扎导版《正义联盟》的出现，是现在好莱坞创作体系病征的缩影。

这片再香，也不能是擦屁股的纸。

（完）

施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。

为啥这个版本要四个小时，因为本来两个半小时来着，后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度，结果就四个小时了。。。

这。。。当然是我胡编的段子。。。

施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱，哪怕这个版本里的荒原狼。。。

施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开，且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。

特别典型的就是钢骨，非常完整的父子故事，最后高潮之处还是让人感动，作为一个这一集才出现的新人物，他给我印象最深。。。

闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲，海王比较经典，有点像《指环王》里的阿拉贡，最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母，再次统领亚特兰蒂斯。。。

神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲，超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下，他重新找回自己，加入正义联盟。。。

而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作，精神地位类比美国队长，主要负责思想工作和后勤交通问题，好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘，但施耐德在尾声的第七章，让他通过跟小丑的一组对话，再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。

所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质，因为从塑造人物角度，是西方观众非常容易理解的点，同时漫画迷应该可以满足了。。。

里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定，这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了，包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架，也在这个版本里透露了一点。。。

但可惜，施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影，希望他能食言吧，不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。

看完这部电影，让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始，把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍，当然后者要看三小时导演剪辑版。。。

这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱，这是一部大量依赖后期重新制作，重新剪辑的版本，手上的追加的预算只有7000万美金，的确应该感谢HBO Max，同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事，也近年来好莱坞最大教训之一，华纳做了深刻反思，整个片场管理层几乎全部大换血。。。

对于施耐德，这是一部从头到尾充满个人情感的电影，为什么“父子/母子”关系这么重要，这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物，我想或许是因为施耐德太容易自我带入，一定在后期制作这个版本时，非常想念自己自杀身亡的养女，也是片尾打出纪念字幕：For Autumn时（评论区提醒，已更改），估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷，都受不了那一刻。。。

《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。

这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。

我完全不觉得拖沓，非常精彩。。。

最后，《守望者》的确牛逼，回看，施耐德迄今也没有实现自我超越。。。

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明显这部电影是有争议性的。。。

有人很喜欢，比如我，虽然我知道这个电影跟完美无关，显然很多慢镜头是多余的，音乐完全不达标，像个参考音乐小样，就直接铺上的感觉，但对我这些都不是重点。。。

重点是作为创作者，自己不要片酬，也要换来自己完整表达，同时要感谢四年来持续支持他，为他发声的影迷群体，所以一方面创作的坚持当然应该有，哪怕是好莱坞体系，哪怕是超级英雄电影。。。另一方面，显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影，我感觉就是粉丝定制，基本能用的素材都放进来了。。。

我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路，多一个选择。。。

可惜华纳太着急了，电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单，更重要是整体设计与节奏控制，所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人，成为权力最大的人，拍出让漫画迷满意的电影，大片场做辅助，而不是自以为是。。。

所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇，不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人，就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。

从漫威成长路线来看，DC因为过早的全盘纳入华纳版图，所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人，所以这事短期内DCEU别太高期待，特别AT&T收购华纳后，应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。

比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天，全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片，这个以前谁敢想。。。

同理，施耐德怎么用？或许他不想再拍《正义联盟2和3》，但如果给施耐德8000万美金以下，让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本，让他可劲自由发挥，没准才会有奇迹，毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的，这是大片场的大公司病已经交够了学费，相信华纳必须自己革命。。。

比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧，现在HBO Max这个契机，是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧，类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体，迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式，估计华纳应该不会再错过这个机会吧，同样，电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式，都可以让不同风格和编剧去尝试。。。

当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧，我看过《绿箭侠》前两季，《闪电侠》就没看，但都特别火，包括《女超人》等一堆，只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系，反倒是电视剧互相在打通，可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。

或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。

DC和漫威其实都是有超强的文本积累，所以无论电影还是电视剧，选好的故事文本基础，只要别改得亲妈不认，剩下的交给导演发挥，才是这个创作类型方向的有效经验。。。

毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的，这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。

施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越，也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已，所以施耐德没啥牛逼的，我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大，我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大，但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情，只是这个事非常不值得去浪费时间普及，可以理解为审美不同。。。

正因为如此，所以对于施耐德这样风格化导演，他需要强有力的文本，对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种，就可以从纯塑造人物为起点，甚至为核心，去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。

讲这么多，也算补充一下，为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”，以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。