男朋友

暌违电视屏幕两年后的朴宝剑演员在11月28日出演TvN《男朋友》。这是他继《请回答1988》崔泽一角后，与TvN的第二次合作。如果说《请回答1988》是一部时代特征明显的回忆杀，那么《男朋友》将会有着承前启后的作用。从少年天才棋手崔泽到青葡萄金振赫，他不仅仅是年龄的成长，更是演技的成长。《男朋友》属于韩式小清新言情剧自然让人充满了期待与憧憬。那么，青葡萄金振赫会带来什么效应呢？我试从文学色彩角度逐一探究吧。

第一回《古巴初遇》

一开始车秀贤的经历和身份在开始的五分钟通过一帧一帧的黑白照片交代了过往。然后她独自出门在一幅插画面前驻足观赏——她的故事从此着色。

和大多数文学作品一样，少不了让人心动的场景。这次作家选择的地点是古巴哈瓦那旧城。这个位于西半球的城市，充满浓郁的异国风情和让人心动的浪漫舞曲。热情奔放的舞蹈和自然风光引人入胜。无论是商务出差还是个人旅游都让人心情舒畅。金振赫就是这样来到了古巴实现自己二十代最后一个旅行计划。他独自一人，一边拍摄人文风景，一边探寻自然风光。忽然眼前出现扇锈迹斑斑的大门。好奇心让他勇敢地推开这一扇门。进入庄园满眼的郁郁葱葱，他兴奋地拿着手中的相机拍摄数张相片，思绪沉浸在愉悦当中。青葡萄大概就是这样青翠而明亮。这时守在庄园的老人出现，与振赫对话。老人告知他美丽的庄园是爱的见证和爱的结晶。他忽然明白了什么，笑着转身离开。

离开庄园后，他去餐厅休息。没想到竟被边打电话边开车的莽撞司机失控撞向自己的餐桌，结果爸爸最珍贵的古董相机被撞裂了取景器。他却不要求对方赔偿。这是为什么？秘书小姐说他是想讹诈更多的钱，所以在装。还跟车秀贤说这人肯定想拿更多的补偿。而秀贤在车窗外再次看到他与小朋友跳着街头salsa的时候，就跟秘书小姐说：“那个人不会要补偿。”接着车秀贤开始了大半天的商务会议。

晚霞下的莫罗城堡特别适合情侣一起观看海边日落。完成公务的秀贤，她依旧穿着白天穿着的红色连衣裙踩着女人味十足的银色高跟鞋独自前往。这个海滩旁的城堡出发前被酒店的总经理和酒店的大堂经理一再强调是爱情产生的地方。细节暗示她是一个对爱情充满期待和冒险精神的公主。

傍晚的古巴开始收起那耀眼的阳光。海与天的颜色清澈透亮，这就如金振赫的自由灵魂一般纯净清澈。难道不是吗？他在海边拍摄风景的时候，不经意间在镜头里出现了那一抹红色。不由得目光追随。继而他登上了去莫罗城堡的船。

被偷去手袋的她并没有放弃继续登高观景，反而继续拾级而上登上城堡的墙头。红裙飘逸，端坐在城墙上。忽然一阵晕眩。他来了。那是因为安眠药的作用，还是因为他有勾人魂魄的魔力？哈哈哈。她说了一句：“我有点累。”直接靠着他的肩膀睡着了。他没有推开这女子。反而让她一直靠着睡，还伸手想抓住那只快要掉下去的水晶鞋。晚霞染红了两人的心。

夜色下，她醒来发现自己靠着陌生男子的肩膀。他跟她解释为什么会一直让她靠着。两人接下来的对话看似幼稚，实际往往就是在这种幼稚无聊的对话中播下爱情的种子。对于爱情，人们大概都追求纯粹并希望按照自己的心意来爱对方。光脚走路对于公主来说需要勇气，他就陪着她脱鞋光脚走了好长一段路。直到去到城里的小巷因为路比较脏也容易割伤脚，他一口气跑去帮忙买凉鞋。“随便什么款式。”“随便是世界上最难处理的。”结果选了一双自己认为最舒服的鞋子给她。并把那双水晶鞋挂在背包后面。接下来他们和很多初次见面的情侣一样喝咖啡，用最后的零用钱跳上了一支salsa舞蹈。在那个不知名的秘密舞厅里，两人纵情起舞。自由纯洁的白色与妩媚娇艳的红色，这一晚是他们在古巴最后的一个晚上。“所有的费用请开具收据给我。我会补偿给你。”那是这晚她说了超过三遍的话。他笑了，说没关系。坏了的相机真的没法补偿。因为是珍贵回忆的象征。那是他出生那年收到的礼物。

各自分别的时候，两人没有留下电话给对方却约定第二天早上在今晚进餐的同一家咖啡厅吃早餐。他说：“我只等你30分钟。如果没有等到你，我就潇洒地离开。”夜幕降临，背景变化为黑色，然而两人回到酒店的分镜头又让夜晚变得格外耀眼。

她第二天因为公事迟到了三十分钟。二人擦肩而过。公主没有想到在机场第三次遇到他。她跟他好像有很多话要说：“其实你相机的事情我一早知道。我感到抱歉。昨晚感谢你的帮忙，我想帮你升级成商务舱回国。”“谢谢你的好意。这是我努力了打工一年而进行的海外旅游。无论怎样我都想按照自己的计划来实现。旅途中出现的种种都是我20代珍贵旅行回忆的一部分。所以你不需要觉得抱歉。”就这样，二人了结了在古巴的一切，整理好各自的心回国。

回国了，他去取行李又瞄到了她从远处出现。摸了一下后裤袋拿出秘书小姐给的名片。再上网查了一下她原来是连锁酒店集团的CEO。他不禁吓了一跳。紧接着，电话响起，他获得酒店面试的资格。她的衣服换成了淡粉色。二人在韩国机场插肩而过的背景也换成淡粉色。

第一回用的文学手法特别多。明暗线索交替出现，作家善用隐喻揭示一层一层的内容。两人看似毫无交集，而实际上却是因为身份和价值观的不同碰撞出剧烈的火花。插叙，倒叙更是导演用镜头一一剪辑穿插其中。台词中也揭示了二人的经济差距。她问：“你有钱吗？”他答“要多少？”“大概一瓶啤酒的程度吧。”（分明是女主知道他没钱啊。）“真可爱。”（分明是他不认为这是看不起他啊。还对自己很自信。哈哈。）她肚子咕噜咕噜响。然后他抢过话题摸着自己的肚子说：“那个程度的钱还是有的。”（很体贴吧，为了避免对方尴尬这样说。）在咖啡馆里，她望着墙壁上的salsa的画像，问：“想看那个，可以买到两张票吗？”他赶紧偷偷从背包里掏出那个塑料小瓶装的零钱，迅速瞄了一下。这个动作被她看到了，偷笑着。这里的特写镜头呈现出的效果不言而喻。有意无意之间透露着两人的小心机。

从开始的黑白色然后到花园里的清新绿色，然后蔚蓝色的海水天空，还有那一抹娇艳的红色，最后的淡粉色。不断变化的色彩也顺理成章带出剧情的发展。大胆的运用色彩在人物的衣服和自然景色上把所有要素贯穿起来，然后打造出韩式小清新《男朋友》。

——未完待续

这剧从开拍我就一直关注，TVN出必属精品，何况是我喜欢的演员乔妹和朴宝剑主演，但是，现在看过却大失所望，挺失望，不仅是演员本身，《男朋友》剧情听着唬人，冷面女总裁和小奶狗，但看过剧后就会发现其实很平淡，尤其是男女主的人设完全不会勾起你任何好奇心。

反倒是男二这个角色，让人一头雾水，看不透，很想知道他和乔妹到底怎么回事？换句话说，好奇心被勾起来了。虽然他不帅，戏份很少，宛若路人，但是你会发现，他的出场老是若有若无在透露着什么，像在埋一条暗线。

男二在剧中是乔妹的前夫，太璟集团唯一的继承人，刚开始我以为他是混蛋人渣，因为这老哥做事又狠又绝，当初他声称小三是真爱，要死要活非要立马和乔妹离婚，还要乔妹快点，别耽误了他和小三结婚。闹得满城风雨，搞得乔妹很尴尬，当然他最后成功了，离了。

照这个情况来看，前夫哥就TM一渣男啊！但是！乔妹那个控制欲很强的妈都发现了，这前夫哥好奇怪，嘴上说着要离婚迎娶小三，结果离了三四年了，他还迟迟不结婚。

我仔细看了前两集3遍之后，发现了很多蛛丝马迹，前夫哥隐藏的太深，其实他绝对是真爱乔妹、并且用情至深！是本剧最申请的好男人呀！

我猜测，所谓小三、所谓真爱都是假的，他的真爱只有乔妹，之所以说谎，逼着乔妹离婚，只不过是放她自由，保护她，因为，他发现她不幸福。

如果分开能够让你快乐，那么我愿意背负骂名，放你自由，天哪，前夫哥这是什么感天动地的爱情！

乔妹和前夫哥的婚姻本身并没有爱情，乔妹的芭比是要登上青瓦台的人，前夫哥家是大财阀，他们的婚姻只是两个家族的政商联姻。

不过这段婚姻最惨的不是没有爱情，是她有个控制欲强到令人发指的婆婆。这婆婆变态到什么程度呢？就是哪怕她离婚了，也必须来参加婆婆的生日会。至于她穿什么衣服、带什么胸针参加生日会，不好意思，她没资格为自己做主，她的一切一切统统要按照婆婆的意思，哪怕离婚了。

对乔妹特别严苛，稍微不满意了，当着别人的面就说她

在这样的婆家生活，乔妹怎么会开心，前夫哥又不瞎，肯定看得到。前夫哥自己也说了

所以我估计，前夫哥说什么自己有小三了，要离婚，甚至真找了个女的扮演小三，搞这么真，只是因为他知道，即使乔妹生活的很痛苦，他娘也不会放走乔妹。可是真爱一个人是你快乐，所哟我快乐，你痛苦，我怎么忍心！所以索性自己当坏人，逼走乔妹。

这特么真爱啊，我都快怀疑他是剧中最深情的人了。

我觉得前夫哥心里一直是有乔妹的，生日会上重逢，乔妹冷言冷语，但他还开玩笑说，” 如果帮了你，会把我当成见了面很开心的关系吗”, ” 你严肃的样子还是很有魅力”，总觉得这些玩笑话中有几分不敢坦白的真心。

乔妹连续讽刺他，他也不反驳什么，只是不想继续被伤到，于是让乔妹去吃饭，避免乔妹继续发飙，伤了感情。

其实，一个破碎的我如何拯救一个破碎的你呢？一直被家庭压抑的乔妹，前夫哥也同样如此，一直被家庭压抑，通过旁人台词看的出，他爹疑似很强势，好不容易熬到爹死了，以为终于可以掌握命运了，翻身农奴把歌唱了，结果，特么更变态更强势的老娘却当上了会长，他还是被压制，什么都做不了，而乔妹作为他的媳妇，当然只会生活的更痛苦。

前夫哥离婚后一直和乔妹保持距离，并且时常和假女友吃饭约会，演的很真。

当假女友说以后要一直这样吗？前夫哥愣了一下，没讲话。

显然前夫哥还没准备好接下来的路，我很期待这条线，因为后面乔妹要和朴宝剑在一起了。以前是夫妻俩双双单身，前夫哥可以不紧不慢，但现在平衡要被打破了，很想看看他会怎么做。而且我一直觉得他不是懦夫，前夫哥更像是那种心思缜密又不爱讲话的人，总感觉他会崛起、会黑化，反抗他妈，追去乔妹，而且我真的很想知道前夫哥和乔妹离婚到底是怎么回事？！

哈哈哈哈哈！卧槽！看了第三集我猜对了！男二人设太好了，隐忍、深情，心痛到不行就毅然决然让乔妹走，因为爱她，这什么男主人设啊！

或许不会有人否认两个事实：

一，宋慧乔十年如一日的颜值在线；

二，朴宝剑不经意微笑的样子，真真纯粹又美好。

且不说这俩人站在一起，是否违和，有无CP感。

光冲着由他们主演的新剧《男朋友》“高收视、低评分”这一看似不寻常的现象，便值得来叨叨：

究竟是给这部剧打出3星以下的我们，没有审美亦看不懂被刷上热搜的「电影质感」？

还是在爱情剧中，「颜值即胜利」理所应当成为陌生人之间心动的唯一诱因？

1. 知名演员的魅力与困境

据韩国收视率调查公司发布的数据显示，《男朋友》第一集创下平均8.7%、最高10.1%的收视率，并刷新了tvN水木剧的最高开播收视率。

图源：@新浪电视 微博

一直以来，在韩剧爱好者口中流传着一个说法，叫作「tVN出品，必属精品」。

鉴于这句话已被滥用到近乎神话的境地，持怀疑态度之前，我们还是有必要再划下重点：

开台十周年以来，tVN除了邀请大牌明星、编导合作，在题材的创新突破上同样步履不停。

不仅强化本就擅长的人文关怀类题材，甚至通过购买翻拍版权的方式，大胆地向具有「全球电视剧最高制作水平」之称的美剧发起“挑战”。

优秀的制作团队+高水准的作品质量+平均不逊于公共三台的收视率，三因素综合，方才得以成就tVN如今的影响力。

但不得不承认的是，在韩国，tVN属于收费台，加之其作品均提供网络下载，使得电视直播的收视群会相对缩减。拿水木档来说，历年的整体最高收视，还停留在《付岩洞复仇者们》的6.33%。

而导演和编剧都处于中等或者合格评级的《男朋友》，能在开播首日拿下10.1%的漂亮成绩，两位主演可以说是功不可没。

女主宋慧乔，是在全亚洲都享有超高人气的不老国民女神——

18年前一部《蓝色生死恋》，成为几代人的入坑韩剧，剧中温柔善良却命运多舛的“崔恩熙”，为年仅19岁的宋慧乔打响了韩国本地的知名度。

记得当时班里还有女生抱怨自己不姓“崔”

仅隔4年，和Rain搭档的《浪漫满屋》被奉为韩剧里程碑式作品，更刷新了泰国、菲律宾等亚洲地区当地的收视记录，也就是说，时年23岁的宋慧乔，已经跻身“家喻户晓小花旦”一线。

自此后，女生们的梦想里多了「作家」一项

2008年，在《他们生活的世界》里，宋慧乔首次以短发出镜，人物角色集自信、实力、直爽于一身，一改往日乖萌软糯的「女孩」形象，而与玄彬的结缘，也一度成为圈内外艳羡的佳话。

2013年，《那年冬天，风在吹》，不仅让男女主双双在“SBS演技大赏”上拿奖到手软，剧集本身更荣获“第十九届上海电视节白玉兰奖(2013) 海外电视剧银奖”。

之后便是风靡整个亚洲的《太阳的后裔》，除了在韩国本地夺得“2016年度剧目收视率冠军”外，也成为中国微博数据最高的韩剧。

细数了下该剧的相关获奖/提名记录，含制作团队、演员、OST在内，大大小小共计79项。

图源：百度百科

图源：百度百科

至于因剧牵手婚姻的“双宋”恋情，热度至今未减，从拍戏到恋爱再到婚后，每一次互动都足以给全网塞下一年份的狗粮。

尽管婚后鲜少公开露面，但宋慧乔那张仿若吃了防腐剂的神颜，多年来都在实力诠释什么叫「虽人不在江湖，江湖上一直有她的传说」。

图源：@宋慧乔中文网 微博

再来看阔别两年后回归荧幕的男主朴宝剑——

虽说在持续影响力方面，不比出道时间更早的宋慧乔，但高分神剧《请回答1988》，和《云画的月光》两部作品，依然为这个93年的男生盖章认证，「演技派」三个字实属当之无愧。

“崔泽”和“李韺”两个角色，虽自带痴情人设光环，观众却能从朴宝剑的举止神情里，窥见一种由“纯真和复杂”、“脆弱和霸气”交织相错而成的平衡感。

可以不黑不吹的说一句，无论微笑或愤怒，稚气或担当，朴宝剑在上述两部剧中的每一次出镜、每一场演绎，都做到了与角色的完美契合，既不偏颇，亦不夸大。

对观众来说，在追剧过程中由角色上升至本人，接着由本人追溯回角色，朴宝剑的个人真实经历与剧中人物性格遭遇相辅相成，最终令他成为大家心中那言笑晏晏的翩翩少年。

宋慧乔与朴宝剑，既是「演员」，也同为「明星」。

一般而言，「演员」是演技的保证，「明星」影响卖座和收视。

公众认知度高，这部剧又都是两人时隔2年后的爱情类作品，再加上开播前期唯美的预告片造势，先不论作品如何呈现，剧情台词水准如何，只看「期待值」这一个指标，是不是就可以理解，为什么《男朋友》能刷新tvN水木剧首播收视率了？

然而，名演员是把双刃剑，名演员的作品谱出的往往是一首悲喜交加的交响曲。

通常情况下，人格丰满，剧情严谨、不落俗套，如果再加上角色讨喜，就足以让一个演员赢得观众的青睐。

尤其对致力于在同一种题材类型里发力的青年演员来讲，他们的形象由几部高收视的电视剧堆砌而成，「剧迷」转化为「真人粉」，作品成了演员与观众的“红娘”。

“崔恩熙”、“韩智恩”、“吴瑛”、“姜暮烟”......宋慧乔饰演的这些角色，尽管背景、学识、职业不尽相同，但大都是纯真善良的“好人挂”。

或是事业人生开双挂，或是邂逅“遇见即爱上，爱上即隽永”的恋情，总之，电视剧中的宋慧乔，从来都是年纪轻轻便已成为世人眼中的赢家。

朴宝剑本色出演的“崔泽”和“李韺”，集明朗、果断、纯真于一身，与剧中女主的痴爱缠绵，更是大大满足了女性观众对理想异性、理想爱情的终极幻想。

正如评论家亚历山大·沃克所说，“明星直接或间接反映了观众的需求、欲望和焦虑”。

早期，我们多少会因为年龄、阅历的关系，乐于享受这种韩式小确幸，未曾意识到，甚至自动屏蔽掉剧中的人工痕迹。

尤其当演员在带有角色滤镜的基础上，同时还拥有巨大的个人魅力，荧幕上的性格和私下的性格合二为一，他们被倾慕、崇拜、成为观众梦的食粮之后，无论演什么，我们都对他们忠心耿耿。

但近年来，随着影视剧类型的创新，从前未被关注的社会类或小众题材逐渐成为观影主流，观众的审美也开始变得多元、务实起来。

如童话般梦幻的恋爱仍被向往，只是心里已然明晰，遗憾才是生活的常态。

不是说不再需要美好，但我们宁肯在贫瘠的现实中遥见希望的光亮，也不情愿被过度美化的事物束缚住灵魂和手脚。

因此，对部分「非真人粉」观众而言，任凭一个演员通过之前的作品累积了多少人气，只要TA还停留在大众熟悉到倦怠的类型中，局限于某些形态，就是一种无意义的重复与消耗。

2. 对美的滥用，即对美的浪费

回到《男朋友》。

这次，宋慧乔饰演“车秀贤”一角，包装说辞是“出身于政客家庭，后为有钱人家的儿媳，遭遇婚变后虽将生意打理得风生水起，却从未能按照自己选择的人生而活”。

朴宝剑饰演的“金振赫”，是一个“尽情享受点滴小幸福，普通得不能再普通的平凡人”。

编剧怕是对平凡人有什么误解？

故事主线即一个不苟言笑的老板，和一个恨不得24小时展露大白牙的员工，偶然相遇后展开的浪漫爱情。

OK，三个重点，被愁绪挟制的女主，知足常乐的男主，幸运而又浪漫的爱情。

首先来看人物设定。

可以说，电视剧所展现的，与观众预期严重不符。

身为一家国际酒店的代表，并即将在异国开分店，车秀贤不是披星戴月地进行商务斡旋，或者为平衡工作、生活而搞得分身乏术，编剧附加给这位女强人的，仅仅是一种被美化后的雷厉风行。

镜头里，车秀贤始终知性优雅，大局在握，好像除了私生活外，没什么事能成为她的阻碍。

然而，就是这样的商界精英，偏偏在确定好海滩行程后，还是毅然踩着10cm细高跟出门登山。

也不知道她的后脚跟被磨破皮后，有没有骂自己一句“没睡醒”

前往海滩的这身红裙，于车秀贤而言不算突兀。服饰反应情绪，与之前在韩国工作、出席婆婆生日宴的着装风格、色彩形成强烈反差，可以看作是（在韩国）长期压抑后的自我释放。

怪异的，是编剧为了铺垫男女主的相遇，偏给设置了女主手袋被抢流落街头的情节。

手袋被抢后，我们车代表只是眉心微蹙。不怒不骂，不急不躁，不报警不挂失，脚步依旧轻快，姿态愈发云淡风轻。

有网友因此批评宋慧乔，十多年来演技没有明显进步。但我们也应该明白，之所以背负种种骂名，实在不能忽视「人物设定」这口“锅”。

编剧笔下的车秀贤，拥有游刃职场的总裁业务水平，员工和同行对她类似“不愧为童话酒店代表”的称赞，赐予她普通人终其一生都不可及的精英光环；

而受制于强压的家庭背景，以及无法摆脱的大众监督，又给车秀贤本就负重过度的人生，蒙上了一层抹不开的黑色调调。

这两个外在能力、性格表现，已经足够冲突，就算是在所谓的爱情剧里，编剧也大可设置更多从正反面去充实「人物设定」的情节，让观众看到一个通过「再现」而非「臆想」的、有血有肉的车秀贤。

至于从演员自身来看，宋慧乔过往饰演的每一个角色都可称之为「高峰」，换作其他演员，不见得能像她那般赋予角色剧情所需的灵动。

然而，并不是从一个宅女小说作家（《浪漫满屋》韩智恩），到叱咤政商两界高精尖（《男朋友》车秀贤）的角色改变，就表示演员在有意识地拓宽戏路。

褪去「人物设定」这层外衣，内里却再三复刻看似不谙世事的傻白甜。新瓶装旧酒，不过又是在同一人物类型中，做出的些许变奏。

而在比谁更美这方面，男主金振赫也毫不逊色。

第一集的发型且不做过多评价，毕竟各花入各眼，但刻意强化的迷之傻笑就太过分了。

拍风景的时候笑，检视照片的时候笑，发现一处园林的时候笑，点饮料也笑，瞥见飞鸟还是笑......

笑得很好看，但是笑得太多，截不过来了

笑，是有层次和程度之分的。

朴宝剑的笑容，本可以是干净、美好的代名词。

像崔泽的羞赧，像李韺的悸动，是不经意的春风，夹杂着雨后泥土的芬芳，悄声浸润心灵。

而不是剧中金振赫这样笑得频繁，笑得无厘头，笑得让观众无处安放尴尬。

更何况，想要表现对一个陌生国度的惊奇与喜爱，真不是只能通过同一种表情去向观众传达信息的啊。

就还是拿《请回答1988》的阿泽举例吧。

场景一，比赛拿了奖回到韩国，老友等着他的披萨庆功餐。

开心的和朋友们拥抱，但在面对喜欢的人时，注意阿泽的微表情变化。

是不是看着这样的阿泽，嘴角会不自觉上扬了呢

场景二，圣诞节守护天使游戏。（我就根据角色的情绪来码图了哈）

阿泽问德善想要什么礼物，带有一种知道自己守护的人是德善时的喜悦的期待。

德善说了想要手套后，阿泽松了口气，然后也有一份对于之前德善提议送给老爸粉红手套的恍然大悟。

好哒好哒，明儿一早就去给喜欢的人买礼物啦。

与德善互道晚安，目送德善进家门。

回看写有德善名字的小纸条。

圣诞快乐，我的天使。

救命，一边截图一边姨母笑的我你们能明白吗！

「单纯」从来不是，也不应该当作是评判一个角色的贬义词。

「单纯」的体现面原本也可以像阿泽这样深而精。

如果只是为了表现人物「单纯」，而去过度修饰、刻意美化根本不符合他年龄及成长环境的外在言行，那么结果也只能是观众对这个人物的好感度的降低。

水果店店主儿子「单纯」说得通，但近而立之年没理由稚气到「天真」

接着我们来品品剧情。

豆瓣排前热评中有个很到位的总结，我就直接贴过来了哈。

图源：《男朋友》豆瓣热评

剧情介绍用了「偶然」俩字儿，来概括男女主的相遇相识。

但在这部剧中，「偶然」是否来得太过容易？

「偶然」的次数是不是已经多到不正常？

略数了下前两集男女主人公的偶遇次数，大家看看有无漏掉的——

1）女主车不偏不倚撞向男主的座位。

2）女主打车去海滩，出租车半路抛锚，然后女主下车步行，刚好被街对面的男主看见。

3）男主在没有跟踪女主的情况下，掐点儿出现在女主快要跌下高处的紧要关头。（无奈助理找了整整一晚上，最终都只能和女主错过）

4）机场再次偶遇，同一航班回韩国，世上最遥远的距离，大概就是你坐商务舱，而我在经济舱。

5）男主所住小区游乐场，女主荡秋千放空呢，男主你干嘛跑来搭话。

6）下班，男主和部门同事聚餐后，已是醉酒状态，不赶紧坐车回家，偏要倚着公司楼下的路标指示牌打瞌睡，然后好巧，被开车经过的女主看见。

除了上述6次「偶然」，还有几个关于情节bug连连问——

1）女主手包被抢后，是怎么做到心安理得继续漫步的？

2）跪求女主口红品牌及色号，经过一下午的风吹日晒，进食、饮酒、喝咖啡，直至深夜，唇色较之出门时，更加鲜红水润有光泽？

3）男主的简历共2页，在篇幅长达一页的自述里，既没写专业技能，也不突出性格优势，QQ空间日志似的回忆录，敢问贵酒店HR招人是看谁的简历字数够多吗？

4）女主你一脚踩风火轮的酒店代表，为什么要管男员工给谁打电话？还问别人为什么笑得那么开心？

5）男主这个时候是已经对女主心动了吧？为什么要模棱两可地回答说，“在给喜欢的女人打电话”？还自言自语女主的问题很给力？

6）为什么喝多了酒就一定会做些奇怪的事？

7）这年头，一见钟情继而还能后续发展的，有那么容易吗？

当然，部分观众会觉得，不过是电视剧而已嘛，不必太认真。

但也正如豆友@JaneYang 所说，“好的电视剧应该能在细节处经得住推敲”。

一部够格称作「高品质」的影视作品，是集导演、编剧（故事）、演员、摄影、场面调度甚至意识形态等多方因素于一体的成果。

不是某几个画面拍得唯美像大片，就真能用「电影质感」把它夸上热搜；

图源：微博截图

不是演员颜值在线、光靠脸，就理所应当赢得一致好评。

无疑，通过以往的作品累积或人物形象塑造，宋慧乔和朴宝剑已经成为带有强烈「个人图征」的演员明星。

这也使得他们绝大部分的公开或私人出场，均夹带着由角色催生的意识及情感价值。而这些价值，正是导演陈述自身理念所需要的。

通过导演的镜头，我们除了感受到古巴落日时分撩动人心的浪漫，也同样明白他想必十分懂得宋、朴两位演员鲜明的个人特质，于是才要争分夺秒地运用场景、色彩、光与影、音乐去展现两位演员的纯美。

然而，再美好的事物，过度就容易造成疲劳，一旦产生疲惫心理，任你再如何标榜画面品质，也达不到整体加分的效果。

何况，《男朋友》的剧本、情节设置，放在今天，实在陈旧了点。

无法引起共鸣，触达不了观众的记忆，所谓的「美」也只能浮在表面。

不为了黑而黑，亦不能对显而易见的缺憾闭眼吹。

打从一开始就没期待过这剧。因为赞誉过度的男女主；因为被贴了标签尚未翻身的编剧；因为第一集异国落难的老套、第二集男版千颂伊醉酒的生硬、第三集面对阻碍女主各种装坚强的矫情。

说真的，意料之中的失望。甚至到了第四集中段，女主秘书还说出了观众在心里小声嘀咕但一直没敢吐露的心声：赫先生啊，请你不要再给代表惹是生非了，收收你那看似深情 实则幼稚又可笑的爱吧！

但就是这么个千疮百孔的剧，直到第四集结尾，男主在人群中挺身而出，我竟然不自知的热泪盈眶了起来。啊，这可恶的玛丽苏套路，把我所有的装逼 不屑 自以为是 一巴掌打回原形。

从何时开始，你，我，这个世界，都不再相信童话了？

我有一个比自己小5岁的丈夫。我这个老公啊，傻傻的，不懂什么人情世故，粗心大意，常常要我帮他擦屁股。但也就是这么傻傻的一个人，当年不顾所有人的反对，每天开三个小时车程来看我，只为给我送箱零食，帮我做家事修车子；为我从学渣变成了学霸、成了在大公司里努力生存的小职员。就是这些平凡却琐碎的付出，他坚持了四年，后来我们结婚了。

原谅我恬不知耻的撒狗粮吧，我想说的是，这部剧，唤起了我心底的记忆。当我嘲笑着 男主这种现实中根本不存在的人物的时候，我在嘲笑谁呢？每天看人性丑陋的各种新闻 ；在公司里行尸走肉 和同事虚情假意 对老板如履薄冰；跟所谓的闺蜜掏心掏腹 实则暗中比较谁能过的更“成功"...... 如果没有我那个在他人眼中可笑、但其实最懂我 最疼我 也最爱我的老公，我的人生才是最该被嘲笑的啊！

如果一个人永远只能孤独的对抗这个世界，那无论她的表象有多么璀璨绚烂，在这个冷漠乏味的世间，也不过只是一场意兴阑珊的表演。

没有人 会活得像振赫那么坦然，勇敢，自信；没有人 能在利益权衡面前诚纯的面对自己、甚至为别人挺身而出；没有人 想要在这个不值得的世界 做哪怕一瞬间的英雄。但我感谢这部剧，让我想起我还有相信的能力..... 就像当年我选择相信那个19岁的男孩 对我说这辈子一定会让我幸福一样，就像我虽然对于未来惴惴不安 但最终仍然嫁给了他一样，我选择相信。

《男朋友》，给我造了一场只属于童话酒店的梦，让我想起小时候的睡前故事，那个古老的公主与骑士的传说 ------我们都是相信着那些虚无缥缈的美好，抱着对这个世界的期待，憧憬着只属于我们自己的王子 努力长大的。

看了有些人的评论，觉得国内影视剧搞的这套霸道总裁爱上我的戏码这些年真是流毒不浅啊。 现在这种两情相悦，互相尊重，单纯美好，不霸道不强吻不壁咚不撕逼无绿茶的爱情反倒不正常了么？ 女主热爱工作，而且干得挺好，说人家没有霸总范儿，所有总裁都得吹胡子瞪眼拍桌子才像总裁吗？笑着把事儿办了的总裁不是段位更高吗？ 男主爱生活，爱工作，家庭和睦，人格健全，就嫌弃人家29了还没发财，说人家哭了不像男人。见过从来不哭的男人吗？法制新闻里很多！那些反社会型人格的人从来不会哭，因为他们没有同理心，这是一种病，知道吗! 男主哪里不成熟了，不管是对待工作对待感情，可有哪里处理得不妥? 面对人生的重要选择，可有选择失误?他不就是比国产剧的男主更尊重女性一点，性格更温和一点? 观众是都成受虐狂了吗，这种好男人反倒受不了了? 男主并不傻白甜，那叫善良，懂不？！想想张小龙的名言，AI比你更聪明，你比AI更善良。

不因为你的高位爱你或不爱你，不因为你的权势爱你或不爱你，我爱的只是你这个人，这不是最正的三观么？ 这部剧可以当恋爱教科书了，可以带孩子来看，告诉她/他怎样才是美好的爱情，怎样才是爱对方的正确姿势。特别是片中的细节，细水长流云淡风轻，看得舒服。两位主角演技都非常好，很自然。那段分手戏，宋慧乔的表演可以当演技教科书了，我给100分，不怕她骄傲。

原载于新浪微博，播出当晚第一时间凭记忆叙事，难免有疏漏请见谅。

男朋友的叙事语言，在韩剧中不仅是罕见，也是有极大风险的。

近两年，诡异魔幻的韩剧并不少见，题材匮乏，素材匮乏，文化语境匮乏，常常制造出一种中土吸血鬼的再译感，美是很美，很适合韩国观众，但就是哪里有点不对。

7080年代初，东亚女性对欧罗巴的幻想，脱成于诸如秋水伊人，罗马假日这样的电影，那时候普遍经济状况不好，欧洲旅行是蜜月的最高期许，这种带有幻想色彩的情怀感贯穿了那个年代成长下来的女性。

导演很聪明的做法，哪怕给你借情怀说事，借喻说事，也没有把地点放在真理之门下波塞冬喷泉旁，而是选取了陌生的略带有偏见色彩的古巴大陆，看完第一集后，收到的最多反馈是，我想去古巴了。

是想和朴宝剑恋爱了。

现实则是这样的剧情安排，只能出现在戏文里，古巴，清醒点，别说和朴宝剑这样的天神级帅哥不期而遇，随便遇到个陌生人和你多说两句话，你可能都会觉得，他对你钱包图谋不轨，当然也有可能对你人图谋不轨。

开个玩笑。

我们的女主，顶级霸道女总，内心有片净土，基本剧情就断绝你角色带入的可能性。

可能一开始就没想你带入角色吧，但为什么又会有如此强烈的临场感。

这可能更多是心理上的移情。男朋友的审美基调上，其实是有点抽离的哥特美感的，略带断壁残垣的美，我愿意叫他midnight love，与寻求角色带入的韩剧不大相同，而是一种移情共景，你知道他们离你很遥远，但可能是某个在异乡巴士旅途里醒来的晚上，走在石板路上下雨的夜晚，那一刻似乎就与电视剧重叠，是你梦中短暂逃离现实的场景，是一眼就会上瘾的孤独，是感同身受却无法走进的夜游，不是纯粹为了追求韩剧剧情感官刺激，而是给你一种气氛的逃离和感同，故而会有些别的声音，但导演把控上我觉得是值得赞扬且有才华的，演员也恰如其分，这样的氛围里，不宜过分夸张用力过猛，适得其所是最佳。

说几个我记得不甚清晰但极其聪明的处理。女主走过隧道，隧道本身就是有很强的物理属性，高跟鞋的声音，给的更多是一种时间上的暗示。这和戏剧里的表盘形成一个对照组，第一集的时间点上是完整的白天到夜晚，是属于灰姑娘的时间，他们有很严密的层层叠加的关系。女主推开古巴酒馆门的瞬间，和电影里打开马戏团大门的那一瞬间高度契合，马戏团的时间属性更多属于哥特复兴时期的英美，带有点平民的壶中天感。事件处理上，古巴这样一个尚不算高度发达之地，就很适合一些朴素而很战后的活动笔墨，想象本身是极具乐趣的，但想象本身是错位的，你需要给观众一点时空上的错位，而非现实上的拷贝，他们才更有感，也会结合自身际遇带给作品一些私人的带入。所以导演会给你很多女主背影的情节，她是一个视角，你就像走在她的身后，通过她的视角看这个戏里的风景。视觉图像在这部戏里举重若轻，很多电影似的叙事，录像式的技法，都得以呈现，而这种潜移默化的信息，是需要通感和耐心，用在电视剧里，高级但也有隐忧。

二是色彩，暖色调本身就可以代表男主，无论靠椅，房间，巴士，环境色本身，都没有追求以往韩剧强化的浮夸或者故作的清新，而是遵从古巴残余的苏维埃感，时间线上反而更接近90年代的中韩，故而不遥远不陌生。

三是黑白画面的把握，其实回到最初，我们会发现小赫是黑白摄影师，这是他的拍摄取向。但女主肉眼可见的过去，是无色的，他们两，一个拍摄黑白，是因为他的眼中，哪怕黑白的世界也是彩色，而另一个则是活在满目疮痍的黑色世界。古巴是她世界里的色彩，而她却是他的亮色。

其实很多时候我们也不要低估观众的审美不是吗？韩剧是通俗语言，戏剧越狗血越俗气可能真的更讨喜点，但更多时候我们不过是羁旅的路人，城市的夜游者，有那么一瞬间，我坐在途径赌场的穿梭巴士里，外面的灯红与我无关，想着都是另一个遥远的世界，那个我臆想出来的古巴，那样的故事里，不一定会有朴宝剑，但会有小赫—那个被他精心雕琢又恰如其分的温暖男人。只会看向我的年下。

更多的时候，我们只想逃离。