但是还有书籍

《但是还有书籍》纪录片，在BiliBili独家播放，共五集，每集25-30分钟， 12月11日（昨晚）开始播放，每周三晚19:00， 由哔哩哔哩和北京小河文化传媒有限公司联合出品。 《但是还有书籍》出处：

前几期预感篇，在蘑菇酱朋友圈看到有布衣书局胡同老师的经典答谢词：感谢感谢，感谢花钱哈哈。 一·《书海编舟记》 今晚在贵阳站看了一半，K739检票，上车，继续看，纪录片大概讲了三人，俩编辑一译者，后浪文学编辑朱岳，中华书局编辑俞国林，《百年孤独》译者范晔。 每个人都值得做一个深度挖掘文，但是由于时间或精力关系，个人算是以报书名的形式试图贯穿他们的脉络。 （一） 朱岳，作家，编辑，豆瓣秃头会会长等多个头衔。 作为作家的他，作品有《蒙着眼睛旅行》《睡觉大师》《说部之乱》。 误打误撞应聘公司法务变身为编辑，作为编辑的他，多年后推出后浪·华语原创文学丛书，其中黄锦树《雨》，袁哲生《寂寞的游戏》多部作品入选前几届单向街文学奖年度好书/新京报年度好书榜，今年第五届单向街文学奖亦有《度外》《王考》获得提名。 更多详情可阅读做书公号关注朱岳豆瓣号文章：我们分到了土地。 （二） 长得像明星王迅的俞国林觉得，成为一名好编辑，除了需要有渊博的知识，甘于做冷板凳的耐心，还必须具备敏锐的眼光。 《西南联大郑天挺日记》的出版，俞国林的功不可没，从十多年前看到何炳棣的《读史阅世六十年》偶遇一页北大教务长郑天挺日记，便开启了一场寻日记之旅，每年都去南开大学与郑天挺儿子郑克成聊天，几经波折才促成了该书的出版，该书在西南联大史，学术史上有不可或缺的价值。 俞国林亦参与策划陈寅恪，顾颉刚，陈梦家，容庚等近代学人书籍的出版 （三） 与《后汉书》同名的范晔，《百年孤独》译者，还是高中生的他，考入北大后，因为翻译家晓振江的一句话：拉美文学大有可为，便笃定了自己的人生方向。他幸运偶遇并翻译了马尔克斯大师的《百年孤独》。哪怕多年后，范晔翻译波拉尼奥（《未知大学》）等人的作品，为大众所熟悉的标签依然是《百年孤独》译者范晔。在视频里，我们还可以看见早年他翻译科塔萨尔的《万火归一》。 范晔还有一个身份成为北大西葡语系系主任，在课堂上他寓教于乐的创意课程也是学生们最爱的课程。 Ps： （1）视频出现过的书店，豆瓣书店，三联书店三里屯书店，中华书局伯鸿书店，倘若如有疏落，请补充，谢谢。 （2）老派编辑的办公桌真的好整齐，新编辑人的办公桌基本上都是各种乱中有序哈哈。 二·二手书的奇幻漂流 鄙人目力所能及之书影 （一）台北旧香居书店吴雅慧视频出现的书影 片头：《给小川的札记》？ 《张爱玲短篇小说集》 《半生缘》《怨女》《秧歌》《惘然记》《流言》《余韵》《同学少年都不贱》《对照记》《红楼梦魇》《第一炉香》《倾城之恋》《赤地之恋》《易经》《小团圆》等 以上皆是张爱玲作品 胡兰成《山河岁月》 水晶《张爱玲的小说艺术》 《中国隐士与中国文化》《中国货币史》《中国近代教育史资料汇编》《清代考选制度》，三毛《雨季不再来》，罗尔纲《师门五年记》，《超人》《西方文明史》《国菓图鉴》《宋诗纪事续补》《南京大屠杀》《督政丛谭》《西行日记》《尖端恐惧》《八月炮火》《俄罗斯鼠尾草》《雨中的3分58秒》《当教授变成学生》《名侦探柯南》《风语》《四库丛刊初编缩本》《大戴礼记》《广韵》《大唐西域记》《曾文正公诗文集》《话匣子》《剪影集》《爱眉小札》《春天的信号》《平民千字课》《春水》《茅盾散文集》《水经注研究史料汇编》《李济考古学论文集》《顾廷林先生遗书》《养吉斋丛录》《助字辨略等六种》《杨惺吾先生年谱》《孔府内宅轶事》等 （二）陈晓维视频出现的书影 周作人《苦竹杂记》，鲁迅编《凯绥·珂勒惠支版画集》，唐弢《晦庵书话》，《剑桥中华民国史》《江浙访书记》《清籍琐议》《中国著名藏书家传略》《中国藏书家考略》《中国著名目录学家考略》《书林琐记》《晚清文艺报刊述略》《晚清戏曲小说目》《籍海拾珍》《赵定宇书目》《周子美学述》《嘉业堂抄校本目录 天一阁藏书经见录》《新订清人诗学目录》《书前书后》《中国藏书票史话》《著砚楼读书记》《中国古代书籍纸墨及印刷术》《书城琐记》《旧书笔谭》《萨伯森文史丛谈》《知寒轩谭荟》《鲁迅回忆录》《呐喊》《史家陈寅恪传》《生死场》《猛虎集》《前驱者》《湘行散记》《沈从文子集》《沈？冬如蕤集》《一个女剧员的生活》《阿丽思中国游》《旅店及其他》《蜜柑》，创作文库《边城》《旧书笑贩录》《买书记历》《好书之徒》《我的老虎尾巴书房》《书衣百影》郑振铎《藏书日记》《聂鲁达诗文集》《偷生》《刘荣恩诗集》《黎锦熙？破垒集》等 （三）乐开书店蜗牛和lulu视频出现的书影 《古今图书集成96》《莎士比亚十四行诗》《莎士比亚戏剧集》《西游记》《封神榜》《儒林外史》《蔬菜切雕艺术》《巨人三传》《狂人日记》《世界上最美的女人》《血刺》《吾国教育病理》《褚时健？》《寻路中国》《喧嚣与骚动》《我城》《海德格尔与布洛赫曼通信集》《生命的跃生》《梵高手稿》《毒木圣经》《毛姆传》《水云在：英若诚传》《我可以咬一口吗》《小王子》《说谎》《带孩子旅行》《自然农法》《俺爹俺娘》《疑问集》《追忆似水年华》《救救水八仙》《云雀叫了一整天》《爱书的小狗》《陈映真小说选》…… 期待更多补充…… 三·绘本中的奇妙世界 目击所能及之绘本书 （一）蔡皋图影片段 《一蔸雨水一蔸禾》《荒园狐精》《宝儿》《百鸟羽衣》《孟姜女》《花木兰》《晒龙袍的六月六》《月亮粑粑》《月亮走我也走》《桃花源的故事》《小房子的书》等 （二）熊亮图影片段 《寻暗集》《小石狮》《兔儿爷》《灶王爷》《悟空传》《二十四节气》《变形计》《饥饿艺术家》《月亮上的筵席》《和风一起散步》《梅雨怪》《大鸟的自行车房》《一园青菜成了精》《武松打虎》《我们要第一》《点点点》《屠龙族》《京剧》“我们的故事系列”，《游侠小木客》《湘州记》《管子·水地》等 （三）粲然图影片段 《小夜熊》《中国神怪》《米米遇见书》《腊八节》《莫里斯·桑达克的艺术世界》《骑鲸之旅》《中国的运河》《中国的街市》《物理大爆炸》《儿童太空大百科》《了不起的世界名人》《妹妹的大南瓜》《水下》《小白兔和苹果树》《我家是动物园》《你好安东医生》《海盗男孩》《给给和拿拿》《茶壶小弟的桌上奇遇》《柠檬不是红色的》《你6岁啦》《小小消防员》《蓝色时间》《哭了》《123！冠军动物》《我换了一颗牙》《圣诞前夜》《魔法公主》《在森林里》《活了一百万次的猫》《野兽国》《小黑鱼》《石头汤》《我有多爱你》《永远永远爱你》等 四·设计师的纸上王国 目力所能及之图书 （一）书籍设计师宁成春视频图书 北三联御用书籍装帧设计师 《根》《傅山的世界》《人在欧洲》《纵情之痛》《一洗澡》《源氏物语》《书和人和我》《好文章：工农兵学哲学讲用选》《城记》《吴宓日记》《南斯拉夫共产主义者联盟章程》《马林在中国的有关资料》《辛亥革命时期的期刊》《谍海求生记》《苏联当代小说选》《交城晨曦》《一个革命士兵的回忆》《桑戈尔诗选》《马克思恩格斯美学思想论集》《莲池》《阿Q正传》《神枪镇恶魔》《拖拉机手》《砸碎铁锁举红旗》（宁成春设计的第一本书）《跨国公司剖析》《南昌起义资料》《海德格尔思想与中国天道》《爱默生和中国：对个人主义的反思》《神雕侠侣》《陈寅恪的最后二十年》《锦灰堆》《古代的中国与日本》《西行漫记》《第三帝国的内幕》《自珍集》《柳如是别传》《乡土中国与文化自觉》《美源》《我的藏书票之旅》《中国纪行》《明式家具研究》《将门男女》…… （二）独立设计师何浩视频图书 《徐冰版画》《戴汉志的宝丽来照片》《六里屯》《感伤之旅》《堕落园》《苦命天子》…… （三）薄英（张充和学生） 《桃花鱼》《夜的华章》《鸟的精神》《靠近他们终将想通之处》《地平线的片段》《蛎鹬和珍珠色羽毛》《栖居》《植普兰飞蛾》《恒心之星》…… Ps: 范用 是我国名重一时的出版人，他曾策划出版了陈白尘的《牛棚日记》、《傅雷家书》；他也是我国著名的杂志人，曾创办了《读书》、《新华文摘》；著有《我爱穆源》《泥土脚印》《泥土脚印》续编。 杉浦康平 平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。 被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。 五·快时代阅读指南 目击耳听能及之书 （一）朱利伟视频段图书 《我讨厌女孩儿》《宇宙之？》《权力与影响力》《童年与社会》《美的曙光》《禅与摩托车维修艺术》《薛兆丰经济学讲义》《洛克菲勒自传》《少年读史记》《叫魂》《资治通鉴》《韩国语语法》《汉语语法的认知与功能探索》《中国心理学年鉴》《耶路撒冷三千年》《上帝掷骰子了吗》《图解时间简史》《人类简史》《巴黎圣母院》 更多图书详情可以浏览豆瓣《北京地铁上的读书人》 （二）小影视频段图书 《莎士比亚全集》《浪漫主义的根源》《巴黎评论系列集》《给青年小说家的信》《孤独》《孤独的？》《战争的文化》《变量》《小说药丸》《奥威尔传》《轻舔丝绒》《西方政治传统》《漫长的告别》《猎魔人》《死神的遗言》《思维的形状》《天生幸存者》《铁浆》《》 作者系列：以赛亚·伯林，陀思妥耶夫斯基，奥威尔，赛博？ 图书书系：新知文库…… 更多图书请看小隐up视频 （三）杨早视频段 《醉里挑灯看红楼》《繁花》《作家水手士兵间谍》《骆驼祥子》…… Ps: 图书书系：理想国M译丛 公众号：早茶夜读 请眼尖的书友尽情拍砖勘误补充，感谢《但是还有书籍》，期待第二季……

本文首发于文景公众号，原文链接为豆瓣9.2分的图书纪录片，其实是一部“书将不书”之片？丨景观

在铺天盖地的公众号与短视频、触摸屏上瀑布般永远下滑不完的信息流把人们阅读网文的时间都抢夺殆尽后，几乎所有人都在感慨没有人读书了。

在这个寒冬时节，bilibili偏偏出品了一部关于书与书店的五集纪录短片《但是还有书籍》。纪录片择取了书业产销环节中四个文艺气息最浓郁的横切面，以编辑、二手书、绘本、设计构筑主线，用最具话题性的快时代阅读方式收尾，在胡歌洪荒之力加持下成功“出圈”，完结时播放量就已达500余万、弹幕近4万条。

《但是还有书籍》的胡歌海报

与图书生产过程中的纯物质性环节相比，一位位“枯坐板凳”的“匠人”编辑的日常内容性编辑工作，被赋予了太多神奇与美好的想象。书籍设计师的工作更加富于美学韵味，也会更显著地让人们为之啧啧称奇。朱岳、俞国林、范晔、宁成春、何浩与薄英等大名鼎鼎的编辑、翻译与设计师的事业，被演绎成了一个个传奇版的令人陶醉与赞叹的故事。

范晔 ©《但是还有书籍》剧照

温暖治愈的绘本与残留着前任主人蛛丝马迹的古旧书，和那些可以供人们捡漏的古旧书店，则似乎更能够撩拨文艺青年们敏感的心，虽然他们或许未必了解真正的低龄儿童喜欢看的绘本是什么样的，而他们“捡漏”到的二手书，也很可能和影片中台北、北京、上海的古旧书店店主买卖、藏家收藏的古旧书没有一丝一毫的关系。

在这么一个快时代里，“地铁上的读书人”成为了新京报年度致敬阅读场景。古时孟子的母亲嫌弃墓地与市集的环境使得孟子老是不学好，终有“孟母三迁”之教。今人同样嫌弃庸俗与嘈杂的地铁让人读不了纸质书，倒可算是一脉相承了淳朴的古风。只是那些在地铁上用手机读书的好学之人却通通被排除在外，实在是太令人倍感惋惜了。

当书被异化为一种华丽迷人的景观时才能够如此吸引眼球，“书将不书”可谓是恰如其分地形容出了书如今处境的尴尬。

刚刚过去的2019年，中国图书零售的市场继续增长，码洋规模首次突破千亿。但这种增长更多依赖的是图书定价的提高，新书品种数与折扣力度则让人相当揪心，其中实体书店的在架品种数、动销品种数与销售额更是连年下滑。

因为包括政策在内的各种原因，时下开一家赔一家的实体书店反而是越开越多。除供游人拍照打卡外，书店已是“咖啡馆顺便卖点书”的地方。几乎所有人都在感叹，近年以来，电商利用晚近的网络渠道结构性红利，以图书为引流营销商品，让实体书店受到了猛烈冲击。

模范书局·诗空间 ©中国日报网

在“流量看生鲜，业绩看日用，利润看家电”的传统商超中，生鲜果蔬是低毛利引流商品，低客单价、低毛利、高损耗，对冷链物流的运输能力要求极高，这块万亿规模级别的市场是早年主营3C的京东与衣食美妆的淘宝都无法完全染指的领域。然而随着电商与运力基础设施的提升，拼多多与各类生鲜电商终于切入了生鲜的领域，零售市场与线下流量也随之再次重构。

同样是零售，与节节败退的商超相比，书店绝不因为它贩卖的东西更具文化气息而有什么特殊之处。事实上，作为商业地产必有的配套业态和引流空间，书店也同样一直被给予着低租金乃至免租的优惠，他们本身也享有政策与地产商业的另一种结构性红利。即使如此，时下书店探索出的盈利之道依然是从卖书变成卖“书+X”中的”X“（文创、餐饮）。

无论是卖书，卖“书+X”（文创、餐饮），还是卖服务，卖空间，书店都很难再对消费者像以往一样，提供出只有书店才能提供的独一无二的价值了。

©《但是还有书籍》剧照

而纸质书的物料载体纸张，作为过去近千年左右的岁月里人类交互信息最主要的工具，也面临着同样的难题。当我们站在互联网数字时代的起点，哀叹着人们的视界被微信和今日头条的算法牢牢套住，纸质书渐趋衰落；当我们一边看着美剧日漫、玩着switch/PS4，同时也在高声疾呼现代人没有那么多时间看书时，却往往忘记纸曾经也淘汰掉了一些东西。

《墨子·兼爱下》有云"以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之”，然而当成本更低、效能更高的纸出现以后，竹帛、金石、盘盂作为信息载体的功能迅速消失。

换言之，无论是贩售图书的书店，还是纸质书本身，他们面临的困境都是来自于人类生活方式与社会基础设施变革而带来的降维打击，一切曾经坚固之物，都随之烟消云散得那么彻底。“书籍”奋力向前，逆水行舟，却被不断地向后推，直至回到往昔岁月。

©《但是还有书籍》剧照

然而正如这个世界上那些数不尽的优秀与迷人的纸质书一样，《但是还有书籍》也同样是一部优秀与迷人的纪录片，它只是变换了一种更易为现代的年轻人接受的形式而已——茨威格用文字写下的欧洲旧时风雅的衰亡史，韦斯安德森同样可以用一部《布达佩斯大饭店》表现出来；BBC用《文明》把人类的艺术与历史拍摄得波澜壮阔、震慑人心，西蒙·沙玛与玛丽·比尔德的书亦可以。

“时光，重叠在一棵树上。旧枝叶团团如盖，新条从其上引伸。时光在树上写史，上古的颜色才读毕，忽然看到当代，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态，它们在时光行程中互相辨认，以美为最后依归。”

恰如简媜所说，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态。内容不死，无论它呈现的方式有多么千差万别，成功做出这种呈现都需要什么样不同的技艺，无论售卖这种内容的场合是在线上，还是在线下。毕竟好的内容无论如何都是好的内容，而我们只要坚信，人类永远都有能力创造出新的好的内容，并且永远都有具备判别能力的人愿意去追寻那些好的内容，就足够了。

绘本，是成人送给孩子的一份礼物，蔡皋，熊亮，粲然，这三位绘本人，他们或以天马行空的想象力为孩子创造了一个个五光十色的绘本世界。或通过分享绘本共读的魔法，为成人提供了一把，打开儿童内心的钥匙，他们打通了成人世界和儿童世界的通道。为人们传递着奇妙的绘本之力。

绘本，是成人送给孩子的一份礼物

蔡皋

熊亮

粲然

长沙：蔡皋

有花开的日子我就会上来。一个人在楼上坐的时候，安安静静的时候，很多东西都会来，文字也会来，阳光来，蜜蜂来香的味道也飘过来。很养我的。舍不得下楼。

我喜欢的事情我就会记下来，大自然的安排，它很错落有致的。它好像是个保护者的形象，那么大的叶子。大非洲菊就像保护者，一只蜻蜓飞过来了以后，我想满版我都不想画别的了。这一块都是它的天空，安静的时光。

作为艺术家，蔡皋总是善于用审美的眼光打量一切，她如同一个收藏家，采集并珍藏着生活中那些雪泥鸿爪般的美好瞬间，再把这些反刍，提炼，诗化成她笔下的绘本世界。

今年已经七十三的蔡皋，是中国绘本界当之无愧的先驱者。早在上世纪八九十年代，在绘本这个概念还不为大众所知时，蔡皋就已经开始创作绘本。并凭借《荒原狐精»。为中国绘本拿下了第一个国际性大奖，布拉迪斯拉发国际插画双年展“金苹果奖”。

蔡皋的绘本植根于中国民间文化。她以继承自民间艺术，艳丽，丰富，变形和夸张的技法。描绘民间鲜活蓬勃的生命力，表达人们朴素的对美的渴望。

蔡皋对于民间文化的热爱，来自她生命的体验。1946年蔡皋出生于长沙，生机蓬勃的老街市井，温暖融洽的大家庭，为蔡皋的生命抹上了明亮的底色，尤其是热爱生活的外婆，最懂得四时八节的民俗物事，也总有说不完的故事。

你像我外婆给我的童谣要含蕴一辈子，从里面提取生活的智慧和精神的力量。有些童谣比那个橄榄还要时间去含化，比吃橄榄还要有味道，回味无穷的。

方言是我们的来路，语言的来路，最后的故乡。童谣，儿歌都是传统里面最好，挺能够流传久远的东西，我们对它有了解，就记住了乡愁。

在最新创作的月亮粑粑，月亮走，我也走童谣系列绘本中菜高香儿时的童谣变质成绘本。希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住相应和乡愁。这也是她一直以来的坚守，以一支画笔勾勒民间文化的一缕幽脉，以艺术家的眼睛回望农耕文明的安宁与美好。

现代人没有家园感。我之所以要有楼顶，有公共的楼顶，我就希望新的传统是一个小区。它有一园青草，就像鲁迅先生讲的，他有他的百草园。

蔡皋对乡土于自然的情感，源自她六年的乡村教师经历。上世纪60年代才刚被分配到乡村当美术教师。一开始她觉得自己被流放了，却没想到全国人生幽暗的山洞。最终抵达的是柳暗花明的桃花源，乡村的四时景致，淳朴民风。浸润着她的心灵，也成为她日后艺术创作的源泉。

这就是我在乡下的颜色了，我干了六年的农活，闭着眼睛也能画。这是我非常熟悉的田地，最喜欢走这种路。草籽花开，稻谷香。你要唱起来，稻谷香喽喂，那真的是这个味道。烘茶叶，稻谷割，都是很累人的，但是都变成了美丽的东西。就像普希金说的，一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆。

《桃花源的故事》改编自陶渊明的《桃花源记》。寄托了中国人最向往的最向往的一种人文理想，而在这个大众耳熟能详的故事中，蔡皋又融入了自己的感受，她希望追寻的是在这个表情同一，众生疲惫的时代。现在人所遗失的那种安详的表情

《桃花源的故事》为什么我觉得我想画它，我想把它画成完全是一个，虚无飘渺的室外桃源的故事，与其说它是理想，还不如说，它应该是可以现实的。我要画的是安宁，平和，老人和孩子都很快乐。有一种发自内心的喜悦。这是我们的愿景，我们希望的生活就这样子的。

《桃花源的故事》是蔡皋于日本绘本大师松居直合作的作品。上世纪90年代，在松居直全资设立的中国绘本小松树奖评选中，蔡皋编辑的四种绘本囊括了全部奖项，二人因此相识。并且下了一段长达数十年的友谊。《桃花源的故事》便是这段友谊的见证，为了让这本书能恰切的交到孩子的手里。在松居直的指导和建议下，蔡皋从充分理解故事开始，一点点打磨细节。

桃花你去画它的时候很难画的，你要是一朵一朵画的很细的话，很写真的话，气氛又出不来。所以我主要的画气氛。画色调，永远远远地过去，迷迷蒙蒙的一片，你感觉到空气很湿很润。它也有吸收了中国画的一些特点，并画出一条河的大量的留白。留白的有气流，这水，自然就有水的感觉，中国话里面多的是这种白。

2002年由松居直配文，蔡皋绘制，日本书籍设计大师杉浦康平设计的《桃花源的故事》。由世界最著名的童书出版社之一，日本福音馆出版。书中的插图后来被日本小学国文教科书采用。而对于蔡皋来说，这本书还有着更为特殊的意义，作为一个绘本创作者，桃花源也寄托了她的绘本理想

桃花源的故事，如果说和绘本连在一起来想的话，都是一样的事情。都是保护童年的事情。那我们的工作就成了麦田守望者。我愿意我的小书。像一本本的小船，划到你那边去。被小孩子看到。然后去穷其究竟。像追寻桃花源那样。去追寻童话书的美好。跟童话书一起成长。

绘本创作者们是童心的守护者，他们也儿童的尺法，编制着一个个微妙又浩瀚的世界。这个世界光怪陆离，千奇百怪，却有着最根本的真实。

北京：熊亮

熊亮国内最知名的绘本创作者之一，在他笔下万物有灵且美，上演着一出出妙趣横生的“纸上戏剧”。金刚师给风火水石上课，京剧猫在舞台上粉墨登场。梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨，小泥人感受着二十四节气在身上的流淌。

金刚师给风火水石上课

京剧猫在舞台上粉墨登场

梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨

小泥人感受着二十四节气在身上的流淌

十多年来，熊亮一直在探索一条将现代绘本与本土传统相融通的绘本之路，他的绘本利于中国传统文化和东方哲学，就始终在叙事结构和表达方式上寻求新的突破。凭借这些独树一帜的作品他先后荣获国际安徒生插画奖提名和中国台湾开卷最佳图书奖等国内多项大奖

然而，这个被视为中国绘本先锋的创作者，最初却是一个意外的闯入者。从小就喜爱文学，画画的熊亮是一个实打实的文艺青年，靠着童年时自学国画。他完成了最初的绘画训练，但在长达十年的时间里，他从事的全都是于艺术创作无关的工作。直到2002年。

就是有一天晚上，我好像是半夜睡不着，工作任务让我起来听了一些摇滚，想崔健，窦唯这些忽然听到之后，我想我还是个摇滚青年的，怎么能够变成一个，每天在工作，还想以后开开公司，想要怎样怎样，我马上就转到那个创作。

刚从生活夹缝中解放出来的熊亮开始尝试用绘本去表达自己的感受，它以熊暗为笔名创作了改编自卡夫卡的《变形记》。《饥饿艺术家》等一系列成人绘本。但不久之后，女儿的出生让熊亮有了新的想法。为了给自己的孩子做绘本，熊暗化身为熊亮，开始创作儿童绘本。

儿童是不带着先入为主的经验，儿童是一个全新看待世界，它就是必须得有有图文结构。我做儿童绘本的时候，就有点感觉自己好像是在用图像去做诗歌写作的状态。

凭借出色的叙事结构和情感表达《小石狮》获得了台湾”开卷最佳童书奖”。也为熊亮打开了一扇通往儿童绘本世界的大门。

在中国绘本刚刚开始起步的21世纪初，他一边大量阅读学习国外的经典绘本，沉迷于研究儿童心理学，认知心理学和叙事学。一边从中国传统文化中汲取养分，尝试用现代绘本讲述中国故事。

传统里面有很好的想象，我之前绘本里面用到的，像小石狮，梅雨怪，灶王爷，兔儿爷。这些都是耳熟能详的传统元素，每一个人物，每个元素，我们都赋予人物的性格和它本身就有的故事。所以其实一个秘密就是要万物有情，你让每个东西都能孩子发生互动。

通过这些绘本，熊亮一举成为中国绘本界的领军人物，但他并不满足于重复自己，而是一次又一次地进行艺术变法。在绘本叙事语言和技法上不断突破。在最新创作的《游侠小木客》中，雄亮试图探索一种新的儿童阅读类型。绘本文学，这是一个系列作品。每本都有近百页和两万字左右的文字。创造了一个有着完整体系的奇幻世界，讲述“小木客”们充满趣味的探险故事。

为了构建一个美轮美奂的奇幻世界，熊样采用了前所未有的细腻笔触。希望以丰富的细节营造出电影般的画面感，给孩子们带来全新的阅读体验。

作为一个从小就在野外疯跑打滚的“野孩子”，熊亮对自然有着深切的热爱，在《游侠小木客》中，他创造了一个神奇的森林家园，各种奇妙有趣的生灵，栖息其中，熊亮希望孩子们在这个世界里，拥有无尽的好奇心，跟随小木客一起冒险。一起去认识自然的参差百态，学会与万物融洽共处。

绘本创作者们以想象力搭建起一座座桥梁，让孩子们得以跨越，语言，文化和年龄的界限去认识这个世界。也为成人打通的一条与孩子们沟通的秘密通道。

厦门

粲然，国内知名绘本推广人。在她看来，绘本是抵达孩子们内心的魔法之舟，在她创办的“三五锄”绘本共读是重要一课。

对于我来说，每一个孩子，他们都像一只小鲸鱼，在心灵的大海里面遇到他们，但是他们并不会跟你说同样的语言。哪怕是在这样心灵存在着巨大鸿沟的时候。我们都还在用各种各样的方式。去进行竭力的沟通，去共同开拓一场心灵波澜起伏的，极其开阔的，共同历险之旅。

在粲然看来，绘本有万千法门，他们或者以数字和颜色的游戏。或者以及富冲击力的画面。或者以音乐一样的诗句。让孩子们接近最高级的美和想象力，探寻生命的真相。

从2010年儿子米尼出生开始，粲然就和米尼共同开启了一段绘本之旅，并逐渐感受到了绘本神奇的魔力。从两岁起米尼就开始创作一些小诗，流露出对世界敏锐的感知力。

我觉得所谓的绘本演读，不仅是大量的读绘本。去让他们能够说出各种各样不一样的话。最重要的是在读书的过程当中。去跟他们一起去经历。这个五彩缤纷的世界。只有这样。他们的心灵词汇才会五彩缤纷。

作为一个重度分享癖，粲然也希望将绘本共读过程中的体验与心得。分享给更多人。多年来，他致力于绘本共读推广，撰写了一系列共读工具书，为许多不知如何与孩子享受绘本共读魔法的父母。开启了一扇共度大门。

在“三五锄”她不但专门开辟了一间收藏了上万册绘本的图书馆。还经常为孩子们举办各种绘本活动，“图书馆奇妙夜”便是其中最受孩子们欢迎的一个节目。

这是“三五锄”的一个传统，很多孩子都获得把玩偶来到这里，让他们的玩偶要在这里过夜的机会。

孩子们离开了图书馆之后空空荡荡的图书馆，他们会去寻找自己喜欢的书。我把书便利的从书架上拿下来去找到每个小孩好喜欢的书。却互相共度和倾听，然后抱着这样的书睡觉。

在第二天早上，孩子们去接过自己的玩偶的时候，他们都会接到玩偶们觉得我和我的主人应该读的那本书。

一个经常大哭的孩子可能会收到一本《哭了》，这样的书，然后这本书里面会告诉他哪怕是哭也是个好孩子；一个刚掉牙的孩子会收到一本我换了一颗牙这样的书，所以实际上每个孩子都会收到跟他自己的内心对话的那本书，这对于每个孩子来说，实际上我们觉得它是一个祝福。

粲然希望通过这样的活动调动孩子们阅读绘本的兴趣。他相信绘本就像抛向远方的锚，能为孩子们漫长而未知的人生旅程指引方向，为他们带来安定的力量。

童书是非常非常有力量的，他的力量并不是征服一个王国。或者是成为一个成功的人。它的力量是它总是在微小的事物上面去呈现它的魔法。就像孩子的心一样。像小草萌芽的一样的。只有孩子的心灵被这样的事物润泽过，他真正的魔法才会产生这样的魔法会支撑他们。在最叛逆的时候，在心里最有失败感的时候。在遇到孤独和死亡阴影的时候。去支撑他们。去选择真正近乎心灵，最光明的事物的那一条路。这就是绘本共读的父母给到孩子，或者成人世界传递给孩子的最大的祝福。

《奇葩说》辩手杨奇函有这样一句经典台词： “今天的你又比昨天更博学了吗？”

平心而论，敢于向自己发出这样的疑问，不是装X，而是一种底气。 大多数的我们，恐怕连这样自省的勇气都没有。 人生的大部分时间里，除了必不可少的生存工作之余，大都留给了娱乐消遣。 那到底，生活的本质，只剩下娱乐了吗？ 最近新出的一部国产片，正在试图解决这个困扰——

但是还有书籍

导演:罗颖鸾/杨骊珠/王悦阳/郑苏杭/刘倩瑜/彭欣宇/林宸西 编剧:罗颖鸾 首播:2019-12-11(中国大陆) 集数:5 单集片长:30分钟

豆瓣评分9.2，接近70%的观众给出了五星好评。

B站出品，大家的“男神”胡歌担任配音。

截至目前，总播放量达578万，追剧人数达41.8万。 绝对称得上是纪录片中的“网红”。

但与通常纪录片中聚焦的宇宙、自然有所区别，这部纪录片所围绕的主人公，是「书籍」。 书籍，也是一种存在着的“生命体”。 书里所呈现的文字，通过作者的文思泉涌，诞生在了这个世界上。 当文字汇编成册，经过「编辑」的整理、校正，「设计」的精心策划，借助各类渠道的宣传推广，最终来到了我们的身边。 书籍的命运，不仅掌握在写书人的手中，还离不开那些与书密切关联着的人们。

朱岳，豆瓣秃顶会会长。 白天是出版社文学主编，到了黑夜便化身为“野生作家”。

朱岳自画像

人到中年，生活艰难，脱发也成为了自然。 朱岳总是调侃自己的秃顶，但作为图书编辑的他，确实也常常为书籍而愁到头秃。 别人以为图书编辑的生活充满生机，殊不知，朱岳的日常过得死气沉沉。 进门打卡，刷刷豆瓣，看会儿稿，再看看邮箱。 正如他穿的T恤上印的四个大字，“精神恍惚”，一天就这么过去了。

在朱岳看来，写小说是做上帝，做编辑是当杂役。 比起编书，他更立志于写小说，编辑这份工作不过只是为了糊口而已。 如此消极的日子，持续了十余年，直到一本书的出现—— 《寂寞的游戏》。 作者袁哲生，台湾作家，被张大春誉为“撑起21世纪小说江山”的两位作家之一。 （*另一位作家为黄国峻，代表作《留白》，32岁自缢身亡。）

袁哲生在39岁那年选择了轻生，而当时打开这本书的朱岳，正好也是39岁。

擅长以孩童般纯真的双眼，去捕捉人类的孤独、生存困境，与潜藏人们心底的沉郁情感。

书本的封页上，印着这样的一句话。 但似乎再怎么精美细致的推荐语，都无法吸引读者们的眼光。 袁哲生的名字，对于大陆读者而言，依然很是陌生。 为了能让更多人读到这样的好作品，朱岳想尽一切办法，向媒体、身边的人进行推荐。 由此还闹了一出绝交的笑话：有个铁哥们拒绝了他的推荐，生气的朱岳直接把人家拉黑了。

即便是遭人否定的意气用事，也无法阻挡朱岳作为读书人的那一股冲劲儿。 从《寂寞的游戏》开始，朱岳开始意识到，身为编辑存在的意义和前进的动力。 “编辑”这份原本只是用来糊口的工作，成为了一件正经的“事儿”。 不仅是处于边缘地带的华语文学需要推广，还有很多冉冉升起的“野生作家”，急需获得更多的关注和支持。

作为业余作者的他们只能抽出空闲时间坚持写作，大部分的作品有些另类、边缘，尚不成熟。 但这些“野蛮生长”的文学新作，却也不断地在爆发着潜力，闪现光芒。

在文娱活动主宰了人们生活闲暇的大环境里，将晦涩却包含深意的文学作品推至人海中，对于所有像朱岳一样的图书编辑而言，是一个极其艰巨的任务。 但不管有多难，发现好的文学作品，让这些好作品够融入商业大潮中，获得更多的关注和喜爱，是编辑们与生俱来的使命。

“如果我发现一个《百年孤独》，那我觉得我做编辑这个职业，也值了。” 让书籍有所值，也能让人，有所值。

同样都是编辑，在中华书局埋头干了18年的俞国林，比朱岳可要“难”多了。

编辑这个行业，时间和质量是成正比的。 时间投入越长，可能质量越高。

作为“板凳一坐，一辈子冷”的古籍整理编辑，俞国林深信，“编辑一定要坐得住”。

慢工出细活，坐的时间够长，查阅的资料够多，同时更需要编辑们拥有一双“慧眼”。 俞国林经手的许多古籍，都是在大量的日常阅读中被挖掘的。 书中提及的一句话、甚至是一个注脚，都有可能成为这些古籍诞生的契机。

《郑天挺西南联大日记》，就是在偶然中，被发现的。 俞国林在阅读何炳棣《读史阅世六十年》的过程中，发现了一页郑天挺的日记。

作为西南联大的总务长，郑天挺的日记假若尚存在世，那对于西南联大历史的研究，必然有着重大的意义。 俞国林立马联系了郑天挺先生的儿子。 幸运的是，先生的日记依然都保存完好，有好几十本呢。

但挡在俞国林面前的，还有一道难关。 毕竟是郑天挺的私人日记，其中涉及不少家庭隐私，家人对于公开日记内容仍有所保留。 为了说服郑天挺的后人，俞国林多次跑到天津，上门进行交涉劝说。 甚至还和郑先生的儿子郑克晟，成为了忘年交。 这一磨，便是13年。 功夫不负有心人，俞国林终于获得了郑家人的许可，得以将郑天挺的日记整理出版。

接下来要做的，便是他作为编辑的职责与使命了。 历经了长达一年枯燥、反复的整理和校对，《郑天挺西南联大日记》终于赶在2018年出版了上下册。 图书编辑，一个在世人看来“为他人做嫁衣”的角色。

在俞国林看来，并非那么地卑微与不堪。 如果说书籍是作者的结晶，那么对于编辑而言，同样也是自己努力付出的结晶。

呈现到了读者手上，应该是承载了编辑和作者共同努力的文化享受。 “他们读的舒服，就是我们最大的成就。”

在书籍到达编辑手中之前，还有一道较为特殊的关卡——文学翻译。 当海外优秀文学作品进入国内阅读市场时，为了让好作品得到最大程度的推广，进行本土化翻译的工作显得尤为重要。 北大西葡语系系主任范晔，除了教书先生的身份，还是一名拉美文学翻译。

他所翻译过的作品中，最为惊动的，当属20世纪的文学巨著—— 《百年孤独》。 所有的图书编辑，都渴望能够发掘一本《百年孤独》； 对于译者而言，最大的肯定，都不及翻译一本《百年孤独》来得隆重。 而范晔，还是《百年孤独》出版以来，首位正式授权的中文版译者。 但在一开始，范晔对于如此厚重的邀请，有过犹豫。

在正式授权之前，已经出现了多个盗版《百年孤独》的中译本。 范晔不免担心，会有读者产生先入为主的“初恋情结”。 对于他自身而言，“这是一个学武之人和功夫大师过招的机会”，是一次难度重大的挑战和学习之旅。

通过对马尔克斯其他著作的阅读，以及对于西语原著的反复斟酌。

范晔的译文不仅传达了《百年孤独》所讲述的故事，并且也将行文流利的原著风格和精髓，以中文的语言艺术完美呈现。

《百年孤独》中译本发售之后，一度占据图书销售榜首位，成为出版业的现象级事件。

“让译书成为买书的借口”。 这句范晔自己创造的口号，真的实现了。

如果说译者的快乐，在于翻译出一本大众都喜爱的好书； 那么对于书籍设计者而言，通过设计传达出书籍文本的精髓，是专属于他们的快乐。 书中的文字固然是畅销、流行的根本，而精巧的书籍设计，势必为文字的传播锦上添花。 宁成春，55年，1500多本书，书籍设计师的一生都不断在为传达书本理念而努力着。 像是杨绛先生的《洗澡》，讲的是人的思想去“洗澡”。

宁成春便用炭笔在一个很粗的纸上画一个像有污垢一样的东西，来指代洗澡的过程。 新版的设计还采用了PVC的透明封皮，揭开之下是轧了一个凹凸的字样，像是能够洗净污垢的肥皂一般。

在没有电脑和互联网的过去，宁成春的工作便是手绘书封的图案和字体。 所有的一切设计，都要亲手绘制而成。 三联版《金庸作品》、《陈寅恪的最后20年》，等等都是宁成春的代表作品。

即便是最不起眼、时常被忽略的存在，历经50年风雨的宁成春，依然甘愿为书籍、为文字而默默无闻。 为传播文学经典而沉默于书本背后，坚持着这一件一生热爱的事情。

经过几大流程，书籍终于不辞万里地来到了读者的手中。 然而，并不是所有的书，都能够获得读者的欣赏。 进行书籍销售的书店老板们，责任重大。 为了把更多的好书带进群众的心里，来自上海的lulu和蜗牛，发起了“带着书本去旅行”的活动。

原本固定存在的书店，随着旅途的变化，成为了步履不停的移动书房。 有的时候会去到大城市里，有的时候他们也会走进村落中。 在鲜少有读书习惯的农村道路上，lulu和路过的农妇攀谈着，聊起那些书本里有趣也有意义的人和事儿。 “书就希望它被看”，她脱口而出的这句话，不禁让人热泪盈眶。

书籍不分高低贵贱，不分流派种类。 既然它们历经艰难来到了人间，就殷切地盼望着，能够被全世界所有的人所阅读、所拥抱。 书籍就是这样能够给所有人带来美好、幸福的存在。

而享受文化带来的幸福感，同样也不分场合，没有任何空间的局限。 豆瓣相册《北京地铁上的读书人》，就用图片记录着努力感受书籍幸福的人们。

创建这个相册的朱利伟，每天都会在拥挤的上下高峰地铁上，坚定不移地进行阅读。 有趣的是，她时不时能在地铁上发现同样坚持阅读着的小伙伴们。

面对这份迫切需要被鼓励的坚持，朱利伟在经过同意之下，用相机记录下了他们读书的那一瞬间。 在逐渐上传至豆瓣相册的过程中，这份坚持阅读的感动，也不断蔓延于冷漠的网络之间。

在手机垄断读书人精神的今天，在熙来攘往、拥挤不堪的地铁上读书，或许是最没有仪式感的阅读场景。 但他们的存在提醒我们，阅读都是柴米油盐，都是生活本身。

这是新京报给予这个相册“年度特别致敬阅读场景”的颁奖词。

这段颁奖词，又再度把我们拉回了一开始的困扰之中—— 生活的本质，到底是什么？ 金钱、娱乐、速度。 这些关键词，一次又一次地击溃我们对于生活的向往，且又不断地麻痹着为了生存的我们拼命喘息的意志。 在《但是还是有书籍》五集的时间里，解剖了与书籍有关的五个不同的维度和方向。 有的他们，身负传播文学的使命感； 而更多的他们，在传递知识的过程中，也不断享受着书籍带来的快乐。

我不敢保证，所有的书本里，都有黄金屋和颜如玉。 但通过阅读书籍、拥抱知识所带来的充实与幸福感，是其他物质无法给予的。 如果你对生活感到迷茫，对未来感到困惑，不如读读书吧。 读书没有门槛，也没有那么地难。 小说、日记，甚至绘本、图集，都在等着你去翻阅它们。 生活再苦再累，不管怎样，但是、还是有书籍啊。

*本文作者：阿呆

我来给大家整理书单啦！

第一集 书海编舟记 朱岳老师部分 《往事与随想》 赫尔岑 四川人民出版社 《寂寞的游戏》 袁哲生 北京联合出版社 《送行》 袁哲生 《雨》 黄锦树 四川人民出版社 《无伤时代》 童伟格 四川人民出版社 《西北雨》 童伟格 四川人民出版社 《王考》 童伟格 四川人民出版社 《度外》 黄国俊 四川人民出版社 《隐歌雀》 不有 四川文艺出版社 《迁徙的间隙》 董劼 四川文艺出版社 《大河深处》 东来 四川文艺出版社 余国林老师部分 《郑天挺西南联大日记》 郑天挺 中华书局 《读史阅世六十年》 何炳棣 广西师范大学出版社 范晔老师部分 《马丘比丘之巅》 聂鲁达 （范老师开头在课上朗读的是第XII部分） 《万火归一》 科塔萨尔 《八十世界环游一天》 科塔萨尔 《克罗诺皮奥与砝码的故事》 科塔萨尔 《百年孤独》 马尔克斯 《致未来的诗人》塞尔努达 片尾出现的书 《白天的房子，夜晚的房子》 奥尔加 《太古和其他的时间》奥尔加 第二集 二手书的奇幻漂流 旧香居部分 《和菓子图鉴》 布衣书局部分 《凯绥·珂勒惠支版画选集》 鲁迅编 《晦庵书话》 唐弢 《蜜柑》 沈从文 《边城》 沈从文 《书贩笑忘录》 陈晓维 中华书局 《买书记历》 陈晓维 中华书局 《好书之徒》 陈晓维 中华书局 乐开书店部分 《小王子》 李继宏翻译 《日本MOA的自然农法》 《俺爹俺娘》 焦波 华艺出版社 《云雀叫了一整天》 木心 广西师范大学出版社 片尾出现的书 《陈映真小说选》 陈映真 第三集 绘本中的奇妙世界 蔡皋老师部分 《一蔸雨水一蔸禾》 蔡皋 《宝儿》《荒原狐精》 蔡皋 《百鸟羽衣》 蔡皋 《孟姜女》 蔡皋 《花木兰》 蔡皋 《晒龙袍的六月六》 蔡皋 《月亮粑粑》 蔡皋 湖南少年儿童出版社 《月亮走我也走》 蔡皋 湖南少年儿童出版社 《桃花源的故事》 蔡皋 松居直 《小房子》 维吉尼亚.李.伯顿 熊亮老师部分 《寻暗集》 熊亮 新星出版社 《小石狮》 熊亮 天津人民出版社 《兔儿爷》 熊亮 天津人民出版社 《灶王爷》 熊亮 天津人民出版社 《悟空传》 熊亮 天津人民出版社 《二十四节气》 熊亮 天津人民出版社 《变形记》 熊暗（熊亮） 《饥饿艺术家》 熊亮 新时代出版社 《点点点》 埃尔维.杜来 二十一世纪出版社 《屠龙族》 熊亮 《梅雨怪》 熊亮 《京剧猫》 熊亮 《游侠小木客》 熊亮 《湘州记》 庚仲雍 《 管子.水地》 管仲 粲然老师部分 《小夜熊》 酒井驹子 《骑鲸之旅》 粲然 片尾出现的书 《野兽国》 桑达克

昨天才看到这部优秀的纪录片，今天整理了前三集出现的一些书。

基本上是按照在片中出现的时间顺序整理的。如果有哪里欠缺，欢迎大家给我指出来。

那些标出版社的都是在视频里出现的确定的书籍，我去找出了他的出版社。没有标的就是，在片中没有出现或者时间久远没能找到。

这一集讲的是书籍设计师的故事。在这集里，我们并非要表达读纸质书就是一种”政治正确“，而是让更多人了解，纸质书在记录和叙述功能之外， 被赋予的更多内涵、美感和意义。

本集由最“艺术范儿”的导演王悦阳执导，在她的镜头里，三个做书人的故事，也呈现出一种似水流年的意味。下面是她写的导演手记。

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2020年的第一天夜里和团队的朋友们一起看了我拍摄的这一集，虽然已经看过很多很多遍，但是想到这一遍过后，它将不再有什么改变，永远留在那里了，还是觉得很特别。

在决定这一集的主题是设计师后我兴奋地（瞎）想这一集在视觉上绝对是非常有表现力的：想象一摞洁白赤裸的稿件经过设计师的手改头换面，这就和那些教人穿衣或者装修房子的节目一样总能吸引人耐着性子看下去……可是临了才发现，原来那些最富有魅力的变化场景都发生在这些设计师的脑子里，而且它们大都已经发生过了。因此现在呈现出的状态大部分是拍摄对象对设计思路的陈述，这也就成为了我的一个遗憾。

还能想起很多琐碎的细节，宁成春老师工作室播放着古筝曲的cd机，何浩老师工作室卫生间马桶旁诡异的塑像，薄英的工作室里那个沉重的来自他祖母的小木桌。这些细节不合适变为影像放入片中，但正是这些细节让这些人的形象在我心中更加立体，也让这一集片子成为它现在的样子。

我对宁成春老师的大露台印象深刻。至今记得他在那个空旷的露台上，看着眼前的北京，告诉我们他记忆里北京的样子：“这儿是平地，那儿是菜园子”。那时我清楚感受到时间。回到屋里，他总客气地要给我们倒茶。他翻着自己整理的他设计过的书封，从60年代的开始，一直给我们讲到如今的设计。关于片中所提到的网格设计方法，宁老师不厌其烦地给我解释了三四遍，我花了很久去理解，因为考虑到篇幅的关系，没有放在片中。我不是专业人士，也尚不能对此作出评价，但这种方法一直为宁老师所用，他也颇为推崇，如有需要可以了解看看。

何浩老师是位非常低调的设计师，在网上能搜到的关于他的报道非常少，可是他的履历却很有震慑力，与他合作的都是非常卓越的艺术家。认识之后，发现何浩老师是个特别幽默的人。有一次他一本正经地问我：“你说现在为啥没人谈恋爱了，都养猫？ ”走在路上，他问我：“很多人学纯艺，你说说，纯艺可咋学呀？”我们去公园拍摄的时候，我请他去草地上蹲着拍一些意象式镜头，拍完他说：“这镜头我感觉会显得特寂寞，跟那（nei）相亲节目男嘉宾vcr似的。” 因此我没胆用那个镜头，我从此也没胆再拍那种镜头。

在与他的交谈的过程中我想那些恰到好处的设计真都“事出有因”。他说冬天的湖面上，在某一些时间会泛出各种各样微妙的色彩，他总爱散步到那里去观察那些色彩。

薄英是我们第二集《二手书的奇幻漂流》中的陈晓维老师的朋友，这个故事可以说是陈晓维老师带来的，在这儿再次感谢他。在他的那篇《薄英，充和，桃花鱼》中，我第一次知道了这个立体、丰富、动人的故事。它不仅讲书，也讲人，是我们第一个确定下来要拍的故事。

我在出发的前几天，忽然想起来去查所谓“桃花鱼”究竟是什么。一查才知道它是一种淡水水母，据说张充和在重庆嘉陵江中见到这种生物，因此写下《桃花鱼》。在正要退出那个网页时，我瞥到它们的照片，才恍然发现我竟然见过桃花鱼！在我还只17岁的时候，忽然有一天学校的小池塘里出现了一群指甲盖大小的透明水母，那些日子我每一天午饭后都去那里看它们。曾有一次我甚至明确地想到：有一天我会再次回忆起此时此刻。这件事令我开始神经兮兮，怀疑着是否有神有话要对 我说。但至少可以确信，这件事让我对这个故事更多了一份喜爱。我感受到一种难以言喻的美感，若是没人把关，我很可能会把这个故事弄成一个唯美乡村mv。

在薄英家的后院，种着几棵他为了纪念对他来说重要的人们的小树，其中有一棵就是给张充和的。薄英说张充和对墨的喜爱深深地影响了他，在他的画作中，墨是极为重要的元素。薄英有一只纯黑色的小狗，名字叫做“inky”，这个名字来源于“ink”，也就是“墨”。

我想从某种程度上，是我的拍摄对象自己导演了各自的故事。只荣幸我能拥有这样的机会，走进属于他们的空间去和他们交谈，再截取他们生活的一个侧面，呈现给大家看。