当保罗载着阿克塞驶向亚利桑那,路边出现滑稽梦境,公路旁的一辆辆汽车如商品陈列,一个滑稽的男人围着汽车跳舞,行走的厕所看不清里面的奇葩。
阿克塞在他的梦境里睡得很沉。这出梦境里的杂烩像是彰明这是一部古奇精怪的公路片。
确实如此。
等到阿克塞和叔叔一同观看儿时影像之时,我们才知道这个梦里放飞红气球的不寻常青年的履历。梦境偶尔总是糅合现世和幻想以非自然状态流露人的不清晰且破碎的意识,幼年的红气球在梦中以爱斯基摩人捕捉的鱼的鱼瞟出现,并且男人的蛋白质使这个梦境有了一丝不可描述的臆想感。梦中的孩子高兴地在雪地里挥舞气球,他绝不会想到这只是父亲用以打发他离开和母亲行房事的借口。梦境里这部分可以说是阿克塞身体潜在模糊的性欲渴望了。
叔叔告诉他,在仙人掌旁边种上一颗大树可以帮助仙人掌更好的成长。指代浑身还充满刺,脆弱敏感的阿克塞需要他的庇护,但阿克塞拒绝了他,他绝不会从事曾杀害自己父亲的工具事业,幼时的惨痛影响渗透了忧郁青年的内里。
鱼应势而来。
为什么来到亚利桑那,飞翔的鱼从寒冷的极地飞来,却始终徘徊亚利桑那呢?
阿克塞说鱼类不说话,保持沉默。却什么都明白。他帮助从江河出生的鱼类游向大海,又看着它们在死之前回来。鱼类的命运作息是如此整合而理智。又是如此困顿,他洞悉它们活着的每一步,在重复的生命历程中目见自身。
离家。纽约。美国梦。潦倒的单身汉。散发腥臭的年轻身体。唯一的区别就是没有可回,也可以说不愿意回的家——亚利桑那。
飞翔的鱼。寓意不合时宜,痴人的幻境,与现世格格不入的阻碍。鱼生海底,哪里有飞的权利。所以它总是在飞行器的旁边徘徊,提醒阿克塞登天的难度和现世的逼迫。这并不美,这只是为痛苦,挣扎寻求出口,起飞的遥遥无期,生命的虚实,叔叔的意愿,自己自由而无用的灵魂的追逐。
年轻人太容易迷惘。陷入困境。爱情也是一样,影片里的爱情角逐有强烈的冲击色彩,每个人都是完全不相同的属性。艾琳迷人的疯狂,格蕾丝失意的绝望,阿克塞对于奇特梦境有宿命般的狂热追求。三个人,对于飞行器,各个执有顽强的执念,艾琳是渴望飞翔的理想,阿克塞是对她梦境的炙热回应,至于格蕾丝,则以充满绝望的破坏力毁灭趋而不得的爱情。三个人的不同个性,为这并非寻常的公路片添上最为激烈的色彩。
当然一切都在起飞之后那个雷雨交加的夜晚结束。阿克塞当然不会明白格蕾丝的决意,就像他不会知道梦境中的那个爱斯基摩少年的红气球片段那样。不会明白,日益渗透的影响如何改写了一个人的梦境,如何扭曲了一个人的生命。
阿克塞离去,在梦中和叔叔放飞了一条鱼。一切回到原点。仿佛是捎了个希望的结局。
你有没有想过自杀?还是格蕾丝的第一次开口惊住了我。
年轻英俊清纯无匹的德普同时与一对母女谈恋爱。那是一对情绪化的母女,神经质的母女,随时闹自杀的母女,水火不相容的母女。首先是母亲爱莲娜(Elaine),她也是渴望飞翔的,她只是偶然提到了这个想法,德普便马上开始帮她付诸实践。搭坡形跑道,在自行车上装翅膀,反复改进飞行工具,两人一次次摔得鼻青脸肿,却一步一步地走近一种叫做“爱”的东西。德普不愿意每天站在车店前练习着如何更性感地说“你好”而招揽更多生意,爱莲娜不愿意在成年女儿面前做出端庄的样子而失去自己。事实上,这对年龄相差一个辈分的恋人,在对飞行的渴望与尝试中,都是寻找梦想的孩子。
而女儿格蕾丝(Grace),表面上对母亲的放浪形骸深恶痛绝,不惜歇斯底里地以死来对母亲的行为表示威胁,然而,当她一次次破坏德普与爱莲娜的飞行工具,不分时地地拉着手风琴,或者喃喃地说着别人听不懂的话,我们不难发现,她是嫉妒着母亲的。对于母亲的本能忤逆,使她无法重覆母亲的生活,即使她是渴望的,即使她是爱着德普的。于是,她只能说着言不由衷的话语,快乐地玩着死亡游戏。她的绝望是深入到骨子里面的。正因为如此,在德普最终对她表达了爱意后,她却选择马上去死。那是她生命中唯一的一个梦想,她以死抱拥了这份梦想。
影片在德普的梦中开幕,也在德普的梦中落幕,梦中出现的爱斯基摩犬也在现实中活泼地奔跑,梦中吹起的气球在现实中爆开,惊醒了梦的主人。庄周梦蝶,蝶梦庄周,现实到底是哪部分,其实并不重要。梦并不等同于梦想,而有些梦想却只有在梦中才得以延展。临终的里奥叔叔说,我要到月亮上去了。人的灵魂离开躯体,仿佛氢气一般,添满了行驶中的救护车,于是车子腾空飞向月亮。这是梦,也是用梦在实现梦想。
忘不了那条游在空气中的鱼。我总对自己说,看,它又开始飞了。阳光下,它游过车辆展台,游过车店,游向更高的地方。在片尾,德普说,他希望童年的梦让他重新投入它的怀抱,于是他成了一个爱斯基摩人。里奥叔叔教他钓鱼,钓上来的鱼很大,叔叔说,让我们一起放飞它,于是鱼动了,立起来,开始在空气中游着,游向远方。
或许,整部电影都是一个梦,一个爱斯基摩人的梦,一段关于亚利桑那的梦游,关于爱情,关于死亡,关于最初和最后的梦想,关于面对梦想的态度。
戈达尔说,电影是每秒24格的真理,米切尔·哈耐克(Michael Haneke)说,电影是每秒24格的谎言,这简直是“每个人心中都有一×××”一样的万用句式,且无论如何替换都是成立的。套用出来的结论便是,电影是每秒24格的梦想。《艾德·伍德》中,蒂姆·波顿借奥森·威尔斯之口对小爱德华·伍德说“艾德,电影值得你为它奋斗,为什么不用你的一生去拍一个人的梦想呢?”艾德·伍德也好,波顿也好,库斯图里卡也好,他们都属于那一小部分人,他们甚至让我相信,梦想与现实,从来都没有冲突过。
天气依旧晴好,日子依旧匆匆且无聊,我实在期待梦中跑出个什么来敲我一记,也许就在今晚,我也会有这样一个梦,关于毫无禁忌的爱情与死亡,梦中一定会有欢快的墨西哥音乐,也会有一条鱼,游在空气里,游向远方,游向月亮。
库斯图里卡,不知道该怎样形容这样的奇才,奇才创造出的电影也一样难以用语言来形容。“天马行空”这四个字放他头上都嫌陈腐,他的风格,喜欢的人趋之若骛,不喜欢的人恐怕怎么也喜欢不来吧!〈地下〉、〈黑猫白猫〉里的世界脏乱不洁,而《亚利桑那之梦》里的世界却唯美明亮,赏心悦目。一如既往的是不可理喻的一群人,疯疯癫癫却也惹人喜爱的家庭成员。库斯图里卡总是试图挣脱束缚逃离桎梏,〈地下〉里逃出地下,〈黑猫白猫〉里逃婚,而〈亚利桑那之梦〉里则是逃离世俗规范,挣脱美国中产阶级价值观。这个故事充满欢笑和心碎,奇妙非凡。
男主角艾力克斯是一个漂泊在纽约的卖鱼小子。有一天,他的童年好友保罗来找他,把他带回家乡亚利桑那参加艾力克斯的叔叔的婚礼。叔叔趁此机会挽留他,让他学习汽车推销。在汽车店,他遇到了风韵尤存的爱莲娜和她的继女格雷丝。从这时候起,他的生活越来越离谱了。
男主角艾力克斯的性格并不十分鲜明,一个单纯的小伙子,对自己真正想要的东西不太明了,需要更多经历来看清生活。而围绕在他周围的人,每一个都是奇人。
先来说他的童年好友保罗,一个活在自我世界的电影狂人。好朋友久别重逢,他竟然拿枪指人家的脑袋。原来刚刚看到阿诺叔的海报,在COSPLAY。在电影院里边看《愤怒的公牛》边泡妞,他突然跳到大银幕上学罗伯特德尼罗,台词背得分毫不差。台下嘘声四起他也充耳不闻。酒吧里别开生面的表演比赛,因为他的上台而冷场。台下喝倒彩也影响不了他,人家很认真地模仿《西北偏北》呢!后来,爱莲娜在生日的早晨得到梦寐以求的飞机,她驾驶着飞机翱翔天空,又让保罗体验了一次真实的〈西北偏北〉。生日PARTY散场的夜晚,保罗一个人坐在楼下客厅边吃蛋糕边重温〈教父〉的场面,像个认真的小学生,让人不禁心生怜爱。
文森特加洛,这个意大利裔的美国人,实在是个可爱的怪胎。在这片子里他完全是本色演绎。
艾力克斯的叔叔,一个成功的汽车推销员。结婚礼服,豪宅,凯迪拉克,全是梦幻的粉红色。他是美国梦的象征,代表了那些勤勤恳恳白手起家的中产阶级。他的价值观也是保守的,希望侄子像他一样靠干推销迈向成功。他自己可以娶和侄子一样大的新娘,却坚决反对侄子和老女人恋爱。
叔叔把父母双亡的艾力克斯当作自己的孩子,十分关爱。艾力克斯小时候曾经把他当作偶像。可是当艾力克斯长大,发现世界已经不再是叔叔当年的世界,叔叔的那套价值观不再适用了。尽管叔叔有财富,有娇妻,最终却选择了自杀。当艾力克斯坐在救护车里握着叔叔的手看着他咽气,他幻想救护车载着叔叔去了月球。从此之后,地球上不再有艾力克斯的亲人,不再有人教他该如何生活。
单纯的年轻人,往往容易被陈年美酒似的老女人深深吸引,就像艾力克丝迷上爱莲娜。
而年轻女孩总是叛逆,总是爱恨强烈。特别是意中人看上了老跟自己作对的继母,便会让人绝望得想自我了断。第一次四人聚餐就让格雷丝拿着丝袜上吊,因为丝袜弹性太好没出意外。那个勒着脖子弹上弹下的可笑场面后来出现在库斯图里卡的另一部片〈黑猫白猫〉里,十分黑色。。。
在继母和意中人甜甜蜜蜜之时,格雷丝只能孤单且愤恨地拉着手风琴。(手风琴也是〈黑猫白猫〉中的重要道具。)
老女人爱莲娜有一颗不老的心,她每天都做着飞翔梦。她的小男朋友艾力克斯不仅爱她风情万种的曼妙身体,也爱她渴望自由的不羁灵魂。他们一起研制古怪的飞行器,在一次次惨痛的试飞中追寻自由的梦想。
相爱时年龄不是距离,相处时年龄是跨越不了的鸿沟。在爱莲娜生日前夕,忘年恋出现了危机,因为她记起了自己的年龄。
爱莲娜担心小男朋友总有一天会离开自己。她的患得患失不但不能让艾力克斯明白她的苦衷,反而把他越推越远。她的复杂多变让他不知所措,倍受煎熬。这时他转投对他始终爱得很坦白的格雷丝的怀抱。
爱莲娜正憧憬着和艾力克斯一起旅行,艾力克斯抱着爱莲娜却对格雷丝暗送秋波。他发现不仅仅只有爱莲娜可以飞,原来格雷丝也能飞啊!
生日晚会看似温馨迷人,实则暗藏危机。当四人蒙着眼摸索到屋外,突然狂风大作下起倾盆大雨。爱莲娜在雨中拼命敲打一个小男孩骑马的玩偶,这个看似欢乐的生日余兴节目怎么看怎么邪恶诡异。。。。回到屋里,艾力克斯就到格雷丝卧室里提出了要和她一起私奔的计划。原本那么渴望得到艾力克斯的格雷丝这时却没有给他很肯定的答复,而是说自己要先处理一些事情。她送给他一个地球玩具,说我把整个世界送给你。这句话很有深意。
他们又回到客厅,四人并排坐着。格雷丝给每个人都准备了礼物,气氛很融洽。一向交恶的母女俩今晚也似乎冰释前嫌了。这一切一切的宁静祥和,都像暴风雨来临的前兆。
果然,最坏的猜想发生了。格雷丝平静地向三人道晚安,回卧室穿上美丽的白纱裙。她走下楼,走进瓢泼大雨中。感觉情况不对的艾力克丝和爱莲娜追了出来,可是他们阻止不了心意已决的格雷丝。当天空划过一道巨大的闪电,闪电击中艾力克丝身后的大树,几乎在同时,格雷丝扣动了扳机,倒在泥泞的草地上。
格雷丝为什么要在得到爱情的时候寻死,每个看的人都有自己的解释。
我的解释是,当你太过渴望一件东西,渴望得愿意不惜一切代价得到它的时候,这往往是一个悲剧的开始,不管最后能否得到。
如果你永远求之而不得,便永远感到缺憾和不甘,不管有过多少与之相似的替代品;如果你有幸得到,会发现原来它并不是自己想要的。因为在长久的憧憬中,它早已脱离现实,美得不着边际。所以,你梦想成真的那一刻,便是梦想破灭的那一刻;你得到的那一刻,便是你失去的那一刻。而这一回,即使寻遍全世界也不可能找到替代品。
至于闪电为什么会劈中那棵树,我想这是老天对艾力克斯的惩罚吧。他让两个女人都深深爱上他,他却并不知道真爱是什么。当初他视格雷丝如无物,却在想拥有她的一刻失去了她。艾力克斯责怪格雷丝不守信用地抛下他,其实格雷丝爱他至深。她的死给了他自由。她把地球玩具送给他,她把整个世界送给他。
经历了叔叔的死,和爱莲娜恋爱幻灭,格雷丝的死,艾力克斯内心受创急需治愈。他在深夜来到叔叔的汽车店。昔日金光闪闪的汽车店如今一片破败,成了流浪狗的窝。
艾力克丝走进店内,打开窗户,让一个红气球飘进来。这是电影开头时艾力克丝梦中出现过的红气球。他躺在凯迪拉克上,和流浪狗一起入梦。
他又回到了梦中的阿拉斯加。这一回,他和叔叔都变成了爱斯基摩人。他们钓到了那条奇怪的鱼。正当叔叔得意洋洋地手捧怪鱼教导他时,鱼却离开了叔叔的手掌,缓缓地游向天空。
红色的气球,代表着童真,生活中美好的充满治愈力的事物。而怪鱼则代表着生活的不可知不可预见。它总是神不知鬼不觉地游到你身边,在你以为自己掌握它了解它的时候,冷不丁地甩甩尾巴离开。
谁都不是生活的行家,谁都不能掌控明天。也正因为如此,人生才充满了趣味。得到的终将失去,失去了也没所谓,因为最终连自己都会消失。想做什么就赶快去做,好好体验快乐,也好好体验悲伤。人生如梦,何必较真。
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫,或塞尔维亚而仅属于自己,具有在"第三者"空间移置的可能,早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑:"美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反,在"东欧"的特定环境下,即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人
超现实,浪漫而荒诞,但各种情绪都太嗨太满…
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
交织魔幻与诗意的飞行梦,让人远离生活的琐碎与平庸,壮阔的音乐加全景大俯拍,我就像格蕾丝一样被闪电击中了,就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受,正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
年轻就是好,Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了,想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳!邦妮姐老成人家后妈了,风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞!(我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪,何况这部其实好零乱的)
噱頭很多,包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演,年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇,但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題,總覺的有些彆扭。
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻,关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼,以及舅舅心心念念的月亮,一切都那么美。尤其月亮,让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。
Vincent Gallor的feature非常搞。VG,JD以及Lili Taylor,还有那位老大妈都相当的神经质,虽然是美国梦,但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"
我明白了,其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那,这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里,父亲形象(伯父),漂亮女人,狂欢,没有尽头的音乐,突如其来的死亡……无梦可做的时候,看库斯图里卡的电影就好了。
每次看库斯图里卡,都会不由自主的想起那句:世人笑我太疯癫,我笑世人看不穿
飞来飞去的红气球;梦境;那条奇怪的鱼。奇怪的想象,蛮难定义这部库斯图里卡的作品,文艺的似乎不像是出自他之手,当然也还是能看到他的元素在片中的应用,但确实在主题上没有以往的那么现实主义,反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧,片子里的神经质蛮多的。
原来自己好像不太懂库斯图里卡,本来应该是充盈的快乐,结果是零碎的悲哀。
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢!Vincent Gallo還不像後來那麽噁心!提防電影變成美麗的噩夢!幸福不是每個人都能承受!用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過!烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物!不過我小時候的理想是轉世作水母....
1.意外地觉得好看,很多精彩段落简直是神来之笔,把我看着了迷;2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等;3.配乐/音效 很骚很勾引人。
一部极为梦幻也极为疯癫的电影,有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普,遇上了一对神经病母女,母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向,而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度,德普的梦就是剧情整体的引子和结果,梦和现实交织,通过阿拉斯加犬,以及那条空游的鱼等线索,串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚!!太有爱了,温神在这里面是个超级电影狂,deep是懂得鱼类的dreamer,女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦,这电影忧伤中有温情,真好看
「如果你想要了解一个人的灵魂,就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人,还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢?库斯图里卡风格突出,无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情,生日宴会上浮在空中的泰勒(呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘),还是贯穿全篇的手风琴配乐(这Besame Mucho怎么有点跑调)与动物元素(梦中怪鱼,扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟),都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少,家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》,才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅,浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普(然而此时他已经30了)搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇,擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀,可能是因为这个角色太过话痨了吧。
原来是库斯图里卡的片子,果然带有浓重的后现代主义色彩,强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油,文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠,最出彩的是配乐,任何一个章节的配乐都恰到好处,片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用,里面所有人都有一个梦,真好~