使徒行者2：谍影行动国语版

“我是渣渣辉！装备回so没所谓，是兄弟就来砍我。” “我是古天乐！这辆车我现在就很想炸死它。”

虽然这样开场很“三俗”，但真的好符合电影的风格！

《使徒行者2：谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片，但当看到电影中，缅甸街头大战，反派把枪榴弹打出导弹的效果时，粉丝们一定会心领神会，这就是港片，无疑了。

只不过，当我们发现结尾枪战戏中，从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是港式警匪片的升格。

这并不是贬义，反而是“皆尽过火，皆是癫狂”的香港电影，极致的娱乐化体现。

因为《使徒行者2》（如下简称《使徒行者2》），既有昔日香港电影警匪片的猎奇过火效果，也有新世纪动作电影的大格局体现，且还带有相应反传统反类型化的诉求，以一个“俄狄浦斯王式”的宿命格局，核心还是昔日港片情怀的延续。

（因为涉及到卧底，所以本文并无剧透，以A、B代替演员和角色名称）

新世纪香港警匪片的求变

《使徒行者2：谍影行动》与第一部没有关系，两部电影各自独立，且新旧有别。而且两部电影，各自代表了香港警匪片的不同形态，说是新世纪警匪片，之所以“新”，自然有其独到之处。

香港警匪片就那些料，尤其是这样的纯爷们戏。兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影，这部《使徒行者2》也是同样如此。

而且两部电影都有古天乐。。。

但不要以为同为警匪片，《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型，港片之所以创作力源源不断，就是因为擅长“看锅下菜”。相同的佐料，会调制出不同的菜品。

就拿本片来说，顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名，决定了故事特征和走向，那就是“追查卧底+情义两难”。

如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解，无论阵容和故事变成怎样，上述两条基本原则，是不会变的。

这是“使徒行者”这四个字的标志，也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。

《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决，《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀，二者并不冲突。

但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片，也是有共同点的。就拿本片来说，在张家辉与古天乐身上，我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子，电影从故事到角色塑造，英雄依旧，但他们不再浪漫化。

这是新世纪在《无间道》之后，在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后，香港警匪片的全新形态。说白了，一方面与时俱进，符合新时代审美；另一方面则是在港片尸位素餐的今日，不再压榨昔日港片的剩余价值，而是寻找新的出路。

很明显，《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇，都称得上英雄角色，但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动。

“真心英雄”：忘不掉的情义

又比如香港电影的卧底题材，《使徒行者2》作为卧底题材的作品，从剧集开始，就格外注重命运悲剧和性格悲剧的交互渗透，的确，新世纪新派警匪片开始反传统，不再玩男人的浪漫、江湖岁月那一套，而是开始做一些类似宿命的东西。这也是TVB剧集区别于《学警狙击》的特征。

香港卧底题材，真正要追溯到1987年林岭东的《龙虎风云》，尽管不是第一部（1980年章国明的《边缘人》也是卧底），但却是为香港警匪片中特殊的卧底题材定下了一个基调。非黑即白的现实，鲜明的正邪对立，兄弟情义夹杂在两个世界之中，面对的无言的悲伤。出卖、背叛，愤怒、离别。

《使徒行者2》其实并没有脱离卧底题材的桎梏，但在电影“寻找卧底”上，增强了宿命效果，从“找卧底”到“找兄弟”，以躲不开的宿命，来反衬兄弟情。

A、B童年兄弟意外失散，A顶替了B的身份，30年后因一桩罪案相见，电影用隐藏的反派来主导故事，制造出高效的悬疑效果。

30后的两位兄弟相逢不相识，已经分属于不同阵营。此时前期营造的“找卧底”悬念，又增添了新一层的“找兄弟”，这里的“找”是找回的意思，目的是让对方可以回心转意，毕竟集团的目标的是B，但A救了B，自己反而替代了前者，相当于“我这条命是他给的，我欠他一条命。”

A和B你来我往的针锋相对中，暗中布局的暗号，故意射偏的子弹，以及关键时刻的舍身，呼应开场，让兄弟情义显得更加真实可信。起码这一点，要比相对传统的《扫毒1》中的兄弟情更加直白一些。

因为昔日港片中的兄弟情，尤其是吴宇森的《英雄本色》，只是在渲染结果，说白了为了兄弟可以舍生忘死，却鲜有情节去突出过程，你们为什么是兄弟？你凭什么为他两肋插刀？这一点，后来银河映像的杜琪峰进行了弥补，比如《枪火》这些作品，通过细节和情节渲染出兄弟情，但杜大炮的兄弟情，往往都伴随着悲剧的命运。

所以，我觉得《使徒行者2》有点像吴宇森《喋血街头》和杜琪峰《真心英雄》的结合体。

其故事结构很像《喋血街头》，只不过三位发小搭档的配置减少到了两位，他们也没有真正的反目。不过电影三位主角在小饭馆里谈判那场戏，完全致敬了《喋血街头》三人对峙的著名场面，男性情谊在极端环境下的展现和救赎，正好切合本片的主题。

在剧情推动下，男主角们被逼到了绝路，已经到了悬崖边上，在强大无比的反派面前，渺小的主角孤注一掷。为什么说得《使徒行者2》很像《真心英雄》，因为两部电影的共同点就是“输人不输阵”。

“俄狄浦斯王”：躲不开的宿命

说到宿命，带着点命运悲剧的色彩，这一点在杜琪峰为首的银河映像电影中尤为重要。这其中包括了命运与人性两大特质。

古典美学所讲的命运悲剧乃是指外在的不可抗力决定人物的走向，最经典的例子就是《俄狄浦斯王》：

“俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。继而，他猜破女妖的谜语，为民除了害。最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。”

像不像《使徒行者2》的故事起因？

电影中两位主角，从一开始结局就是注定的，这个走向末路的过程并不牵涉多少角色自己的选择在里面，因为没得选。而人性方面，则是说角色A的人性决定了其结局，倒不如说是天性本能。

换言之，面对宿命的逼迫，他们最后有什么样的结果是他自己选择的结果，而不是归咎于命运，角色的结局并不是谁在逼迫他，因为人性使然。

人类之所以为人类，不仅因为人会使用火，更因为人有情感，但在命运面前，绝非可以一意孤行。角色在面对不同困境需要做出抉择时的挣扎，以及做出抉择之后所引发的人生拧转，才是最具看点最能够引发观众遐想与深思的地方。比如电影中的角色A就是如此。

然而世间本无命，信的人多了，就有了命。

《使徒行者2》没有去塑造英雄，没有渲染江湖的热血，而是为电影里的正邪对立设了一场局，但这局中的路却是棋子自己走出来的。

电影对于正邪对决和命运的定义，让我想起了《暗花》，取代了后者宿命的极致渲染和灰色绝望隐喻，换来更加通俗化的你来我往的针锋相对，则是《真心英雄》里的末路情怀。

在此基础上，也直接影响到电影的格局。

白鸽变公牛：警匪片的升格

不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立 在“过火”基础上的，比如《英雄本色》里周润发的双枪白鸽，《辣手神探》里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。

香港电影不乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来是自身的拍摄习惯，当代警匪片（时装动作片）从邵氏的棚拍功夫片演变而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺，精彩十足；二来香港地方本来就小，枪战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。

就连当年展现街头枪战的电影也是如此，如《冲锋队》、《暗战》这些，都拍得很好，但格局依然不大。

从这一点上来看，《使徒行者2》，乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的，这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似，就是追求大格局。要么如《赤道》这样走出香港，进入国际，要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。无论哪种方式，这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。

比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”，《使徒行者2》则是打遍世界，让昔日港片的黑白道的卧底题材，直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。

在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。

不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀，双枪依旧，只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。

真刀真枪拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。

香港电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。

记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

但，我们不能忘本，江湖、卧底、兄弟情，这些标签丢不掉的。比如古天乐那故意射偏的子弹，还有张家辉拿起双枪那一刻。。。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

那个一脸邪笑的男的看多了太tm恶心！！！电影最后几分钟因为他观感极差！！太出戏了md！从来没有这么讨厌一个演员的表演！因为他扣两星！ 我求求那个演员了，演戏不适合你，改行吧。我第一次觉得“面无表情＋瞪眼＋机械背台词”之流都比这个好，好歹那样只让我觉得一个演员很菜，而演demon这个，已经让我恶心到无以复加。 吴镇宇牺牲时难过了一下，不过我觉得可以再渲染渲染，死的有点早，情感还不够饱满。 评论区有些话我十分认同：尤其是香港警匪片，来来去去就那么几个人，剧情翻来覆去真没啥新意，演员演技有的，但是！但是演的人物人设都差不多，真的有点千篇一律了。这里面张家辉又双叒叕死了，又双叒叕是看似反派实则正派。。。一言难尽 几年前刚接触香港警匪片时，真的很惊艳，喜欢的不得了。最近四五年下来，真的，江郎才尽，后继无人的感觉。

感觉有几个不太懂的点，都是停顿1.拿到黑dex ，张家辉为啥要在原地停顿，当时战火好猛随时可能受伤🤕️2.张家辉在车里被公牛撞出血，古天乐应该马上去打开车，而不是原地不动（而且作为特工，不应该身手敏捷，更毫不犹豫吗）毕竟也看到公牛撞到车了

然后个人感觉女主演技不太在线，给人一种她absense 其他人的台词都在提醒她应该做出点反应的感觉

人生如戏，所以要好好演绎，我们每个人活在这世界上都有自己的舞台，但是不管舞台多么广阔终究是有局限的，但可以通过观影来领略各种不一样的人生。

《使徒行者2：谍影行动》这部号称猜不到结局的卧底动作大戏，此番张家辉，古天乐，吴镇宇黄金三角用全新的身份演绎了一场神秘莫测的谍影行动，非常值得一看。

真正的使徒已经归来，卧底反转随时出现

相信很多人之前对于剧版和影版的《使徒行者》都非常的熟悉和喜爱，所以在这部电影上映之前我就看到了诸多对这部电影的期待，实际上，这部剧和之前我们看到的影视剧版的都无关联性，我认为全新故事结构看起来没压力，也不需要做什么功课非常轻松。

值得注意的是，该片有着一个极为特色的名字谍影行动，我想这部电影的导演文伟鸿一定是想通过类似于碟中谍风格的故事来向我们展现真正的使徒已经归来，这就引申出在诸多不确定中，到底谁才是卧底？

其实这部电影在谁是卧底这个问题上，我感到其实这都是变戏法，一大波搞事情就是要让观众眼花缭乱的，所以说这里的反转随时出现，也从未停止。

其实，我想谁是卧底已经不重要了，重要的是这个卧底是不是铁板一块不可转化？事实也证明了这个卧底还是被一段无法磨灭的兄弟亲情所感化，港片似乎就是这样，烧脑伴随着感人，感人之后又是兄弟情的升华。

这部电影为何潜力无限会那么好看？

再来看演员阵容，我想此番古天乐，张家辉和吴镇宇，三位重量级大咖同时加盟这部影片，不管是口碑还是票房都是有极好的保障，事实上这部电影在市场出现的高票房成绩，也说明这个故事的本身的确是潜力无限，深受观众们的认可与追捧，相当成功。

此种题材的影片，主要是着重体现卧底警员潜入黑帮内部搜集犯罪证据的同时，自身在龙潭虎穴中的生存状态也是步步惊心。

但这部影片却另辟蹊径，片中的恐怖组织成功渗透进入警察系统，并且在警界内安插了黑警，但随着黑警信息的解密，警察内部一时间敌友难分，这样一来使得原本扑朔迷离的故事更加波谲云诡。

片中在观众根本不知卧底是谁的情况下，影片的前半部分将故事的重心放在了到底谁是卧底这个悬疑切入点上，然而，影片后半部分重点则转移到了谁才是真正的兄弟，我想这种悬疑和兄弟情感相互结合的手法和思路，的确是一种创新，同时也使得《使徒行者2》超燃又那么好看。

我心目中的《使徒行者2》，一场让你猜不到结局的大戏

在我看完这部影片后，说心里话当时的最大的欣慰就是，这部电影没有炒冷饭透支这个IP积累下来的口碑，并且还进行了全方位的创新，这点非常重要。

毫不夸张地说，此类创新也是将香港卧底型警匪片与好莱坞级的动作片相融合的一次成功的典范，同时影片的内核又被赋予了黑白相吸正邪难分的兄弟情。

我想这部电影中有两处重要节点令我印象颇深，第一处就是影片中缅甸街头飞车大战，战斗双方在极速运动中加入激烈的枪战，非常明确的体现了高度精湛的战斗素养，不得不说此种场面太触目惊心的火爆了。

第二处节点，就是影片中西班牙斗牛节单元，不仅带给我们一种美轮美奂的异域风情，也让我们体会了一把突破悬疑加与命运赛跑过山车般的体验，相当令人震撼。

其实这部电影中存在着许多复杂心理斗争的情节，我想故事的悬疑度之所以会如此之高，就是因为人心难测，很多节点都是各种条件形成后又出现令人意外的转折，扑朔迷离之中还带有相当诡异的不确定性，所以说即使是脑洞大开，这依然还是一场让你猜不到结局的大戏。

《使徒行者2》中到底给我们展现出了一种什么样的兄弟情？

平心而论，在这部全新的影片中给我们展现的其实是一个有点老套的兄弟故事，两个在东南亚某国孤儿院生活的小孩子，有着一个共同的爱好就是盘魔方，但幼年深厚的共同生活经历，并没有让两个孩子可以进一步的继续共同成长，在一次意外中两个孩子的人生也出现了两种截然不同的变化，一个被恐怖组织带走抚养成了恐怖分子，另一个却孤独地长大成人。

令我颇感意外的是，这两位儿时的小伙伴，竟然在经历不同成长后，相继进入警察队伍内部工作，而且通过自己的努力身居要职，也正是因为这段儿时的坚实友谊使得二人最终联手，可见这份兄弟情在这个故事中的重要性不言而喻。

正邪自古都是势均力敌相互对立的，但是看过这部电影后会感到，一切都在于相互转化，正是因为这段兄弟情才形成了正义感化邪恶，最终还是改邪归正了，我想这也是极为重要的关键点。

其实既然改邪归正，这就牵扯到了一个从小被洗脑的人在个人利益和道义之间将会如何做出正确抉择的问题，这其中有着非常剧烈的人性挣扎，因为内心的善还没有灭绝，人性中的善良又被自己的好兄弟激活唤醒，这是一件值得庆幸的事，也是一件相当巧合的事。

这份难能可贵的兄弟情化解了因为邪恶贪心而要造成更大损失的，我认为影片中古天乐和张家辉之间的这份兄弟之情，已经脱离了老派港片中纯粹的情义无价的概念，更多地指向了为了兄弟可以由恶向善出生入死在所不辞，这似乎就是有信有义这四个字的最有力体现。

文/梦里诗书

相同的班底，不同的故事，《使徒行者2：谍影行动》是一部与前作并无剧情关联的作品，而作为一部在形式上并 不算多么新颖的香港卧底警匪片，电影值得肯定的一面是对黑白难辨的兄弟情突显，另一面则是谍战元素的融入使 电影拥有了更大的格局，这些看点都使电影有着并不逊于前作的表现。

《使徒行者2》的故事以一对幼时意外失散的兄弟为引，三十年后，已然身处不同阵营的两人因为一起跨国案件又 被命运链接在了一起，电影也随之带出了一如《使徒行者》的元素，警匪、兄弟与卧底，这些套路虽然已然被香港 电影玩的山穷水尽，却并非没有价值，，而是要靠导演编剧如何去把它更为合理的组合在一起，《使徒行者2》对 比前作，其所做的则是不惜牺牲剧情的反转，也希望将更多的时间留给兄弟情谊，以此去突显人物情感的充沛。

对比前作，这一次的文伟鸿并没有再安插过多没有决定性的悬疑来牵扯观众的精力，伴随着谁是卧底这一谜题的反转与揭晓，兄弟情可谓贯穿了始终，而在最后电影中兄弟情从克制到爆发，既再次体现了张家辉与古天乐不俗的演技，也成功的给出了一个出人意料却在情理之中的走向。这种能带动观众情感共振的悬疑，饱满的感染力成为了《使徒行者2》出色的所在。

从剧情上来看，电影也为这出乍看老套的香港卧底警匪片加入了新鲜的血液，其并没有将反派简单的划分到黑社会 或是涉黑公司上，它的警匪交锋，嫁接在了同一个跨国恐怖组织的对抗，由此发生的正邪对决使电影拥有了好莱坞 谍战片的感触，而这样的好处使电影不但为横跨缅甸与西班牙的取景找到了一个让人信服的支撑，也为电影呈现了 更为刺激的动作场面，特别是西班牙奔牛节上的混战给人留下了颇为深刻的印象。

“兄弟情”虽然成为了《使徒行者2》能吸引观众情感共振的所在，但同时在电影中它也成为了一把双刃剑，这体现在对吴镇宇戏份的忽视，也体现在电影虽有谍战的概念，却拿不出一个真正媲美《碟中谍》的故事，面对有限的时间，专注“兄弟情”的演绎忽视了对故事细节的夯实，不论是恐怖组织也好，还是香港反恐部门，在这部电影里都成为了模糊的背景，同样也使很多本可以被深入的东西停留在了表现。

在《使徒行者2》里我们既看到了导演文伟鸿对兄弟之情的执念，也看到了电影希望摆脱套化的创新，但这部电影还是没能完全摆脱港片的审美疲劳，其缺失的不仅是夯实的细节，更还是真正的惊艳之笔，这使电影虽然有着颇为不错的节奏掌控，但还是停留在了中规中矩的范畴。

人物 程涛（张家辉饰，阿Dee），警察，同时是反恐工作小组的一员 井进贤（古天乐饰）， 叶志帆（吴镇宇饰） 姚可仪 -—— 真的很喜欢这样的港片，特别还有三大巨头出演，期待了很久，想起以前追电视剧的那个青春年少。 程涛和井进贤是从小一起在孤儿院长大的两个兄弟，两个人智慧出众，以比拼玩魔方作为兴趣爱好和技能。然而不幸的是，他们俩在一起外出游玩的时候被一个专门拐卖儿童，并且将儿童训练成国际特工的组织给掳走。本来要被拐走的是程涛，但是井为了救程，后背受刀伤，并且变成他被掳走。开篇的这一点，为后面两兄弟相认和相持埋下了重要的伏笔。 一开始在收到线人姚可仪的举报之后，警察局内到底谁是卧底的猜测过程是我觉得最有意思的，是程涛还是井进贤还是叶志帆？ 好在编剧并没有让我们猜太久，只不过叶志帆死得也太早了吧。 程和井的专业素养体现在过目不忘还有默契上，不过我依旧没明白夜市里井进贤的魔方上的把戏怎么看得出来那个英文单词，以及他家的墙壁上的字是怎么看出来的。 程涛在西班牙被牛撞时候那一刻的演技，还有两个人对打变态时候的演技是真的逆天了，这才是我才期待的港片！