剧照
剧情介绍
寂寞天宝后，巍巍大唐辉煌告终，朝廷的威严和向心力进一步削弱。此时藩镇林立，派系迭起，在四分五裂的乱象之下李氏帝国勉强维持着不堪一击的和平与威信。河北三镇之一的魏博镇，刚愎暴戾的节度使田季安（张震 饰）野心勃勃，相机而动。会朝廷派神策兵讨伐王承宗，魏博主从各执一词，纷争连 连。与此同时，田季安自幼被公主道姑带到山上修炼剑法的表妹聂隐娘（舒淇 饰）满师归来。她谨遵师父教诲，奉行杀一人以救万人的理念，接连手刃多位大僚，而此次归来则将狙击目标锁定在田季安身上。剑术已成，道心未坚，侠女聂隐娘捷若猿猱，隐迹红尘…… 本片根据唐人裴刑的传奇小说《聂隐娘》改编，并荣获第68届戛纳电影节竞赛单元最佳导演奖。热播电视剧最新电影调情魔师盖塔机器人ARC死神爱女人好久不见，武汉七个秘书电影版弒兄奇案（粤语）午夜凶铃3：贞相大白五月天追梦脸庞，村庄寻龙秘境间谍情迷空中浩劫 第五季班亚和蕾雨2风声逃之夭夭2005法语无界之地暗金五岛君 外传剧 暗金犀原小姐我这一辈子2002千阳迷失太空2013月满轩尼诗坠入深渊不可告人车神2006演员攻略之隐形恋人黑钱胜地 第四季
长篇影评
1 ) 二刷聂隐娘——好姑娘光芒万丈
1、第一遍看的时候就打算二刷，其实是因为这电影看似节奏缓慢，但其实有些东西是非常快的就过去了，当时捕捉到了但没反应过来，所以需要二刷。二则这些山水镜头简直太舒服，想再进到那个世界里去呆一会儿。二刷完毕之后的感觉是，如果不是太没时间，其实让我看第三遍，我也是OK的，可能哪天真的保不齐就去三刷了也是未必。
2、第一遍的时候就很喜欢隐娘这姑娘，第二遍就变成非常喜欢了，这孩子虽然生在官宦人家，但是命是不大行的。明明是有爹有妈，但是从小被送走。有一个细节，就是她被师傅送回到家里，离家那么久，她妈妈出来，一个母亲，第一时间不是扑向自己的孩子，整场戏，连正眼都没仔细瞧瞧自己的女儿，不明白的人都看不出这是亲妈。先是向前主人施礼问安，恭送送前主人出门。可见在父母的心中，是君臣忠义大于天伦的。当年父母割舍了对她的感情把她送走，虽然是为了保护她，但是在幼小的孩子心中，一定是有被抛弃的感觉吧。
3、接下来的戏就更妙了，回到家，洗花瓣澡，换上漂亮的衣服，老妪说，这都是母亲亲手缝的，可见母亲对隐娘的思念，这也是隐娘在电影里穿的最好看的几秒钟，但是她脸上没什么表情。到了下一场戏，镜头一转，隐娘又换上了她那身黑不溜秋的衣裳。这说明她内心是对父母有怨的，就是我不要穿你亲手做的漂亮衣裳，洗花瓣澡，你们想弥补对我的亏欠，我是不接受的。我不是你们的女儿，我穿我的黑衣裳，我是刺客聂隐娘。这个时候的隐娘，内心是有说不尽的委屈的。她来见母亲，如果观众能注意到的话，她选择坐到了床榻的最边缘，离桌子很远的地方。手放在膝盖上，低着头，面无表情的听母亲说话。但是她身体语言和姿态，都表示这是她和母亲心里的距离，也是她对母亲无声的抗议。
4、母亲当然是一眼就看出来的，咏梅这个演员真的非常好，她那眼神里都是戏，欲言又止，把心里的千言万语说不出的感觉都表现出来，然后给女儿讲了那么一段，这段含义很多，但是有一点，就是委婉的表达了大人们对孩子的抱歉。也是代表一个成人世界对孩子的歉意。而且特别有意思的是，她不说自己是对孩子有歉意的，而是说公主对她有歉意，其实是因为，公主对隐娘的歉意，比自己的歉意更有分量，这和她前面的更注重忠义纲常的人格特点是有巧妙的前后呼应的。致此，隐娘泪崩，捂着脸哭了起来。这场戏真是该有的都有，该交代的都交代了，只不过不是用说的。
5、田继安给胡姬讲他和隐娘小时候的两个故事时候说，她像只凤凰，一个比喻就把当年心性高傲的隐娘的形象给描述了出来，但是田没描述自己对隐娘的感情，只描述了隐娘对自己的感情，只是回忆了一个深爱过自己的女人，也许根本是比较淡的，也许根本没那么重要。他倒是说了由于政治需要，自己被安排成亲。可以想见，他没有抗争过，只有隐娘一个人在抗争，如果当初他像隐娘一样坚决，他们的故事未必是如此，还是他自己更看中的那些东西，最终让他负了隐娘。隐娘再见到他，他已经是那个勾心斗角的成年人世界里的一份子，大家天人永隔。
6、被父母抛弃，被爱人放弃，就因为那些成年世界的理由，她一夕之间成了原来生长的世界里不受欢迎的人，被放逐出那个世界，可以想象少年隐娘受到的是什么样的伤害。也许后来的那些年，她也只有跟师傅相依为命了，但是二刷的时候，我发现电影里有趣的一点，就是师傅一直是白衣飘飘的，而隐娘总是黑不溜秋的，白衣飘飘的成年人却总是在用冠冕堂皇的理由讲杀人，让她去杀这个人，杀那个人，她对隐娘也没什么感情，或者感情很淡，只是培养的一个杀人的机器而已。让她去杀田继安，一方面是为了大唐，可另一方面，却是为了让隐娘变得更冷血，更听自己的话。一个出尘的仙姑一天到晚的干预尘事，反倒是穿着黑衣的隐娘有着佛心，这个也不忍心杀，那个也不忍心杀。这个对比是很有意思的。
7、这样的成长经历，隐娘是有足够的理由去怨恨这个世界的，而且她也有报复这个世界的本领，但是她却屡次选择了不杀。原因是，其实这还是一个少年，她身上有着少年人才有的那种柔软的心肠和对这个世界的善意。她对成人世界的那些谁对谁错，忠孝纲常，势力权谋是没有概念也不感兴趣的。她不是不懂，只是不CARE,不杀大寮，是因为看到孩子尚小，不忍夺其天伦之乐。不杀田继安，是因为杀了他也许会死很多人。这姑娘心里苦，胡姬为她鸣不平，也不过是说了一句好话，她就记在心里，救了胡姬一命。真是心里有许多苦的孩子，给一点甜，都当做蜜糖。
8、所以说隐娘是个没长大的少年，作为一个刺客，自己从小没得到过的天伦之乐是她的软肋，她的少年心气儿，与其说使她没办法成为刺客，还不如说是她没办法成为师傅，父母，田继安那样的成年人，给自己一个国家啊，江山啊，正义之类的命题，就为了这个命题去杀人。舒淇好就好在，她把这种少年气表现了出来，她的脸上有这种少年气的表情，不要觉得面无表情就可以了，每个人生活到了一定年纪，心里的表情都是长在脸上的。
9、看过一篇影评《童子·80后·侯孝贤的人鱼线》，专门说这电影里的小朋友们。写得非常好，也很同意，直接摘几句作为补充“画外音说她是被孩子们发现了行迹——怎么可能？她形同一直黑色的大鸟，随时可以潜入官府，绕开侍卫，隐匿身形。……除非，是她见到小孩粉雕玉琢，自己忍不住出来打个招呼：嗨，你们好。结果吓到小孩子。”
10、这个长着成年人模样的少年聂隐娘和这个成年人的世界是格格不入的。她是这个成年人的世界的异类分子，曾经听由大人们的摆布，但是她天生悟性好，没有最终被洗脑，就如我喜欢《宫本武藏》里的一句话一样，孩子的心，洞若神明。最后和师傅的绝决，是彻底离开这个乌烟瘴气，纠缠不清，乱七八糟的成年人的世界，回归自己的本性。看着她转身离开，心想这才叫好姑娘光芒万丈。
11、她遇到的磨镜少年，也是乱入到这个世界里来的另一个真少年。他虽无武功，但路见不平，情急之下冲出去救一个陌生人，内心是何等善良，他丝毫不畏惧强权。有个网友回复我：魔镜少年刚出场救人，我以为一高手，就是这串来串去的是什么路数，等聂隐娘出手制敌，我才想到原来是他武功不好，自己这水平还能义无反顾救人，这也算是大侠了。……是啊，也就是这种少年心气儿的人才会干出不会武功还窜出去救人的傻事吧。所以说他和隐娘是同类。
12、关于聂隐娘最后选择磨镜少年，我建议不要用我们当今社会世俗女人的标准去理解。她师傅是个道姑，不可能教她要找个好老公当长期饭票，不可能跟她说女人太强没男人爱那套，也不会教她太强了要找个平凡男人嫁掉那一套。她没受到过这样的教育。对聂隐娘这个人，其实是要跳出我们现代社会的思维框框来理解。
13、以上所说，并非脑补，都在戏里，其实侯导都讲了，还有很多，不一一捋出了，免得打扰大家的兴致。这就是我所说的它快的地方，不仔细看，不仔细想，一个眼神，一个表情，就过去了。仔细想，太多乐趣。
14、最后说句无关人物的题外话，上次说得太多就没有说，就是这部电影的音效，真是让人赞不绝口，我记得第一遍看时，哗啦啦那叶子一响，我就兴奋了。可能很多人是没注意听过的，风吹过的时候，柳树发出的声音和杨树发出的声音是不一样的，杨树很喧哗，柳树很温柔。这和我是不是文艺青年没关系，单纯是因为热爱生活，喜欢自然。我们日常生活中，眼睛是可以选择看什么的，嘴巴可以选择尝什么，而鼻子至少可以选择躲开某些气味，只有耳朵是别无选择的。而声音是有覆盖性的，那些最美好的声音，常常被不好的噪音覆盖掉，为了再覆盖掉它，我们做出的选择是，带上耳机放音乐。这部电影，对于我来说，真的是洗耳朵，一种视听上的享受，它把覆盖在之上的那些声音一层层的去掉，把我童年时的声音还给了我。即使最紧张的情节，也是用鼓声来表达，那鼓声也是非常好的，和环境的声音融为一体，烘托了剧情，又绝对不破坏环境的声音，这电影，真的让我觉得听觉被打开了，是视听上的享受。
以上是二刷有感，权作交流。
2 ) 《刺客聂隐娘》的几条线索
三刷《刺客聂隐娘》完毕，贡献一点浅薄的观后感，或能有助于人。 这部电影的画面，细节和气韵，矫矫不群，有目共睹。我不多说了，就说几点有助于理解故事情节的线索。以下按一暗一明两条线索，重新讲述情节，这是一次彻底的剧透，尝试将冰山水面下的部分解读出来。 暗线：田元氏 解开这部电影诸多伏笔的最重大线索，来自片尾的演员名单：“田元氏／精精儿 周韵” 我当时看见的时候，忽然意识到，原来田季安的正室就是那个戴面具的女杀手，原来田季安正室的娘家姓元。于是几条线索一下子连了起来，剧情豁然开朗，潜伏的层次由此浮现。 黑衣女子（聂隐娘）第一次出现在园中之后，田元氏向田季安陈述，“是礼儿鞠蹴时候撞见的，幸好没什么恶意。”，田季安愤愤然坐下。接下来镜头就切到蒙面杀手精精儿持刀四下徘徊的场景。知道她就是田元氏之后，故事线就很清楚：田元氏在儿子受惊后，自己以杀手身份出来探查，确认神秘黑衣女子的实力。 田元氏的元姓，在电影中的唯一一次提及，是田季安拿到玉玦向瑚姬（隐射胡姬？）讲窈娘当时的故事。说他本来和窈娘定亲，但来了一个洛州刺史，于是要和人家结亲，然后说窈娘那时候整天呆在树上，像凤凰，还跑到元家里面，被人家打伤，还差点死了，为了救命被道姑公主带走。知道田元氏的娘家就是元家后，此处也豁然开朗了： 原来田家悔婚，是和元家（应该就是那个洛州刺史）定亲，而当时年幼的隐娘（当时叫窈娘）潜入了抢走自己青梅竹马的元家（去干嘛没说），为此身负重伤，最终被道姑公主带走，成为一个杀手。 回过头来，再看隐娘妈妈和她说起公主娘娘的时候，说到娘娘去世前，最后悔的事是屈叛了窈娘。屈，委屈，叛，背弃。为什么用这么重的字眼？当时镜头里舒淇捂住自己的脸哀恸不能自已。我们不能懂她为什么这么伤心？明了以上这些潜伏的线索之后，舒淇的大恸，不能更合理，少女心里潜藏的大委屈，被妈妈一语道破，而当年给自己讲过故事，弹琴给自己听的，给自己许了亲家，又屈叛了自己的娘娘已经死了，怎么能不哭。 从元家这条伏线，还可以解读出许多事。 田季安贬谪了田兴后，来见田元氏，坐下来后，有一个探头看见潜藏的蒋奴，把他叫出来的细节（他不接受被偷听，他是来面对面的说话）。然后才跟田元氏讲话，讲了自己贬谪田兴，让他去临清，派了聂虞候护送，最后居然说“之前活埋某某事，不可再有”。就此走了。这个话听起来就很奇怪，为什么要跟自己的老婆说此事不可再有。当然现在我们懂了。 因为田季安知道之前的事是田元氏或元家势力干的。是元氏夺取权力的一部分。他其实是来警告的。而田元氏说到黑衣女子又来了的事，他也只说“你耳目灵通”，这分明表达着他对元氏势力大张的不满。而蒋奴和白眉白须的空空儿应该都是元家势力的一部分。 田元氏在田季安走后，有一个长长的镜头，是她沉默下来，继续对镜梳妆。这并不是在炫耀美工道具、历史考证。回到田元氏的角度： 她不期待他来，但她对镜梳妆，他来了，告诉她“此事不可再有”，就走了。她继续认真的给自己戴上耳坠，再戴另一只，扶正自己的珠钗，揽镜自照。没有多余的台词，在田元氏沉默不语的梳妆里，有极大的愤怒和力量。她所面临的，正是所谓：“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”，丈夫不再把她当妻子只拿她当元家的代言人，而她每次都把儿女叫过来提醒他这一点，并没有用。她依然漂亮，并没有用。她必须梳妆，戴上标志自己身份的整套华丽首饰。在周韵沉默地梳妆中，有田元氏这个角色的全部悲剧。 然后初看时候觉得奇怪的不明不白的追杀，也很清晰了，其实是元家的势力在捕杀失势落单的田家人。元家这条伏线，影片中只明确提及一次，线索的线头：居然被侯孝贤放在了片尾字幕，而没有在片中用台词明示，实在是走向了“隐”的极致。 明线：隐娘 隐娘被道姑带走前，是窈娘，是妈妈的阿窈，是田季安的窈七。只有观众，导演，还有字幕君，知道她的另一个名字：隐娘。知道这个名字，也就知道了她的命运：隐去。 在窈娘回家，坐入那个古趣盎然的“浴缸”时，插了一段嘉诚公主弹琴讲述青鸾舞镜故事的镜头（背景里有大片的白牡丹），然后镜头在白牡丹上特写了一会，拉回来，窈娘沐浴结束穿上全新的华服。很明显，她刚在沐浴时回忆嘉诚公主。回忆里公主娘娘带着笑容给她弹琴，讲青鸾舞镜的故事。这是她对自己窈娘这个身份的回忆。但窈娘的回忆里包含的痛苦让舒淇沐浴后穿上华丽服饰时脸上有无法形容的悲伤，那一次她是阿窈，之后她去妈妈卧室请安，听妈妈讲当年公主娘娘的故事的时候，就已经换回了代表隐娘身份的一身黑衣。自此直到片尾她和磨镜少年伴着悠扬的鼓声走向远方彻底隐去，她一直是作为黑衣女子的隐娘，她再也不是那个阿窈了。 妈妈给她玉玦，讲玦是决绝之意，讲公主的决绝之心。然后讲公主后悔屈叛了她。隐娘大恸。而且，她还要去杀田季安。 许多人称赞侯孝贤拍下那些丝绸上翻动的光影，和录下真实环境里的自然虫鸣和风吹树叶声，但只夸耀这些，等于把这部电影贬低为一部炫耀技术的作品。事实上，这些光影和虫鸣，是电影在让你体验一个刺客才有的灵敏耳目，让你看隐娘所看，听隐娘所听。我们其实是随着隐娘的视角走了一遍田季安的魏博宫廷， 隐娘观察的顺序也很有讲究，先是田季安上朝时候，隐娘在大殿的一角静静地看。然后是躲在不知何处，看着田的贴身护卫上楼巡查，无果下楼，再次上楼来查，找不到人再下楼，整个过程隐娘在一边静静地看。然后隐娘再去看田季安，看到他已经有了孩子，正在陪孩子摔交嬉戏，隐娘默默地看了很久。 记住，每一处镜头对田季安生活细节的凝视，都是隐娘的凝视。看见田季安的时候，要知道此时是隐娘在看着他。 隐娘决定去还玉玦，慢慢现身放下玉玦，凝视，引出田季安，交手遁走，然后回来继续听田季安回忆当年的窈七的故事，听到瑚姬说“为窈七不平”（这可能是隐娘后来救下瑚姬的一个动机）。听田季安判断窈七要杀他，看着田季安和瑚姬互相依偎（这可能是救下瑚姬的另一个动机），而隐娘从飘拂的丝绸里慢慢隐去。这是一段饱含了感情的绝美长镜，镜头背后是一个伤心的刺客。 隐娘一路潜踪直入，甚至进了空空儿的房间，虽然此处没有明白拍出潜伏的隐娘，但镜头奇怪的侧后方视角，暗示着她的藏身之处。隐娘就此知道了元氏针对自己父亲的追杀计划。才有她策马追出林中救父（及磨镜少年）的一场战斗。 开头黑白段落交代隐娘是刺客，取军列中大僚首级，”如刺飞鸟般容易“。换了别的导演，武打场面，动作特效，必然是要浓墨重彩搞的重头戏，但这部电影处理得和诗歌的节奏一致。如刺飞鸟般容易，真的就只是飞起的一刺。“十步杀一人，千里不留行”，这是李白写一个剑客杀人之速，隐娘在林中群战，也是兔起鹘落，须臾结束，并不多话。隐娘最终与追来的精精儿一战，也是讲究一个动静分明，“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”，两人交手，错开，精精儿的面具裂开，从隐娘面前走过，走远。隐娘忍住背后伤口疼痛，也慢慢走远。这一幕，完全就是唐人传奇的风格。文字写下来，是三言两语，侯导的镜头，也是三言两语，并不额外啰嗦。其中凶险，尤有过之。 她把自己的父亲送回魏博，然后去和师父告解。告诉她自己不想杀田季安。理由是冠冕的，嗣子年幼，杀田季安则魏博必乱。师父老辣，一语道破，汝剑术已成，唯不能斩绝人伦之情。 在唐传奇里，隐娘是一个法术高强的剑侠，侯孝贤把她还原成一个沉默的，极少说话，经常在暗处凝视的刺客，心里有翻天倒海的难受，只在抿着嘴动手的时候散发光彩。她最终决绝地离开了父亲，魏博和师父。和自己偶遇的磨镜少年，隐入了苍茫的远山。 风格的线，唐诗： 不是隐娘视角的时候，电影的镜头远而高，不似在人间，全景里有时有人，有时就是一片纯美的风景。这是一种属于唐诗的抒情的高远视角，“半江瑟瑟半江红”，“天边树若荠，江畔洲如月。”，“荡胸生层云，决眥入归鸟。”，“ 渡头馀落日，墟里上孤烟。” 看过电影的人一定可以想起那些镜头来。 而且唐诗风格，超越了具体的画面，影响了电影的视觉语言，人物台词极少，主要以动作推动，可以理解为唐诗缺乏对话体的传统，镜头语言总是先景后人，人在景中，以景收尾，完全是对唐诗借景起兴标准风格的模仿。 从这个角度说，或许看这部电影真正需要的前提（事先准备）是熟读唐诗。侯孝贤空灵的镜头里神奇容下了许多人共同的唐朝想象。这是梦回唐朝的一次穿越，同时也是隐娘的传奇。
3 ) 原谅我没文化～
1.这是部风光片，不要指望有剧情，剧情都是故弄玄虚完全没理性，而且重要的是，这是部极具胶片颗粒感，符合文青审美的风光片；
2.不知道大量使用长镜头是不是文艺片必备特征，然而极少的台词，以及少到没有的近距离特写导致演员完全没有表现——你想啊，又不让说话，想用肢体语言表达吧，你又看不见——加上大段缺乏抑扬顿挫的文言文对白，间以大段大段留白，我深深的感觉到，导演也不知道自己在想些什么，于是干脆留给观众去想象，不过我仍然感谢侯导，因为长镜头没有加入手抖的元素，他文艺得还不彻底，所以还是能看下不太清楚的风景；
3.有人说，该片展现了大唐风韵，擦，大唐风韵你不如去看神都龙王，这片子除了胡旋舞那一段稍微出彩，哪里来的大唐风韵；
4.没有看出来聂隐娘哪里隐了，哪儿哪儿都有她，从头到尾在明处，不是早年和张震有一腿，早被射成刺猬；
5.吊威亚都不用，展现了朴实的武侠之美，我擦，眼瞎没看到画小人下咒的情节？在家下个咒，几里地外面的人直接气化了好吧，这难道是朴实的中国降头术之美？
如果侯先生一直坚持下去也还好，那我至少会佩服他对追求创新？好吧姑且算是创新的努力，然而最后狗血的结局再次震撼了我，直接让我穿越时空，回到了老谋子英雄的那个年代，决定回家在看一遍一代宗师恢复点几近清空的HP。
最后，我想说的是，自从看过皇帝的新衣这个故事，我就相信，还是会有人说这片子好，看不懂的没文化～那么，请原谅我就是这么没文化。
4 ) 向孤绝中走，都是不甘；在红尘中留，何处可安？
侯孝贤在《聂隐娘》中到处都布满了秘而不宣却也大张旗鼓的线索，他自己紧紧握着，随时向人们散播一点。
这部电影有刀剑相搏，但它不是武侠；有妃子相妒，但也不是宫斗；有权势倾轧，但又不是历史。从它的名字看，算是个人物传记，但也一直影影焯焯，聂隐娘像个影子，飘来飘去。飘荡，就是这部电影主人公存在的姿势。她儿时被道姑带走，却也未曾消失，一直在人们心头飘来飘去，后来，学成归家，她又开始在人们头顶飘来飘去。而最悲哀的是，她自己也知道自己是个影子，投射到哪里，哪里就暗一下，明灭之间，要取人性命。但为何要取人性命，有人告诉她，听不听得懂，似乎不必须，有没有道理，也没必要理解。这样一来，她就成了机器。就像她手里握着的那把兵刃，是个工具。
她是被动的，一生都是被动的。
从小被人带走，无以反抗，日后被送下山，也别无选择。她杀人、复命，不许动感情。但坏就坏在，她还有感情。看到孩子可爱，刀就软了；见了青梅竹马的男人，杀意就钝了……这就有了孤独。
孤独，才最要命。这才是侯孝贤要拍《聂隐娘》隐秘的根须。
有人说它写意，其实它无比写实，那些人物间的沉默和冷场，才是现实，而以往那些对白如流的电影不过都是戏文吧？有人说它不过是个唐传奇，可它或许就是当代史，舒淇演出的女刺客难道不似你我吗？被莫名置入凡尘，莫名加了身份，莫名许以任务，但却未能斩尽六根，我们自己被困在那里，旷野无人，向孤绝中走，都是不甘；在红尘中留，何处可安？
聂隐娘归家，听家人念叨自己的走后的事，就像自己变成了魂魄，抽离于凡尘，俯瞰回望一切，对所有无能为力，那悲痛该如何抵挡？舒淇用手掌紧紧捂在脸上，悲戚无声却才振聋发聩。这难道只是传奇和古事吗？她那一哭，哭的难道不是她自己的现实，哭的难道不是我们所有凡人的无解吗？我们谁没这样哭过？我们哭的都是俗事，但俗 事背后不也都是困境的黑洞吗？
自从下山之后，这个刺客就愈发进退失据，该做的做不成，该忘的忘不掉。人落凡间，大抵如此。
她把一次次登门刺杀几近变成了满怀不舍的探望，她手中握着刀剑，每次最伤的却总是自己，只不过血不染衫，心里的伤痕谁又能看见？他人有江山在手，美人入怀，可她自己呢？一块玉，一把刀，半条命，搏来搏去，得的是什么？还是孤寂。
上山，向师傅推心，但人家就站在云里雾里，也说些云里雾里，看似超脱，但话中还满是俗世的恨意，她知道，这已不是归宿；下山，对家人，却只能沉默，你又见得她对任何人说起过什么？家人对她讲环绕着她身世背后的无奈与争斗，听到的都是烦闷和算计，但想想也都似乎是大开大合。事已至此，又能怎样呢？成了刺客的姑娘，拿着刀，穿着黑衣，站在人家中的房梁和屋角，又哪里有一分刺客的冷血？有的却多是她看见烟火尘世，自己只能求之不得。
几乎没有一部电影，把古意中的孤独渲染到如此悲悯的地步，以至于描述着长袍与刀剑，却让幽冷也能洞穿当代都市中人的血管。
确实很少有人再像这样拍摄电影，胶片上映照着数码时代不可能出现的毛毛糙糙，大片茅草随风摇动，云雾来了又走，鸟叫虫鸣萦绕不散……侯孝贤没有营造古意，他似乎只秉承着当代的心思，重返那个年代，所以这里极少有戏剧性的飞檐走壁和舞蹈般排演过的刀光剑影，一切纠缠与打斗不过点到为止，有些美感，但也不失真切，因为他在意去表述的，并不是那些快意恩仇和门派招式，他想说的，就是孤独，亘古不变的孤独，人类普遍的孤独，无论唐人还是当代，无论时光如何流转，孤独从未改变也未曾消散。这先是痛苦，后是困境，再往后有隐约有一点点禅意。
有人忌惮于《聂隐娘》半文半白的念词，有人无感于唐人传奇的故事，可以想见，在这个单向度粗暴型的电影市场中，《聂隐娘》会有怎样的市场反馈。它确实不那么好懂，但更重要的是，有些电影不是为了让人看到起承转合，最终“看懂”，它们的存在是为了告诉你，有些东西你说不清道不明，但却就是能感受到，它堵塞在你的心脏与唇齿之间的部位，你想吸收却无能为力，想吐露却也终不得法，那些东西就是这类电影真正要传递的况味，它就像这部电影中那些山上的云雾，这些东西中，就包括孤独。
（文/杨时旸）
5 ) 武侠片《聂隐娘》特殊在哪里 ——远观《聂隐娘》
和其他奔赴戛纳的电影路数明显不同，侯孝贤的《聂隐娘》到现在为止都没有出现主创正面出现的新闻，却依次曝光了故事大纲、拍摄手记、2分钟片段。让我们从最直观的电影片段说起。片段里展现的是聂隐娘潜入田府，救下田季安妾室胡姬，与田季安正面短兵相接的过程。这段故事的看点是“纸人”这一志怪桥段——胡姬为“纸人”所害，而隐娘将纸人人形叱杀，画面中的纸人则更像是人形烟雾，隐娘叱杀的同时从中隐现，充满了某种东方魔幻色彩，动作设计则非常简洁，对峙中只有寥寥几招，冷兵器感十足。
从编剧谢海盟写就的拍摄手记中，我们能大概看到侯孝贤的七年时间用到哪里去了：相对于唐传奇版本，电影《聂隐娘》要再造一个人物，而侯孝贤的习惯，是就此构建人物的宏大背景（哪怕是电影没有展现出的），使其形象具备足够的说服力，所谓“冰山理论”。而从侯孝贤处理妻夫木聪与舒淇“铜镜与身世”那场戏的方式上看，他好像并没打算将《聂隐娘》类型化，他继续像在拍《恋恋风尘》时那样，不爱严谨的结构、不爱刻意安排、不爱设计、不爱伸进来干预的手，甚至不爱特写镜头。
以侯孝贤的一贯风格而言，很难想象他会交出一部情节跌宕起伏、情绪酣畅淋漓、动作场面眼花缭乱的“好看”的武侠片，那他会将《聂隐娘》拍成什么样？
一 《聂隐娘》动了哪里：从唐传奇到电影剧本
谢海盟在拍摄手记中说，“（聂隐娘）几经改造，已是全新的故事”。这话不假。寥寥千字的唐传奇，如果不加以改写，难以撑得起两小时的电影。但这其中的“改写”仅限故事情节吗？电影版《聂隐娘》动了哪里？
1 电影里的聂隐娘
《聂隐娘》的电影故事大纲讲述了“一个武功绝伦的女杀手，最后却无法杀人的故事”。简单扫描一下整个故事情节：聂隐娘（舒淇饰）是魏博藩镇的大将聂锋之女，10岁时被一道姑带走，将其训练成武功绝伦的刺客，十三年后返家，奉师命要取与其青梅竹马的表兄——魏博藩主田季安（张震饰）的性命。其时正是安史之乱之时，藩镇割据、民不聊生，聂隐娘师傅教导其“杀一独夫贼子救千百人”，而其母聂田氏则告知聂隐娘，杀掉田季安将使其妻元氏一族趁虚而入，魏博将天下大乱，为大义着想，田季安不能杀。与此同时，聂隐娘父亲聂锋奉田季安之命护送魏博名义上遭贬谪的军将统帅田兴前往他处避难，路遇追来的元氏暗杀队伍。聂隐娘尾随其后，遇负镜少年和采药老者，一同救下了聂锋和田兴。除了在外猎杀魏博重臣，元氏一族也悄悄在田季安府内逐步肃清，田季安妾室胡姬性命也差点被纸人阴术拿去，幸亏有隐娘救了一命。至此聂隐娘彻底放弃了刺杀田季安的计划，并与道姑结案，道姑遗憾其不能断人伦之亲，最后交手死在聂隐娘匕首下。了结了一切后，聂隐娘与负镜少年和采药老者飘然远去。
除了以上故事主线，电影还交代了若干重要的人物构成叙事辅助线索，比如带走幼年聂隐娘的道姑，其实是田季安的养母嘉诚公主的孪生妹妹嘉信公主。在田季安的父亲田绪还活着的时候，嘉信公主便试图亲自刺杀田绪，被嘉诚公主拦下，后来嘉信便带走了聂隐娘，将其培养成刺客，十三年后卷土重来。田季安与聂隐娘之间的情愫始于嘉诚公主，她曾将一对玉玦分别赠与两人，希望促成良缘，而田季安的父亲则为扩大藩镇考虑，与昭义藩镇的元谊结为亲家，元氏一族狠毒，逐步内外肃清，想将魏博占为己有，田季安的父亲田绪便死于元氏一族的纸人阴术。
2 “再造”一个《聂隐娘》
《聂隐娘》的编剧之一，也是侯孝贤的御用编剧朱天文曾说，“当你改编小说成电影，电影绝对不能忠于原著，那是很愚蠢的事情。”电影版《聂隐娘》的确在原版基础上进行了大刀阔斧的改动，甚至刺杀田季安这一主要叙事线索是完全杜撰出来的——唐传奇中的聂隐娘并没有特别担任什么刺杀任务，其归家后不但没有杀魏博藩主的打算，甚至还被养在魏博成为左右手，后来接受了藩主的任务，去刺杀陈许节度刘昌裔，却因为刘昌裔能神算转到其名下。
改动后的《聂隐娘》只保留了主要人物和部分神怪色彩，几乎成为了另一个故事。嘉诚公主、嘉信公主、胡姬、田兴，甚至负镜少年（源自其丈夫磨镜少年）和采药老者都是电影版的新角色。
和原著小说比，剧本赋予聂隐娘以更为鲜明的个性和明确的行为动机：嘉诚公主的形象像是魏博一方的精神导师，聂隐娘幼时被拐、聂隐娘与田季安的幼时情愫、聂隐娘放弃刺杀田季安等关键节点，都因嘉诚公主而变得合情合理；而道姑与嘉诚公主长得一模一样，这解释了聂隐娘幼时被拐走的原因。为了使聂隐娘的杀人动机变得合理，除了通俗易懂的“情仇”这一项，还加入了藩镇割据的历史实景——元氏一族的内外肃清，以“荼毒百姓，贼寇猛于虎”的时局赋予刺杀的正义性。而唐传奇中的主要人物刘昌裔则完全不见了——在这个没头没尾的唐传奇中，刘更像是为呈现一些神怪色彩的桥段而存在的，比如空空儿、精精儿的法力——在电影中，这些神怪色彩的桥段则被拣选了一部分整合进聂隐娘由“杀人”转向“不杀”的故事中。
3 侯孝贤的野心
从唐传奇到电影，这种增删改动是电影《聂隐娘》商业化必要的一部分，砍掉不必要的枝枝叶叶，同时捋顺人物行为逻辑，让故事变得可信。但实际上拿商业片的标准来衡量，《聂隐娘》又有太多可以砍掉的细节，和暧昧的解读空间，比如聂隐娘究竟是为何转变的？是因为由母亲之口说出的“大义”么和已经释然的情愫么？那么负镜少年对聂隐娘意味着什么呢？
实际上，正是那些暧昧含糊的细节，造就了《聂隐娘》的特别，这远不止一个传统武侠片可以承载的内容，正应了侯孝贤早年谈起自己要拍武侠片时表达过的，“唐朝更前卫、不为传统所限，可以逃脱儒家的道德规范，视野其实更大更具现代感。”
二 侯式武侠片特殊在哪？
从唐传奇到电影，文本的调整造就了一个充满现代感的故事，一个侯孝贤风格的故事。
1 故事：一个现代主义的聂隐娘
如果细看《聂隐娘》，会发现这部武侠片中本没有侠。严格来说，“侠”是自有其内涵的，并不是舞刀弄枪就叫能被称之为侠。在司马迁那里，侠应该“救人于厄,振人不赡”，简而言之，侠应该是帮助他人的，为的不是一己私利。贾磊磊在《中国武侠电影史》中，将侠的源流考为三种：乱世豪侠、江湖义士、绿林好汉。侠之源流不同，但任何一种源流都要具备一种“大义”，或为政局、或为黎民百姓、或为朋友义气，所谓“舍生取义”。刺客算不算侠？算，尤其是当“乱世豪侠”与统治阶级相对立的集团确立新的合作关系时，那种特有的悲壮感扑面而来。但这似乎仅限于为此寻找到“道义上的合理性”时才成立，荆轲刺秦算侠士，那也是建立在秦施暴政，为“解燕国之患，报将军之仇”之上的，再往高了要求，侠应当是一种有自己价值观和生死观的英雄，徐浩峰先生便认为大多数武侠片的英雄都有太多私仇，太过鄙俗。
回过头来看《聂隐娘》，这位女刺客的女侠身份成立吗？如果从以上关于侠的定义来出发，我们会发现《聂隐娘》成为了一个特别的所在。《聂隐娘》的故事中本没有“侠”，有的是只女刺客——很难将聂隐娘（尤其是初期的聂隐娘）归为一个有自己价值观和生死观的侠士，甚至其行为动机也是可疑的。聂隐娘幼时便被道尼偷走，道尼对其进行封闭式训练，训练的内容是“第一年，剑长二尺，刀锋利可刃毛。第三年，能刺猿狖，百无一失。第五年，能跃空腾枝，刺鹰隼，没有不中，剑长五寸，飞禽遇见，不知何所来。第七年，剑三寸，刺贼于光天化日市集里，无人能察觉”，一言以蔽之，挖掘聂隐娘身上的动物性，她不被允许怀有恻隐之心，在刺杀大寮时因其身上有两个小儿而无法下手时，道尼训诫她“以后遇此辈，先杀其所爱，然后杀之。”除众所周知的唐代藩镇割据这一故事背景以外，电影/原文并未对这些行为“道义上的合理性”做更多解释和铺垫，聂隐娘的个人情感动机也大都悬置，这实在不太像是个侠士，反而像是那个道尼有意培养的杀人工具。
当然，电影作为故事的重构，为这一没头没尾的唐传奇加入了不少人物的合理性，这使得聂隐娘这个人物得到了一定程度的丰满。武侠片中的惯用之一“情仇”使得整个故事通俗了不少，聂隐娘也曾表明杀贼寇、安天下之心，不过从全篇来看，这更像是道尼为了洗脑灌输给聂隐娘的“大义”，至少在一个自幼被封闭训练、十三年后被委以刺客身份的女孩而言，她并不具备对时局的判断力。她最后不杀的原因是什么？通过文本不难获知，其不杀的原因在于其母言之凿凿的向她讲述，只有放弃刺杀魏博藩主田季安，才能维持藩镇内外更大程度上的安定，否则内忧外患之下定会大乱。这种转化变成了聂隐娘个人的“自觉”，她终于有了行为动机，并且转向了侠之“大义”，从这个角度来说，《聂隐娘》讲述的是一个女刺客变成女侠的故事。
女侠总是要杀人的，但聂隐娘女侠身份的确立，反而是通过“不杀”来完成的。这听起来似乎并不陌生，张艺谋的新派武侠片《英雄》似乎就是这样，片中的张曼玉饰颜的飞雪就是一个典型的女侠，以刺杀秦王为目的。与聂隐娘不同的是，飞雪的从始至终都有明确的行为动机——解救天下苍生，结束混战中民不聊生的局面。在张曼玉的演绎下，飞雪性格的直接、猛烈、鲜明、敢爱敢恨，就如同她的动作招式一样掷地有声。这是一个标准的女侠形象，但她却远远称不上故事的核心，故事的价值核心指向那些主张“不杀”的男人——长空、残血和无名，立马显出谁是所谓“侠之大者”。更重要的是，《英雄》最后倡导的“不杀”是基于国之大义——无名选择了认同秦王的统治者逻辑，可聂隐娘呢？聂隐娘的不杀维护的是藩镇的利益，是朝廷的对立面。
后来的《十面埋伏》中的章子怡也有类似的刺客身份。章子怡饰演的“小妹”为报杀父仇人，伪装成牡丹坊的歌姬，一剑刺向刘德华饰演的捕头。这种“复仇模式”设定虽然不够“侠气”，却向来是刺客合理性的解释。但影片在武侠片的外皮下急转直下，讲了一个人物面目模糊、个性不足的无间道爱情悲剧，令人大失所望。核心概念不足，章子怡的表现也跟着疲软不堪，即便有3米长的水袖、中国武侠片的经典桥段竹林大战，却大部分都是近景及特写镜头快速剪辑而成，花团锦簇的画面不过成就了又一部武侠“糖水片”。
值得一提的是李安的《卧虎藏龙》，章子怡饰演的玉娇龙严格来说不能算是一名刺客，虽然有着形迹可疑的身份，并盗取了青冥剑，可那大多是出于一种“世界那么大，我想去看看”的初生牛犊不怕虎、一种急于自证的荷尔蒙，并不具备具体的行为指向，反倒其师碧眼狐狸，先杀李慕白师傅再杀李少白，更接近一个狠辣的刺客。但章子怡的玉娇龙与舒淇饰演的聂隐娘倒是有异曲同工：都有一个从他认到自认的过程。他们都有一个另怀打算的师傅，为此将他们训诫成自己想要的样子，从而完成“他认”，但在他们在与世界/江湖接触的过程中，因完成了自认改变了原有的轨迹——玉娇龙见识了真正的江湖之残酷最终绝望自杀，聂隐娘则是最终无法杀人。
华语电影中的女侠大概只占整个武侠片的1/3，表现女刺客的更是凤毛麟角。在“女侠满天飞”的1920年代，大部分女侠都是平白无故存在和出现的，救人于水火之中后又无端消失，意识水平也还停留在“复仇”、“除暴安良”等初级模式，中国电影资料馆曾放映过的现存最早的两部武侠片《红侠》（由著名民国武侠女明星范雪朋饰颜）、《女侠白玫瑰》都是如此。到了60年代武侠片复兴之时，银幕底色则彻底转向阳刚美学，张彻、胡金铨、王羽、李小龙、楚原、刘家良，及至洪金宝、成龙、袁和平相继出现，虽然有于素秋、萧芳芳、惠英红、杨紫琼等女明星涌现出来，不过武功绝学大都给了男性，女侠成了二把手，成了调和纯阳世界的标配，胡金铨把金燕子拍得如此勇武，可名字还是叫《大醉侠》。《侠女》贡献了中国武侠片永恒的经典桥段竹林大战，倒是专门表现徐枫饰演的女侠杨之云，但人家本打算隐退江湖的，出来迎战完全出于自保，况且在动机方面还有与当朝奸人做对抗这样的诉求，简单直接，是那种最好认的武侠片。这样看来，《聂隐娘》作为武侠片就显得非常特别了——好像根本不酣畅淋漓，好像太过克制了，不直接，不痛快。看武侠片不是诉诸于这种（以武力）解决矛盾、回归秩序的快感么？侯孝贤的野心显然比这大很多。
让我们试着从别的角度来想想。侯孝贤版本的《聂隐娘》故事夹带了不少他自己所推崇的“现代感”私货，从而借女刺客的变化完成了一次“人的觉醒”的过程展示。在整个文本中，“镜”的意象反复出现，构成了一套隐喻系统。如前所述，隐娘幼时便被掳走，其时还未建立真正的价值体系，对世界不自知，对自我也就不自知，故而可以被训诫成一名“无我”的杀人机器。在隐娘的回忆中，她梳起发髻，面对着镜中的自己——镜中凝望，在电影中是一种关于自我认识的通用手法，她拥有了道尼给她的刺客身份，完成了“他认”。而道尼的“放虎归山”则给了隐娘一次用自己的眼睛和心灵重新成长的机会，也是她的自我逐渐向外挣脱的过程，她的价值观与外界价值观不断摩擦、碰撞时（如乳母、父母亲、田季安等），不断经受着内心的困顿和怀疑，她不断的望向镜中，也是不断完成自认的过程，而片中的“负镜少年”也在以“镜”唤醒聂隐娘，她第一次笑了，并与负镜少年目光相交——而自从跟从师傅成为杀手后她从未笑过。电影中还有其他元素也在协助完成这种隐喻，例如嘉诚公主向年幼的聂隐娘讲述“青鸾舞镜”的故事，例如道尼实为嘉诚公主的双胞胎妹妹嘉信公主，两张完全一样的面孔，以不同的力量影响制衡、拉锯着聂隐娘，她们以截然不同的思维面对世界，嘉诚规范，嘉信僭越，这似乎也侧面预言了一个人的自认最终将完成从僭越到规范的过程，正如聂隐娘最终完成了自认，从杀人转向“不杀”。
如果说《卧虎藏龙》中玉娇龙最终完成了青春期的觉醒，认识到江湖的残酷，以自杀作为成人礼，《聂隐娘》完成的是人的觉醒，她觉醒了，意识到自己的杀人身份无处安放，于是她便从此退出江湖，与一老一少同行远去。
2 侯孝贤风格：写实主义武侠片
《聂隐娘》中人物对白不过寥寥数语，还都是半文言文，好像故意让你听完琢磨一下。如果把故事大纲当小说来看倒是很好看，因为铺垫了很多的情境与气氛，很是细腻——侯孝贤评价自己的御用编剧朱天文，“对白和动作是一回事，情境描绘是另外一回事。朱天文是写小说的，她可以提供很多场景和气氛的描绘。”你看，他好像在承认自己的电影在“动作”方面是弱项。
唐传奇的好看，在于那些神怪桥段、飘逸的想象、洒脱的人物形象，而电影为叙事圆熟度最先砍掉的也是那些看起来过于飘渺无根据的段落。武侠片的好看，往往在于强烈的冲突、二元对立、惩恶扬善的情绪纾解，可这些在《聂隐娘》电影剧本中又几乎找不到。《聂隐娘》是疏离而又克制的，就像寥寥落落讲了一个道听途说的故事，它是解构的，没顺着你思路往下走，没打算让你代入其中，不想让你瞎激动，反而想让你思考点什么。
在谢海盟的拍摄手记中，记录了妻夫木聪拍摄负镜少年对聂隐娘讲述铜镜来历这场戏。这戏原本是放在深夜拍的，一来剧情时间上紧凑——这意味着电影节奏感，二来是戏剧效果，调整到深夜的这场戏分外有味道，戏剧效果足，独白的嗓音兀自回响，深夜的寂静让听着独白的隐娘更专注热忱，情绪饱满……可是侯孝贤拒绝了，原因是“好像安排的一样”。
这种风格仿佛能很好的解释侯孝贤的电影《聂隐娘》为什么做了这种现代主义的改编——一个人的自我意识的觉醒和成长，是一个内化的过程，势必不需要那么多的冲突，而是用他擅长的那种“仿真”的手段慢慢调。侯孝贤崇尚“沈从文式的美学”，认为那是“以一种非常冷静、远距离的角度在观看”，《聂隐娘》莫不如是。
3 动作、视觉、价值观
一部非常现代主义的武侠片，属于世界通行的故事，但同时又非常东方。
能够表达自己复杂而又清晰的价值观、而不是堆一堆热闹，只有少数武侠片能够做到。聂隐娘的觉醒亦即人的自我认知的觉醒，是没有结果的、留有空间、暧昧含糊的故事，对于武侠片来说——也就是没有明确输赢、而是辨是非的故事，即便是对于现在，也是大胆而超前的。这也让人对舒淇的演绎特别期待，人物形象的复杂程度，是不能通过聊聊十几句台词就能表达的出的，舒淇过去的电影形象都比较轻盈，这次能不能压得住阵，用静默和隐忍表现人物的疏离和矛盾？
对动作的理解，意味着武侠片的世界观。透过目前的故事大纲，我们可以对电影的视听语言做一些猜想。《聂隐娘》肯定不是张彻那样的硬派武侠、也不是徐克那样的光怪陆离的刀光剑影、更不会是张艺谋式的武侠“糖水片”，它加诸于道家美学的意境和侯孝贤式的诗意镜头，走的是空灵不着痕迹那派。有舒淇、张震、阮经天、周韵，我们姑且放心这样的商业元素承受得住候导的情怀式表达，认为这没有削弱其视觉上的好看程度，况且是拿胶片拍的，再不好好看可没太多机会看了。
别管它是不是特殊，单从这一点说上，《聂隐娘》也值得你仔细看。
6 ) 默默欣赏，长久回味
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很久很久以前，在一个遥远的王国里，一位公主诞生了，她就是传中的睡美人……这个故事告诉我们一个道理，没用充足的睡眠，是不能去看侯孝贤的。 我的朋友仁波切，他看了三遍《刺客聂隐娘》，点映加提前场，每次都睡着，但是他说，上映后还要再刷。 我这个人，嗨点比较低。看到大家讨论《刺客聂隐娘》，这本身就是件令人开心的事。上一次关乎侯孝贤的网络话题，还是博客时代热议的《最好的时光》，文青们留恋的撞球室戏份。 《刺客聂隐娘》所引发的装逼与反装逼之争，戛纳电影节期间就出现了。骂的人，觉得喜欢它的人很装叉；喜欢它的人，觉得骂它的呆又蠢。还有一些人，觉得两边都很傻。你骂它，喜欢它，其实都无关紧要——不就是看一部电影而已么，口味这东西本来就千差万别。看电影，尤其是这样一部电影，清心寡欲、不受干扰的状态最好。管它票房不票房，你买你的票，进场就是了。所以，看到前网络红人在三九二十七九九八十一地计算电影票房分成，看到有人假装不想推荐它，再或者找人来一通狂撕，真的大可不必。 这部电影被买票观众恶评，只是更加说明了它与99%的主流院线片是彻底完全的不同。之前有讲过，推荐这部电影的最大理由就是“能在内地电影院大银幕看侯孝贤”这件事。绝大多数人没有机会看过侯孝贤，尤其是在一个电影院里。几年前，中国电影资料馆搞了侯孝贤回顾展，当时是免费场次，但可能因为是非周末时间的白天，一个大场子，人都没坐满。 一个普通观众，最应该做的补习功课是去多看侯孝贤经典作品。当然现在说这话，有点晚了。故事大纲，剧本全文，网上都有。看完一遍没看懂，你可以选择继续看，也可以选择在剧本里寻找答案。反正影像或文本，它们都会给你一个逐渐明晰的答案——而这个答案，却很可能是不同的。 我看过两遍《刺客聂隐娘》，第一遍觉得还行，第二遍觉得大好。在那个荣登年度最佳催眠效果的纱幔窥探段落，田季安回忆少年少女的往事。他用了一个名词来形容七娘，那就是凤凰。第一遍，我咯噔了一下，我知道凤凰，但冒出来凤凰是什么鬼。第二遍，我还是不知道凤凰是什么，或许可能只是拿来跟青鸾做对照。 然后，我看到了剧本，对这个名词，剧本是这么写道的： 他又想起，十三年前那个上巳日，洺州刺使元谊谒见嘉诚公主，父亲唤他来见元谊女，两人并立众皆赞叹好一对璧人时，绯衣的窈七在荡秋千，越荡越高，突地脱手飞身上了树头，好似一只浴火凤凰…… 画面感一下子就来了，是不是？！ 凤凰与青鸾，类似的名词，我们既熟悉又陌生。绝大多数人无法想象出它们的实体模样，而只是会联想到古代的工艺品，雕在门窗，画于器皿。总之，高贵、美丽、不常见，值得翘首观望——包括这部稀罕的华语电影，大概就是那样一种事物吧。 昨晚跟几位喷客老友大忽悠在直播间聊侯孝贤和《刺客聂隐娘》，他们多次提到了框外、画外以及影像以外的世界，或者还有一种更通俗的说法，电影是以余味致胜。《刺客聂隐娘》为我们提供了这样的一种可能，包括唐朝的具体可能。你能看出历史的纹理，生命的质感。 许多人对“汝二舅”的用法感到不适（有人则考证说是要参照闽南方言），文白夹生感严重，演员口音不统一，张震等人功底糟糕……这让我想起《末代皇帝》的案例，影片是少有的我会喜欢国配版的电影，可是面对英文版，我跟多数人也不会觉得，溥仪讲英语是忍无可忍。《似水流年》里，普通话、潮汕话、粤语交杂，如果服从于电影，那么估计所有人都得讲方言，对演员又是极大考验，对观众也造成观赏障碍。 我无意去说明，《刺客聂隐娘》在影像画面上对这些电影有摧枯拉朽的碾压打击，但只要是有心拍电影和看电影的应该都能明白，这部罕见的电影，哪怕在美术服装、声音设计、电影配乐上，都跟主流电影差异大得仿佛不在一个时空出现。放置到整个华语电影，《刺客聂隐娘》的出现同样是极端罕见的。它的对白台词如此稀少，仿古语，听着艰涩。它的镜头运动和剪辑节奏，如此笃定，极其缓慢，情绪反应总要慢上半拍到一拍。主人公聂隐娘，除了极少数的几处地方（悲恸还埋头），干脆连情绪反应都没有。 当你把《刺客聂隐娘》视为一部爱情片，你发现从头到尾，青梅竹马的爱情只是一大段倾诉感慨。磨镜少年的戏份，干脆连台词都没有。然后，要让观众相信，这就是爱情，简直有点折磨人。 很多人相信，一个爱情故事，好歹要有铺垫冲突抒情离合。《刺客聂隐娘》什么都没有，这些东西都在台词之中，更在影像画面以外。这里有必要强势植入《恋恋风尘》，里面就是一对青梅竹马的小恋人，彼此平时根本不太说话，不拉手不拥抱不亲吻，你却会相信，那是至诚至善的爱情，更代表了一个人的本真阶段。所以不需要闪回到《刺客聂隐娘》的少女阶段，你可以想象到失去和告别的悲伤。同样的，不需要甜言蜜语，不需要笑容大特写，你也可以感受磨镜少年的出现存在对聂隐娘很重要。 在我看来，《刺客聂隐娘》也很难被视为一部纯粹的武侠片，动作场面设计，并不具备单独被拿出来欣赏的必要性。它的每一场刺杀、打斗都涉及到政治力量的勾心斗角，难解难分。唯一例外的是磨镜少年从林间扑出，持短棍相救，这大概是唯一符合真实侠义的段落。不太意外的则是，胡金铨的武侠作品，绝大多数也闯入了明朝的政治黑幕。 不带入藩镇割据的中唐历史，你对多数人物的行为动机简直是无解的。聂隐娘如此，道姑如此，田季安、田元氏如此，就连都事厅上为何开撕，你都不知就里，只知道田季安很烦。所以，《刺客聂隐娘》既是一部武侠片，又是历史片，更是一部政治片。 明知此是伤心地，亦到维舟首重回。十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。 聂隐娘被送走十三年，距离安史之乱近五十年。中间发生了什么，侯孝贤并没有敞开说。风柜的少年不知未来在哪，冬冬结束了他的暑假，祖母带阿孝走上一条回大陆的路。历经一整个世纪，九份的山道似乎一直没变，左翼青年在历史的晨光中向我们走来，聂隐娘跟磨镜少年和老者一起去往新罗。 看侯孝贤电影睡着，并不是一件丢人的事情。我看很多人的电影都会睡着，好莱坞大片，一样睡。问题在于睡过之后，你是否会去想，哪些原因导致了你睡着，不是简单的身体劳累或者故事无聊。 仁波切描述了他睡着的原因，《刺客聂隐娘》有很多自然音效，驴叫、马喘，蝉噪、虫鸣，牛哞哞、羊咩咩，风来风去，鼓点密集……这些环境音效的制造，对日常生活的情境还原，加上镜头始终不愿意聚焦在演员的表情特写上，没有台词对白的疏通引导，的确容易让人失去视觉目光的中心主体，直接坠入到电影所要营造的时空中，然后，被催眠（烛光、鼓声、蟋蟀叫、镜头的挪移），睡着了。在恍惚的某个瞬间，在惊醒的某个刹那，你会意识到，身处的电影院与银幕上的历史朝代被打通了。 侯孝贤说：“你现在置身在公元802年的唐朝藩镇：魏博。” 这种唐朝历史感，令很多人觉得困惑，它迥异于过往十年主流古装大片的影视基地美学，反而更像是乡间一日，夏夜微风，尤其是有在乡村生活成长经验的朋友，一定可以体会到那种被大自然所包围的真实感，安详、平和。仁波切特别强调到这点，所以，他睡着了，但很舒心。 提供几个侯孝贤的电影片段来对比的话，这种画面以及画外的环境并不陌生。它也出现在《冬冬的假期》结尾，冬冬喊出“再见”以后，风吹呼得更大声。《童年往事》，阿孝在树下埋弹珠，夏风不止。《恋恋风尘》，青山翠谷，鸟叫虫鸣，万物有灵。 很多人过于武断地认为，一部电影肯定是因为难看，所以他们睡着了。对那些超级大烂片，我从来没听说过，有人还能给看睡着了。依那些电影的糟糕成色，根本不配叫做电影，它会让你坐立不安芒刺在背，要能睡着那简直是奇耻大辱。 睡着的原因，接下来会出现剧力张力不够、故事不够精彩、拖沓无聊乏味等。《刺客聂隐娘》敢于砍掉无数素材，必然要削弱甚至是牺牲了人物的铺垫介绍和关系联动。你会冒出来无数个为什么，如果你带着为什么再去看《刺客聂隐娘》，那么，看懂侯孝贤并不是一件太难的事情。 多数人时间宝贵，经不起看完电影还看剧本，看完一遍还看两遍。这显然不符合主流观众的看电影习惯，电影是用来消费消遣，而并非是用来感受体验。 一部充斥廉价广告画面、光线过曝的电影，可能会被认为是画面美。假脸无疑的演员，对着镜子搔首弄姿会被当做是演技好。这是今天的内地电影院，大跃进的票房时代，现象已成普遍。 为什么要黑白序幕，不常见的画幅，以及中间画幅要展开？ 你真的没有看过黑白默片么……展开画幅可理解为记忆闪回，但据说只是为了表现古琴。当然，你也可以理解为旁边出现了一串葡萄。葡萄和石榴，从汉代就传入了中原。 为什么都不爱说话？还是奇怪难理解的话？ 人的一生，不都是在说废话么。既然如此，去掉那些废话，有何不可。 为什么要拍羊？ …… 这个时代的电影，第五代导演面目全非，王家卫依然走俏，杜琪峰两只脚走路，蔡明亮去了美术馆，大陆电影人忙着背麻袋数钱。侯孝贤和这部电影，分明就像一座琳琅满目的博物馆，有被理解的，有不被理解的，有名垂青史的，有新近发掘的。博物馆总能告诉我们，美好的事物无法久存，安放在面前的一块奇石、一幅字画、一件玉衣，它们都是经过了时间冲刷，历经了亘古孤独，成为了千百万之一的幸存者。 在一座博物馆里，有人仍然想开闪光灯照相，拍完就走。但多数人应该做的，是默默去欣赏，是长久地回味。 参考： 1、片尾曲《Rohan》：在线（http://www.xiami.com/song/1774656984），下载（http://pan.baidu.com/s/1fUbIQ） 2、《刺客聂隐娘》剧本：http://site.douban.com/178720/widget/notes/14880098/note/514125535/ 3、《恋恋风尘》评论（http://movie.douban.com/review/5912875/）、《戏梦人生》评论（http://movie.douban.com/review/5515558/）
我要是因为你摄影震撼，服装道具漂亮就给你4星，我就太姑息你这糟烂剧本和幼稚的打斗场面了。和原著比自然是差远了，就算不比，这么多莫名其妙接不上的桥段最后就说了这么简单一件事？同一景别的打斗长镜头是拍几个短镜头之后硬生生接上的。结尾的音乐不错。
戛纳刷了两遍，美学独树一帜，尽管也非尽善尽美。1.33的奇特比例，序场到正片的色彩转换，凌厉写实的武打动作，沉稳洗练的摄影风格，金碧辉煌的美术设计...侯孝贤用建筑构图，用山水写意，用风声抒怀，用蝉鸣作诗，不以戏剧冲突慰勉观众，而用长、空、固定、远景镜头写就一首气韵生动的侠义诗篇。
确实很无聊，但确实不难看。与其说是电影，不如说是一幅加了时间维度的画卷，或当作莫高窟内的连环叙事画。进博物馆感受一幅传世杰作之美，普通游客瞅上两眼便可大致体会，艺术爱好者观摩半时仍觉美不胜收，专业人士凝神半晌依然沉浸其中。而本片只瞅两眼显然没法瞅出好来，但这不是观众的错。【中华】
作为侯孝贤粉，给低分有负侯导；作为影迷，给高分有负电影。本着宁负侯导不负电影但又要给侯导留面子的态度，就给个2星吧。PS：影片嘈点太多难以尽吐，单说剧中演员张口就背古文这是在搞什么鬼？附庸风雅前请阿城天文等所谓文化人先把古语和古文、文言和白话、书面语和口语等概念的异同弄清楚再来。
【2.5】成功绕过了原著精彩的各种脑洞部分，留下来代表导演个人色彩的留白。一帧接一帧的画面，有形无神。不是烂片，但衬不起巨匠之作。像是原著小说的一支饭制插曲，对，就是好多年前的网友剪辑同人视频。
侯孝贤已无意拍单纯的人事了。他拍的是人事散尽后的风景，风景看透后的世人。
比缓慢更缓慢，侯孝贤的世界里没有江湖和武侠，短小的刺客传奇在山水和宮帷间变成了永恒的隽永。韵味总是藏在画外，一段看不见聆听者的对话，一扇只能听见响动的门，被他反复读了两个月的《资治通鉴》亦融化在言语行谈间，变成不着痕迹的冰山一角。
不是武侠片，而是侯孝贤。一个波谲云诡的故事本来可以拍得威亚满天飞，但侯孝贤选择使用最冷静和克制的电影语言，举手投足间就掀起了大唐的衣袂。既有工笔画的精致，又有写意画的留白，真的是其片若有憾焉，其实乃深喜焉...（歪果仁表示集体看不懂，好开心～）
扑面是唐朝的空气与时间，鼓声在暮色中响起的一刻有点忍不住眼泪，也不知道自己被什么打动了。经常不经意一转眼，视线落到画面外，都会被一堵墙壁截得一惊，仿佛从唐时被硬生生堵回了一所现代的剧院，空气骤变的突兀不适。唐诺说侯导的电影是名词与意境的罗列，像古诗，不要在里面用故事的逻辑找因果。
华语电影真的有全世界最好的观众。大师都明明白白说我是拿后脑勺示人了，观众还是真金白银的花了平均40的票价把影厅填的满满当当，全程正襟危坐大气不敢出的受教育，吃爆米花都不好意思使劲嚼生怕旁边同样不敢喘气儿的是沉浸在电影里而自己的世俗打扰了人家。映毕，灯亮，大半观众伸懒腰，如释重负……
用小津的方式拍武侠，老头嫁女和侠士归隐都有无限人生的意蕴在，留白之外是透彻。但不算完美，山水意境什么的是蒙老外的，打斗戏那样拍除了不好看也没啥优点。剧本写得不够好，所谓文言台词跟《赤兔之死》比都差得远，某些台湾演员演得也是真差（没错张震说的就是你）。
青鸾舞镜。《聂隐娘》讲得其实是孤独，一个人身处琼楼玉宇，无人知，无人懂，只能一条道走到底。孤独不仅是隐娘，也是田季安，也是侯导。如一幅“坐看云起时”的文人画，第一次，华人从光影的缝隙里寻回那遗失已久的古典美学与仪式。
这片很快会成为文青新神器，但我实在还是不喜欢。优势很明显，摄影如山水画般严谨留白，配上不肯松懈的长镜头及舞台剧般的鼓点，从视觉到听觉全面的美术立体化，但我并未如你们那样察觉到了非凡的禅意，台湾口音说文言文，全程我们得看英文字幕才知道说的什么，一切都太过火了。#戛纳电影节#
反而想到的是《男神女神的罗曼史》。影片呈现的是一个写实的、想象中的大唐。精彩更多集中在视觉上，内景的贵族端庄与外景的自然风光鲜明对比。细节上各种出色，包括细微的音效。孤独的聂隐娘与她的小暧昧，影片本身也有着强烈的孤独感。实际上，影片可以更端着，更少台词，更多远景。那该多狂
不一样的唐朝，不一样的武侠，侯孝贤不仅在这两方面刷新了观众的固有思维认知模式，同时还让很多内地观众知道，原来电影还能这么拍，那种颗粒感就是传说中的胶片感。故事藏的很深，依旧有平易近人的戏剧元素，风格的隐和藏，适合这样一个无法考据还原生活细节的唐朝故事，极简其实很难。★★★★
什么烂刺客，要杀杀，不杀滚，一趟两趟累不累。所有人都跟木头似的，既面瘫又不爱说话，瞎逼逼的机会都没有。服装布景摄影美有屁用，只讲情调韵味不给流畅剧情的都是耍流氓！剪辑师是哪里混进来的卧底，剪的什么乱七八糟的鬼。简直难看哭了。我特么还就爱看轻功卓绝飞来飞去的武侠片。两星半。哼
吾等汝久矣。一横一竖皆具唐风古韵，一动一静旨意青鸾舞镜。以静写动留白画外，琴瑟难觅坚守净土。都是一种大音希声的美。观影过程就像在现代语文课堂欣赏了一首古诗，也是一种曲高和寡的美。
打低分的人说听不惯台湾腔，可就是这些台湾腔拍出了好武侠好古风，而操着标准普通发腔调的创作者，却搞出了比软绵绵的台湾腔疲软得多的东西出来，糟践了所有人。
#Cannes2015#和贾樟柯相反的是，侯孝贤拍出了一部只有中国人才能由里到外品得出美感的电影，在叙事上最简化【寥寥对白，表演痕迹极弱】，却在侯孝贤最擅长的固定镜头的内容和气韵上做到了最大化，外景极具山水画气质的镜头都美到让人窒息，内景构图颜色光影勾勒出了迷人的唐代风韵。武打戏简洁有力。
很奇怪的观感 看了中段觉得被大量黑场和定卡弄得有些疲倦 可在最后又有种奇异的回味 大概也只有侯孝贤会这样拍武侠片了吧