苏乞儿国语

      时间真是过的快啊，这不，一转眼的功夫，我就活了二十六年了，自从小时候在村里每逢有老人家过大寿就搬个小凳子等着晚上放电影开始，到现在一晃也已经20个年头了，可谓白驹过隙，光阴荏苒，其间有去电影院，有买VCD,DVD，有BT 迅雷，大大小小也看过一千部以上的电影了（当然如果算上日本，欧美，大陆，香港，台湾，新马泰等等各大床上动作片那就更不可考证了）。正当我觉得电影不过如此而已，开始摆高姿态，妄图以站在巨人肩膀上的姿态对电影现象妄自下结论的时候，《苏乞儿》横空出世了！这简直是狠狠的给我一个耳光，不，应该说是狠狠的给我一顿耳光！

   老套路的我就不说了，比如袁和平转生变导演，比如周杰伦还是那一副自以为很屌的臭架子，还有（此处省略三百二十七字）说了不说老套路的，老套路根本打不到我，而真正给我一记重拳的是杜致朗，虽然起了这么个拗口的名字，但我们的杜编剧却是个不折不扣的大美人，正所谓蛇蝎美人，她给我的一记重拳直接把我从巨人的肩膀上打下地面，并且把我打到地面之下，留一个人字形的坑。

    我们的杜美人为何如此厉害，这可能除了她本人以外，其他人就无从知晓了，我只能猜测：
    一。杜美人不做花瓶，要做编剧，他要成为编剧界的一朵奇葩，不光外表美丽，电影也要高人一筹，从不能说的秘密，霍元甲 再到杀人犯 苏乞儿，无一例外的少了腰，只有上身和下身，却没有腰，而我以为电影也好，美女也罢，那牵连全身的小蛮腰无疑是最吸引人的地方，可我们的杜美人却在编剧界首创了腰斩法，给电影编剧界开出了一个划时代的新纪元！什么是突破，突破就是创新，要创造前所未有，闻所未闻的，这样才会火，才有票房，才有人会去Google她(哦，不对，Google撤了，应该是百度），才有媒体去采访，才有更多的人认识到杜美人那张漂亮的脸。

    二。杜美人其实是周杰伦的新任女友，从不能说的秘密，到霍元甲主题曲，在道苏乞儿，周董为数不多的电影里面竟然有三次和我们的杜美人有直接或者间接的合作，我觉得这样的猜测还是有一定的合理性的。

    三。看看杜美人的前几部戏：
     《不能说的秘密》，这还真TND不能说啊，简直让我无话可说，看过的人应该都知道为什么不能说。给想回忆初恋的观众一个后背出汗的机会，聊斋？《霍元甲》，李连杰说这是他最后一部武侠片，可很抱歉，这电影让我们的JET LI 没有关好门，《杀人犯》，自己去网上搜，有人骂得比我凶，《狼灾记》？天哪，这本身就是灾难。我就想不通，为什么这么个编剧能接二连三的有电影找她做编剧，难道编剧界这么缺人？哦，对了，编剧界缺美人，这年头，演员的潜规则风声太紧，编剧界也许会松一点吧！如果这样的推测成立的话，那今年的应届大学女生有希望了。

     四。杜美人再美，终究还是女人，他也爱逛街，爱买衣服，爱转超市，某天，当她在逛沃尔玛的时候，看到饮料区人头攒动，她也过去凑热闹，结果是沃尔玛果粒橙买一赠一，买一大瓶的，送一小瓶，杜美人深受启发，觉得也电影也可以这么拍，于是就有了苏乞儿，买一送一，买一张票看两部电影，超值啊，超值啊！
     
     如果以上推测有部分成立的话，那我就败的心服口服了，被苏美人的深厚内功打到的我注定鼻青脸肿，至今未能痊愈，还不知道这是不是我的墓志铭呢

　　刺陵：3.7(15576人评价)
　　苏乞儿：4.5(303人评价)
　　熊猫人：4.1(556人评价)
　　
　　年度囧囧三部曲终于完成，平均分4.5以下，绝绝对对的保质保量。
　　苗圃、林志玲、周迅、杨紫琼都成功刷出了个人职业生涯最低分。
　　想自毁形象吗？请联系宇宙第一大电影才子周囧伦。



补：你叫托和蜜刷到4.7你特么依然还是周奇葩！

（先扯点闲话，上个预告片）

1）2010年2月11日，北京星美国际影城2号厅（200多座）18：10场

2）42元（会员价格7折，原价60），到达现场直接购票。

3）上座率5成左右（主要集中后半场，基本坐满，前半场零星也有）

4）现场气氛可以说一般，也可以说沉闷。少量观众提前退场。

没有出现明显放映事故（虚焦是老毛病，自动无视）。我个人遭遇独特悲剧──旁边有某观众一直在放屁，绵远悠长，连绵不绝，妈的！

此片的暴力程度相当夸张，绝对是R级片水准，应该严厉禁止儿童观看。（重口味同学也别被我误导了，暴力程度夸张并不一定代表着打得好看）


5）正片前有很多广告，两个预告片，一个是《亚瑟和他的迷你王国2》，一个是《刀见笑》。两个预告片都成功地激发了我的观影欲望，打算等影片上映后买票观看。《刀见笑》预告片值得专门一提，是近两年国产电影中少见的精彩之作，但也有一些明显问题，回头单说。

6）观影感受：完全是照死里打的路数，不管不顾，毫无节制，我彻底看傻了～～




（正片开始）


《苏乞儿》这部电影让我新学会了一个词儿：“精分”，其全称是“精神分裂”。作为长期以来一直隐藏在中国电影中的一个独特类型，《苏乞儿》终于让“精分片”正式成为中国类型片中的一支奇葩。

如果有观众曾经看过《霍元甲》这部电影，他们也会惊讶地发现，《苏乞儿》几乎是照着《霍元甲》的剧本重新拍了一次，几乎所有的故事桥段都似曾相识，而各种故事逻辑上的不合理只有放大没有改善。（值得一提的是，《霍元甲》和《苏乞儿》的编剧都是杜致朗）

作为以拳脚格斗为主打风格的电影，功夫片一向在叙事层面是略显薄弱的。不过，对于功夫片的目标观众来说，电影故事层面的薄弱并不是一个致命问题。因为对于这些目标观众来说，他们消费的主体还是那些精彩的格斗场景，只要有一个基本合格的故事作为这些格斗场景的载体，大部分功夫片影迷是不会对于功夫片的故事性做过于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事层面能够惨烈到如此地步，以至于本片几乎沦为打斗场面串联，《苏乞儿》也算是开创了近年来功夫片的一个先河。

在《苏乞儿》中，本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界，几乎让人怀疑这是在后期剪辑时为了凑够影片时长而采取的无奈之举。这种古怪的叙事手法，要么是在挑战观众的智商，要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度──否则我们还来电影院看电影干什么？




为了弥补这种剧情上的薄弱，或者说是为了适应其独特的“精分”叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上就是照死里整的意思，其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的，完全是一种无节制的暴力展示和感官刺激，我完全没搞明白这么处理对影片本身有什么帮助──后半段天津打擂时，苏乞儿同学“误打误撞”上了擂台，开始和洋鬼子拼命，真正是鼻血四溅，牙齿横飞，一直看到你牙疼为止，然后电影再次提醒你这是一部“精分片”就结束了。



赵文卓作为一个主演，尴尬地遭遇到一个古怪的格局──本片所有配角都比他大牌，所以海报上他委屈地被挤在了一个角落里。而且，我得说，差不多和他一拨的那些功夫明星里，成龙老了，李连杰老了，甄子丹老了也红了，而赵文卓老了却到现在都没红，肯定不是被冤死的，而是有原因的。

一个功夫片演员，如果不太会表演倒也不是太致命的问题，别说甄子丹了，史泰龙还面瘫呢，一样当动作明星。但作为一个功夫片演员，如果不太会打，或者是打不出风格来，那就真是问题了。在《苏乞儿》里，赵文卓来来回回还是那些招式，吊钢丝都吊不出来特别之处，有甄子丹作为对比，他马上就杯具了。


周董现在已经快成华语奇葩片的代言人了，有他出现的片子，部部都堪称悲剧。赵文卓好歹还相貌英俊，身手敏捷，周董我就不想多说什么了。周杰伦，你妈妈喊你回台湾唱歌去～～


本片摄影居然是赵小丁，真是没想到啊～


作为华语功夫片的一次创新和尝试，《苏乞儿》在片中放入了20分钟的3D场景。将3D技术融合进功夫片的打斗场景，本来是一个值得期待的创新，但因为受到国内3D技术的制约，《苏乞儿》中的这20分钟3D场景是依靠后期技术将2D画面上的前后景人工分层，然后经过调整透视关系后重新合成为3D画面。这种3D技术的实际效果实在是不尽如人意，画面透视关系如同几层玻璃片叠放在银幕前，各个画面层次之间完全没有画面景深的自然过度，前后景的透视关系基本没有立体效果。而且在这20分钟3D场景中，电影还不断地在2D和3D画面之间来回切换，其效果之古怪，对于刚刚经受过美国3D大片《阿凡达》洗礼的内地观众来说，只能摇头叹息。





为了弥补那些不想去看电影的观众，特推荐一个豆瓣影评。它绝对能让你得到双倍的欢乐。

【剧透】他发明了醉拳、霹雳舞、脑补神功以及精分大法
http://www.douban.com/review/2987209/

想看这部电影是因为有赵文卓出演。曾经的《风云》电视剧让我怀念啊。

看完这部电影感觉赵文卓演戏还是很不错的，至少比周杰伦……

不过一直就是跳着看，只当是很多打斗场面组合的。说实话压根看不出打斗情节中有任何联系。

1。出场的救贝勒，　“王八蛋”“兔崽子” 嚎声不断……

2。袁烈回来报仇莫名其妙

3 。初遇“武神”，居然是周杰伦举着一个老头在飘……喷血
苏灿对武神说：“我从来没见过你这样的高手”……就因为他踩在老头脑袋上……囧

4。 周杰伦那一口台湾腔完全是格格不入，尤其是耍醉拳那里，我都想吐了。就一傻小子还要装高手…………不说话还好些。

5。 至于那个袁烈的撑着不死的手下抓住苏灿说：“树林”……我都昏了。树林那么大，还是去救被活埋的人……他撑着没死居然就为了这个……而之前苏灿儿子狂喊：“别杀死舅舅！别杀死舅舅别杀死舅舅”苏灿不理，一拳打死，之后他儿子才说：“他把妈妈埋了……只有他知道在哪里”……也是巨无语。

6。周迅对赵文卓淡然地说：“你的手，筋骨都断了”。一度让我怀疑她是他妻子么。

7。练醉拳那里，我靠，那就是街舞。

8。儿子在被外国力士抓住后大喊：“爹！”，苏灿立刻变成超级赛亚人，从那么远飞一拳过来……汗。

……

Sololau/文


      成龙当年的一首《醉拳》唱得豪气纵横，“莫怕醉醉过海阔天高，且狂且痴且醉在今朝”，短短几句就令人热血沸腾，同时也道出了醉拳的洒脱和意气。自上世纪70年代末，袁和平和成龙合作了电影《醉拳》引发功夫喜剧的狂潮之后，醉拳功夫题材就成了影视圈长盛不衰的热门。单只袁和平一人就先后多次将这门不拘一格的功夫在银幕上发扬光大。电影《苏乞儿》是他从好莱坞回归本土后的首部独立执导作品，而且重头戏醉拳又是其的成名绝技，自然意义非凡。


　　


      可惜的是无论已经被尊为“天下第一武指”的功夫八爷在媒体面前如何宣称自己成功地将时尚的街舞元素与传统意义上的醉拳融合，并且大胆设计了20分钟的3D场面，都难掩电影《苏乞儿》乏善可陈的惨淡状况。


　　


      电影《苏乞儿》与《霍元甲》的编剧都是杜致朗，不知道这位杜美女拍了部《罪与罚》之后是疲倦了还是才尽了，搞的两部功夫片的故事竟然相差无几。甚至只要苏乞儿改打迷踪拳，他完全可以去开精武门。本来苏乞儿杀死袁烈之后整个故事的高潮就结束了，但电影居然设计接着让南拳宗师莫名其妙地一路流浪到黑龙江去过冬，还兼职打了几个外国大力士，这段后戏怎么看都有点牵强，让人感觉是把苏乞儿硬往民族英雄的光辉形象上靠。


　　


      历史上的霍元甲确实扁过大力士，但关于苏乞儿的传说却都是江湖恩怨，说不定他老人家一辈子都没见过洋人（寺庙里的佛像除外），虽然电影不是历史，但这种千里流浪打鬼佬的设计的确有点令人无法接受。苏乞儿最具传奇色彩的是自己从沉沦到振作的心路历程，霍元甲的闪亮之处才是解决国际纠纷。可现在看来，《苏乞儿》这新瓶装的却是《霍元甲》的旧酒，没有特色。


　　


     当然功夫片归根结底要靠拳脚说话，过多的在文戏上纠缠也没多大意思。与袁和平之前的作品相比，《苏乞儿》的动作风格走的是为数不多的纯刚猛路子。正所谓“天下武功，无坚不摧，唯快不破”，本片中的武打设计成了这句武学至理的最佳例证。苏乞儿与假想敌武神对战的部分强调一个“快”字，由于速度上的优势，招式间武神占尽了先机。之后重中之重的街舞版醉拳，同样也是如此。


　　


      说到这里要插一句，八爷之前已经为成龙、李连杰、甄子丹等功夫巨星都设计了醉拳，而且风格各异。成龙的醉拳走平民化谐趣路线，以醉酒的姿态来麻痹痛感兼迷惑对方，有点像杂耍，充盈着一股市井智慧；李连杰的醉拳刚猛无匹，是借酒醉爆发潜能；甄子丹的醉拳多舒展俊逸的翻腾动作，有种一醉解千愁的洒脱；而说到赵文卓这版的街舞醉拳，就更像是酒醉后的情绪宣泄了，说白点，就是耍酒疯。与多位外国大力士的比武，拳脚凶猛，招式霸道，几乎可以用“肉搏”来形容激烈程度。虽然这种设计大大得增强了视听快感，但转念一想，电影主要人物的功夫几乎走的都是刚猛路线，少了点变化和灵动，有些单调。


     


　　东方文艺作品中的酒鬼和乞丐一般都不是颓废的代名词，这两种形象往往代表着一种阅尽世事的境界和达观超脱的智慧。他们逍遥自在不拘泥于成规缛节，同时又身怀绝学、莫测高深，苏乞儿是这种另类侠客的代表。但八爷的这部《苏乞儿》文戏照搬《霍元甲》，没有在苏灿的心路历程上做文章，武戏刚猛震撼，但也有些单调和僵硬，所以他并没有塑造出一个符合观众心意的理想苏乞儿形象。新瓶旧酒，即使刘伶再世，恐怕也要醉意阑珊了。

(网易娱乐专稿，转载请注明)

转自网易BLOG

袁和平是个好武指，却未必是个好导演。他的动作设计独步中外影坛，拍《苏乞儿》的时候，奥利弗斯通都来探班，已经作古的大卫卡拉丁（袁和平任武指的《杀死比尔》的主演）捧场客串，但八爷能设计出拳拳到肉的实战场面，却难以让这一记记重拳叩开观众的心扉。故事流畅不是因为导演叙事能力强，而是故事足够简单，而且老套，而且是那种一眼望穿秋水的简单和老套，所谓的家恨与国仇，只是开打的前戏而已。袁和平也知道观众来给自己的电影捧场是奔着什么来的，于是他就采用了最拙朴的方式讲了一个最本分的故事，片子硬伤很多，主要是人物塑造和情感铺垫方式上的。

苏灿这个人物在影片中经历了两次起落，但却没有带给人足够的震撼和回味，关键问题在于对这个过程拿捏的力度不够，感觉每次都是在外界刺激不足的情况下就突然勃起了，而且还莫名其妙地强行高潮了。赵文卓的演技退步很厉害，只能靠QQ表情来做戏，所以这个人物是靠两个支点才得以确立的。首先是周迅扮演的苏灿的妻子，在这样的一部电影中，周迅的演技太鹤立鸡群了，有隐忍，有爆发，有温柔，有坚毅，前半段正是因为有了她层次分明的表演，故事才有了足够的说服力。其次是苏灿的儿子，这个小孩子的一惊一乍在影片后半段的作用相当于标点符号，而且还都是惊叹号！随着小苏的一声声呐喊或惊呼或哀鸣，编导不断地提醒着观众，这里你该感动了，这里你该紧张了，这里你该振奋了……只是满篇的惊叹号，看上去虽然很扎眼，但也让人感到有点不适，听到后来小孩子已经沦为噪音制造者了，最后到小苏唤醒倒在拳台上的老苏那一场戏时，我都想替赵文卓蹦起来说一句：“你丫别喊了，我起来就是了！”

还有就是不能不提一下大牌龙套们。一个把所有人物都演成自己的演员是不适合做演员的，周杰伦最近的作品似乎都是为了证明这一点而拍的，而且袁和平很奇怪，放着能打的刘家良和杨紫琼在那里打酱油，而让没有身手的周董和郭晓冬上场献丑，这料是怎么配的？闫妮的惊鸿一瞥让我很迷惘，直到最后的字幕出来我才知道这个闫妮不是山寨的，如果这片子是在《三枪》以后拍的话，镜头不会这么节省吧？想看冯小刚出境的，注意不要一看片尾字幕出来就退场，冯导其实是个彩蛋的。

影片最大的问题出在结构上，模仿《霍元甲》没问题，但这种前言不搭后语的两段式情节太别扭了。本来杀死安志杰观众已经高潮了，准备洗洗睡了，你还在那里换个体位继续捅咕，这才知道刚才原来只是早泄而已，于是片尾的乱战，观众在迷奸的状态下稀里糊涂地又被高潮了一次，但全然没有被代入的快感。

说到八爷的老本行，《苏乞儿》动作设计可谓是中规中矩，拳脚方面的力道也是实实在在，只是之前一直炒作的3D武打场面太多此一举了，两段3D，苏灿和武神的巅峰对决还算有感觉，毕竟那种立体画面中陡壁上的你来我往让我感到有点晕高。但到了后面苏灿和袁烈的生死之战，狭小空间内的参照物比例失衡和景深运动的穿帮让我难以入戏，反而削弱了本来应当具有的感染力。再有就是最后的醉拳，少了些原来原来醉八仙的飘逸谐趣，不过那种招招置人于死地的血腥杀气有点少儿不宜。