深夜食堂2019

也许是黄磊主演的剧版《深夜食堂》把人恶心坏了的缘故吧，所以毒舌君看到梁家辉导演兼主演的这部影版《深夜食堂》，发现某些环节品质上的有所提升，一开始还是能够让人对影版“自带好感”的！不过看完整部影片，发现“好感”无非也只有两处，而缺点和问题就多不胜数了，最终让整部影片彻底稀烂！

下面的“十句话影评”，毒舌君就来总结一下本片的两个“优点”和八个“缺点”！

1、本片的优点都是跟剧版比出来的哈，一是一改剧版糟糕雷人的服化道，至少把整部影片的中产小资感给撑起来了，主要演员的服装、发型、妆容大部分都比较到位，对于一部以上海为背景的电影来说，把这些光鲜亮丽的门面工夫做到位也算是最基本的要求了吧，至少能够一上来在视觉层面给观众好感。

2、大家都知道《深夜食堂》是个群戏哈，本片也集结了梁家辉、邓超、杨祐宁、刘涛、魏晨、焦俊艳、郑欣宜、金燕玲、冯淬帆等全明星阵容，还有彭于晏的惊喜客串，这些演员出现在影片中的形象和状态都非常好，看起来比较养眼，表演上也还算蛮认真的吧，能够让观众透过他们的表演感受到一些动人的味道！

3、当然，以上这两个优点都是针对糟糕的剧版来说的，影版在这两方面远非完美无缺，也是有槽点的！就拿梁家辉这个外出买菜的造型来说吧，穿个老式蓝色工作服就不说了，还戴个超土的蓝帽子，再推个老式自行车，这是赵本山的经典造型好吧？还有片中郑欣宜和陈建州约会的那个楼顶餐厅，应该是蛮高大上的地方，但整个餐位居然是旋转的，在镜头中呈现出来一下就把逼格给拉低了，甚至让人感觉有些滑稽。

4、这部《深夜食堂》除了表面上看起来光鲜亮丽之外，其他方面简直就一无是处了！最要命的是，整部影片似乎缺乏最基本的统筹，结果就仿佛为了搞平衡一样，让片中的四个故事统统变成了“流水账”，故事单调、老套、乏味、离谱的程度简直是小学生水平，角色也毫无韵味可言！给人感觉整部影片仿佛是勉强拼凑出来的，甚至还有莫名其妙不连戏的场景出现，不少角色逻辑和情感逻辑也并不通顺，不能自圆其说的细节比比皆是，更遑论感动观众了！

5、本片的四个主要故事究竟有多差呢？简单举例来说吧，第一个故事里的杨佑宁原本是在拳馆当陪练，观众能看到的就是他像沙包一样被人打，但不知为何，从教练到拳手死党都认为他可以成为一个真正的拳手，然后第一次上擂台就把连续获得几次省级冠军的拳手给干翻了。他跟刘涛扮演的单亲妈妈见面几次就互生好感了，打赢拳赛就送项链给人家戴上定情了。第二个故事里，焦俊艳扮演的从国外归来想成为歌手的小女生，在食堂里碰到了邓超扮演的郁郁不得志的音乐人，两人一下碰撞出火花，但就在焦俊艳新专辑即将发布之时，她查出了脑子里面的胶质瘤复发，看到这儿当时心里就纳闷，“复发”？之前的剧情也没说她得过胶质瘤啊？最后她在病床上握着邓超的手离世。不用怀疑，影片的实际内容就跟我的描述一样平铺直叙。

6、就这不着调的编剧和导演水准，居然还有野心在片中加入战争戏，用不到半分钟的对越自卫反击战的戏份作为片中一个角色的心理背景，而这个角色由于不是明星出演，所以他的故事线明显让人感觉被删到最短，也让影片关于“战争伤痛”的探讨只能停留在最最最浅层的表面！这说的就是食堂里那个经常出现的保安食客哈，如果他也算一个主要角色和故事线的话，那么他无论是角色还是故事都是最失败的。

7、只要你看片足够用心的话，会发现片中有不少情节和细节的设计都是莫名其妙、毫无逻辑的，让人感觉无论是本片的前期筹备还是后期制作都堪称一个灾难！就说梁家辉扮演的食堂老板来说吧，影片虽然一开始并没有介绍他的身世背景，但在他对保安故事的回忆中，出现了梁家辉年轻时当兵离家的画面，从他妈妈的穿着打扮和口音来看，显然他是来自一个西南少数民族家庭，而不是上海人，从他食堂布帘和厨师帽子的纹样，似乎也有少数民族布艺特色的。但他在其他戏份中的画外音又说“我在这个城市生活了半辈子”，这样的话语无疑是又在向观众暗示梁家辉是上海本地人，这种彼此矛盾的细节，简直太不应该了，显示整部影片对主要人物的角色背景都没个准谱啊！

8、还有片中第四个故事里，张艺上扮演的那个在上海闯荡、一心想成为模特的湖南妹，角色身上种种不合理之处就更让人崩溃了！首先，她有模特梦就应该去参加模特培训啊，整天捧着个商务英语狂背算什么操作？模特的首要能力是商务英语吗？其次，影片为了刻意跟观众接地气、求共鸣，就给她加了一个经常需要加班、甚至过年也很少回家这样一个人设，但是拜托，片中她的职位是公司前台啊，并非业务骨干，当个前台也需要加班？过年也回不了家？这种自己打脸的细节矛盾影片主创团队都没人能看出来？影片后来给这个角色安排的情节就更逗了，一个娱乐公司大老板看上她，让她去……对不起不是当模特，而是当主播，这妹子也很开心地答应了，把自己的模特梦抛到一边了，设计这样的情节难道仅仅是为了迎合当今的网红主播潮流吗？后来大老板还专门送她出国培训，拜托，当个网络主播有人气就够了啊，还要出国培训？如果是老板愿意满足她的模特梦了，关键影片压根没提她从主播转行当模特了啊？还有她跟她那个开出租车的同乡男友的情感戏也莫名其妙！总之，第四个故事从情节到细节简直就是一盆浆糊！

9、最夸张的是，只要你足够注意影片细节，就会发现片中这个“深夜食堂”也有些名不副实！人家日版的“深夜食堂”是晚上12点才营业的好吧，所以才叫“深夜”食堂，而本片中梁家辉开的“深夜食堂”在学生下午放学也就是五六点钟吧天还没黑就开始上班了，一直到第二天早上普通人的上班时间也就是六七点钟才结束营业，这种超长的营业时间也太夸张了吧？对片中那些食客的身份稍加分析，你也会发现许多人也没啥非要“深夜”跑到这儿吃饭的必然逻辑的！

10、此外，片中还有一些完全不连戏的细节。比如说胖妹郑欣宜担纲的那个故事，有场戏是他在约会之后失落地来到深夜食堂，老版给她做了一笼包子，然后是她回忆约会的戏，当镜头再切回食堂，她不仅坐在食堂的位置变了，手里拿的食物貌似也不是包子了，画面呈现出的是所有食客都看向她手中拿的食物的一个画面定格，这种剪辑能让人明显感觉到那种前后不连戏的断裂感！还有，片中经常出现的冯淬帆扮演的食客钟伯，也是直到影片结尾才让人看出他的职业是裁缝，为啥不在影片开头的情节就早早提示给观众呢？导致其他主要食客的身份观众都能马上知晓，就他一直让人搞不明白是干嘛的，影片在前面的情节宁愿重点突出他上海老派绅士范儿，都不愿意再多花一个镜头或者一句台词来顺带提及他的职业是裁缝。前面还有他主动要帮杨祐宁缝头盔的情节，按理说这也是个顺便交代他职业好时机，影片也没有利用。直到影片结尾，冯淬帆跟扮演杨祐宁妈妈的金燕玲去听戏约会，对白中提到给她做了一身旗袍，才能够让人推测出他的职业是裁缝，而且他跟金燕玲突然就约会好上了，也是没有任何前情铺垫、异常突兀的！

最后再说一句，本片的槽点太多，“十句话影评”也吐不完，大家看了慢慢体会吧，呵呵！（文/列文）

有时候，觉得所有人都很美好，下一刻，这些人又变得贪得无厌，而且世界冷酷无比，根本没有自己的立足之地。然而，这都是自己的内心产生的幻想。我们总是将自己内心的恐惧投射在他人身上，当我们看他人，或是看世界的时候，其实看到的是自己。生活给了我想要的东西，又让我知道这都是没有意义的 我们要的或许不是爱，而是偏爱，从他人的偏爱里，确认自己是独特的。只有这样，才能消解在芸芸众生中的孤独。

据说看这个IP有两大后遗症，一是容易看饿，二是可能会看哭。

不知道为啥，我既没看哭也没有看饿，总觉得差了点意思。

《深夜食堂》迄今播出了四季，有两部衍生的电影，以疗愈的食物和淡淡的人情味俘获了成千上万文艺青年和夜猫子的心。

梁家辉这次尝试翻拍也不是第一次吃螃蟹。很多人就算没看过，也一定听说过豆瓣2.8分的黄磊版《深夜食堂》。

这部电影版，比起黄磊的电视剧版，当然要出色不少。

首先作为一部从外国改编而来的电影，这部《深夜食堂》还算挺接地气的。 食堂坐落在上海的弄堂里，的确有着很多夜归人。 你要是在上海的弄堂里遇到这么一间食堂，一定不会觉得突兀。

出现的食物也看得出来挺用心地改动过，没有闹出老坛酸菜面那种笑话，而是换成了炒蚬子、馄饨、鸡蛋饼等有中国特色的小吃，看起来一点也不违和。

再就是对食物的镜头，处理得相当诱人。 尤其是做糖藕和炒蚬子的两处镜头，甚至给了我在看《舌尖》的错觉，总觉得唾液腺在垂垂欲动。

优点的确有，但缺点也很明显。

其一是导演讲故事的欲望太强，食物还是不可避免地沦为了配角，之前提到的惊艳的食物镜头屈指可数。 而且外景也切得过多，留给食堂的镜头反而少了。

这导致的直接后果就是，你管它叫《深夜食堂》也可以，叫它《上海爱情故事》或者《大上海的日与夜》，好像也没啥毛病。 《深夜食堂》的形和神，它都没学到位。

再看故事本身，其实沿用的都是剧里原来的故事，尤其邓超和焦俊艳的那个故事，基本照搬了第一季的第二集。

每个故事本身都没啥问题，但在整体的编排上却很成问题。

日本也拍过两部《深夜食堂》电影，虽然也是由几个小故事串联成的，但第一部有救助少女的主线，第二部的所有故事都对应着死亡的主题，所以这两部电影都是散而不乱的。

梁家辉拍的这版《深夜食堂》，几个故事都没有明显的联系，主题上也不相通，就像一组包含了亲情友情爱情的排比句，很难给人情感上的冲击，感动那更是不可能的了。

第二个缺点就是演员的表现，实在是很难让人满意。 整场电影我觉得演技最好的，不是梁家辉邓超蒋雯丽，而是那个只出现了一次的小男孩。

他演的是童年时的开源（成年版开源由杨祐宁饰演），开源的妈妈莲婶被丈夫抛弃之后，带着开源到海边想要投海，但儿子的一句“我饿了”打消了她轻生的想法，于是带着儿子去吃了一盘炒蚬子。

面对热气腾腾的炒蚬子，小男孩忍着烫抓起蚬子，一口一口地吮进嘴里，甚至顾不上旁边的妈妈。 这种演绎才是真切自然能打动人的。

我承认，《深夜食堂》对演员的要求还是挺高的，既要准备地传达出感情，又要把食物的美味表现出来。 不过好几个演员只是很机械地在表演吃饭，尽管食物很诱人，但演员的演绎根本没馋到我。

《白鹿原》里张嘉译吃油泼面，《长安十二时辰》里雷佳音吃水盆羊肉、火晶柿子，都很馋人，没那份馋人怎么能叫《深夜食堂》，怎么把食物的幸福感传递给观众？

不过其实我觉得《深夜食堂》最大的问题，不是演员和故事，而是没想明白：

“深夜食堂”真的适合中国吗？

我觉得答案是否定的。

首先从形式上来看，在中国，夜里没有繁盛的风俗业，当然也不会有深夜食堂这样的居酒屋文化。 不少非一二线的城市，到不了十二点，就已经漆黑一片了。

有些城市，别说深夜食堂了，可能连酒吧、24小时的便利店都没有。 但每座城市深夜里一定都有的，是一座又一座夜宵摊。

夜宵摊不像深夜食堂那样，一人独食，静静的疗愈灵魂，而是几个人推杯换盏，满嘴油花子，几杯酒下肚，不是笑了就是哭了。 尽管听着不怎么高大上，但不得不承认，这种粗犷原始的夜生活，要比日式的精致更加容易让国人接受。

难怪很多人在看《人生一串》的时候由衷感叹，这才是中国的《深夜食堂》。

深夜食堂好归好，但和中国的夜宵文化始终是背道而驰的，导演演员再怎么变，始终传达不出那份好吃与感动。

说实话，梁家辉要是沉下心来做一个香港大排档的故事，会比《深夜食堂》更加动人。

再就是深夜食堂虽然疗愈，但和中国人的心还是连不到一块去。

《深夜食堂》最常见的，就是和老板素昧平生的客人闻香而来，几口饭下肚，就开始和老板诉人生谈理想。

这种陌生人之间的温情，看着是挺让人羡慕的，但真不适合中国人。

能让中国人深夜走出家门的，除了饿和馋，更多的是一肚子憋屈。 对中年男人来说，工作的压力未必能和老婆聊。而在外打拼的儿女，辛酸苦楚也不想对父母讲。深陷情网的痴男怨女，满腹牢骚也不能说给对方。

不过苦水不是见谁都能倒，大家肯定更愿意找上三五好友，也不拘吃点什么，反正最后哭了醉了，就行了。

真要让你对着陌生人，你真的能说得出口吗？他的安慰又真的能说到你心坎里吗？

这也是《深夜食堂》水土不服的另一大原因。

前一次黄磊的《深夜食堂》2.8分，这一次梁家辉版的5.6，当然有着导演演员方方面面的问题。

但我认为最核心的问题，还是《深夜食堂》压根就不适合中国。中国人的深夜食堂，始终是那些个苍蝇馆子、馄饨车子、烧烤摊子。

我相信，在每个深夜里，在咱们的大地上，都有成百上千个和《深夜食堂》一样精彩的故事。 要是导演们都死盯着《深夜食堂》不放，却不愿意讲中国人自己的故事，那就太可悲了。

我期待属于中国人自己的《深夜食堂》。

怀着忐忑不安的心情打开这部《深夜食堂》，看了开头就尴尬的脚趾扣地。不由的一声叹息，唉，中国什么时候能出好看的美食剧啊。

喜欢美食剧，是从日剧开始。看日剧美食剧，有种奇妙的感觉：明明那么简单的食物，却拍出温情和故事感。

总结一下，有这几个原因：

一，菜品少，做法简单。

日版《深夜食堂》有一道菜是炒香肠盖饭，香肠一端切两刀，炒的时候香肠会炸开，像一个个小章鱼，堆在米饭上可爱的很，吃的中年男人泪流满面。

片头的味增汤，五花肉下锅炒熟，加入切成块的洋葱、胡萝卜、土豆，然后加水，最后放入味增酱。

简单的菜比较接地气，给人一种有手就能做的感觉，能引起大部分人的共鸣。但中国这版，一上来就是一道龙井虾仁，配一壶龙井，大气磅礴又怪异。我们几乎没有这样单吃一道菜的，也很少大晚上喝茶吧，尤其是老人家，所以不接地气是这部剧最大的问题。

二，人和食物的互动

日版《深夜食堂》是通过食物来讲故事，人物和食物互相救赎，人点了菜，菜说出人的故事。

中国这版，并没有展现食物和人的关系。哪怕是那盘龙井虾仁端出来的时候，旁白说说他为什么点这道菜，有什么故事也好，至少每道菜每个人物都是有故事的。

其实很多日剧都注重表现人和食物的关系，像《凪的新生活》《我的事说来话长》不是专门的美食剧，也能看到美食对于展示人物起到很大的作用。

《凪的新生活》里，女主凪害怕吃玉米，但一直勉强自己吃，因为小时候母亲因为她不吃玉米，当着她的面把一盘玉米倒进垃圾桶，让女主愧疚，从而控制女主。

女主勉强吃玉米，是表现她察言观色性格的表现。当她勇敢说出自己不喜欢吃玉米，并且不会再吃玉米时，表现的是她的成长。

《四重奏》的第一集，四个人吃第一顿饭，就因为吃炸鸡挤不挤柠檬汁发生了争执。看似是个小问题，却带出了女主老公失踪的真相：生活中不起眼的小细节，包含着两人的三观，沟通能力等问题，最终决定了婚姻的走向。

三 人物大段关于食物的台词，有点浮夸但能打动人

日剧浮夸是槽点也是特点。

主角们捧着一块烤面包，吃一口，忽然闭上眼，仰起头，一脸享受，边吐气边缓缓说出“哦依稀”时，真的是又尴尬又被感动到，能感受到他们对食物的珍惜和敬畏。

最好的表达还是对食物的描述。

《澄沙之味》中，当老奶奶弯着腰，把脸贴近煮熟的红豆，温柔地说着“当我制作豆沙馅的时候，总会倾听豆子们讲述的故事，想象他们见过的晴天和雨天，微风把豆子们谈话的内容吹拂过来，听听他们旅途的故事……”

很少在国产剧中见到这样的表述，我觉得，这跟国人羞于表达有关，也跟影视手法有关。

传统上，我们并不缺少关于食物的思考，很多作家写了好的作品，像汪曾祺、袁枚，《红楼梦》中关于食物的表述，都非常高级，同时又很接地气。用美食表达对于生活的思考，这是一个很重要的角度，真希望可以多拓展一下。

当然，中国也有好的美食作品，《舌尖上的中国》一类的纪录片就拍得非常精彩，让我们了解全国各地各种美食，看的人垂涎三尺。

可纪录片不像故事，总归是一种陈列在博物馆，受人膜拜、学习、瞻仰的艺术品，我们普通老百姓，是吃也吃不到，做也做不来。

也许我们想看的美食剧，无非就是一段简单的故事，一道道普通家常的美食，在人和食物的互动中，受到一点启发和感动，让我们心生感恩，对手中的食物、对生命、对生活，多一份热情。

大家好，我是中国人民的老朋友张大户

2017年，黄磊主演的剧版《深夜食堂》遭到了网友的一致炮轰，10万人在豆瓣打出了2.8分的惨烈评分。

甚至有网友呼吁“豆瓣开通负分机制”。可以说剧版的《深夜食堂》是黄磊演员生涯最大的挫折。

时隔两年，梁家辉自导自演的电影版《深夜食堂》也上映了。

《深夜食堂》

这是梁家辉的首次导演作品，为此梁家辉也颇为用心。找来了邓超、彭于晏这样有票房号召力的一线大牌帮忙。还有冯淬帆、蒋雯丽、金燕玲这样的老戏骨加盟。

可惜这部梁家辉首次导演的《深夜食堂》并没有激起什么水花。首日票房不足1千万，预计总票房仅仅3000万左右。

口碑也相当的的平庸，豆瓣评分仅仅5.6分。还有进一步下降的趋势。

先说结论

梁家辉版《深夜食堂》是一部十分无趣的电影。就好像吃方便面没放调料包一样，一点味道没有。如果不是梁家辉的观众缘好，评价也到不了5分以上，跟黄磊剧版《深夜食堂》水平差不多，难兄难弟吧。

《深夜食堂》是一个多段式的结构，整部电影由四个故事组成。我觉得这种小品式的电影真的不能发挥电影的优势。

整部电影90分钟，分到每个故事的时间也就二十多分钟。这就导致了每个故事都不能深入，蜻蜓点水、浅尝辄止，还不如以一个故事为主，好好的把一个故事讲好。

四个故事之间也没有必要的联系把它们串起来，除了都有大叔做菜这个点，四个故事各自为战，散落一地。

而且梁家辉作为导演，在角色选择上真的很“迷”，很古怪。

第一道菜：拳击手的故事

杨祐宁饰演的开源，是一个拳击陪练，她的妈妈莲婶由金燕玲饰演，儿子是拳击陪练，妈妈在市场上卖海鲜，母子俩相依为命。

这两个角色都挺好，彼此搭配也没有违和感。

王虎是一个职业拳手，是和开源从小一起长大的好兄弟。这个角色的扮演者是金世佳。

这个角色实在是太失败了。金世佳跟职业拳手这个形象相差甚远，而且跟“男主角”杨祐宁一点化学反应都没有。实实在在的尬演。不是说金世佳为了磨练自己去日本深造，一帮子人吹他的演技多好多好。

演技呢？体现在哪了？我实在是看不出来。

王虎这个角色如果换成彭于晏，那绝对比现在这个版本强十倍。

首先彭于晏曾经在《激战》中演过职业拳手。观众有带入感，而且彭于晏那身肌肉也像职业运动员。

就算跟杨祐宁产生不了什么火花，至少不会像金世佳演的这么尴尬吧。

而且这一段拍摄的也不好，我真不知道《深夜食堂》的剧组这么穷，连个武术指导都请不起。杨祐宁和吴廷烨的那场拳击赛，连一点动作设计都没有。就是脑袋挨拳头的特写，一点动作戏的美感都没有。

本来是一个励志的故事，结果一点励志的感觉都没有，索然无味。第一道菜不合格。

第二道菜：胖妹的故事

说实话，我都不明白这个故事放在这部电影中的意义。

胖妹小美，在学生时代就暗恋泰哥，但是泰哥又高又帅，身边美女如云。小美一直不敢表白。多年后，小美和泰哥因为工作关系再次相遇，小美发现原来泰哥在学生时代也一直喜欢自己。不过泰哥现在已经成家，两人遗憾的错过了彼此。

这个故事是啥意思？告诉我们要自信，不要自卑？包子有馅不在褶上？

这个故事的主演是郑欣宜和陈建州，这俩演员没毛病。但这俩人知名度太低，更别提什么票房号召力了。

这要是换成贾玲和沈腾，我倒觉得别有一番风味。

第二道菜，差评。

第三道菜：邓超的故事

这第三道菜是我最满意的。可能是因为有邓超的缘故吧。

故事也是一个烂俗的韩式“得绝症”的故事。主角邓超和焦俊艳演员自身的魅力还是不错的。这对cp也挺让人“上头”的。

如果展开了讲，没准是个烂俗偶像剧故事，还是篇幅太短，俩人一相遇，就死了一个。这剧情也发展的太快了点吧。这要是韩剧，怎么也得60集才发现得病的。《深夜食堂》里倒好，6分钟就领便当了。

这道菜不应该是馄炖，应该换成石锅拌饭。

第四道菜：蛋饼的故事

我想先问一个问题，蛋饼是湖南的小吃？两个湖南人把蛋饼吃出了家乡的味道。希望有湖南人能帮我解答一下。 第四个故事，又是一个浅显且索然无味的故事。是讲爱情？奋斗？

唐宋和思思一同来到上海打拼。一个想赚够了钱回老家过平凡的日子，一个不想碌碌无为的过一生。最终俩人分道扬镳。

主演魏晨和张艺上，又是两个毫无演员自身魅力和票房号召力的演员。我真是服了梁家辉的迷之选角。魏晨的口音实在是让我出戏，这哪是湖南人啊，这是北京人儿啊。

还不如换成何炅和谢娜。让观众吐槽个痛快。

为什么日版《深夜食堂》无论是漫画还是剧集都能获得观众的普遍认可。而国内翻拍版本，无论是剧集还是电影，都无法让观众满意呢？ 其实真的不能全怪片方，他们也受到了很大的限制，翻拍《深夜食堂》就是带着镣铐跳舞。

1.文化内核不一样

《深夜食堂》有一个最重要的前提就是“居酒屋文化”。

由于大城市的日本职员，工作压力大，经常加班。下了班就结伴去居酒屋喝一杯放松。久而久之就形成了一种文化现象。深夜的居酒屋也变成了人们放松、交流的场所。

但是居酒屋文化，是日本的特色。咱们国内可不这样，基本下班都是回家，即使吃宵夜放松，也大多是大排档，烤串、啤酒、小龙虾之类的。

在大排档发生“暖心”的故事，好像这个画面也不是很美好。

2.没法本地化

老板造型过于日式，不够本地化。也是观众吐槽最多的一个点。这个也是没有办法的事情。不是片方不想，而是不能。

版权规定，要想改编《深夜食堂》必须要按照原版的人物形象，连脸上的疤痕都不能换地方。所以你看无论是剧版的黄磊，还是电影版的梁家辉，造型都是那个样子。

《深夜食堂》从根上就不能“本地化”，观众吐槽也没办法。 这就是国内拍不好《深夜食堂》背后的原因。

总之，梁家辉版《深夜食堂》是一部没有味道的电影。梁家辉作为“食材”是顶级的。但是作为“厨师”不合格。

严肃的梁家辉，认真地拍摄了一部“失败”的电影

文|伊文西

作者简介：专职公文狗，兼职看电影。写的都是观后感。

1

有一家开在小巷里，面积不大，却有“很多规矩”的店。

店里没有菜单，能做什么，不做什么，看当天食材，也看老板心情。

老板是个不苟言笑的大叔，因为不爱笑，所以面相有点凶。

但如果你是常客，会发现冷酷只是他的一面，那也只是个不善言谈的寻常男人而已。

他的全部关切，只在食物上。

梁家辉饰演的主厨大叔会为不同的客人准备专属食物。

所有看似不近人情的规矩，只为专注料理。让慕名而至的食客，不虚此行。

食客来自天南海北，各行各业，在这一方天地里，大家都是平等的。

老板说：来我的店，都是我的客人。跟你的身份地位，社会阶层，都没有任何关系。

这家店的名字，叫作“柒本味”。

后来，这家店因为店长大叔带疮徒手作业兼无食品经营许可证，被查封了。

一个网红传奇，就此破灭，并引发网络群嘲。

过度造作且媚俗的营销文案，遭遇蛋黄酱配寿司的惨淡真实，以及最后装逼失败的悲剧收场，或多或少成为了电影版《深夜食堂》的映射。

大叔工作之余很有爱心。

2

初当导演，梁家辉摆出了严肃的创作姿态，并没有太多玩票或者商业投机的意思。从制作本身而言，电影版也算做到了硬件层面的扎实。

可坏就坏在这是太难改编的题材，却偏偏又给人一种普世共情可以用之四方皆可的错觉。安倍夜郎原著的精神内核是日本文化所独有的，居酒屋也好，深夜各色人物也好，甚至那些简单至极的餐食，半冷不热的玩笑，都离不开日本人的特质。不大刀阔斧地改，注定水土不服。

有蔡岳勋搭档黄磊的电视剧版《深夜食堂》折戟在前，豆瓣评分只有不堪的2.8，但这一惨痛失败显然没有引起梁家辉足够的警惕与反思。

中日文化看似同源，但在精神气质及外在呈现上却截然不同。小而美，安静而治愈的气氛或许在日本理所当然，中国的宵夜多的是大火爆炒，火锅烧烤，露天、光膀子、吹牛逼、对瓶儿吹。想安静，想谈情说爱的都去清吧了，可那里没饭吃。

黄磊版《深夜食堂》播出时遭遇了群嘲。

日本的宵夜文化是社畜紧绷了一天后的自我回归，既喝也吃，让压抑的情绪得到适度放松；中国的宵夜更像远走江湖的撒野，是彻底地反精致反高雅，几张折叠桌支起，塑料椅天女散花一样撒开。食客们呼朋唤友，喧哗吵闹，甚至一些上不得台面的吃食，在夜色的掩护下匆忙上阵。这里没有“心灵鸡汤”的挥洒空间，所有的罗曼蒂克最后都会化作人间烟火气。

一个理想的中国式深夜食堂老板，应该是穿着白色背心，略短的下摆将将遮挡肚脐眼，却没能盖住已经凸起的肚腩。下着是宽松肥大的短裤，有助于释放中年日益强烈的前列腺压迫感，同时也给人以视觉的松弛。

老板们并不在意自己的形象，更不会去绑什么头巾。他们对自己外表最大的关照，无非是扒拉一下稀疏而凌乱的头发，让它们更加均匀地遮盖住反射着月光的头皮。

他们说话粗声大气，无比粗鲁，但内心却细如发丝，每桌的帐都悄悄算得清清楚楚。他们或许会大方地送你一盘壳很多但情意也不少的辣炒花甲，但你要摸着钱包一脸惨笑地说自己钱没带够时，肯定换不回什么温柔的眼神与回应，哪怕你是个很有前途的加籍华裔创作女歌手。

日剧《深夜食堂》抚慰过许多孤独的城市夜归人。

所以当电影依然决定把故事的场所放置在一个不伦不类的居酒屋里，梁家辉依然包着头巾，双手带着花布护腕，一副潮流工装打扮时，我便知道，这电影不成。

老板开片做的第一道菜，居然是“龙井虾仁”，你大概也就知道这部电影是个什么调性，什么样神经质的老克勒，会大半夜跑到小饭馆吃这个？

电影处处透着导演对大陆生活的隔阂，从食物到人物几乎都透着想当然。这里馄饨皮是要现擀的，糖藕可以做成冰糖葫芦一样，还拉出蜂窝状的丝，甚至在湖南生活了十几年的我，还是头回知道有蛋饼沾剁椒酱油这样的古怪家乡美食。

电影基本延续了原著一个个小故事的格局，本质就是一部万花筒式的知音体故事合集，它们分别是《单亲娘哟，儿子为你屹立拳坛打下一片天》《孤单那么久，她的浪漫只剩一个“球”》《绝症歌手泣血啼声，一碗馄饨见证那场无疾而终的爱》《情人啊放心飞，我愿开着出租作你隐形的翅膀》。

来食堂吃饭的客人看起来很不接地气。

各故事间的角色互有穿插，再衍生出一些不成体系的关联剧情，构建出一个以“深夜食堂”为中心的小小人情社会。这样的结构也方便各路明星来“友情客串”，营造出群星荟萃的局面。仔细想想，电影与此前张嘉佳搭档王家卫的《摆渡人》在气质与水准上竟也有七八分相似，只不过是把酒吧换成了饭店而已。

4

因为居于核心的“深夜食堂”不接地气，所以整部电影的故事与人物都像没有“根”一样。剧情有冲突却没有感染力，角色们有性格但总欠真实，偏偏剧作的火候也不够，枝蔓四溢，焦点模糊。

第一个故事，中心人物应该是以“蛤蜊”隐喻的母子情，又加了拳击、友谊和爱情元素，时长就那么多，故事无法展开。金世佳的拳手基本变成了废角色，而拳击因为没有任何训练和磨砺的铺垫，结果既不感人也不热血。因为拳手之前所表现的一直就是在吃宵夜，恋爱以及和老妈拌嘴嘛，又没有很刻苦很拼命，这么都赢了对对手公平吗？

电影还有种浓浓的鸡汤味。

第二与第三个故事则是充分表现了电影是如何现学现卖国产爱情电视剧套路的，失恋了一定马上要下雨，人生得意时晕倒自然绝症免检，台词更写得生硬，还好演员的表演适当掩饰了尴尬。

可到了篇幅最长的第四个故事，整部电影终于支撑不住摇摇欲坠的架构，开始坍塌。整个故事看下来，总觉得编剧是既没恋爱过，也没看过网络直播，更对内地社会生态缺乏基本了解。

魏晨很努力，演得声嘶力竭，两眼通红，是他之前那直男癌爆缸的状态真把人给吓傻了，对女友的直播职业冠之以贩卖私生活，网上乞讨的罪名，以向往平淡人生的态度掩盖自己不思进取，操控欲极强，且情绪管理糟糕的本质，一个本该干干净净的爱情故事结果变得恶臭无比。

电影中的故事没有根，都像是创作者臆想的童话。

编剧似乎完全没有搞清起码的界限，你大可以选择自己想要的人生，但是谁赋予了你去指责、否定、操控别人人生的权力，哪怕对方是你青梅竹马的女朋友？

问题还不仅仅是不合时宜的价值观，整部电影出现了太多的无效镜头和拖沓段落，这是在动辄50、60集，特别擅长注水的国产剧里才有的景象，比如大段大段不换机位景别的口水对话，比如一个走出小巷的镜头不加节制地用了好几组镜头，明明电影只有90分钟，要讲那么多故事，要出现那么多人物，却还能这么浪费，不得不说梁家辉作为新人导演，业务能力也需要加强。

电影还有股浓浓的鸡汤味。

所有对美食，对人情味感兴趣的国人，自然是更推荐《人生一串》《宵夜江湖》这样的纪录片，其中所展示的美味，复杂而真实的人生，远比这部《深夜食堂》丰富而深刻得多。这部电影里，你既看不到对美食的热爱，也很难被那些空洞的感情所打动。

有意思的是，在电影的某个镜头里，梁家辉站在小巷中，虚焦之外，停放着一辆卖凉皮拉面的手推车。这是无数中国城市宵夜摊都可以见到的外卖三轮推车，是寄托着一家生计的简易吃食。它们没有那么多温柔，没有那么多腔调，但可能就是深夜一份饱食的慰藉，一份日常的心安。这样的情感，没有经历过烟火熏蒸的香港导演与编剧们，体会不到；仰视摩天大楼的人们，关注不到。所以电影的失败，自镜头选择性失焦的那一刻起，就已经注定了。

编辑|浪浪

排版|透纳

THE END

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