下载这部电影的初衷是为了一睹Anthony Hopkins与Ian McKellen两位老牌演员的超级演技、飙戏。个人对于演技派演员十分推崇,因为他们是用心在演戏,戏剧对他们来说不仅仅是赚钱,而是一种价值与人生境界的体现。相比之下,看看现在某国搔首弄姿的艺人们就感觉不爽,没有演技,全靠床计,太可耻了。
烂番茄新鲜度:100%(这是对于两位主角演技的最高褒奖)
剧情简介:
影片根据Ronald Harwood1983年的同名戏剧改编,Richard Eyre导演。
故事发生在第二次世界大战期间,一个巡回演出剧团打算在一家小型地区剧院排演莎士比亚的名作《李尔王》,但这个夜晚在后台发生的事情影响了所有人的命运。故事从始至终体现了Norman对于Sir的友谊与忠诚。
该剧的原型人物就是Ronald Harwood本人——他曾是著名英国演员Donald Wolfit爵士的化妆师。
主要演员:
Anthony Hopkins,饰演Sir。爵士头衔,因主演《沉默的羔羊》而获得奥斯卡男主角奖,演技与职业素养兼备。
Ian McKellen,饰演Norman。爵士头衔,出色的莎士比亚剧演员,演技不亚于Anthony Hopkins。
影片看点:
1. 戏中戏,片中的Sir,就是一个莎士比亚剧演员,演绎着剧中的悲喜剧,而现实中的Sir就像戏中的人物一样,经历了许多。最让人唏嘘的是影片接近尾声时的场景”被盖上李尔王斗篷的Sir“,想一想,不禁感叹”人生如戏,戏如人生“。
2. 影帝飙戏,影片大段的情节聚焦在Sir与Norman身上,从两人的对话,两人的表情,两人的内心活动,及最后Norman面对已经离开的Sir的内心独白、自言自语,无不将人物的特性和内心最深的感触表现的淋漓尽致。
3. 经典莎士比亚台词赏析
不一一列举,点到为止,名句在下面截图中。
致敬莎士比亚(1564年4月23日-1616年4月23日)
推荐人群:莎士比亚名著爱好者
详细影评+剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“,谢谢
I had a friend……
1.干豆腐这次是超级啰嗦的、没事就嘬一口随身酒瓶的、烂酒鬼化妆师……不过没看出他对化妆这项工作有啥突出贡献……不过他真的演过李尔王吧
2.屋内场景真是猥琐阴暗,就两个房间来回倒腾……但这也是舞台剧改编成电影的成功佳作吧,而且是全片用台词撑满了的……话是不是太密了……
爵士很清楚的知道诺曼不是自己的朋友,所以他感到孤独,来来往往的人靠近自己,无非是为名为利为机会。爱自己的人除了好话也比如有坏话,剧场经理。厌恶厌烦自己的人会简单的把话说明白。而诺曼则让令人恐惧,一个能够压抑这么久自己内心情感的人,一个只会说好话,却掌握每一出话剧每一句台词的人。
诺曼辛苦奉献所等待的,也不过是一个机会,多年前他在爵士的帮助下得到过一个机会,抱住大腿日渐习惯已然离不开大腿,期待着也许下一次会有的机会,所以在缺人而上的报幕都他都万分重视。只可惜这机会始终没有来临,所以在给弄臣酒的时候,他嫉妒得发狂,不再掩饰,将酒瓶子拿在人前。
诺曼是爱戏剧的,也许是没有天分,他只能紧紧抓住有天分的爵士,丧失了独立,爵士也因为离不开他忘记了他的存在,真实的诺曼的存在。
诺曼其实也可以看作是老了以后的依琳,所以他嫉妒,他要追问两人交谈的一切细节。他嫉妒,所以他对爵士夫人不那么好。他唯一能欣慰的,就是还有许多的人如他一样无法出头,可惜这一切在爵士的死亡下破灭了:对每一个幕后人员的感谢,对没有感谢的经理也有戒指。
唯一什么也没有得到的,就是诺曼。他很可悲,但他不是小人,他只是想出头又丧失了自我的可怜人而已。
会不会诺曼就是爵士的另一个自我,是一个不会对未来感到迷茫的自我,一个小心翼翼充满希望的爵士,毕竟他关怀感谢到所有人甚至莎士比亚,却唯独忘了自己与诺曼。这是已经无法离开彼此的两个人。
sir是个成功的话剧演员,有天赋,有激情,有魅力,也是个独裁者。sir让夫人放弃了自己的梦想,自知没有演员天分,也随着sir四处巡演,做个成功男人身边的默默夫人,your ladyship,听起来高贵,谁知道她本来的名字呢?所以也能理解夫人最后的决绝。
整个剧组以sir为尊,小姑娘想通过sir找到一条捷径,其他演员有人敬畏sir,有人不屑sir。
诺曼像个好朋友一样陪着sir,别人要放弃时只有他鼓励sir,甚至像哄孩子一样,可当sir去世时,我们观众才看见真实的诺曼。他说了那么多“我有一个朋友”的故事,其实都是他自己的故事。他想通过工作实现自己的价值,报幕后他迫切的询问别人自己表现的是否还好,sir去世后,他喃喃自语“我可不想回到科尔温湾的寄宿公寓终老一生”。他比任何人都希望sir能一直成功下去,所以当他看见sir的自传没有感谢化妆师时,心里咯噔了一下。
好像只有玛琪,不知道暗恋仰慕sir多少年了,才会为真正的缅怀sir。诺曼说她冷静、井井有条、枯燥乏味,如果不是这样的外表,怎么能包裹住那颗炙热的心,还好有一颗戒指能陪她终老。
有一种人,这一生都不会停下来,马不停蹄地在证明自己,能让他们停下的,只有死忙,话剧演员sir是,化妆师诺曼也是。
The Dresser。。如果说在观影的过程中,我一直无法理解到sir内心的悲凉孤寂,那么在影片结束的刹那,我顿悟了。毋庸置疑,sir是一个好演员,他分不清戏中与戏外的最根本原因是他均融入了真实的感情,对身边所有人都是,而反过来看看他身边的人,Norman、her ladyship这两个他生命中最重要的人,最应该站在他身边做他的知己、他的爱人,却在说服自己对他演戏。他们才是标准的人生如戏,而sir是戏如人生。只是他们两人的方式不同,他夫人用了直接的方式表达自己厌倦了演戏(sick),他的化妆师说服自己去忍受是为了他自己,因为他无法想象sir不出演后他自己的生活,看上去他对sir百般容忍、呵护有加,实际上他只是在害怕自己的生活有变,而不是害怕失去sir,与其说他在说服不如说他在逼迫。影片中有一个细节可以论证他在容忍,他经常在和sir的交流过程中喝酒,而且大部分情况是在门背后喝,这个举动看出他在压抑自己内心真实的想法。
看了影片前半部分,大家都觉得他们是好搭档,以为化妆师成就了他,但是后半部分,风雨骤变。最后一场戏出演的时候,King lee去世了,Sir把悲凉和绝望演绎得完美是因为这也是他内心的感受,而唯一懂得这点的人只有Madge,一个真正爱他的女人。谢幕时,所有人都在兴奋地喝彩,Madge在哭,足以证明懂得Sir的人只有她一个,至此,Norman这个假朋友也无处遁形了,他开始得意地暴露自己的真面目,手舞足蹈地说演出是多么精彩,甚至带着花环庆祝。他的朋友时日无多,他却在欢呼雀跃,某种程度上他比Sir的夫人还可怕。最充满讽刺意味的是结尾,当他看到Sir去世的一刹那,他脸上出现的不是悲伤而是惊恐、无助、绝望,所以他说感受到了Sir说的晕眩感,因为此刻的他正如片头看到的Sir。他不用演戏了,把自己的真面目暴露出来,甚至仅仅因为sir忘记在致辞里提到他而耿耿于怀,滑稽地加上dresser,破口大骂其忘恩负义,他以为他的演技能骗得了所有人,荒诞的化妆师。
Sir的绝望是因为他看透得太晚,dresser的绝望是因为他看不透,究竟在这场戏里,谁看戏,谁演戏,冷暖自知。
「Where... where are we sailing for? → Heaven, sir. And hell, too. It's the same place, you see.」
看得我一脸蒙蔽。
几个老家伙叨逼叨
看了一半还以为伊恩会替霍普金斯顶下半场,原来不是,毕竟他的李尔王也非常赞👍🏻
这剧本比鸟人好看多了 还有一堆戏精!
没看过原版戏剧,但剧情的张力十足,完全可以脑补出原卡司戏剧(如果有的话)要比BBC出品的本片更为过瘾;仅在电视上欣赏两位老爷爷精湛的演技有些可惜了
怀着对两位老戏骨,尤其是麦克莱恩爵士的爱看完全场没快进。演员演技超5星,剧情减2星
看俩爵士飚戏,舞台感明显强过电影感
除了看演员的表演,还能看什么呢?导演还是太懒惰,只是将戏剧原封不动地照搬上银幕,忘记了这两者的异同。打一开始就难以让人入戏,幸得几个老戏骨硬撑着,否则惨不忍睹。
梨园春秋。。。
很戏剧化的形式,两位老戏骨的表演自然无可挑剔,但看起来略显枯燥。关于一个名演员身边形形色色人的悲哀和他自己的悲哀。默默忍受的妻子、暗恋名演员的女人、特别是化妆师,一直像哄孩子一样照顾他服侍他,而名演员的临终致谢却一句也没有提到化妆师。很多人的牺牲成就了名演员,而他大概也是因为一生致力于挚爱的事业忽略了太多人的感受,兀自感觉自己孤独。这一切让人感觉一将功成万骨枯。
跟1983版相比更紧凑,但老版“stop the train!”那一吼真心好棒啊!还有白天给票老人说戏剧可以给你慰藉也很喜欢。整个故事更以男演员为核心,Norman、Madge、Her Ladyship只是他身后忠诚或不忠的男人和女人,尽管Ian狠狠吐了一舌头,老版的那位Norman可真的是浑身解数又嗲又哄又跳又敲又搂又抱呢。
虽然没有太过吸引人的亮点,但是光看这两个爵士头衔的老头演戏就已经够让人心旷神怡了,何况还是演莎翁。
直到表演的那一刻,痛苦才被铸就。
光是听台词就很享受了
在飞机上哭出一把鼻涕纸。
两位老艺术家舞台张力使莎士比亚经久不衰
看这两个老戏骨飙戏真尼玛过瘾!
沉淀的台词和老戏骨的诠释 太多瞬息万变的情绪置入 看哭
看他们飚戏挺爽的!!