秋雨

从一些轻松的话题谈起……
一种久违了的胶片质感，怎么说呢，通篇的镜头语言很“电影”——而这，在充斥商业片的年代倒成了我们不多的奢求……流畅的镜头切换、细致的构图、色彩的搭配都可以让我们有一种享受。很多地方剧情处理挺别致，对故事主线——京戏的处理颇显功力；围绕“四郎探母”的剧情设置堪称神来之笔……也许这更多的是因为京剧本身的艺术感召力——很多时候，一门艺术的魅力不在于艺术家们多痴迷疯狂，而体现在那些普通人第一眼认识她时的怦然心动……我们这些什么零年代后的人没怎么接触过古典文化，但透过电影，我们看到了京剧的幕前幕后；她的美轮美奂、精致深邃，不由让我们产生某种文化皈依感——更有些许自豪与惭愧……不由得为那片华彩赞叹！
轻松过后，电影开始展开沉重的主题（我总觉得这一转变处理得太突兀）——也许是基于上半段的华彩，对后来的发展期盼过高，总觉得电影对战争表现得过于苍白——几乎就像是《我认识的鬼子兵》的读后感！（05年出品，紧随当时的形势吧）战争的沉重不仅仅是我们认识到他那一刻的震惊与愤怒，更需要我们之后的反思——可惜在电影里并没有找到多少给人启发的东西……
华彩之后，远没有《鬼子来了》里来得实在……

日本姑娘栀子，在爷爷的鼓励并安排下，不远千里来到北京，住在何老师家里学习京剧。何老师是一白净风雅的中年男子，年轻时唱旦，红极一时，可惜文革中被逼喊坏了嗓子。膝下有一子鸣，另收一女弟子春，从小并习京剧，然长大后，鸣术业渐废，春却俨然已成团里的名角。

栀子从春学旦。但她偏偏不学伶俐乖巧的红娘，她说，她要学《四郎探母》里的铁镜公主。春大为吃惊，她也根本不信，连中文都得磕巴的栀子，能唱如此端庄大气的青衣。但栀子已经无法自拔地将自己的命运套进了铁镜的故事。

说的正是碧血青天的杨家将。杨四郎延辉被擒后，改名木易，为辽主萧太后招为驸马，与铁镜公主成婚。辽营一晃十五载，六郎挂帅北征，杨母佘太君押粮草随来，杨四郎思母，有意过关探母，被公主看破，于是设计盗出令箭，助四郎回宋营一夜，母子相见。天亮后，四郎恐连累公主，却与全家挥泪而别。

这样一对情深意切的夫妻，因为不可选择的身份，始终对立在命运之河的两岸。而栀子是又一个飘洋过海，自异域来的铁镜，爱上了现实生活中的鸣。栀子看出了鸣的心事，于是她跑去给春下跪，求她帮助鸣完成心愿，演一出真正的《四郎探母》。春答应了，在她的努力下，鸣终于取得了上台的机会。

栀子写信回家：“爷爷，我恋爱了，我爱上了何老师的儿子，他叫何鸣，一个非常优秀的北京青年。”

除夕夜，何老师一家包饺子，不会赶皮掐馅的栀子，被指派在阁楼上煮水。栀子兴高采烈，不由自主地拉起了唱腔，春不甘示弱，抢着栀子你一句我一句地唱，忙得鸣一面包馅，一面左右搭腔，唱着唱着，就连何老师也来了兴致。于是三个青衣争风，但四郎只有一个，是儿子，是弟弟，亦是有情郎。

反高潮总是令人扫兴地来得太早。年夜饭前，栀子给远在日本的爷爷挂去了电话，“我好高兴，正准备和大家一起吃饺子。”但电话另一端的爷爷，为“饺子”两字所动，一反常态地哽咽起来。挂上电话，十分钟后，爷爷发来邮件，让栀子同时读给何鸣父子听。

“中日青年若是相恋，就必须了解两国的历史。因为只有了解了过去，才能展望未来。”爷爷告诉栀子，自己一直隐瞒了曾是侵华日军的身份，但是他必须说，在曾经的一年除夕，他在不知情的情况下，吃过一碗新年饺子——但饺子的肉馅，剜自于一个被残杀的中国姑娘的腿……

念及至此，春飞奔出房，阵阵作呕；鸣红了眼睛，一言不发转身离去；只剩下失声痛哭的栀子，扑进何老师的怀里。

鸣彻夜未归，栀子在清晨时不告而别，第二天何老师收到栀子爷爷的邮件。老人回忆：战争时期在河北，他遇见过一名铮铮铁骨的中国军人。他钦佩他，害怕他，但最终，他杀害了他。他还说，他其实早就知道，那位姓何的军人就是何老师的父亲。

何老师回信，“你当年犯下的罪行，对我造成了无法弥补的伤害，我永远不会原谅。但是你能把自己的孙女送到仇人的家中，勇气又可佩。我不会告诉我的儿子何鸣，因为栀子是无辜的。”

《四郎探母》终于正式上演。因为爷爷重病，栀子前来和何老师同春告别，但是她不敢去见鸣最后一面。春看着栀子的委屈和无助，决定让她代替自己上场，和鸣在舞台上作最后的告别——春其实一直暗恋着鸣，但她依旧帮栀子换上最美的行头。

现实中的四郎和公主，在舞台生离死别，他们什么都不能说，却又好似唱尽了一切。开场前，何老师将尘封多年的戏服，交到了栀子的手上，然后他等不待听完戏，就要赶回老家，给父亲修一座坟，上两柱香，或许，再说上几句心里话。

不见秋雨。而剧场之外，冬雪已飘至。

原觉得这是个不知所云的名字。，甚至不如在日本时的译名《北京之恋——四郎探母》，即使是这个译名，也觉得难以涵盖整部片子。直到看了导演的自述，才知道一部反映日军侵华的片子几易其稿，才改成如今这个穿上温情外衣的样子。所以最后定名为秋雨，有淅淅沥沥的凄凉感，好吧，也算说得通。
好片子永远不怕晚，不过，也太后知后觉了…
无意间，泪雨滂沱，毕彦君老师演的真好，许多细节处拿捏得非常到位。看得出是下了功夫的。我看见了熟悉的长安大戏院，看《秋雨》的拍摄时间，有点憧憬，或许拍这部片子的时候，我们在不经意间擦肩而过？因为那个时候，我还在中粮…，只是憧憬而已。
太过巧合、确是惊人之举，战争中的日本爷爷杀了誓死不降的中国爷爷,心存悔恨的他在辗转知道中国爷爷有个遗腹子之后，一直在殚精竭虑地寻找，在网上冒充中国父亲的同龄票友交往谈论京剧，并且让自己的孙女从小学习中文，在日本爷爷的影响下，日本孙女从小也非常爱好京剧。直到孙女长大成人，日本爷爷把自己的孙女送到了中国爷爷（可以说是仇人）家中寄住并师从中国儿子的徒弟学习京剧，而中国爷爷的孙子因经商不顺也恰好回到家中，与日本孙女一见钟情。有点拗口，但基本剧情就是这样。我愚钝，未看原著《我所认识的鬼子兵》，但是听说剧本改的和原著也大相径庭，总之我不知道日本爷爷心中究竟怎样想的。也许这样做，他（日本爷爷）就能得到救赎？
太天真了，太自私了，正如中国父亲（文革中被认为是汉奸之子，所以自我检讨喊破了嗓子）所说，你说出来了，可能会舒服一点，但是你给我带来的国仇家恨和对我的伤害是用永远不会消失的。但是他又用无比博大和宽容的胸怀原谅了日本孙女——因为——她是无辜的。
不过再细细品味一些豆瓣上的影评，我更懂得了中国父亲拿出自己曾经的戏服相拥而眠。那一刻，她一定也因为自己的父亲沉冤昭雪而欣慰吧，毕竟在有生之年，从敌方的口中知道了自己的父亲是真正的英雄，怎么说，老怀大畅吧。
只是他们(中国父亲和日本爷爷）都没有想到，他们的第三代会有彼此相爱的可能，而这不幸成为事实。
日本爷爷很自私，他觉得只有说出真相才能得到救赎，他以为只有知道真相才能让这对有情人的感情得到判定、或者说、恋情得到祝福？
只是他不曾去想，这历史的重担让年轻的爱情来背负是否太过残忍？
感动于中国父亲的胸怀，他决定不破坏第三代一双小儿女的跨国恋情。宁愿自己默默承受。在给日本爷爷的回信中，他重申，我不会原谅你，但是我也不会把事情真相告诉孩子们。
但是历史的车轮从来不会按照人们的美好愿望前进，未关的电脑，已经接收和回复的邮件让本来就痛苦万分的何鸣（剧中的中国孙子）在一霎那间洞悉更残酷的真相。
镜头切换到舞台上，四郎在听到日本姑娘栀子的开腔后的愕然，一句“我的——妻”中间犹如跨越万水千山、只一个妻字重若千钧，在髯口后面是怎样宝光流动的一双眼睛。不得不赞同某知名导演对何鸣的扮演者（靳东）的赞誉——他是少有的能用眼神演戏的——几乎所有人都通过那一双深如井的双瞳，望过去、一直望过去，直望进四郎（何鸣）心中…
他承受着怎样的煎熬？
影片在大雪夜里戛然而止，确实连我也觉得拍不下去了。中国人民以自己最大的可能满足了一个热爱中国、热爱京剧的日本少女的心愿，甚至，给了她珍藏多年、代表怀念和回忆的中国父亲视若拱璧的戏服和头面、可说是情敌又是师傅的中国男儿的师姐让与她和爱人同台出演《四郎探母》的心愿。也只能给她这么多了。她最最想得到的，他们给不了
何鸣能给，但是他会给她吗？
即使碰触一颗火热的心去，她能要吗？她负得起么？
世仇、国恨，这一切对一个二十出头的女孩来说、让她来做选择太残酷了。
也许有的事情真的是不知道比知道为好
原来爱情真的不是两个人之间的唯一
所以，只能这样，伴着雪夜和昏黄的路灯、一切的一切在戏台上终止
心好痛…

  片子不错，可惜对日军侵华的愤恨是杯水车薪。
  过了这么久，为什么还生气，只因日本不认错。所以片中意义再积极，我也仍是一股劲的消极了去--狗日的。
  按道理这是一部劝诫中日不计前嫌，后代友好的片子，看罢应有所反思。反思归反思，只因鬼子兵当年把人肉包饺子吃，已足够让我义愤填膺，若生于二战年代，定当跃马扛枪，大刀向鬼子头上砍去！只恨历史回不去也改变不了，老何得知父亲当年壮烈，亦只能空怀国恨家仇。影片看罢，中日青年的爱情波折并未让我有所感发，却是不忘老何的父亲就义的神情，若当年中国人民皆如此英雄，就不会空留仇恨与后人了。

   最近再读三国，也听知有两部三国大片在拍摄，虽不抱太大希望，却对三国人物选角很是关注。三国群英，周瑜为众中之偶像，如果让我选，我看此片中演何鸣的男猪脚比老气的周润发是合适多了。题 外

写在文首：
拣回这个豆瓣账号主要是为了记录自己拉的片儿，看的书。说影评书评都实在太抬举自己了，就是记录自己的观后感读后感吧。而且不像平时写论文看的片子都要反反复复看、认真做笔记，这里写的电影大多只拉过一遍，所以肯定有没注意到，或是理解错的地方。欢迎指正交流。

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《秋雨》
Autumnal rain
中国大陆
导演：孙铁
编剧：薛晓路
主演：靳东、前田知惠
2005年7月21日


      电影《秋雨》根据畅销小说《我认识的鬼子兵》改编。讲述一个参加过侵华战争的日本老兵把自己孙女送到北京学习京剧，而这个女孩儿栀子最终与学习京剧的何家儿子何鸣坠入爱河的故事。
      上一辈的恩怨，下一辈用爱消解。剧情老套吗？老套！不过《秋雨》的叙事装置却相当巧妙，完成了对何鸣和栀子爱情故事的双重置换，成了另外两个知名的爱情故事。
      最明显的自然就是贯穿全片的京剧《四郎探母》了。栀子初到北京，来到剧院就看到了暗恋何鸣的师姐演的的《四郎探母》。何鸣的父亲，原京剧花旦，也曾以《四郎探母》红极京城。而何鸣和栀子更是在排演《四郎探母》的过程中坠入爱河。
      何鸣扮演杨四郎，栀子扮演铁镜公主，这其中的置换明显而值得深思。何鸣的爷爷原也是梨园出身，抗战爆发后从军，被俘后英勇不屈，被栀子的爷爷杀害。所谓“国仇”就这样在影片当中被直接置换成了“家恨”。因此年轻一代的相爱，父辈对他们爱情的承认，自然也就成了被侵略的中国对侵略的日本的原谅，战争的仇恨也就得到了消解。试想一下，如果栀子的爷爷不是亲手杀掉何鸣爷爷的家仇仇人，那哪怕他在战争中犯下其他再多罪行，何鸣一家对栀子的接纳，其仇恨消解的效果一定没这么彻底。毕竟，那样就变成了“他人的故事”，而不是切身的血海深仇。
     《四郎探母》中，原本是两国交战，一方大将一方公主势如水火，却十五载夫妻情深。何鸣的四郎和栀子的铁镜公主，就这样完成了对现代历史上一场侵略战争的置换。毕竟，宋辽战争当时看来你死我活，现在看来那都是“人民内部矛盾”了。
      《四郎探母》贯穿全片，最有趣的就数剧情高潮的大年夜里，何家父子与栀子、师姐一边包饺子，一边唱《四郎探母》这一段了。一个四郎（何鸣），三个铁镜公主（栀子、师姐、何父）共唱《四郎探母》，这一段的镜头剪辑极其精彩。

       栀子：听他言吓得我浑身是汗
                  十五载到今日他才吐真言
                  原来是杨家将把名姓改换
                  他思家乡想骨肉不得团圆
                  我这里走向前再把礼见
       师姐：驸马
                  尊一声驸马爷细听咱言
                  早晚间休怪我言语怠慢
                  不知者不怪罪你的海量放宽
       何鸣：我和你好夫妻恩德不浅（看栀子）
                  贤公主又何必礼太谦
                  杨延辉有一日愁眉得展
                  实不忘贤公主恩重如山（对师姐）
       师姐：讲什么夫妻情恩德不浅
                  咱与你隔南北千里姻缘
                  因何故终日里愁眉不展（手指栀子）
                  有什么心腹事你只管明言
        何鸣：非是我这几日愁眉不展
                  有一桩心腹事不敢明言（手指栀子）
                  萧天佐摆天门两国交战
                  老娘亲押粮草来到北番
                  我有心回宋营见母一面（走向栀子）
                  怎奈我身在番远隔天边
        栀子：你那里休得要巧言改变
                   你要拜高堂母氏我不阻拦
        何鸣：公主虽然不阻拦
                   无有令箭怎过关（对师姐）
        师姐：有心赠你金鈚箭
                   怕你一去就不回还
        何鸣：公主赐我的金鈚箭（对师姐）
                   见母一面即刻还（对何父）
        何父：宋营离此路途远
                   一夜之间你怎能够还
        何鸣：宋营虽然路途远（对何父）
                   快马加鞭一夜还
        师姐：适才叫咱明誓愿
                   你对苍天与我表一番
        何鸣：哦……（对师姐、何父）
                   公主要我明誓愿
                   双膝跪在地平川
                   我若探母啊 不回转（对栀子）
         三人：怎么样啊
         何鸣：罢 黄沙盖睑尸骨不全
         三人：言重了

          一段《四郎探母》，一个四郎，三个铁镜公主，通过不同角色的不同唱辞、演员的动作走位等等，把人物关系展现得淋漓尽致，不得不说妙极。何鸣与栀子苦恼而甜蜜的两情相悦，师姐对何鸣无果的暗恋自不必说，有趣的是何鸣的父亲也是“铁镜公主”。抛却属于历史的爷爷辈的故事，在子一辈的故事里对父亲的“阉割”，无疑也是构建何鸣这个子一辈代表的主体性的重要一环。作为“当代中国年轻人”的子一辈何鸣，将他塑造成全片的绝对的中心、“唯一”的男性，那么他与被“阉割”的、更直接受到战争历史影响的父一辈的权力强弱关系也就不明自言了：所谓“过去的就让它过去吧，未来是属于年轻人的”。
       另一层置换，就是排练的过程中两人相爱，栀子对何鸣表白时念的是《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶对罗密欧表白心迹，要他抛弃自己的姓氏家庭与自己在一起的那段台词。又一次，何鸣与栀子的爱情被置换成了另一个伟大的爱情悲剧，横在这两个年轻人之间的，只有外人看上去近乎无聊的“家恨”。用“家恨”置换“国仇”在这里被进一步强化。
       作为影片中日本当代年轻人代表的栀子也是一个十分有趣的角色。首先她必然是个单纯善良的女孩儿，只身来到中国。（想象一下，如果是一个中国女孩儿去日本，跟日本男孩相爱的故事，恐怕会让不少人不舒服吧。）吸引她来到中国的，是从她爷爷那里耳濡目染的京剧。京剧是全世界最通行的中国传统文化符号之一。让日本爱恋着中国的，是中国的传统文化，是古代的中国，这在一定程度上来说是一种现实，对当代的中国而言也叫人叹息。另外，全片中栀子只有一个爷爷，对她的父母则只字未提。栀子的爷爷毫无疑问就是当年侵华的“日本鬼子”的代表，他被塑造为一个迷恋中国文化、在战后对侵略历史充满悔恨，甚至把亲孙女送到仇家以期得到原谅的形象。多经典的中国式的想像性表述！而栀子的父母，直接的战后的一代，他们在片中却成为了无法安置的幽灵。要描写栀子的父母的话，必然就更要牵扯出战后中日两国几十年的恩恩怨怨，于是影片简单粗暴地把他们处理成了不在场的幽灵，让更年轻的当代年轻人的相爱来消解这几十年的恩恩怨怨。不得不说影片中的日本想象与历史表述实在是很中国式的一厢情愿。
       影片中的战争场景，或者不如说是日本侵略者虐杀中国百姓的场景，是直接把屠刀下的中国百姓血淋淋的伤口断肢展现出来的那种传统的拍法（对比刚上映不久的《寻龙诀》里“复活”的日本鬼子杀红卫兵那段，这种拍法自有其一套语法），而不是后来国产大片里那种英雄主义的、悲壮的奇观式的拍法。这种传统的拍法无疑会让那段历史呈现得更血腥，人民的苦难更深重，而子一辈的原谅与消解，自然也就更显得有力了。
       此外，影片虽然题为《秋雨》，但从场景设置，角色服装来看，故事应该是发生在北京的冬天，而且全片并没有下雨的片段。然而贯穿全片的主题音乐却凄婉、哀伤而动人，像是一场浪漫朦胧而凄凄切切的秋雨，在影片的爱情戏份中极好地烘托了气氛。而全片的场景，无论是剧院、排练场、何家内外景，还是为数不多的街道外景乃至夜景，无一不充满着北京深沉而久远的美。在这样的场景中发生的爱情故事……一句话，一切为了爱情！（而爱情可以消解仇恨，再次凸显主题）


以下是放弃了任何意识形态电影批评方法的纯私人的观影感受：

       说实话不是东哥的话我根本就不知道这部电影，就算知道了看了简介，这样的故事如果不是专门为了研究我也绝对不会看的。
       然而……！！！东哥真好看啊！！！他那时候那巴掌小脸！小纤腰！才29岁但是那撩妹儿十级的小干部作风！！简直不要太苏！！！我基本上看两个镜头就要停下来花痴半天！！OH ！！不多说了，看图感受一下！
<图片2>

       本来不想写了，但是一学习就控制不住自己摸鱼的手...躺平
       故事情节上可能因为主题太过工大，所以我看起来总感觉进展的有点快，虽然有很多铺垫，但我还是感觉有些不能接受（主要对何鸣哥哥爱上栀子不理解，怎么就是他的铁镜公主了？）除夕夜以后的剧情发展的很快，但因为有铺垫也基本合理，对一个情节耿耿于怀，就是栀子登台。且不论她半路出家有没有能力，我一直纠结的点在于戏院是否对观众构成欺诈。作为一只法学狗，看到这里我想戏院公告售票时应当注明了铁镜公主的扮演者是徐妙春春姐的，结果演出时换成栀子，对于观众而言，无论这背后怎样有利于中日友好是一个多美好的爱情故事，都违背了购票时的意思表示，戏院应当对此负责。
       闲扯结束，面壁...
      《秋雨》很文艺，切入的点比较巧妙，以小见大，一个05年的片子应当说比较新颖。说几个我印象比较深刻的情节：
       首先肯定是除夕夜包饺子的戏了，这场戏太妙了，来来回回间三个年轻人心里的那点事唱出来也唱开了，何父最后的加入更是锦上添花，三个铁镜公主，一个四郎，他是儿子是师弟是异国他乡的情郎，好看又好听
       然后是一个我没太理解的情节（涉及女主的情节我都实力懵逼）女主高高兴兴地跑去找春姐，我个人比较讨厌这里，我感觉有点像没经同意就闯进了个人领域，有被侵犯的感觉，尤其是春姐表达了不满之后，栀子也没有很尊重她，栀子说的事情很紧急么？紧急到一分钟都等不了？而且她就那样跪！下！去！了！突然想到《怨气撞铃》季棠棠，岳峰说他再也找不到一个女人愿意为了他跪下求人，棠棠那一跪我心都要碎了，可是放到栀子这里我却感觉少了一些...真诚？
      还有何鸣哥哥讲戏那一场，虽然听起来有点尴尬，但是真好看啊，自从《阳光灿烂的日子》之后我对所有阳光倾斜的场景都失去了抵抗力，太美了，像梦里。在剧情里这样带着梦幻美感的戏还有两个人在排练厅表露心迹那一场，莎士比亚实力客串，带着罗密欧与朱丽叶悲剧又让人无法拒绝的爱情而来，穿过一层又一层白纱，看到一个少年。
       人物：
       栀子：总感觉女主这个角色树立的有些单薄，演员的眼睛很美，很单纯很清澈，但是抵不过人物太单薄
       何冀初：毕老师的戏真好，电影一开头车站接人，几秒钟就能让人看出来是演旦角的，还必定是个美人，毕老师软，但又不让人觉得娘，我觉得这是现在许多影视剧娘化旦角演员应当学习的经验。何老板善良，能面对副院长的刁难还留下栀子，所以也能在最后原谅无辜的栀子成全一段爱情；打动我的还有何老板对戏的热爱，他（依然地）面对副院长的嘲讽，去公园给别的京剧爱好者拉弦（不知道专业怎么说）拉的专心，投入，一举一动里都是爱。
        春姐：春姐戏也好，一看就特霸气（想到霸王别姬里的巩俐），在副院长面前摆的起台柱子的架子，也能在何冀初面前做一个孝顺的徒弟，在何鸣面前，更是一个敛了所有心思的单恋暗恋的中规中矩的师姐，在栀子面前，又是一个打翻醋缸的...好老师？哈哈，总之各种情感都把握的非常好，自己在家里唱《四郎探母》对镜自怜那一幕美呆~
      何鸣：终于可以做一个安静的东吹！何鸣哥哥怎么那么会撩！顶着那么一张脸撩妹！有没有天理了！05年的哥哥太瘦啦太瘦啦，但是更突显了眼睛和鼻子，眼睛里有日月星辰波光潋滟！鼻子，想坐在鼻子上滑滑梯，想咬他的鼻头（闭嘴。想摸摸他的喉结和锁骨（闭嘴！何鸣哥哥那么活泼，是四方城里最明亮的少年。三十岁？完全不像啊，应该是二十四五的年纪，好奇，又无所畏惧“我什么都能受住”能感觉到刚毕业的哥哥还在用技巧演戏的阶段，还没到现在在各种角色里游刃有余的状态，但是哥哥有一个大杀器：眼睛。可能台词功力火候还没到，但是眼睛里的戏还是很足的，各种状态都展现的很饱满。
       猝不及防的结束这堆唠叨。滚去看梨园子弟了，开心。