因为狼叔的安利去看的。电影的世界太浩瀚,这样的好莱坞电影并不算出彩:用镜很像电视剧,色彩有些饱和过度,布景也很简单,但粗糙而直截了当的英雄主义还是挺燃的。西部片一直让我觉得和日本的武士电影很像:敌我双方剑拔弩张很久,隐忍再隐忍,相互拉锯,但真正的胜负往往只取决于一霎那……最后那一枪干净的收了尾,也向我们展示了Shane的实力所在。
但电影精华还在最后的道别上——带些悲情又无可奈何,既突出了时代变迁下的英雄心理,也映射了现实:A man has to be what he is,can't break the mould. I tried it and it didn't work for me. There's no living with a killing. There's no going back . Right or wrong, it's a brand, a brand sticks,everything is all right and there aren't any more guns in the valley.
Shane越走越远了,Joey在他身后放声呼喊:“shane,come back!”但Shane已经回不去了。如他自己所说,他尝试过和他们一样生活却失败了。因为每个人都有适合自己的生活方式,无法彻底改变。
这不就是狼叔的结局吗?这个世界似乎已经不需要金刚狼了,但他又无法顺应时代自我改变,只有负伤前行。然后,他做了能做的最后一件事,便离开了这个世界。但正是那一刻,他恢复了昔日的“面貌”,那一刻的他才是真正作为“金刚狼罗根”活着的……他为了顺应时代所做的种种改变全都是隐忍:英雄末路,他无法融入这个不需要英雄的世界。
狼叔的归宿是死亡,Shane的归宿是离开了这片再不会有枪声的山谷。本质却是一样的:在和平的时代,这样的英雄反而压抑,他们只适合活在人们的记忆里。
原野奇侠:
1.只有在一个纪念英雄的国度里,才会有英雄。(美国是一个纪念英雄的国度,从华盛顿到林肯)
如果是英雄迟暮,可以想到《老爷车》,《老无所依》
2.这个开头,被后来的《无耻混蛋》用了。
3.酒吧是很有烟火味的地方,因为有酒,荷尔蒙,无耻混蛋后来一场重要的戏也在酒吧中,还要《海贼王》中的贝拉美,都源于此。【“喝这个吧!”将酒泼在身上,贝拉美用过一样的操作。】
4.烂门槛里看人
5.带朋友出头,追风赶月的那一段当是本片最出彩的地方。
6.“我要走了,人要做回真我,不能勉强作改变。”【英雄在完成之后,就要转身离去,像是《西部往事》】
7.“一切无恙,山谷从此就会太平。”【“这里将是一个被叫做甜水的美丽小镇。”】
[原创]
在这个西部片已经无可避免地淡出观众视野的时代,肖恩或许越来越成为一种符号,象征着不再回来的西部英雄和西部世界。 前些天偶然看到一部《谈判专家》,片中两位谈判专家丹尼与克里斯初次交锋就扯上了西部片。就肖恩在最后一个镜头有没有倒下进行了激烈辩驳。其实无论肖恩倒下与否,他总归是离开了,属于牛仔和枪手的西部时代一去不复返了。 从这些意义上来说,《原野奇侠》是早期的一部挽歌式的西部片。 原野里来的陌生人 在一个寂静的山谷中,住着幸福的农夫斯塔雷特一家。这天男孩乔伊正在门前小溪边端着没有子弹的步枪瞄准一只鹿,从远处来了一个骑马的陌生人……听起来像是个童话故事,但这是《原野奇侠》的开端。 乔•斯塔雷特和他的妻子,和其他自耕农一样,迁移到这个山谷,在水草丰美的地方盖了房子,犁出了农田,围起了篱笆,建立了家园。然而较早的的开拓者雷克却将自耕农的迁入视为对其没有也不需要法律认可的领地的侵犯,他认为这些人侵入了他的牧场,像任何一个土地的所有者一样,他发誓要将自耕农逐出峡谷。 而此时,肖恩作为一个游走四方的枪手出现了。他帮助乔赶走了盛气凌人的的雷克,于是受到主人夫妇和年幼的乔伊的欢迎。肖恩脱下牛仔装束,干起了农活。 在雷克的威逼利诱下,一些农夫打算离开此地。但是乔不愿意放弃亲手建起的家园。他说服大家团结起来,并和肖恩在酒馆狠狠地教训了雷克和他的手下。 恼羞成怒德雷克请来了远近闻名的杀手威尔逊。威尔逊在集市上杀死了冲动的托雷,并扬言在酒馆等乔前去解决。 肖恩不得已将乔打晕,代替乔前去酒馆,杀死了雷克和威尔逊。 最后负伤的肖恩选择离开,只剩下男孩乔伊对着原野呼唤:“回来吧,肖恩!” 西部的离去 有一千个观众,就也有一千个肖恩。 我们可以认为肖恩与农夫的妻子玛利亚产生了微妙的感情,所以他选择留下帮助。为了玛利亚他孤身入虎穴,最后发现自己深陷这种感情不能自拔,不得不选择离开。 的确,肖恩和女主人的感情超出了一般友谊的范畴,甚至男主人自己都发现了这个问题。他在决定赴酒馆决斗时对妻子说:“即使我出了意外,也会有人照顾你的”。这种感情在伊斯特伍德翻拍自本片的《苍白骑士》中表现得更为直白。 但这种感情的产生也是渐进的,肖恩最早对女主人的一瞥或许只是本能的对安定生活的怀念,对家的渴望。而肖恩最早用于表明留下的举动是帮助农夫乔砍树桩。这是一种纯粹的男人的友谊,是建立在劳动基础上的,所以,肖恩留下的原因可能并非单纯出于对女主人感情。 或者我们可以理解为追求社会认同。只有名字没有道出姓氏的肖恩暗示着社会身份的缺失,而农夫一家的热情和他们其乐融融的生活让他重新有了找回社会身份的渴望。于是他脱掉了那身象征居无定所的牛仔服,穿上了农夫的服装。 而这样肖恩最后却要牺牲这得来不易的社会认同,则令人为之动容。 无论如何,肖恩的选择其实暗示着西部的发展,必然最终走向文明,走向农业和定居。属于牛仔、枪手和放牧的生活方式,尽管曾经那么辉煌,却最终不得不遗憾地走向衰亡。 肖恩对雷克说: ——属于你的时代已经过去 ——我的时代?你的时代呢,枪手? ——我们的区别在于我认识到了这点。 其实我们无法判定雷克和农夫谁对谁错。雷克是早期西部开拓者的典型,他们年轻的时候和印第安人战斗,和匪徒战斗,他们的牛群被屠杀劫掠,伙伴们流血倒下,终于开辟了这一片土地,让这里变得安全,适合人居住,他们开辟了广阔的牧场。 但是新的拓荒者在他们没有边界的牧场中竖起篱笆,开垦出农田,截断牧场的水源用于灌溉。他们不用牺牲就窃取了先驱者的劳动成果。这片土地固然不能只属于放牧的牛仔,但明显也不属于不劳而获者。这是谁的土地,只能靠武力来说话。 然而不幸的事,时代的潮流终究不可逆转,农耕和定居最终将会取代牛仔的生活。 肖恩看到了这一点,他站到了农夫一边,希望能够融入他们的生活。他对男孩乔伊说:杀戮的时代结束了,时光不能倒流。 然而当他发现这一切最终不得不通过他的枪来解决,因为雷克试图用武力剥夺农夫们的劳动成果,肖恩发现自己最终还是无法平静地融入这种生活。 他说: 我尝试过改变生活,但对我不适合。 于是重新拿起枪的肖恩不得不选择离开,因为他虽然保护了农耕生活,却又做回了枪手,他自己终究是农耕的敌人,不能使这片原野变成一个没有枪的乐土。他只能离开。 于是我们可以把肖恩的离去理解为西部的离去,西部最终无法融入现代和文明,只能倔强地选择黯然远去。 西部奇花 这是西部片中少见的节奏舒缓的作品。 叙事悠缓而抒情,却象征隐晦,蕴含深意,颇令人寻味,这也是电影一直吸引人们为止争论休的魅力所在。 肖恩沉默的爱情令人唏嘘。作为男人,难道还有比沉默更深沉的爱吗?除了沉默,还有什么更值得夸耀的品质?飘然出现最后飘然离开也一度成为西部英雄的典型形象。 值得一提的是,克林特•伊斯特伍德在1985年拍出了一部名叫《苍白骑士》的电影。如果先看《苍白骑士》,的确堪称佳作,但看过《原野奇侠》,就会明白翻拍终究难以胜过原作。 而且《苍白骑士》对于爱恨和善恶表现得太过直白,反而不及《原野奇侠》的意犹未尽。 《原野奇侠》就是这么一朵西部奇花,它和仙人掌一样粗糙强健,却和玫瑰一样馥郁芬芳。它不仅属于保守固执的右派怀旧主义者,同样也可以属于温和矫情的文艺青年。
看《Logan》的时候就对电影里出现的两段《Shane》的台词印象十分深刻,后来才发现两部片子很多地方都是遥相呼应的。
“A man has to be what he is, Joey.Can’t break the mould.” “There's no living with a killing. There's no going back from one. Right or wrong, it's a brand,a brand sticks. There's no going back. Now you run on home to your mother and tell her, tell her everything's alright. And there aren't any more guns in the valley.”这两段台词放在狼叔身上也毫不违和,生活大抵是这样没有选择又无可奈何。
非常类型化的西部片,一系列二元对立,男主则是游走于两者之间的边缘人,是真正的“游侠”。对反派的逻辑也有呈现,让人看到归根结底,这就是一场从游牧到圈养的畜牧业升级过程中先进生产力与落后生产力之间的冲突。叙事精彩,不断铺垫冲突,暗示男主的身手,营造气氛,直到最后一泄如注。雇主Starret代表了诚实正直的小农场主,角色塑造得很到位。小男孩的视角有助于叙事,但太过絮叨,我恨不得掐死他。
经典程式化的西部片,中间的剧情太拖沓,那个小男孩闹死了,问个不停也喊个不停。。。结尾算是对西部蛮荒社会&枪战解决问题的告别吧,进入法制时代。
西部片的另一种变奏,失意流浪的牛仔试图去融入田园生活,这种生活又被野蛮的牛仔打破,他的背水一战是对于过去的一种诀别,也是对于自己身份的强烈的归属。电影更像是一部西部田园生活图景,不像以前西部片里的沙漠风光,人物总是居无定所和抢夺杀戮,这里是一种更加恬淡的乡村景象,小溪、财源、聚会、放牧,和西部片里的恶略的环境形成巨大的反差。这给居无定所的牛仔肖恩来说是充满巨大诱惑力的,他渴望用丢弃牛仔的身份去换取另一种生活,甚至他把枪都从腰间卸下去购买作为牧民的衣物。《金刚狼3》里的英雄迟暮寻求归属但又无处可去的矛盾,是对这个西部牛仔的再次演绎,充满了对于失去的那个辉煌时代的缅怀和无奈,人物面临着新的选择,但是总是徒劳的,“每个人都有适合自己的生活,无法彻底改变”,狼叔的死和肖恩的离去,都是一个时代的终结。
A man has to be what he is. Can't break the mold.【狼3的整个剧情都base在这句台词上了.......
太典型就是太传统,牧民与恶霸的土地之争来了为孤独的牛仔,节奏慢但是也不拖。结局不用想牛仔打死了恶霸又开始流浪。小孩子这个演员太不可爱演技不怎么样,因为这是个重要角色。琪恩·亚瑟仍是我最讨厌的女演员!
以西部片的类型存量上看,可以理解某些评论指出的缺陷,特别是艾伦拉德所塑造的肖恩,俊朗干净到不像西部游侠而更像都市男偶,缺乏与剧情描绘相匹配的体魄信服力:一拳就把高他半头的本约翰逊揍出屋外。而从类型变量上看,本片确有独到之处。小孩的视角与其母的暧昧被普遍提及,凡赫夫林的小孩父亲被明显忽视。斯蒂文斯花费相当篇幅去表现这位自耕农不输给甚至超越西部游侠的信念和勇气,某些关键桥段通过取景&占位有意将其置于画面中心,将肖恩挤在帧边。甚至整个自耕农群体,面对牧场主霸凌行径,在合理呈现出性格差异反应多样的同时,整体上却是朝着主动抗争的大方向平移,无一家逃离峡谷,更有人战死沙场!这点严重区隔于《正午》的懦弱小镇。在民众与英雄的关系上本片比正午更积极。它的英雄反而是疲惫倦战的,要靠残酷现实和大众豪情去再度激活。
长相痴傻的牙缝男童很抢镜,shane和marian的感情处理很有含蓄美,shane和scarret两个男人一块砍树桩对视一笑的画面很有暧昧喜感。以shane这么一个游侠牛仔逞强除恶主持正义的故事,表现牛仔英雄的神话,也暗含对西部牛仔时代终结的无奈和惋惜。结尾小儿子Joey目送英雄纵马远去,是美国影视经典镜头。Jean Arther出演
介于传统西部片与修正型反西部片之间的作品(1952年的《正午》开启了后者的潮流)。影片拥有令人悦目的风光摄影(外景实拍)和动听的主题配乐,不过节奏偏慢。剧作上区别于此前经典西部片的地方主要有三点:1.开启了“从荒野来,回荒野去”、以拯救他人与自我放逐为己任的法外英雄传统(后启《搜索者》、莱昂内&伊斯特伍德西部片,以及一系列超级英雄电影)。2.开始反思过往西部片对印第安人的歪曲丑化(Joe Starrett反驳Ryker的台词)。3.设置了小男孩Joey这一从头至尾的旁观者形象,并借此结构起观影者的视点,Joey与观众对西部片的期待合一。影片其余部分则与传统西部片别无二致,无论是文明/野蛮、农耕/放牧、家庭(女人)/独行(男人)的二项对立式,还是酒吧中的挑衅与决斗,都可以满足经典西部片影迷的口味。(8.0/10)
1.《苍白骑士》的原版;2.肖恩,一个过客,没有过往,没有传说,随风而来,留下几声枪响与一丝血腥味,不求名利,独自离去;3.结尾小孩对肖恩的呼唤,正是对西部时代、对英雄主义的呐喊与追忆。
为《金刚狼3》而来
Shane如同一个武侠小说中两肋插刀拔刀相助的大侠一般,是个非常浪漫而理想化的角色,作为一个枪法神准的高手,却没人知道他是哪里来(也没人问),最后挥一挥衣袖他悄悄地消失在地平线。难怪主角一家人都无可救药地爱上了他,不论男女😳。。
小男孩好討人厭。
舒缓也激烈,又回味无穷。这是一部蕴含深厚情感的西部片,拥有冷静的叙事和完美的画面,极致抒情而又不拖泥带水,它让人感受到的是人心最底层的那一份真挚。电影演奏了一首关于时代和雄性的优美挽歌,雄浑寂静、不过分悲伤,但营造了出色的留恋氛围,并给观众以无穷的内在力量。
不是特别精彩的西部片,但是入选了"美国电影协会世纪百大"。能够入选,我猜是因为该片拥有最纯正的西部片DNA,完美诠释了建国初期的美国精神。
不晓得咋说 哈哈哈哈 要是他们shane和他们一家都住一起那才叫好呢 他儿子都说 他爸需要他 他崇拜他 他妈需要他。。。。。。
小男孩对着马背上的肖恩深情的呼喊,可以看作对那个西部拓荒时代的召唤、对西部英雄的神往、对逝去时光的追忆。从放牧到农耕、从拓荒时代的枪手到捍卫自耕民土地的英雄,这最后一场枪战后那个时代已是传说。肖恩和玛丽安(乔伊的妻子)之间的感情(应该是以前就认识)处理的细腻美好、让人感慨。
多年之后重看这部电影,愈发觉得肖恩不仅是西部片历史上最迷人的主人公,他更是战后美国电影的一个精神图腾,在经历了那些无法言说的血腥的杀戮之后,孤独地流浪在一个个偏僻的城镇中,而宿命的枷锁捆绑着看似无拘无束的牛仔,他没有办法,必须去在那些枪战中击败对手,让鲜血再次沾满双手,然后继续走入萧瑟的暮色里,正如他来时的那样,见证了战争中的残酷死亡真正地改变了史蒂文斯,他的肖恩不会提及过去,更无法希翼未来,美好的感情流淌在这部电影的每个细节中,让它反而不像是部西部电影,但观众仍然会被一种强大的忧伤笼罩,肖恩与玛利亚的爱注定没有出口,在告诫儿子不要太崇拜肖恩后,她快速熄灭了油灯,因为她自己似乎也深陷其中,唯有黑暗才能掩盖她已发红的脸颊,肖恩真的有选择吗?“杀戮的时代结束了”他最后对乔伊说,但真的如此吗?
同样是开枪前话唠一大堆,莱昂内的节奏比这个好太多,同样是100多分钟不拿枪,约翰·韦恩比这个男主更压得住阵,艾伦·拉德还是太清瘦了【← ←正式沦为肌肉男爱好者了啊擦。。这也是我看过的最言情的西部片
"I heard you are a low-down Yankee liar", The coming of Homesteaders with civilization and the end of the days of cattlemen and gunfighters.
小男孩的视角导入起到关键作用~在酒吧的肉搏和枪击战当中,小男孩是直接且唯一的目击者。与片头,小男孩透过鹿角窥见Shane一致,也与Shane说:你是一个善于观察的人,相呼应。更重要是,我们透过小孩视角=摄影机,进入一种对Shane男神的无限崇拜当中,Shane形象得以凸显,我们从而被同化。