空气里散播着一股雨后山间的气息,带着泥土的味道。清澈的微笑,素雅的面孔……找不到一个恰如其分的词来形容孩子的天空。懂事的操忙家务,任性的索要彩笔,怨恨的诅咒老师,又象男人一样的约定。喜欢电影里一切淡淡的味道,不需要戏剧性的手笔,只让人缓缓地一点点地靠近孩子晶莹剔透的心灵。
几何石膏挤破了多少孩子无限想象的天空,视觉疲劳下,明白禀赋里一点点的灵性是多么弥足珍贵的东西。
一直都喜欢关于孩子,关于青春期少年的题材,如《小鞋子》《牯岭街少年杀人事件》《天堂影院》,还有特吕弗的《四百击》,在孩子的世界里所有的事都是大事,是生命的全部。
http://axinlove.com/2009/08/colorful-mind/《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》斑斓
by @xinl.ve 090804
看着孩子,可以在画板上信手就画出大海中行进的船舶,令人嫉妒地拥有了表达情绪的工具。电影中的台湾儿童,拿着简陋的蜡笔,吭哧吭哧地用图画象征出自己的名字,然后回想自己小时候和现在小朋友的大书包,世事恍然。台湾今年的高考升学率要高达98%,明年估计要达100%,邰志源笑言大学不用考,来了台湾就能上。等到没有升学的压力,小孩子们是不是能多学点乐器,多看点杂书,真正如《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》中的孩子,整茬整茬地能在绘画中传递自己的心意。
怕了《鲁冰花》的悲苦,儿童的悲剧可以赚人眼泪,也的确可以到达人心最软处。电影会获得好评,看客如我却接受不了。明知道古阿明的绘画会获得世界大奖,但却可以预见的悲剧(是多么期望“新鲁冰花”可以改掉老版的悲剧结局!),让自己赶快抽离出去。假装着一切都是电影里的演戏,假装古阿明并没有死去,假装阿弟只是不再在镜头中出现,假装那只黑猫是被淋了雨的道具,假装古阿爸只是一时伤心而说出让阿弟去死的气话。他们都在世上好好活着,悲惨并没有在任何一处发生。无法承受真实世界的悲惨,只好视而不见,远远避开。
静静幽然的台湾电影,它的悲苦总在你无法防备的一刻出现,《囧男孩[Orz Boys]》里的1号与疯子父亲的同时出现。古阿明小小的身躯被装进一个盒子,他的母亲全然是以一个未见世面的农妇捧着小小的他。为斑斓心灵的过早离去,也为辛苦操劳一辈子而不得改善家人生活的父亲,还为那好人没有好报的先生嬷短短时间就失去了两个孙儿,叹息纠结。古阿明的不幸,尘世少了一个天才。老父的暴躁是因为生活的艰辛与无望消磨了耐心和父爱,假若不为衣食谋,古阿明自然能顺利轻松地学习画画。慈祥和蔼的老人先生嬷,她又因为什么要承受如此的痛苦?
色彩明丽的田园风景画,小提琴和钢琴的伴奏中,期望着两位年轻的老师能有一段小小的爱情。爱情没有来,电影也没有变成悲伤的漩涡要把所有的人都吸入。活泼开朗的古茶妹/古大树在古阿明离去的同一年能出生,应该为家庭带来一些欢愉。
画作的欣赏要带上背景的研读。梵高的黄色中,小小的孩童面对硕大的茶虫,那是因为漫山遍野待清理的茶虫相对于孩子而言的确太大了,太多了。
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主题曲 孩子的天空
作曲 陈扬
作词 陈静慧
主唱 曾淑勤
95年度辅导金项目
献给母亲 阿四
Colorful.Mind.2009.DVDRip.XviD-CoWRY
已经是第四遍看电影《新鲁冰花:孩子的天空》了,很喜欢看,喜欢里面淳朴的民风、漂亮的风景、清新的画面,更主要是喜欢看古阿明的真实,一个孩子的快乐、善良、天真。当然,给我更多的是深思和反省,这些美好的画面后面凸显了什么?教育问题?还是什么?。
影片中教育的僵化和孩子的自由发展形成了鲜明的对比,一些人为了利益不顾孩子的思想,不考虑孩子的感受。而古阿明是一个自由的象征,郭元天是孩子的一个守护者。
古阿明露着大牙齿的经典笑容时常出现,那个笑容是纯真无邪的,表达了自己的那份开心和快乐!当被如愿被选作美术代表时,与郭老师一起在海边玩耍时,在茶园与老师有了约定时……他无时不在用他的笑容传递他的快乐。当然他也有恼怒的时候,这时他也是一样真实的表达出来,他的喜怒哀乐是表现在脸上的,毫无隐藏和掩饰,是最真实的表达。
古阿明生在穷苦的茶农家庭,他是懂事的,郭云天老师在茶园夸奖他的画作给他很大鼓励,他想成为大画家帮助改善家庭状况。他是善良的,放学回家会去看看弟弟,有好消息也不忘跟弟弟分享,为了祈祷弟弟早日好起来,他画神明保佑弟弟,但是父亲将弟弟的死转嫁到他画的神明上,使他陷入苦闷中。当家里的黑猫不见后,他到处寻找,甚至冒着大雨到茶园寻找,最后也因此患肺炎失去生命。就是这样一个善良懂事的孩子想参加比赛,实现理想,却被一些人为了某些利益拒绝。他的受伤愤怒失落是可想而知的。
林议员和教导主任的势利与交易阻止了古阿明参加比赛,却阻止不了他被全班同学,甚至得到竞争对手林志鸿的认可。老师们在为让谁参加比赛争论不休时,古阿明和林志鸿在教室里已经上演了一场真实的较量,他们用实力进行的较量对那些为了迎合官员的老师们无疑是个大大的讽刺。孩子眼里看得最真切,而大人的眼睛往往被利益蒙蔽了,大人们该清醒的认识到这一点。
郭云天用自己的所能保护着孩子们的真实,让孩子自由展示他们的想法。他也是天真的,他无法得到学校的认同,最终是道不同不相为谋,选择了离开。但是他还是为古阿明实现梦想做出了努力,维护古阿明的尊严和自己的尊严。最后,他开办了自己的《一号画工场》,致力于儿童美术教育,成为一个不折不扣的孩子的守护者。
阿明死去了,还有很多孩子在成长,我们不经要问:
孩子的天空是什么?
思想的天空是什么?
孩子的天空是辽阔的,要孩子自由自在的驰骋;
孩子的天空是自由的,要孩子自由自在的挥洒;
孩子的天空是自然的,要孩子自由自在的表达;
孩子的天空是需要呵护的,要大人用心用爱呵护!
孩子的天空是需要理解的,要大人至情至善理解!
孩子的天空是是自己的,不需要任意强加因素的,大人需要为他们挡风遮雨,但不能决定他们的思想,不能代替他们的想法,可以帮助他们在自己的天空创造阳光或抵挡风雨,不可以决定他们的天空是什么。
本文发布在本人博客
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选我~为什么不能选我。 我可以的~
想起自己小时候画的那些画了。
台湾味很足,孩子很自然,很多片段都有趣,可是那个悲伤的结局,太难以接受了……
很感动 看到了自己的童年
小主角的小兔门牙。。巨像我那淘气又讨厌的弟弟。。!完了完了···咋个觉得想起我那弟弟都不觉得那么讨厌了啊。。
最后,主角走了。其他的人,都过着童话的结局生活。不过,还是比较喜欢早前的版本。
【2011,10,11】台湾版的地球上的星星吧
寫實的令人流淚...那個時代、那種背景、那樣的人..令人鼻酸..
很棒
不如小时候看的鲁冰花啊
师生情 你怎么去理解?
虽然古阿明这娃可爱到让我54了电影许多缺点,但是片子最后半小时还是囧得让我抽搐了。。还有,啊啊啊啊为毛这么天真稚趣的片子我都能看得如此荡漾!
有些位確實很童趣很暖心,飾演古阿明的吳浚愷笑起來像夏天的向日葵,為電影加分,但電影本身毫無力度,沒有舊版那份自然流露的感動,表演味太重。
本片屬於老片新拍,相對於舊版刻意渲染古阿明作為天才兒童的悲情色彩,陳坤厚的改編更注重兒童的美術教育與想象力培育的主題。此片刻意取景於福建武夷山,陳坤厚以深厚取景的功力,把遠處倉窮,山稜和近處蜿蜒的茶園一口氣盡收眼底,體現出壯觀大氣的氛圍,構圖穩健而優美,使得每個鏡頭精心設計的攝影作品或者色彩飽滿的圖畫一般,其溫暖的色調轉遞出一股股溫馨的力量,更與故事中繪畫和美術的主題互相呼應。但整體來說,未能做到盡善盡美,比如飾演美術老師的演員雖然長相陽光,親切,但肢體語言,台詞能力都比較僵硬,演員們的互動亦相對不夠自然,使得故事節奏不時被打亂,而年代服裝過於新潮,顯然和和舊式農村的年代感相差甚遠。但陳坤厚的改編切入點依然十分獨到,沒有沿襲舊版刻畫主角的悲慘命運來賺人熱淚,而是以輕快而溫暖人心的方式述說故事
又掉记录!原来鲁冰花是有部电影在背后的。关于命运、关于成长、关于孩子、关于未来,能不能就轻易地赌一把?
茶园的风景很美。 对结局不太满意。
单纯清新
心疼古阿明~这孩子是个悲剧,哎~~
没有太制作的电影就是感动的电影
因为没看过之前的原版,所以觉得拍的还不错. 因为没有对比嘛.