音乐人生

 從二零零二到二零零八，《KJ的音樂人生》跨度整整六年，影片的名字會讓所有人都以爲這是一齣拍攝神童的紀錄片，但在比古典音樂更澎湃的是現代香港社會的變幻。影片的主人公黃家正(KJ)出生予香港的專業階層，爸爸是醫生，從小讓家裏所有的孩子學音樂。KJ在音樂上是有天賦的，11歲時贏得香港校際音樂節鋼琴組大獎，受捷克專業樂團邀請錄製貝多芬第一鋼琴協奏曲。導演張經緯就一路跟拍他們父子從香港到捷克。光陰荏苒，再拍他時，KJ已經是17歲的少年，就讀于香港的精英名校：拔萃男書院,是學校樂團的指揮，鋼琴和小提琴都很出色。六年的跨度是一場留白，再見時，已響起人生的變奏。大家都沒想到一部紀錄片也能拍得如此好看 ，KJ的内心世界要比一個表面上的音樂神童來得更精彩。
「當初我也選擇了十多個習音樂的孩子來拍，最後剩下的就是KJ」，導演張經緯本身就是拉大提琴出身，有人猜選擇KJ是他本人的寫照。而張經緯這麽說「我沒有像KJ那麽有天分，他彈奏出的琴聲很迷人」。如何調教一個音樂天才，這個過程本身就是充滿戲劇的，更何況處理這樣一個題材，張經緯知道其中的張力在哪裏：讓音樂成爲人物的恰接，時而上揚，時而低沉，有跳躍，還有顫音，偶爾還有休止符.......KJ的早慧、對待人生的思考和他人的態度都離不開音樂對他的影響：音樂讓他成爲神童又左右了他的人生，音樂讓他從小就受寵於父親但又成爲父子之間的隔閡。片名入了窠臼，但真的沒有再比“音樂人生”更恰如其分。
 一個眼瞧着老套的故事卻被構思出了新意。導演的重點不是在講述一個少年如何習音樂，而是他如何悟人生。所以KJ年紀不大，卻常常語出驚人，而導演就抓住了KJ的突出個性，和周圍人的常態剪輯在一起，變得格外鮮明誇張，他的桀驁不馴，他的恃才傲物，將周圍所有的人都比下去。他同在拔萃樂隊的最好朋友Samuel說：他是神放在我身邊的。比賽中，KJ就是要選擇超過規定時間的作品，而他們竟然也贏了，「有的人，在某些地方，他就是王」。這講的不僅僅在音樂上，在鏡頭前也是。張經緯說許鞍華看了這部片子后覺得應該找KJ去演電影。可見張經緯是選對了人。
  影片分爲三個部分，分別從KJ和鋼琴啓蒙老師羅乃新、KJ和拔萃書院管弦樂隊以及KJ和父親黃醫生三個主題來敍事。六年前的片斷和現在拍攝的影像隨時穿插交替，造成了物是人非的效果。這六年中，一個曾經嶄露頭角的音樂神童，在經歷了父母離婚、遠離音樂兩年的人生失落之重新在張經緯面前，在鏡頭面前打開他的心扉。這好像是舊友重逢，彼此互為參照，才恍然曾經滄海。在被問到自己家庭内的變化時，KJ都會在每一句回答前反問張經緯：“你真的要我說？”導演都完成地保留在影片中，這些都是細節，宛如白描，並不刻意地寫實，三兩畫點睛之筆，人物就呼之欲出。
  走上音樂這條路的孩子，大多是沒有回頭路的，但是張經緯回頭當了導演和編劇，並把鏡頭對準了在音樂道路上彷徨的的KJ。因爲懂得，所以慈悲。整個拍攝過程中，他都有些“縱容”KJ：一定等到他在狀態很好的情況下拍攝，而且絕對不勉強。張經緯想拍KJ去看他媽媽，但是KJ總是不置可否，他也就算了。這是他作爲一個紀錄片導演的哲學，不過分地強求，也不追求完整。也有人覺得KJ的故事沒有完，希望他的故事能有延續，但是經緯說他不會再拍了。留一個開放式的結尾也許是導演的一種智慧：KJ去了美國深造音樂，他是否能韜光養晦取得成就？還是他的將來只是一個習藝為生的凡人？這也是冷暖自知的事，生活有夜也有霧，霧裏朦朧，夜生寒，外人又何嘗知道呢？

《音樂人生》拿了不少獎項，又再次上映了，連我爸爸也嚷著要看，可不是開玩笑，我看的那場也算是座無虛席。

老實說，一開場，我已對片中主角男主角沒有什麼好感，整個觀看過程中我很努力的叫自己不要先入為主討厭他，不然看起來會痛苦。他一開口說話有一種自負，年少輕狂的感覺，特別當他為校內的低年級學弟作指導的時候，我看到他如何努力在自己的鋼琴老師前証明自己說到「你地唔係老師面前要我 dissapoint佢呀 ?」，以及他特地選了一首超時的歌去參賽，明知評判會因此扣分，但他卻覺得這樣做「有型」，要跟評判作對，擺明「玩野」。黃家正給我的感覺不可一世，自信爆燈，我實在對他的ego 招架不住。但我細想，他十一歲時已成名，到捷克演出，這樣早得來的成就確實很難使他謙遜起來。不過有一點我倒是很欣賞他，他很明確清楚知道自己想要什麼，要做什麼，他說「我的生命就是音樂和做人，做人最緊要有人性。」我們這一代的人很難得會找到自己的理想罷？莫說理想，他們連自己喜歡什麼也不大清楚。我又想起以前的我多麼喜歡電影，猛看戲，曾經很想到外國讀電影，後來到了澳洲是有機會接觸到這方面，不過學的都是technique 上的，說到真的很喜歡電影志同道合的人又遇不上，所以讀了一年就沒讀下去，轉讀其他東西。而且我覺得真的喜歡電影，真的到電影學院去讀，除非你厲害到可以到UCLA那些有名的大學罷。

其實也怪不得那群年青人，他們在求學過程中，有沒有人曾經鼓勵他們去發挖自己的興趣繼而培養之呢？拿錢去學畫畫學結他，父母會說你浪費金錢，但對著補習社卻毫不吝嗇，年青人跑去夾BAND踢波，老師們會叫你努力讀書不要浪費光陰。簡單點來說，只要做一些跟學業無關的事，他們會認為你在浪費時間。有些父母們會試著叫子女去學跳舞彈琴，但本著的是另一個目的，就是片中帶出的，學琴為考試，片中一名歐巴桑看過黃家正的演出，對其讚嘆不已，問到「哇，你好叻仔呀，你考到幾多級呀？」黃家正答到：「我唔考呢D架。」，我很欣賞這份骨氣，學音樂的本質已經不存在，為的是比賽的勝利。你知道嗎，我看到DBS拿著 banner 大喊著音樂王國，we are the best，我只想說：「收皮」，比賽風氣一向在各名校盛行，什麼音樂王國，你以為自己是誰？可喜的是，黃家正每每在好友大喊we are the best 的時候只會走到一旁玩電話。

我覺得外界對此片真的評價過高，也許我不是那些音樂狂熱分子罷，看罷沒太大感覺，剪得算是不錯，而且很欣賞導演的勇氣，因為竟然會斗膽去拍紀錄片，希望香港觀眾真的會慢慢接來不同的戲種。

理想，空談多，能做到的有多少呢？理想需要金錢去支持，黃家正一家三兄妹都學音樂，還不是有個醫生老豆有閒錢給孩子去「培養興趣」。有多少香港人家中能付得起這個閒錢？而且在香港，理想根本很難生存，學琴為考試，有多少人去欣賞藝術的本質？如果此片不是拿獎的話，有多少人會知道這部片子？有多少人會跑去看？而大家知道花片獲獎，都不敢說不好看。

您是怎样认识黄家正的？是什么让你决定要跟踪拍摄这个当时只有10岁的小男孩？

　　在香港，有一年一度的学校音乐节，那是相当重要的大型比赛，涉及各种乐器和所有音乐学童，他们会在几十个地方同时比赛，比上几个月，成绩优异的孩子可以获得加分，成为进入名校的跳板。这个比赛在香港已经有几十年的历史了，对整个香港的音乐教育有深远影响。

　　2002年，我刚从纽约回港，想拍一部关于音乐节的纪录片。当年获得好名次的孩子一共有13个，我和他们聊了之后，从中选择了3个人开始拍摄，黄家正是其中之一。3人中他年纪最大，已经快11岁了，另一个男孩6岁，还有一个女孩10岁，她现在在香港已经相当有名。说来也巧，我当时获得一个机会和KJ一同去捷克。本来机票是我老师的，他临时有事去不了，就改了我的名字。于是，就有了影片中我拍KJ在捷克表演和在后台采访的那一段。

　　拍摄了一段时间后，我就想过要不要把影片剪辑出来，当时的想法是3个孩子的故事平均分配，每人一段。但考虑了一阵，觉得没有很好的主题和热点，加上手头又有其它事，热情和动力都减退下来，于是这片子就被搁置在一边。

　　影片交叉呈现了黄家正11岁和17岁的情景，在这7年中，你是否也在持续地拍摄他？为什么最终只选择了他一个人做主角？

　　这7年中，虽然我也时常在一些场合遇到KJ，但并没有在拍他。可是，他11岁时在后台讲的那些话，却一直横亘在我的心里，可以说，我始终在找个机会去完成他的故事。

　　2007年11月，拍完了《歌舞升平》之后，我又到KJ家里访问了他，发现他完全没有变。尽管他的父母离婚了，搬家了，他也长大了，但他思考的问题和对人生的执着追求一点也没有变。如果把两段采访对照起来看，就会发现他提出的问题几乎是一模一样的。

　　当时我就决定要做这个片子，但因为我也是学音乐的，仍然担心自己会太主观。于是我把KJ11岁时的资料素材去拿给许鞍华导演看，她花了整整一个上午看完 后，给了我很大的鼓励。于是，2008年我又重新开始了对黄家正的拍摄，这时主角就变成他一个人了。

　　许鞍华导是影片的顾问，可以说她是个对我影响很大的老师。

　　为什么要选择17岁作为故事的节点，而不是等到他18岁或者20岁？因为从电影中看，KJ在17岁好像并没有发生什么特殊的事情。

　　还记得我刚才提过的，在2002年拍摄的那个女孩吗？她现在已经拿了大奖，在香港非常有名了。为什么我没有选她做影片的主角？因为我不想表达人们是如何成功的，而是想表达一个人的思考与追寻。

　　我不知道在内地的情况如何，但香港是个极其功利的社会，例如天主教的学校教学水平比较好，于是孩子一出生，妈妈就连忙抱着他们去受洗，加入天主教。在这里，宗教和信仰无关，只和利益有关。对音乐，也是如此。在香港，学音乐就是为了比赛、考级，为进名校加分，和艺术、爱好完全没有关系。还有一个例子就是KJ读的那个拔萃男书院，那是香港一个非常优秀的学校，他们的口号就是“音乐皇国，舍我其谁”，这是多么自大，多么可悲的想法啊！舍我其谁？他们电影下载见过外面的世界有多大吗？

　　在影片结束的时候，黄家正离开香港去了美国，那时他还没有读完预科。我觉得他的人生将要开始新的一章了，因为他跨越了香港，进入了一个全新的level。其实这也是我自己的人生经历。我20岁从香港最好的音乐学院毕业，进入小交响乐团当首席，然后24岁去了美国，因为我的同事们都把音乐当成工作，而我要追寻的是艺术。

　　所以，我觉得离开香港将是KJ人生一个重要的转折，足以影响他一生。

　　为什么影片中一直没有出现家正的母亲？母亲在他的生活中扮演了怎样的角色？

　　在2002年的时候，我有拍摄到他的母亲，在2007年时，我也提出和KJ一起去看他妈妈，但结果由于种种原因没有去成。其实，通过影片人们也很容易发现：这是个由父亲主导的家庭，三个孩子都在学音乐，不过很可惜，他妈妈不懂音乐。影片完成后，没有他母亲的镜头，就是因为她在黄家正在“音乐人生”中没有地位，甚至于她在整个家庭中也仅是一个摆设。

　　伊朗导演阿巴斯说过：身为导演，我们只是给一个提示，让观众在一片漆黑中加上自己的经验和观点，最终完成一部真真正正的cinema。所以，你可以把我的电影看成是一个提示，其它的想像由你们自己去添加。

　　黄家正不是一般的孩子，对于你的拍摄，他是否很习惯？他如何适应镜头无处不在的状态？他是否意识到表演与日常生活之间的关系，例如影片中，同学们都在庆祝演出成功的时候，他一个人独自走开，显得那么特立独行。这种状态是完全真实的吗？

　　KJ是一个演奏家，本来就是需要经常面对观众的人，我的拍摄对于他完全没有问题。他不是个害羞的孩子，面对镜头也没有障碍，甚至可以说，我的拍摄是增加了另外一个表达渠道，让他在钢琴演奏之外去说一些内心的想法。

　　当然，我只能说，我只是纪录了黄家正在我面前的样子，我也曾经采访过他身边的人，很显然大部分人都不喜欢他，认为他太狂、太自大、太爱作秀、太喜欢博人眼球。所以，我觉得KJ应该就是那样一个人。身为导演，我剪辑出来的只是我对于他这种状态的理解，至于那是不是他最“真实”的状态，这不是我能够判断的。

　　黄家正本人看过这部影片吗？他有什么评价？现在电影公映了，又拿了奖，知道和认识他的人肯定很多了，他对此有什么反映？这是否影响到他的生活？

　　他说，他没有看过。但在影片完成之前，我有和他充分沟通过，他是完全知道影片中有哪些内容的。而且他的父母、兄妹、同学都已经看过这部电影了，有些甚至是他安排他们去看的，所以，他们也肯定告诉过他影片是什么样子。

　　为什么他不想看这部片子呢？他的回答是，“每个人在别人眼中都会有另外的形象，我不想活在别人的形象下。我不想有包袱，或者等我再长大和成熟一些，我才会看这部电影。”我想，他是希望能够按自己的方式行走下去，而不被别人的观点所左右。影片获奖后，有很多媒体想采访他，他虽然很高兴，但基本没有兴趣。

　　请介绍一下黄家正目前的生活。他对自己的未来有什么样的打算？

　　KJ到美国印第安那大学去了，主修钢琴，因为他很喜欢那里的一个老师。不过他现在又休学回香港了，我前不久遇到他，他说想停下来思考一下，一年之后再回去。至于未来的谋生道路，我想他是不用担心的，他现在那么有名，仅靠教琴也足够生活得很好。在香港学琴是很贵的，一个好老师的身价和纽约这种大城市几乎不相上下。

　　黄家正的父亲在看过电影之后有什么评价？影片中提到有段时间他们父子关系紧张，现在状况如何？

　　在我看来，KJ的父亲是个相当有智慧的人，是一个非常了不起的爸爸，他早就深刻认识到要抚养这样一个孩子是多么困难。影片在香港国际电影节放映的时候他去看了，虽然在电影里KJ对父亲有诸多批评，但他仍然对儿子的想法表示理解。现在，他们父子关系已经和好如初了。

　　请介绍一下影片在香港放映的情况，反响如何？你觉得它对香港整个的音乐教育体系是否带来了触动？

　　影片从去年7月份开始，已经在香港放过95场了。你知道，在香港纪录片是很难找到投资的，也很难上院线。我们只能3E看看挑影院空档的时候放。其实这样，影院也不吃亏，观众也会多一点选择。我们放了5个半月，居然每天都接近满座。

　　然后就是从12月10日开始正式公映，一天放5场。我的压力比较大，因为影片没有明星，我们也没有打广告，只做过一个媒体放映场。要吸引大家来看，纯粹就是靠口碑。在香港这个城市做电影，不是看你能够拿多少奖，而是看你能否经受住市场的考验。你做的再好，最终也还是要面对市场和受众。

　　至于影片对香港音乐教育的影响，我认为基本是没有，这是几十年、上百年积累下来的体制，仅靠一部电影，如何能够改变？如果可以带出一些讨论，我觉得已经很好，别奢谈什么改变。

　　你是学音乐的，也做过编剧（《天水围的夜与雾》），后来又怎么会想到去拍纪录片？

　　纪录片和剧情片最大的区别，就是它很难有事先的规划和蓝图，如剧本，一切都是即兴的。我每天拿着摄像机到片场，都不知道今天会发生什么事。但这对导演来讲，却更加过瘾，好像每一分钟都在创作。就像我在KJ11岁的时候，完全想像不到这个挺难看的孩子，7年后会变成一个帅哥。

　　当然，这也决定了纪录片会很难找到投资。在香港，电影就是一门生意，人家都不知道你最终拍出来的是什么样的东西，怎么会愿意投钱给你？

　　听说你目前有很多拍片计划，好像同时在拍6部电影，都是纪录片吗？请介绍一下您下一步的工作。

　　不是同时拍，是在筹备。在我的计划里是有很多内容，就连金马奖回来第二天，都拿着摄像机去拍了一天。我现在正在剪辑的是一部关于香港内地移民的纪录片，同时还在拍一个由政府出资的30分钟剧情短片，讲吸毒孩子的故事。

他是个天才，在11岁的时候已经光彩夺目（“很有钢琴天分的男孩,11岁就赢得香港校际音乐节钢琴组大奖,并到捷克与当地专业乐团合作演出及录音贝多芬第一钢琴协奏曲”）。
现在他17岁，不，应该是18岁。
他好像不大快乐。
电影今年在香港电影节首映时，黄家正正在美国印地安那州上学。

“为什么我的手指会弹琴？”
黄家正看着自己的手指说，那时候他才11岁。
“为什么我的手指会弹琴”
黄家正看着自己的手指说，这年他17岁。

从2002年到2008年，六年之间。
从稚气的小孩，成长为翩翩少年。恍然一看，好像不是同一个人。看到他弹琴的样子，你又觉得是同一个人。

11岁学琴的时候，他的老师罗乃新告诉他音乐就像彩虹，像丝带，像音乐盒。17岁的时候，他告诉自己的乐团团员，音乐就像彩虹，像丝带，像音乐盒。不同的时空，但是音乐带给他的感动丝毫不变。在他的指尖流泻出来的，那是绚丽多彩，那是柔柔软软，那是美妙动人。

在11岁的时候，黄家正爸爸问他好像是一首曲子练习好了没有。他说早就熟了。他爸爸好像又说时间这么短，不可能太熟。他又说他有在练。现在也在练。他在说话的时候也在想着音乐呢。在外人看来有点怀疑，不可思议的样子。可能对黄家正来说那是真的。音乐人的世界并不是我这个音盲可以判断的，但我相信他，觉得他说的是真的。

那个11岁的小孩坐在钢琴上，他有点烦躁，那些合作的乐团好像跟不上他的节拍。“他们太慢了。”
在跟哥哥一起不知是录音还是练习，他也烦躁，哥哥跟不上。哥哥说过“他脾气暴躁”。
在和乐团团员一起练习的时候，他会严厉的指出，哪个哪个有问题。团员气得出走（个别小孩子的忍耐力是很有限的）。
跟一个很有天份的人共事应该是件比较痛苦的事情，而且这个天才好像批评起人来毫不留情。
 
这是一部关于一个天才的故事？
不，他自己说了他不是天才。
这是一部关于成功的励志电影？
不，他还没有成功。
这是一部成长的记录片？
不，只讲到11岁和17岁的内容，不算完整的成长史吧。
这是对片中主人翁的礼赞？
不，不是很正面。有人批评他，有人不配合他。

它只是真实，真实的有点可怕，足以让你为这个孩子担忧。
它就是真实，真实的让人讨厌，讨厌最不想看到人性的迷惑。（迷惑是不是不大准确？）
他真的太真实，就不能有点讨好观众的意思吗？原来是抱着希望看到一个天才的成功历程去的。在看到影片的结尾的时候，我好恨自己竟然有这样卑鄙的想法。

它真实。
真实的记录了主人公的快乐和悲哀，
真实的记录了主人公的执着和放弃，
真实的记录了主人公的激情和困惑。

它真实。
感动主人公的感动，悲哀主人公的悲哀。

它真实。
因为他还有希望。

这是什么呢？
这到底是什么呢？
我不知道。
我感觉到了的：一点快乐，一点不幸，一点忧郁，一点希望。

这是张经纬带来的诗意画卷。
我们坐在小小的茶陶馆，欣赏这幅画卷。
我们隔着屏幕看着他人的人生。我们离主人公这么近，但是又那么远。
这样的距离，有什么立场说话呢。

听，张经纬这样讲：

“我就是喜欢听他弹、很迷人。
一直听，听到他现在已经17岁。
我羡慕他，他是天才。
但他，有时候不太快乐。”

 

 

 

 

好像是第一次看到这么搞笑的纪录片，也是第一次看纪录片觉得时间过得如此快，结束后仍觉不够过瘾。纪录片这个词好像通常都让人感到“闷”和沉重，但这部音乐天才小正太育成记里有太多令人会心爆笑的有趣地方，当然，这种搞笑不同于看到《复仇》河蟹版里杀手男主角说“我愿意接受法律的制裁”抑或《2012》里解放军对着喇叭保证“dang和国家一定会帮助大家重建家园的”（虽然两电影我都没看过）。这部独特的纪录片是如此有趣，强烈推荐爱音乐爱电影爱香港文化的网友有机会可看时不要错过，甚至值得买全票进戏院看，当然，这年头没啥戏院愿意放没市场元素的电影，大多观众也会觉得宁愿跟着潮流去看大片，哪怕明知是烂片，也觉得看了明星特技才值回票价。
“音乐人生”这个宏大和假装深沉的片名，是很适合写作文的，我初三就写过一次低级的深沉。看到片名和剧照，第一感觉就是一个乖乖内向的小男孩在一个中产或富裕家庭，在舒缓优雅乃至小资的环境气氛（电影镜头），在身边的家长老师朋友的支持鼓励帮助下，从小努力不懈克服困难练习乐器最终得到某大赛奖项或杰出成就，这多么韩国或台湾文艺片啊。后来才得知这部金马获奖电影是香港而非台湾的，观影没多久，果然，就他妈基本颠覆我上面的想象。
由于临时改变播放场地所以迟到以致错过开头十分钟，旁人告知大约是主角黄家正7岁开始学钢琴与几年后的他平行交叉剪辑。这个男孩是音乐天才，调皮好动，自信到自负，年纪轻轻但天资卓越，以致会毫不留情教导哥哥，为哥哥演奏的失误而不耐烦。认真指导他的音乐老师教导他要“谦虚”，但桀骜不驯的他似乎几年后也依然自负过人。乃至对其他学音乐的学童、妹妹、朋友时，仍然脾气急躁性格直率自信爆棚，对音乐细节要求非常严格，令学童离场，令比赛前一天的妹妹压力大到欲哭，朋友亦玩笑夹真话直呼“屌”。
家正弹琴时专注陶醉，偶尔不乏逗趣偷笑，有很多镜头对他的小动作和脸部进行特写。但家正教导他人时却语速极快且爱显权威，“你信我”。家正没有宗教信仰，当乐团成员赛前祈祷时，他独自在一旁等候，他说还不如“相信自己”。当校友聚众显威壮士气时，他亦孤独离群无奈笑笑坚持自我，他觉得拔萃男书院的同学是“为比赛而比赛”而非为“为音乐而比赛”。所以当他坚持选择超时2分钟的曲目演奏时，他依然不顾一些想赢的同学的意见，自负到爆的说他不在乎输赢，反正他已赢过2次，奖状拿来擦屁股呢，他告诉团队评委警告超时也不管，继续演出！
当他们演出时导演给出的画面是，黑屏，伴着他们演奏的声音。这种留白让人只需用听觉感受演出曲目的同时，也想象着，此刻，家正是自信，骄傲，兴奋，投入，享受，沉醉？
当演出完毕，家正为自己团队创举般的完美演奏而兴奋难抑。结果，超时被扣分的他们，依然傲视群雄而夺冠。或许就是他天才般的技艺与自信，就算他如此强势如此坏脾气，亦令身边人不得不佩服他。阿姨们称赞他的音乐天赋能力，问“你钢琴几级？“ ”我无考级。“天才答曰。拔萃男书院乐团的口号”音乐王国，舍我其谁“，他不应和呼喊，他就是不需一起喊，因为一起喊”我“就变”我们“了，他只需要在旁自信而孤独的笑。他狂傲的说他是世界上最好的钢琴家。
学童围着他听他指挥时镜头位于他脑后，显示他霸气强势号令。有一镜头在从侧面仰拍他弹琴，顺光而下照耀他脑袋的灯光与他的自信笑容，仿似说他就是音乐世界的神。
七岁开始学琴时家正便开始比樱桃小丸子还要“问题天天都多”，他思考“人”，“完美”，和宗教等问题。“点解会有人？”“真的有神吗？世界就那么简单吗？”他幻想全世界的人到他面前，然后大家一齐死晒（死光）。但他又觉得“朋友，音乐，钱，生命”是人生最重要的。
从小逼着他练琴、参加比赛，想他赢的爸爸，因第三者而导致离婚，家正义正言辞控诉父亲的错，或许他认为父亲违背了他认同的“人要有人性和良知”。
10岁左右的小孩说出：“人有权结束自己的生命。”同在香港的斌仔（《我要安乐死》一书作者）会多么希望那帮反对安乐死的顽固分子可以认同这句话。
后面有一场戏记录和哥哥爸爸吃晚饭，一家3口闲话家常，讲明天要做什么，讲球赛，讲中文考试，父亲还问家正是否打算上网看艳照门。这种叶伟信最爱拍的吃饭戏，很细致微妙的展示了这个音乐家庭成员间的关系。
就快结束时，镜头对着10来岁的家正和父亲，与导演一起聊天，自负老成的家正说着说着，在父亲摸着他的头时，落下了男儿泪，这个与父亲一样固执的天才也有压力，神童也渴望与父亲多聊天沟通。
家正长大后还是有几分俊俏的，这一点导演在开始拍摄他时应该没想到。全片的对白都是中英夹杂，这可是立法会议员刘慧卿最反感的香港人通病。虽然整部电影有很多笑点，但很多时候我与场内不少人一起发笑时，我右边两位不懂粤语的外来学生却无甚反应，可见作为港产片，粤语里很多韵味还是需要文化相近才更能体会。
脱口而出“屌鬼，屌爆，痴撚线，shit，fucking”等粗口，或许在大陆高尚典范的领导和家长看来很低俗，恨不得当着家正父母指责家正没家教。但就像韩寒为丁俊晖辩驳时说“一帮毫无成就的人居然还指责一个世界冠军的教育模式有问题”。
“你真係要我讲？”“你真係要我讲？”“你真係要我讲？”
no matter what you say, I just on my way.




一出音乐传奇，连不爱音乐的人也喜欢。 —— 许鞍华导演
肆无忌惮，轻狂莽撞，唯有说，天才就是如此。 —— 邵家臻 浸会大学讲师
影片对比着热情和冷静、天真和事故。 —— 罗卡 电影文化工作者

11岁的黄家正在爸爸面前哭起来，爸爸说，别人都只把你当是个孩子，是吗？我以后应该多和你聊聊。

17岁时，餐桌上的父子话题寥寥。

11岁的黄家正说自己是快乐的，但他不明白人生为什么是这样那样的，他不确定很多事。

17岁的黄家正确定输赢不是重要的，自己不会相信神，他应该坚持自己认为对的事，不管别人如何骂他仆街。

纪录片和剧情片一样，他们需要表达变化，只有变化才是人生要义。所有过去觉得对的事，在时间面前都变得值得商榷。

唯一不变的是，他还没追寻到真理，唯一能确定的事是，人生是不完美的。

他和父亲曾经亲昵无间；但他也说，父亲没有人性。

他不明白父亲为什么会有第三者，为什么会破坏掉亲人间的关系。

也许有一天，他也会面临第三者，面临一种自己曾经觉得并不重要的东西开始变得重要，自己觉得荒唐的事情开始变得真实。

不需要万分沮丧，就可以怀疑人生。

什么是对，什么是错，什么是应该的，什么是不应该的。

人生是不完美的。还没20岁的黄家正难免年少轻狂，有隐藏不住的虚荣心，在很多事情上执拗：拔萃男书院的学生们因为胜利，大声欢呼起来，他在一旁冷冷地看着。无论他还是同学们都一样，这是两种不同层面的精英意识。

但他确实很出众，在音乐才华之外亦然。

小时候，他说，“人生”是很重要的；长大后他说，要做的是一个“人”。

在这一点上，他比更多人都清楚。他说要做一个有良知的人。

希望他不会怀疑这一点——人生的对错是自己判定的。