白夜行

我没有哭。在看到最后，亮司从桥上跃身跳下，在雪穗的面前，漫天飘雪缓缓落下，加上动情的背景音乐，那最为煽情的一段，我也没有哭。
一切都是谎言，不知怎的，这样的一个想法突然冒出，于是眼泪就凝固住了。
然而，还是哭出来比较舒服吧。没有哭，我便只能下意识地张着嘴，有种透不过气来的压抑感。

面对这样一个令人窒息的故事，我想任何的语言都已经不足以来表达看者的心情。
就像那老警察，苦苦追查案件14年，当他最终获知真相，那些案情一幕幕地在他脑海中被还原出来的时候，他神情凝重且悲恸，颤抖着只吐出两个字：黑暗！
为什么，为什么非要选择这样的人生呢！

而在这真相背后，却有着一个令人感到讽刺的美好目的——只是为了两人再一次地牵手走在太阳底下。
多么美丽，多么无邪，多么单纯的愿望啊。仅仅是想牵手走在阳光下，如此简单而已。但是，为了这个，却要一次次地犯罪，一次次地杀人，一次次地走向更黑暗的深渊。
人无论做什么事，都是有理由的。这个美好的愿望，就是他们的理由。

在看这部剧的时候，我刻意地将自己放在一个“非正常”的位置上。一个在11岁时被母亲出卖，被中年男人奸污并强迫拍下裸照的女孩，即使没有犯罪，你认为她往后的人生会没有问题，会一帆风顺吗。
对于雪穗来说，亮司或许不能算是她的初恋，因为她并不懂得爱是什么。她没有体会过什么是爱，也不懂得爱人。就像她自己对篠塚说的，“我不明白，爱人的方法。”
亮司对于11岁时的她而言，是那暗无天日的生活中，唯一看得到的光亮。
反之，雪穗对于亮司而言，从一开始就是爱情的感觉。因为那时的他，单纯懵懂，对于这个世界上的阴暗和丑恶还一无所知。他仅仅是纯粹地爱慕着这个美丽的女孩。
一无所知，正是如此，所以他一刀捅进父亲的身体里，并没有任何多余的杂念，仅仅是想保护自己心爱的人。
而雪穗继而杀害自己的母亲，片中所说的是，她为了保护亮司。或者可以说是，雪穗是为了保护她心中的光亮和希望。再或者说，她本就已厌恶极了原本的生活，厌恶极了自己的母亲，因而借此机会正好除掉她呢。（这么说来，好像太黑暗了。）
总之，在那一次犯罪之后，他们的生活便完全改变。从无辜的孩子，瞬即变为了杀犯人。

“这毕竟是杀了母亲才换来的人生”，雪穗这样说。有一些东西，在她身体里开始完全地崩解。她要更坚强地活，更冷酷地活，更一往无前地活下去。
雪穗的世界，孤独，寂寞，黑暗并且充满恐惧。她对亮司说，“如果我没有亮，我就孤单一人了啊。”这是真话。
她对高宫说，“我很寂寞啊。”这也是真话。
雪穗的一生之中都在撒谎，而这两句话，我认为是真实的。不管她说这些话，背后蕴藏着怎样的目的。但是，说这两句话的时候，她至少是真诚的。
不要试图去分辨谎言和真话。因为这两者之间往往都是伴随着出现的。
雪穗利用亮司是真的，雪穗说亮司是她的太阳也是真的。

因为亮司对于雪穗而言，是类似于信仰一般的东西存在着的。
因为雪穗她，并不信仰上帝，她无法信仰神明。她说，从一生下来就没有一件好事。于是亮司决定，做她的神，做她的信仰。
他决定，要给她所有她想得到的东西，即使付出生命的代价也无所谓。
因为，雪穗也是他的太阳。

而有没有想过，世界上只能有一个太阳，两个太阳在一起，终会因太过灼热而毁灭。
互相依存，互相要成为对方的太阳，这就是他们悲剧命运的象征吧。
事实也果然如此，他们在一起，以太阳的名义，走的却是越来越黑暗的道路。

“被骗的那一方才是傻瓜。”这是他们的生存法则。然而，到底谁才是真正的傻瓜呢。
雪穗对亮司冷冷说道，不去自首，强奸尸体，杀掉松浦，这一切，都是亮司你自愿做的啊，就连当初我也没有叫你杀掉你父亲啊。
多么令人震惊的话语。
而下一秒，她就可以眼含热泪，深情款款地看着亮司，说出“我不能没有你”这样温情的话语。
明明感觉到自己是受了欺骗和利用，却还是一次次地抵不过雪穗的温柔。这样的亮司，你是不是傻瓜呢。

或许，雪穗自己也不清楚吧，她对亮司的感情，到底是什么。在长达14年的时间之中，很多东西也该发生变化了。
而有一点是肯定的，她离不开他，因为世界上没有人再会像他那样对待她。
就像亮司在11岁那年送给雪穗的那张太阳图形的剪纸，被她一直收藏着，挂在家中，挂在店里。或许我们都可以一厢情愿地认为，这就是雪穗对亮司的爱的体现。
然而，真的是这样吗？
抱歉，我又想分析得黑暗一点了。或许，这个剪纸对于雪穗而言，是某种信仰。在她感到孤独，痛苦，无助的时刻，这个剪纸提醒着她，至少在这世界上，还有一个人会全心全意地对待她，不会抛弃她。而在她每每犯下罪行的时候，也同样可以被她用来当作理由——我做的一切都是为了这太阳，这梦想。

当然，我也宁可相信雪穗也是同样深爱着亮司的。
而最后，当看到雪穗在亮司死后，在警署内，还在不停不停地编织着各种谎言为自己脱罪的时候，我真的绝望了。
雪穗说，“就连最后一丝的真实，也被我抛弃了。”
她明明说过，要和亮司一起走，直到俩人一起走上死刑台的那一刻。而亮司已经死了，她还是选择依靠谎言而活下去的人生。
到底，到底谁才是傻瓜呢。

亮司在死前，用手指指出一条道路给她，她朝他所指的方向走去，流着泪喃喃自语道，好明亮，好明亮啊。明明是黑夜，却说明亮，因为这是她的“太阳”给她指出的道路。是不是她也会说，“这毕竟是亮司用生命换来的人生”呢。

当结尾处，亮司的孩子向她走来，她牵起他的小手，那一刻，太阳在她的头顶上，明晃晃，散发着温热。那才是真正的明亮吧，然而，她还能够抬头看一看阳光吗。

“她恐怕再也无法说出真话了吧。”老警察说。他总是一语道破，直指人心。就像他一开始就说过，“说了一个谎言的话，就会不断地说谎，那样的人生是没有未来的。”
雪穗的人生，就将永远活在白夜之中。太阳这东西，将永远是她心中最温暖而又遥不可及的渴望。

新年立下志向，要搞一搞东野圭吾同志的小说。
K完了《X献身》， 《流星之绊》和《宿命》，等到《白夜行》的时候实在是K不动了。
从体裁上来说，《流星之绊》、《宿命》和《白夜行》虽然质量各不相同，但基本背景那种都是横穿十数年的宿命和羁绊什么的，我对这个不算太感冒，觉着还是不如《X献身》这种时间跨度短的所谓“简单粗暴”流来得过瘾——如果两部小说质量相当，那么显然“简单粗暴”流需要更高的水平，因为它是没有那种十几年的时间跨度搞出来的沧桑感的。
而且有所耳闻，相比于《流星之绊》和《宿命》那种相对来讲轻松些，最后带个光明尾巴的小说，《白夜行》是属于那种看起来没指望的……

简单点说，就是K小说实在K不动了，手机看书太累眼……
那么，就换个方式吧，改看TV版，我驴！
于是就驴到了那个11集的TV剧。

所以接下来所有的评论都是关于这部日剧的，暂与小说无关吧。

一句话：那是不值得施以丁点同情的俩烂人。

电视剧从根上就没想给观众埋个大包袱，剧情直接从犯罪开始搞，推理剧从第一集就一头扎到苦情路线上。
俩娃年少无知，犯了错误可以理解，而且按他们的想法——也是正常的人的逻辑——应该是俩人分别找个没人的地方忍着，忍个十四五年，期限满了，然后就可以手拉手晒太阳去了。当然童年时的阴影肯定还在，就当是惩罚呗，忍着忍着也就成忍者了。

可这俩小爷是不折腾会死型的。

成年之后，经历各不相同。你当你的大小姐，我当我的小混混，打个擦边球也可以继续过日子。但这俩人还是死催的折腾出了水平。
你不能把所有的原因都归结成童年阴影。童年有阴影，可以跳出去，尽量别犯童年时犯的错误；但你明知道有阴影，还驾轻就熟的杀人强奸，这你妹的不是缺德是什么？犯的很多事可曾与所谓童年阴影有半毛钱的关系么？

女的很缺德，男的很缺脑（见了女主角之后就缺脑了）。俩人凑一起，一个出主意，一个做事情，配合无间的破坏日本人民的安定团结。这是一种什么精神？
这是一种好日子非往恶心里过的精神。

最恶心的是，每次犯完事肯定不忘了涕泪交加的说上一句：我要让那小谁在阳光下生活……
你妹啊……用不用非得这么恶心啊……

现实生活，其实犯了错很难重新开始。但这个剧不一样。这俩人从头到尾有无穷多的机会可以重新开始新生活，不缺钱。但这俩人就是不安分。
不缺钱，那只能归结成缺德了，还是先天的。
一次次的机会被这俩小爷给折腾没了，连我看着都替丫着急。
再说，犯一个案就留下一坨线索，就算老条子实在不给力，面对这么多坨经验值他也会升级的，也会破案的。你当是玩RPG啊……

不能因为女主角长得不错（其实还是童年的小萝莉长得不错），男主角会哭会留胡渣装沧桑就认为丫们值得同情。他们俩唯一值得同情的，就是他们可怜的情商和智商。

当然，也许这个剧本身就没打算让人同情他们。它只是说明了一个道理：
一个人，犯一个错并不难，难的是一辈子犯错，还打算去晒太阳，这才是最难最可耻的啊！


Ps. 现在在看棒子电影版的《白夜行》，之后还是要看看书。
我想看看是电视剧有意的把这俩人弄得这么恶心，还是本来就是这么恶心……

完全同意某位豆油的话：如果给了五星，绝对是没看过原著。


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事实上，如果不是因为山田孝之是男猪脚，我绝对会在快进前两集之后就把这部剧整个拖进垃圾箱。如果把日剧版的《白夜行》当成一个普通的没有任何原著的独立剧作来看，这应该是一个挺好看的本子：杀人者的女儿和被害人的儿子，为了从小就隐藏在心底的爱意默默的祸害着其他的闲杂人等和对方还有自己。但是，有了东野圭吾的小说在前，我只能说：这改编的是个神马玩意啊！！！

本来我不是什么日系推理小说迷，实在是架不住对于山田孝之的喜爱在本剧正常播出的五年后下载了剧集，又在完全没有观看的情况下被同学推荐看了原小说。我素来是一个看小说特别对付的人，基本上大致情节明白的情况下对于各种细微之处都是不求甚解一扫而过，因此五百页左右的小说我大概都是在一个半到两个小时之内解决。但是，翻开了此书之后的四个多小时之内我基本上不能考虑除了桐原亮司之外的任何东西（即使是有那也是雪穗小盆友精湛的演技和完美的笑容），而且看完书之后还被迫跑出去抽了两根烟才能稍稍吐出内心的压抑（我本来应该是不抽烟的好孩纸）。尤其是亮为了使友彦摆脱和龙套老女人死亡的关系和尸体XX之后冷笑着说“那是当然的”，我内心翻滚的如同印尼大海啸——简直太符合我的萌点了！因此，看完小说之后，我对剧集充满了期待。虽然绫濑遥在我心里一直是《MR.BRAIN》那种傻乎乎的形象，但是这并不妨碍我对于山田孝之的憧憬——请原谅我对于他圆圆脸的选择性忽略吧，在我心里，即使是个胖子，山田孝之也是最美的胖子！

但是！但是！但是！这是个什么剧情啊！原文中充斥着全书的黑暗与绝望在哪里！雪穗的精湛演技和狠如狼黑似墨的内心在哪里！亮的冷漠孤傲拼命追求着最后的毁灭在哪里！那一步一步的精心算计和为了生存的挣扎在哪里！为神马盗用信用卡三人组会出现温馨的友谊！为神马松浦变成了默默的爱着亮的好爸爸！为神马男女猪脚之间会有那么明显的爱情！如果是为了爱情两个人大可以换个地方重新开始直接手牵手压马路结婚生孩子吵架说不定离婚都提上日程了干嘛还要留在所有人都认识的地方和莫须有的敌人勾心斗角！最雷的是据说后来亮司还有一个儿子（我还木有看完全集）！为神马本应该是幽灵的亮童鞋怎么会有一个孩纸！尼玛谁见过幽灵有孩纸的！编剧你到底想怎么样这种奇幻莫测的改编剧中到处出现并且是比原著更大的漏洞是想把我逼成咆哮体吗！我真的不想咆哮啊！我不要马景涛福尔康附体啊！

淡定的说起来，这真的只是一个普通的纯爱向电视剧。不用细细考虑猪脚演技什么的，如果要是什么都不想的话用来打发一下无心睡眠的漫漫长夜看看剧集还是挺好的，如果是多愁善感的小姑娘说不定还会被勾引出几行清泪。但是，作为一个越黑暗越现实就越哈皮的女流氓，我对这个你爱我我爱你但是我们莫名其妙的不能在一起的剧情绝望了。“绝望的爱情”什么的就此远离我吧，我只能靠盯着山田孝之的脸山田孝之的眼山田孝之的皮肤山田孝之的眼泪神马的度过长夜了……

花了2个晚上看到凌晨两点看完了，看时觉得谈不上有多吸引我，只是因为看过一些东野圭吾的推理小说，偶尔看到这部剧就想看看，看着看着就这么看下去了！看完后却发现有些情节、有种悲凉却已深深地缠绕着我！整部剧的基调透着一股淡淡的忧伤，说不出是悲伤还是怜惜或是心疼，更可叹的是命运吧！男主和女主一生的命运似乎就停留在亮童年爬过的那个通风管道里，从此一直在黑暗中没能再爬出来！用一个谎言来掩盖上一个谎言，一个罪恶去掩盖另一个罪恶，一步一步就这样沦陷，直到毁灭！ 看时心里莫名对他们有些同情，对那个死死纠缠不肯放弃的警察厌恶起来。如果不是他这么纠缠，后来也不会发生一个接一个的事件，他们只想15年后能牵手走在阳光下而已，何必这么步步紧逼，最后害了这么多人！所以看这部剧时我一直很压抑，直到最后，警察的一句话让我心酸＂对不起，那时候没能抓住你＂同时也释然了。其实我们都明白，就算没人追查，他们真得能坦然地牵着手生活阳光之下？心里的不安就可以挥之而去？他们都明白其实黑暗将永远的伴随着他们，他们一辈子只能在黑暗中行走！
     单看电视剧我其实想打5分，可看完后我又找来原著来看了。心里十分懊恼！应该先看原著的，搞得现在剧情全都知道了，一点悬念都没有，特不爽！悬疑小说变得一点也不悬疑了，特讨厌！看完小说后一对比，总觉得电视和小说相差太多了，虽然主要的人物都在，主要的情节都没改动，但是基调完全不同了！至少看小说的话，我是不会同情男女主人公的！
     如果有人想看这部剧我建议一定要先看小说原著！

在为小说《白夜行》贡献了半个多月的时间写下万把字的书评后，将注意力转向了大奥系列，而在结束了大奥系列的影评后，终于再次回到了日剧《白夜行》上。当时是看了两三集后暂停进度先写书评，现在看来这个决定十分明智，在书评里也说了，光凭前两集就可以判断电视剧与原著的区别是巨大的，而看完全剧这个想法得到了更多的验证。对于小说的拥趸来说，日剧版的再创造根本无法与原著相抗衡，也与想象中的相去甚远，简而言之，就是对剧情改编不满，对叙事结构不满，对弱化推理不满，对角色性格不满，对心理刻画不满，对演员表现不满。对于原著，每个人都有自己的理解，编剧无外如此，但其完全根据个人理解对原著所做的大改造恰恰抛弃了原著精髓，而将观众引向了可能完全不同的思考方向，还是有待商榷的。
其实，客观地说，倘若从未看过书，此剧结构完整，制作精良，还是值得一看的，也不失为一部引人深思的诚意之作。另一方面，由于将重点放在了赚人眼泪的苦情戏即雪与亮的情感纠葛上，即便是犯罪题材，也可姑且称之为“另类言情剧”。只是，作为一部言情剧，仍不乏遭人诟病之处。

首先就是演员的选择。
一直不觉得绫濑遥是大美女，在看《Mr.Brain》的时候就觉得她特别像猴子，一双招风耳尤其引人注目，有时会觉得她挺像大S的，真杯具，大S是越来越丑的演员代表，而此剧中对绫濑遥数十次的脸部特写又暴露出斗鸡眼的缺陷，尤当她思考、嫉妒或不爽的时候，专注的双眼就不由自主的挤到了一起。但相对于外表，我更不欣赏的是她的演技。雪有着天使外表恶魔内心的腹黑本质，绫濑遥的诠释却过于流于表面，动不动就阴沉下脸来，眼神充满怨念，无论强颜欢笑的掩饰还是自圆其说的得意，她的笑都虚伪得太过明显，难以体现雪深不可测的城府和高超而迷惑性强的伪装。雪要是像她这样表现的话，不需要多有洞察力就会觉得她是个有故事的人物、有危险的阴谋吧，哪有这么容易被她蒙骗呢，不过这倒使高宫诚离婚时看穿雪唯利是图的可悲这件事比较合乎情理了。雪的伪装并没有自己以为的那么成功，在胜利在望的时候会心浮气躁、沉不住气，这可能反而削弱了观众对她的厌恶感，再加上编剧特意增加的孤儿院受辱情节，感性的观众也难免对其产生同情甚至同情超过厌恶。
再说亮，其实我不是讨厌山田孝之，只是难以接受他饰演的亮与原著判若俩人。剧中的亮全然不见小说中的心狠手辣、阴鸷残忍和暴躁易怒，而只是个被爱情蒙蔽了双眼，钻进犯罪的牛角尖出不来的可怜男人，他的深情专一和默默付出不求回报的牺牲精神令观众动容而无比同情。但单就日剧版而言，山田孝之没有让人失望，正是由于他恰如其分的表演，将亮的动摇、挣扎、犹豫、悲伤和绝望淋漓尽致的展现在观众面前，他塑造出了一个生性敏感孤独、情感细腻丰富、气质忧郁封闭的亮，随着剧情的发展一步步走向罪恶的深渊，而他的演绎也越发投入而可圈可点。而当我发觉他的表演渐入佳境的时候，也开始对他的相貌有了不同的看法，虽然他符合亮的外表不像雪那样在人群中都光彩夺目的条件，却有着俊秀的侧脸、挺拔的鼻梁和一双令人印象深刻的长睫毛大眼睛，也可以算是第二眼帅哥，完全符合偶像派的基本要求，相信拍摄此剧又俘获了不少少女师奶的心吧。
作为除雪和亮之外最重要的人物，笹垣是必定要评价一番的。偶然的情况下，我想起了武田铁矢是《101次求婚》的男主角，惊讶异常，我已完全不记得当年的他是什么模样，只知道绝不可能像笹垣那么惹人讨厌。很不幸的是，才两集，我就预测对了编剧为了突出雪与亮的悲剧性及博取观众对他们的同情而牺牲了笹垣，而武田铁矢无疑很称职的充当了编剧的帮凶。因为小说的缘故，我一直很抵触笹垣一手酿成二人的爱情悲剧这一论调，他的多管闲事、锲而不舍甚至过分执着都令人敬佩，但武田铁矢啊，他的神态和诡笑也太阴险太猥琐了吧，好像见不得人好才故意破坏似的，怎不让人恨的心痒痒呢？好吧，作为雪与亮的衬托者，你赢了。
还是不说武田大伯了，偶像剧么应该说帅哥美女的，可惜除了雪还真没找着什么美女。藤村都子算是最好了，那个仓桥香苗学姐又黑又瘦还烟不离手活像个吸毒者。最郁闷的是江利子，从头到尾就是个丑小鸭，从未见她有发光发亮、惹人注目的时候。最无语的是三泽千都留，人长得跟名字一样难看，虽说这世上并没有小三一定比老婆漂亮的定律，可她也太没看头了吧，又老又胖又丑，高宫诚喜欢她什么呢，反正我是没看出来，我要是雪肯定心里不平衡。说到帅哥，本来一成是绝对排第一的，长得还蛮像李承铉的呢，可是他一咧开嘴，天啊，那副牙也太惨不忍睹了，后来才发现那个竟然是柏原崇，没料到会残成这样，如此跟李承铉真是没得比了。
都说到这里了，有个人是绝对不能遗漏的，此剧公认的最大亮点——福田麻由子。话说我一直不待见她，总觉得她小小年纪戾气太重，品性纯良的角色到了她的手里就无端端的生出一种怀疑或心机来，但她的这种可能是与生俱来的腹黑气质在此剧中终于有了用武之地，一点也没有浪费。无论凄苦的笑、心碎的哭还是令人窒息的沉默，无论超乎年龄的凌厉眼神、倔强而冷静的不凡气质还是全神戒备、严密防范的言行举止，她都刻画的入木三分，虽然戏份不多，其身上所散发的耀眼光芒却完全盖过了绫濑遥。同样，对演技的肯定也影响了对其容貌的观感，我越发觉得她像清瘦秀气版的莫小贝。不但如此，由她来演绫濑遥的少女时代也十分适宜，因为俩人的脸型和五官特征真的有许多相似之处。另，饰演少年亮的小男孩虽然与山田孝之不怎么像，但也同样演技了得，伤心、快乐、羞涩、激动、紧张、慌乱、害怕等各种情绪都表现的十分到位。可以说，两位小主角的表演为此剧增色不少，我甚至觉得前两集才是整部剧中最出色的部分。

说完演员，该说说故事和角色本身了。
此剧最成功的一点就是体现在对人物内心世界的探究和挖掘上，避免了人物性格的脸谱化、程式化和极端化。每个人都有饱受伤害的过去和令人怜悯的心路历程，也都有对孤独寂寞的恐惧和被爱被需要的渴望，甚至连松浦也是如此，这就是人性的两面性。
但与此同时，此剧比较失败的一点就是体现在人物内心世界的表达和表现上，令人昏昏欲睡。节奏缓慢拖沓，基调狗血煽情，语言唠嗑婆妈，有些话反反复复说上n遍也不嫌审美疲劳，有些话虽然乍听之下虚无缥缈或深奥晦涩，理解了却发现颠来倒去还是那意思。每集的开头和结尾都是亮自恋式的独白，洋溢着浓郁的文艺情绪和哲学思维，后来发现他一直写博客，我终于恍然大悟了，说好听点，亮有成为散文诗人或哲学家的潜质，难听点，那些不过是一个文艺男青年的哀怨呻吟，总结下来就俩字：矫情。
其实，对之前的想法不是没有改变的，不讨论主创对原著的理解正确与否，改编本身还是值得肯定的，另一方面，主创通过笹垣传递的论调，并没有一味为雪与亮辩解，但是从整体来看，美化的成分仍然不少。比起我之前所说的“另类言情剧”，有人将其定义为“纯爱剧”，据说同样是山田孝之和绫濑遥合作的《在世界中心呼唤爱》打的就是这张牌，或许是受其影响。但《白夜行》不同。可以肯定的是，即便竭尽全力运用了各种手段去美化两位主角的动机，粉饰他们所犯下的罪行，编造所谓“逼不得已”的借口为他们开脱，或将悲剧制造者的矛头指向贫富差距大、伦理道德丧失等社会问题甚至锲而不舍追查案件真相的笹垣身上，以此建立观众对他们的心理认同，博取观众对他们的同情，为他们的爱情感动扼腕，为他们的命运唏嘘嗟叹，将其定义为纯爱剧仍太过牵强附会。法律不外乎人情，但法律仍凌驾于情感之上，因为法律定义并指导着人行为规范的底线，更何况只要是为了爱做任何事都是对的、即使是错的也可以被原谅的想法和以爱为名义枉顾他人感情和性命的行为离真正的纯爱相去甚远。

这个故事本身可以作为探讨世界观、人生观、价值观的一个入口。在看此剧的过程中，始终有几个问题萦绕在我脑海里。
什么是是非？
对人而言，是与非都是相对的，为什么有人即使犯下弥天罪仍不知悔改，是因为他认为自己所做的是正确的，他心安理得。所谓错误的正确，在雪与亮的思维里尽得体现。
救赎和报答本是两个带有褒义、积极向上甚至感人至深的词，但罪恶的救赎和罪恶的报答又当如何？其根本性质只是罪恶。正如亮说的：“月亮的背面是没有一丝曙光的，没有一点点温柔、温暖、美丽。”即使为环境和恶人所逼迫，为圆一个谎而说更多的谎，为掩盖一项罪行而犯下更多的罪行，是无止境的，说谎说得太多就难以自圆其说，伤天害理的事做得太多也迟早自食恶果，不管为了救赎也好，为了报答也罢，都必须付出罪恶的代价。
雪穗的人生毁在亮司父亲的手里，亮司的人生何尝不是毁在雪穗手里？说什么让对方再次生活在太阳底下，对方的幸福就是自己的免罪符，不过一厢情愿。亮是自欺欺人的，他的是非观念因为“愧疚”二字而自我屏蔽，雪也正是利用了这一点。一个人不堪承受的痛苦如有人分担，那个人就如同救命稻草，而一个人试图掩盖的罪恶如有人分担，那个人就如同一条绳上的蚂蚱，当一个人知道自己不是只有一个人的时候，才有继续走下去的理由和动力。这个时候，法律或道德层次的是非已经不重要了，因为在彼此脑中灌输的不是是非，而是忠于所谓的爱，追求所谓的幸福。
那么，什么是爱？
雪是如此心胸狭窄，如此工于心计，如此阴狠恶毒，她心理不平衡，导致心态扭曲，她可以因为嫉妒而破坏别人的幸福，也可以为了金钱埋葬自己的婚姻，再反过来以“合法卖春”这样的字眼夸大自己的痛苦和牺牲。这世上本就没有绝对的公平，但雪却认为全世界都欠了自己，时刻苦大仇深，看不到世上的美好和别人对她的好，也见不得别人好，这样的雪也只有唯一了解雪的过去的亮才可能理解和认同。雪并非不爱亮，亮在她的心目中的地位仅次于自己，但也正因为如此，比起爱亮，她更爱自己。或者可以这么说，她对亮的爱附带了太多的别的感情，也附带了太多与感情无关的东西，因而这份爱远不如她爱自己来得纯粹。
爱未必伟大，但爱的力量却可以是无限大的。亮总说“受骗的才是傻瓜”，其实意思是爱上一个人就会变成傻瓜，会轻易受对方的骗，甚至心甘情愿被对方牵着鼻子走，做爱情的傀儡。雪利用亮，亮并非毫无知觉，可他太窝囊，太懦弱，更太爱雪。人偶也好，幽灵也罢，统统都无所谓，揽下就是，为了爱雪，他助纣为虐，把最后的良心都丢弃了，隐匿在白夜底下又有何难？
雪与亮这段最隐秘的关系由最纠结的怨念开始，经历了最痛苦的守望，最后以最绝望的坚守结束，终于证实了他们钻进的是一个牛角尖，走尽的是一条死胡同。这样的爱，顽强而压抑，执着而丑陋，自私而无望，说到底，损人而不利己，可怜、可悲、更可恨。
什么又是幸福？
谁该为他们的悲剧人生负责？不是父母，不是社会，而是他们自己。追求幸福本身并没有错，人人都有渴望幸福、获得幸福的权利，都有在白天散步的权利，但享受这个权利不必非得像他们如此这般不可。诚如笹垣所说，他们太愚蠢太傻，如果早点自首，不用为了掩盖罪行越陷越深，也不用背负罪恶的十字架。即使没有被揭露的恐惧，罪恶感仍存在内心，而且沉重的压不过气，就像亮日记中的遗言所说的那样：“真正的惩罚是会留在心和记忆里面的，吞下的罪恶侵蚀着灵魂，不久之后，连那身体连生命也都被吃尽了。”
这里，编剧加入了友彦这个例子来证明这一点，他明明可以逍遥法外，却选择了自首，情愿选择昏暗的监狱，是因为他顿悟了，监狱对此时的他而言反而是更光明也是唯一光明的出路（不过个人觉得这个改编还是有点突兀，且太刻意，尤其将亮全都抖出来不合情理）。内心的光明才是真正的光明，内心的解脱才是真正的解脱。
幸福的定义可能每个人都不同，但雪与亮扭曲的人生观和价值观使他们对幸福产生了混淆和曲解。他们紧紧抱在一起，成为彼此的搭档和依赖，为了掩盖丑陋的内心精心装扮，并铲除一切发现丑陋的人，以为这样就能无限接近幸福。然而，如果这是通往幸福的必经之路，那么注定是不归路；如果这是追求幸福的唯一方式，那么注定是自我毁灭；如果这是幸福的感召，那么注定是海市蜃楼。
手牵手在白天散步的愿望是如此纯情，却又如此悲切，是因为他们自己为所渴望的幸福戴上了沉重的枷锁。他们所构建的幸福是如此不堪，渺小而肮脏，卑微而罪恶；他们所假想的幸福是如此虚幻，终究不过梦境一场，梦醒时分，恍若抽丝，瞬间崩塌，毫无还击之力，毫无复原之望。

关于故事和人物说的已经够多了，无论原著还是此剧。最后提一下最欣赏此剧的一点，就是摄影。镜头和角度的选取很文艺，光线和色彩的把握很舒服，比如两位主角多次对仰头迎着阳光陷入沉思的场景，又比如亮数次戴与不戴墨镜观察房间以更深刻感悟白夜的场景。有时候我会不禁觉得自己在看的不是电视剧，而是MV，自然，配乐也加分不少。

当我们看完一部作品时，脑海里留下的人物形象到底是怎样的呢？这真的很难说，个人的情感、当时的理解和逐渐消逝的记忆往往会使我们将角色属性极端化。
所以，亮司到底是怎样的亮司，看了日剧阐释的亮司，抱着原著看了几百遍的饭们跳出来说，这不是原著的亮司，亮司没有那么软弱、没有那么温情。亮司应该是怎样的，亮司应该是狠毒的、阴郁的、冷酷的高智商犯罪者。
原著看完，的确是这种感觉，的确觉得亮司就是阴森森的冷酷影子，而不是像熊猫演得那样，会眼眶红红、眼里亮晶晶。
但是原著留白太多，而且亮司的刻画没有从二人的交集下手，也没有特别的心理感触，而是通过犯罪的描述来给我们传递了这样一个冷酷阴沉、像机器人一样牺牲付出的形象。
日剧为什么不尊重原著去描绘这样一个亮司呢？原因是，那是不现实的，无道理的。影像比文字更丰满立体，要求的细节更多，去弥补大量留白，对说服性的要求更强。起码的说服性是一个艺术作品必要的，人物的行为与理智还有性格息息相关，不符合我们常理的行为，角色的性格因素就要给出回答，性格因素又与故事所讲述事件行为有联系。单纯地为了情节和气氛需要而忽视说服性，只会惹来大家的质疑和批评。想想为什么我朝一部分剧被炮轰，缺乏起码的说服性，剧情天马行空，人物神智失常。
引开来说，为什么很多推理小说改编成影视之后会减弱悬疑推理成分，因为影视承载说服性的能力很难说，不能定论。用文字来叙写的千万思绪，而在影视中可以用一个无声的面部表情来传递，反而胜过千言万语。而有时文字所酝酿的一种氛围，却是寻不到任何一种合适的画面来仿制，比如《挪威的森林》。文字的一种强大功能在于其遮蔽性，几位推理作家例如折原一等就以叙述性诡计而卓著。文字需要雕琢，它更是可以雕琢的，描述的偏向性于是传递出了这样一个亮司，"原版的亮司"。
影像可不可以描绘出一个”原版亮司“，答案是可以。
电影版的亮司就十分接近。为什么呢，因为电影就像读完原著的一种交流反馈，一整本书拍成两个多小时的电影，极化的人物性格，不连贯的故事片段，压缩的情节，整体的压抑风格，就好像我们看完原著所剩下的那些。亮司就像我们记忆中也是期待中的那个亮司。除了一些不尽人意的表演，唯一的争议就在于大家对片段选取压缩的不满。观影过程是我们这些看过原著的人的自我满足而已，就连雪穗的面无表情表情阴冷都变成可以理解的了，因为我们记忆中大概雪穗阴狠的角色属性极化，我们甚至无意其表象温柔的一面。但是这一切都建立在观众看过原著的基础上，没有看过原著的观众，我觉得在破碎的故事情节和突兀的人物性格中很难发掘出整部电影的说服性吧。要我说，电影版的改编正如电影版的雪穗单方面依存亮司一样依存着原著而存在。
而日剧版改编选择了人物性格的逻辑性，而非粗略地去满足一个角色幻想。亮司并不是一个冷酷的变态者形象，而是每一次犯罪都会想起小时候的雪穗把剪刀握在胸口说”是我做的"，每一次都会后悔，步步后悔还要步步堕落，雪穗的每个要求在我们看来，虽然不认同但都能理解。日剧将两人的交集展示出来使亮司这个角色显得懦弱温情，然而这样的亮司具有了说服性，会犹豫会退缩的亮司最后还是下手了，只有这样才证明了每一步棋的必然性，只有这样一切的源头只能追溯到11岁那年。而我们想象的“原版亮司”，那个沦为简单犯罪工具的亮司，成为影子武士的亮司，毫无感情直至牺牲自我的亮司，不是真实的亮司，行尸走肉没资格追求太阳，没资格成为太阳，也不需要太阳，这一路黑也能走，反正也不怕摔下深渊。批评日剧版纯爱，但把亮司当成一个忘记是非守护至死的冰山高智商犯罪者岂不是更艺术更罗曼蒂克吗？