爱上你治愈我

1、难得的题材。基于真实事件改编，聚焦精神科与心理疾病的社会议题，很有话题性，也很容易产生共鸣。

在如今快节奏的生活当下，心理疾病已然成为社会普遍问题。越来越多少的人因为来自于学习、工作、家庭、社会的压力，产生或大或小的心里问题，有的自知，有的不自知。基于心理疾病的内在、隐私特质，很多人往往会因认知不强，忽视或刻意回避心理健康问题。

这时候，《爱上你治愈我》来了。

剧中截图

剧中截图

剧中截图

2、演员阵容惊喜：窦骁(燕洵时候就注意到他了，然后声临其境太棒了)+苗苗(芳华女主，从心理疾病患者到心理医生的转变）+彭冠英+金士杰老师+潘虹老师

苗苗 饰

还有很多熟人，《麻辣女兵》里的演员看见好几个，那个主任是米兰副旅长，郑贤宇是王小帅，杨爸爸是老汤；还有白客、周一围、张峻宁……都很熟悉，所以还是很惊喜的。

3、制作有质感、用心，涉及到的很多专业性知识都有字幕标注，自知力、定向力、创伤后应激障碍、躁郁症等等。

画风沉抑中亦不乏温情与轻松的风趣，特别是陈一凡这个角色，很生动，很欢乐。强烈的职业病让我一度怀疑他有心理问题😂😂😂

一些人物镜头的切换也很有寓意。每一个患者都有一种意象。共享单车创始人的帅姐演得真好。

期待一下后面的剧情，两位主角之间的感情纠葛、孙树与妈妈之间的问题、颜书仁的心理问题、以及其他心理疾病的案例。

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夸完了，说说剧情的缺点。

1、开篇以精神科科室面临撤掉的情况为切入点，但却还在没有好好地交代清楚之后，第二集就不仅精神科没有撤掉，还增设了心理科。剧情设置太过刻意，虎头蛇尾的。

2、心理治疗的过程太过轻描淡写了，感觉就是心理医生说一些大道理，就达到了心理疏导的效果，然后患者顿悟了……再开一些处方药，然后一个案例就结束了……描写得有点简单，有点流于表面。专业性、深度性都不太够。

文|李不言

作者简介：文字走狗，电影门徒，理性党羽。

©Patrik Svensson

1

2018年夏，山东，一初中生为了铲除学业上的竞争者，13刀刺向同学。

2018年冬，湖南，一小学生因抽烟被母亲打骂，砍毙其母。

2019年春，沪上，一高中生与父母争执后，纵身从公路桥上一跃而下。

……

相关事件可以一直列下去。

我们能看到，即便在未成年人层面，极端和罪恶也层出不穷。而其他那些社会新闻版面上的成年人案件，血腥、诡谲、离奇的程度，当然更要以百倍计。

命案、凶手，是最极致的案例，但藏在普通人格里的恶，同样让人不寒而栗。比如，那位杀害至亲藏匿尸体潜逃两年的北大学生吴某某被捕后，社交媒体上出现了一批对他百般吹捧的粉丝，他们赞扬他优秀的成绩，认为他是“清秀可爱的小哥哥”，希望和他做朋友。

——这个社会，太多的人病了。

2

目前，约有两亿中囯人患有不同程度的心理疾病，其中多数病患是中青年人，这个社会的中坚。他们长时间处于焦虑、狂躁、失眠、神经衰弱的状态。

精神疾病，是时代的新风尚。是人们变脆弱了，还是社会变残忍了？

过去的中囯人，大多数时候都是顺民，他们相信“我这辈子就是操劳的命”，总能坚定地咬紧牙关，成为一只只被蒙上眼睛拉磨的驴子，接受“命定”的一无所有。

但是时代变了，那块布滑落了。在经济繁荣、信息爆炸、个性解放的多重效应下，我们已不再像老祖宗那样逆来顺受，“苟且地活着”了。

高考恢复，抓住机会的年轻人走向了不同的人生路（电视剧《大江大河》剧照）

房产、医疗、教育、养老，是压在所有人头上的达摩克利斯之剑。

而对青年来说，这个极度火热又极度冷酷的社会，更是令人窒息。学业、工作、生活的压力，都是数千年未有之变局，甚至“一套房子”，也成了奢望。

但是在能接触到的精神养料中，我们甚至很难为自己的痛苦找到合理性或正常的缓解渠道。因为，我们的新闻、综艺、影视告诉你：你之外的世界欣欣向荣，大家都正撸起袖子加油干，而愤怒和委屈不过是无病呻吟。

梦想与现实，自由与束缚，对生活的想象与对生活的经历，这之间的落差，蚕食着曾经的天真和理想，并进而摧毁我们心灵上的理想国。

那些慢得下来的人变得犬儒，但慢不下来的灵魂过热，成为他人眼中的心理疾病患者，而最严重的，将自我燃烧，甚至烧毁他人。

3

有病要治。

而治病的第一步，是意识到病灶的存在，就个体而言，需要医生的帮助，就群体而言，需要文艺的开释。

然而不幸的是，在我们的文艺影视里，只有歌舞升平岁月静好，而那些月之暗面，要么根本不被允许出现，要么只是浮皮潦草的点缀。

那些疾病和病人，总在以令人心寒的方式存在着。他们是影视剧里的疯子符号，是法制新闻里的行凶者标签，是社交网络上的春药式谈资，但就不是病人。

从周树人胡适之一代开始，我们知道了，文艺作品是社会的治愈剂，它正视问题、表达疑虑，帮助大众完成心理层面的疏导和宣泄，去警示、去劝慰、去批判、去褒扬，让我们成为更好的人。

伤口要怎么愈合？脓液要清理、腐肉要挖去，讲究的是对症下药、不畏痛楚，就是不能遮遮掩掩，不闻不问。

重男轻女，千万中国家庭的怪现象、病根子（电视剧《都挺好》剧照）

4

曾经，我们的影视作品并非像现在这样，对现实的病态视而不见。

十余年前，不仅有大量依据真实而恶劣的社会事件改编的犯罪剧，如《红蜘蛛》《中囯刑侦1号案》《大江东去》《征服》，还有那部深度解剖中囯人精神状态的《不要和陌生人说话》。

那时候，病态的人被关注，被探讨，而非像现在这样只是被当成犯罪故事里的叙事工具。

然后，就是众所周知的各种收紧、各种调整，涉案剧没有了，严肃历史剧没有了，反而是抗曰神剧和穿越剧、偶像剧、真人秀大行其道。

现如今的囯产影视剧，连故事发生地都要架空虚构，而主题和情节，则要为24字标语服务。

老大哥的铁腕和美丽新世界的娱乐到底，如两只手一起，蒙住了我们的双眼。

《不要和陌生人说话》这样的电视剧，如今也几乎灭绝了

5

现实的阴沟是影视剧最肥沃的培育场。

英美日韩的创作者们从中获取原料，精心烹调，献上一份又一份带来生理和心理双重震撼的佳作。

而在我们这里，往往只是变成各式各样的404传说。

当然，在夹缝中，我们的影视工作者还没有彻底缴械，少数人还敢直面惨淡的人生，他们拍出了《天*zhu定》《我不是药神》《风中有朵雨做的云》。

最近还有两套根据真实社会新闻案件改编的华语剧集同期登场。呆湾拍出了《我们与恶的距离》，而大陆则诞生了一部《爱上你治愈我》，一个说恶，一个讲爱。

这样令人绝望的家庭感受，并不鲜见（电视剧《爱上你治愈我》剧照）

《恶的距离》以一个杀人案撑起一部作品，鞭辟入里；《治愈我》则以二十多个社会新闻案例攒成一部作品，谨小慎微。呆湾人明人不说暗话，在讲什么我们一目了然；而大陆人每句话都是谜语，拿着放大镜仔细推敲，才能看出这些小情节究竟对应了哪些真实事件。

但是不谨小慎微又怎么办呢？《上|瘾》《余|罪》会被禁，《绿皮书》《波西米亚狂想曲》《权力的游戏》必须是“洁本”，而哭诉“我们不是怪物”的蔡康永，依然被当成怪物。

精神疾病不仅电不好，甚至就是被电出来的（电视剧《爱上你治愈我》剧照）

6

一边是对于内容多样性的越来越强烈的需要，一边是对于敏感内容越来越强力的审|查以及对分|级|制的讳莫如深。

手握话筒的人有多急切渴望所谓的盛|世之象，他就有多清楚这种盛|世的虚浮和易碎。

高压时代里，年轻人愈发抑郁或颓丧。某种程度上标志着为梦想拼搏的九九六，在大佬们的不断倡议下，成为一种变了味的邪恶美德。多样化，不得不臣服于同一个“忠囯梦”。而那些热衷于道出真相的声音，往往被剥夺了发言权。

前面再多的鸡飞狗跳，最后都会变成岁月静好（电视剧《都挺好》剧照）

可是，真实的压抑和病痛越是得不到正面的宣泄，社会的隐疾就会愈发严重，进而引发更多的躁动与溃烂。

然后，那只大手再继续加大力度，遮挡住更多的病灶，缠绕上更厚的纱布。这便进入了高压锅式的恶性循环。

也许正因如此，这明明是一个全民受教育程度最高的时代，但人们似乎并没有变得更理性。网络上随处见到的情绪发泄无一不说明，愤怒与痛苦，恶意与残忍，刹那间就能压垮脆弱的理智。

英国维多利亚时代的清教徒保守风气，孕育出了最昌盛的青楼业；美国大萧条年代的禁酒令，直接促成黑市和黑帮的空前壮大。

而这个高压锅时代熬煮出来的将会是什么？

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THE END

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转自唐怡欣

“人在面临幸福时会突然变得胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。”

—《下妻物语》

书仁开不了口的那些话，都变成了他面对想象中孙树的离开时的惊慌失措。

他慌乱的奔向孙树，紧紧的抱住她，哭着向她告白。

他从未像此刻这般害怕失去孙树。

他遍寻不见孙树，禁不住在街头神态尽失大声呼喊起来。

因为爱，书仁快乐。

又因为不懂得如何爱，书仁恐惧。

而孙树懂得了他的恐惧，她接住了书仁全盘而落的崩溃。

陪伴和扶持，她给了书仁最好的爱。

那什么样的爱人，才是一个好的爱人呢？

1. 奉献

爱情是分层次的，从生理冲动的满足，到占有生活的渴望，再到情感的理解和交融。

再深一些，爱已经不仅是围绕着自我，而是逐渐将对方与自己上升到同样的高度。此时，思考问题的角度不再是“我”，而是“我们”。

而真切的爱到极致，是奉献。

“我愿意为你付出，不求任何回报。我真诚的希望你能快乐。能为你做些什么，就让我很开心了”

我献出我的最美的，最好的，成熟的爱；我相信你也会为我献出最美的，最好的，成熟的爱。

孙树的爱就是奉献。

她用自己所有的温柔和力量，以一座避风港的平静，迎接了书仁失魂落魄的泊岸。

2. 思考

面临情感崩溃的边缘时，人们常常会做出一些过激的举动。

情绪的爆发，伤人的话语，肢体的冲突，太容易把亲密关系推向难以回头的深渊了。

并不是说成熟的人就该控制好自己的情绪，不该有爆发的时刻。情绪是再正常不过的生理反应了。

而一个成熟的爱人，明白这样的时刻意味着什么。

话锋语箭下，隐藏着的是爱人没有得到满足的渴望，是爱人的难以言说的不安和恐惧。

书仁对自己的恋人说了伤人的话。

“你走啊！你以为你是救世主吗？你想要来践踏我可怜的自尊来获取一点点成就感吗？”

情绪化时脱口而出的语言，是非理性的。

孙树明白，这不意味着书仁真的仇视她，这是他情绪的极端的宣泄。

她开始思考，梳理自己在感情当中的思维模式、行为模式和沟通模式。

童年缺失稳定安全感的书仁，对人际交往保持太多的距离和恐惧。他想要爱，可他不懂如何去爱。

他努力想要抱住孙树，可没有人教过他拥抱时臂膀的弧度。

虽然同为医生，但孙树那一刻意识到，在自己与书仁的恋爱关系中，书仁或许更需要自己的帮助。

3. 安全

如果一个人内心不够安全，他的自我就会很小很小。

他会很在意别人的看法，也会因为别人的否定而产生自我怀疑。

而一个连自己都无法接受的人，他也很难给出接纳和完满的爱。

内心安全的人，他们并不害怕得到伤害。

他们不恐惧自己付出的爱太多而不被珍惜，也不恐惧自己因为爱的不够而失去伴侣。

他们内心的力量让他们相信自己有维持好关系的能力，也拥有承担失去关系的能力。

在和书仁的关系里，孙树承担的，就是这样一个角色。

她的内心温柔而有力量，因为爱而感到安全，这种安全，让她能够去不计回报的奉献。

一个好的爱人，是安全的，并愿意将她的安全分享给你。

安全型的爱人，有这样一种能力。她能适度的依赖你，也能让你感受到被依赖的幸福。

她懂得在需要时去向另一半求助，而不觉得自卑和自责。

不恐惧暴露自己的脆弱，这是一种自信并充分地信任他人的能力。

“我是值得被爱的，我的爱人也会一直在我身边”

她们始终相信着，因此她们始终能得到最美好的爱。

4. 接纳

“我们因为相似而在一起，却因为差异而成长。”

共同点使两人彼此吸引，而差异却是一段关系如何发展的关键。

爱是接纳、包容、尊重，允许对方以他的方式去存在着，而不是生硬地去改变对方。

亲密关系里的改变，应当是润物细无声的，应当是自愿为彼此的付出。

彼此的接纳，是爱里能给予的最美好的东西了。

书仁的反常，书仁的不解风情，书仁从小到大的不安全感所带来的生硬的行为模式。

孙树都努力去理解和接纳。

当书仁情绪爆发陷入痛苦中时，她默默的陪伴。

允许他如他所是，允许他表露出痛苦、悲伤、愤怒等情绪。

孙树从未试图去强硬的改变她，从未急切催促，将自己的情绪再重重的压到已不堪重负的书仁身上。她每一天都不厌其烦的对书仁表达爱意和关心，让他感受到“我无论怎样都是可以的，都是被爱的和被支持理解的”。

书仁的内心正是这样一天一天汲取她的养分，逐渐平复，变得有力量。

真正的爱，是如他所是，而非如我所愿。

5. 沟通

每个人都是独特的个体，这也就意味着，在沟通模式上存在着不可忽视的差异。

亲密关系里的伴侣一直在努力试图了解自己的另一半，而事实上，全然的了解几乎是难以实现的。

因此，内心深层的需求，如果不通过正面和直接的表达，很难传递到自己的另一半心上。

“我现在很需要你，你能来抱抱我，给我力量吗”比起”我很难过”更能传递出自己的渴求。

成熟的爱人明白沟通是说出自己心里真实的想法，而不是让对方去猜。

坦诚的沟通，孙树做到了。

她在明白自己的情绪过后，总是第一时间走向书仁，去告诉他。

告诉他自己情绪的变化，去告诉他自己的想法。

勇敢地，真诚地传递出自己的爱。

“爱无定法”，世上没有完美的爱人。

或许，每个人对于爱的理解都需要在每一段幸福迥异的关系中去体会感受吧。

只是，一个成熟的爱人都应学会去爱，而不是被爱。

爱一个人是给予，是思考，是理解，是奉献，是陪伴。

坚定的支持、陪伴和鼓励，会为对方提供“情绪价值”。

伴侣间共同理解相互包容，站在彼此的角度思考问题，用彼此喜欢的方式过余生。

我们渴望和对方在一起，会想为了对方而自发地变得更好，对方同样也会愿意和你作出同步的改变。

我们有各自独立进步的空间，又能共同分享对方进步的喜悦。

这就是爱情最美好的样子。

以为是像仁心解码之类的剧，宣传也是涉及精神科的真实案例，可是其实是爱情剧，每个案例都虎头蛇尾，隔靴搔痒的，每集都三分之二谈情说爱，三分之一涉及案例，还分析的不透彻，都不了了之了。而且，主角光环太明显了吧！每个病人女主角说几句鸡汤，开解一下就好了……看了十几集看不下去了……还是再看遍仁心解码吧！

上周，第二季《声临其境》正式收官啦，不知大家有没有观看呢？

要问这一季《声临其境》的黑马选手，相信百分之八十的人都会说出这个名字——窦骁。

在《声临其境》的舞台上，窦骁带来了一个配音舞台上最难的片段《变形金刚》。

借用内蒙“呼麦”绝技，仅凭借一副肉嗓，就配出了具有强烈金属感的机器人的声音，而且一次就是五个。

不仅如此，还反串女声，并为自己搞笑冠名“托尼总监”。

窦骁的低调和优秀，为他圈了一大批粉，其中就包括剧主。

最近窦骁新剧开播，剧主冲着窦骁，点开了这部《爱上你治愈我》。

然而看了不到十分钟，剧主就产生了弃剧的冲动！

影片刚开始，就是精神病医生颜书仁（窦骁饰）在引导一个感情失意的女子走出心魔直面自己。

看着女子狰狞的面孔，用尽全身力气，将球棒奋力一挥，咬牙切齿的把面前的假人打到。

剧主还以为这姑娘遇到什么过不去的人生难题，难道是被上司性骚扰？害怕导致精神崩溃，才来这里发泄的嘛？

结果并不是！原来这只是个痴情女孩，因为前男友劈腿，情感才受到重创。

看到这里，实在忍不住吐槽一下演员浮夸的表情，有没有跟《深夜食堂》里的吴昕有些神似？

好吧，我忍，也许演员就是想表现一个，内心极度脆弱的女孩受到情感欺骗后，进入到某种癫狂的状态呢？

那么，为这么崩溃的情绪做引导，一定很难吧？

就在剧主等着专业精神医师颜书仁大彪演技，用大段大段的专业台词砸晕我的时候。

结果一个因为被绿，精神一度崩溃的患者，竟因短短的两步操作瞬间平复。

仅仅通过棒打假人，哭泣发泄。就能在短短十分钟内放下仇恨，原谅劈腿的前男友？

这到底跟用三步把大象放进冰箱有什么区别？

编剧你是不是对心理治疗有什么误解？你的专业性又在哪里？

这部剧对精神科心理学的理解，真的只是停留在满屏的书本专业术语里。

这些名词解释，剧主有手，百度也能自己查！

观众想看的是专业的职业剧啊！但现在的专业呈现，完全是隔靴搔痒，根本打不到痛点。

比如第一个案例中，得了躁郁症的共享单车创业者王琳珑。

王琳珑从小品学兼优，但她压力非常大，母亲从不允许她失败一次。

在她小时候，考试只要不是100分，就要被罚抄错题100遍。

分数低于90的时候，更会迎来一顿暴打。

就在这样的畸形环境中，在母亲极端的教育方式下，王琳珑变得非常要强，也变得越来越压抑。

之后王琳珑选择出国深造，但美好的时光总是短暂。

几年后，留学归来的王琳珑更加在意母亲的评价，拼命想做出一些成绩证明给母亲看，自己才是正确的。

于是王琳珑开始创业，做共享单车的项目。

一开始，投资人一窝蜂的看好这个项目，王琳珑也得到大笔融资，然而好景不长。

不过短短一年时间，公司的资金就出现难以填补的大漏洞。

公司黄了，自己的失败再一次被母亲言中。

因此王琳珑患上了精神疾病。

家家都有一本难念的经，心理医生孙树（苗苗饰）了解完王琳珑的家庭情况，不由自主想起了自己与母亲的紧张关系。

并认为失败的家庭关系是王琳珑生病的主要原因。

但在孙树与同医院的精神科医生颜书仁，讨论王琳珑的病因时，颜书仁却提出异议。

认为王琳珑躁郁症的病因也有可能是遗传，为了进一步治愈王琳珑，他建议与孙树协同合作。

然而就在剧主等着看各位心理专家，是怎样合力查出王琳珑的病因，并愉快的结束这一案例时。

神奇的是，这个案例居然就这么结束了！

结？束？了？

拜托，这是什么骚操作？有人给剧主解释一下吗？

晃点观众到底对剧集有什么好处？这糟糕的节奏把控，直接抛弃了职业剧的模型，开始大谈男女主角的相处日常了。

这时，剧主才发现。原来这不是一个职业剧，而是一个披着职业剧脆弱外壳的都市爱情偶像剧！

好吧，我再忍！

正经职业剧看不到，就当来看窦骁演技了。

然而这部剧连这个机会都不给剧主啊！

令人出戏的配音，时刻环绕在耳边，口型都对不上！

人物处于远景时，演员表演的是一个状态，听到的配音却像在演另外一部戏，自说自话。

心累啊！收录影视同期声难道就这么困难？

虽然现场收音的技术难题，导致电视剧多为后期配音的一部分原因。

但是很多制作优良的影视公司，要么找演员本人重配，要么找更加专业的配音演员，来弥补个别演员台词功底差的情况。

可这仍然架不住个别演员扎戏档期满，现场不背词，后期又没时间配音。

演员不在现场说1234567，已经很给面子了。

制作公司再找一些并不专业的配音演员来糊弄观众。

正是由于这一切不专业、不敬业的综合因素，才会出现如今众多国产剧中，大比率人物配音违和的情况。

所以，以后只要再发现剧中出现大比率配音违和的情况，多半也就可以弃剧了。

因为这样的演员，这样的制作方，连配音都可以糊弄观众，整个创作的严谨程度也就可想而知了。

原贴见http://t.cn/ESLRmdi

《爱上你治愈我》上映后，除了收到一些正面的评价、表达被剧共情而感动、对剧中肯的有用的意见建议，（作为制片人，全部接纳！）也被朋友转发过来几篇针对主演的措辞非常主观刻薄、态度很不友好的文章。我需要代表出品方对于一些基本事实做一下说明。

第一，最早的后来被多家公号引用的某圈文章作者我不认识，但是那篇文章发出的第一时间，一位名字我比较熟悉的人在自己的朋友圈转发并且很不友好地对窦骁进行了评价。我第一时间收到了截图。我很纳闷我有他微信怎么我看不见，原来是屏蔽了我。

第二，这个人确实曾经是剧方的宣传，服务于窦骁所在的经纪公司，在拍摄期偶尔驻组，目前也确实已经离职，并且供职于那篇源文章发布的平台。除了屏蔽了我，那条朋友圈他也屏蔽了他的前任老板。

第三，他为什么要用那样的措辞攻击人和剧，我没办法猜测，但是他所说的并非是全部事实。我只想对于我所知晓的事实做些说明。

首先，从来没有一个剧方导演组、制片组的人对窦骁苗苗的演技、工作态度有过否定甚至是微词，窦骁确实是在另一位已签署意向的主演突然离组的情况下十分匆忙地接颜书仁这一角色的，这个角色对他来说非常陌生而有挑战，他甚至认为自己更适合陈一凡那个高智商低情商的角色，但窦骁以一个专业演员的素养和修养很好地完成了这个角色，拍摄期的变化性非常大，窦骁的中文读写是比一般演员慢的，但是他完成了很多非常专业的台词，我们剧是收原声不是配音，还有多场高难度情绪跨度极大的戏，窦骁也完成得很好。剧组对他的评价非常好，绝不存在他自认是B角而情绪恶劣！

其次，【苗苗记不住台词造成拍摄延期】？苗苗唯一一次与剧组就拍摄产生的分歧是在“劝退意图报复社会的持刀人”那场夜戏，苗苗认为那场戏应该在一个没有灯光比较狭仄的空间拍才能表现出气氛的紧张感，但制片组那天晚上没有备选的转场，且导演组认为不需要强调氛围的可怕，担心那样会对黄金档观众有压力也不利于审查。最后维持了原计划拍了那场戏。对于所有人来说，这些都是对戏负责的工作态度，哪个狭隘的“剧方”会制止这种非常有必要的讨论呢？除此之外也从来没有发生过所谓因苗苗记不住台词而延期的事件了！

第四，出于对当事人最后的尊重，我没有发出来你的那些对话截图，但是我有足够的证据证明是你在借助自己供职的公号“公报私仇”，希望你及你的平台都好自为之，对得起你口中所谓的“新闻伦理”。

第五，两位主演一直自爱自律零绯闻，正是因为他们的性格、人品经得起时间的验证，但是他们毕竟是在明亮的台面上，阴暗处的诽谤，或多或少会对他们会有影响，我在力所能及之时，有必要做此说明。

《爱上你治愈我》只是刚刚上线两周，我相信少量的黑粉不足以影响一切，这部剧主题是用心理学的角度看待“愤怒”和“原谅”“和自己真正和解！”的，对于真实世界里剧曾经发生过的所有磨难，我们都选择理解、尊重，并感谢窦骁、苗苗以及所有台前幕后的人为此付出过的超出你们本职工作的艰辛。祝大家都收获来自内心深处的治愈和幸福！