第二次看交响,再一次爱上,每天省着看,怕看完了不知道看什么。这一次更加喜欢野田妹了,会欣喜自己的头发长度和她差不多,会想学习她的穿衣风格,会对淘宝上她拿的包长草。喜爱,并不只是因为她很可爱,更多的是因为这次从她身上学会了几件事。
1.只要脸皮够厚够粘人,骄傲优秀毒蛇如千秋王子都会被拿下,还乖乖为其洗手作羹汤。没有搞不定的王子,只有脸皮薄的灰姑娘!
2.当爱上王子时,要努力让自己配得上他。 曾经不懂事的时候被湘琴影响,觉得就算迷迷糊糊的、笨笨的如湘琴也会让孤傲王子直树爱上她,所以就放纵自己的迷糊,没有刻意让自己成长。这次看交响的时候就想如果当年我看的不是恶作剧而是交响,该有多好啊!野田妹在落后于千秋时并没有期待他回头等她,而是选择努力提高自己,梦想着与他一起站在世界的舞台上演奏、为观众带来美好的音乐。
3.恋人开始是因为喜欢,而相爱,是因为对方而成长,产生的不可替代的感情。 聪明如直树,之所以爱上湘琴是因为她改变了他,使他成长成熟;千秋也是这样,并不是因为自己脑残而爱上邋遢变态的野田妹,而是因为她渐渐的改变他,在他成长的路上起了不可磨灭的作用。而野田妹开始应该只是情窦初开喜欢上被她拾回家的千秋王子,因为他的照顾和鼓励自己成长了,开始正面面对音乐、享受音乐,正是因为这些不可替代的陪伴,千秋才是无可取代的,她对千秋的爱才越来越坚定。
4.爱自己要摆在爱别人之前,任何时候都不能迷失了自己,有尊严的活着。 又要拿恶作剧作比较了,直树常常苦恼,因为湘琴把直树看做生命中最重要的存在,直树害怕自己哪天如果不在了,湘琴那个傻丫头该怎么生活下去。野田妹不同,她一直有自己的梦想,她更在乎自己价值的实现。开始她想当幼稚园老师,后来她因为听了学长的演奏感到差距就疯狂练习,再到后来因为爱上舞台上演奏的美妙感觉而选择为成为职业演奏者而努力奋斗。野田妹和千秋在生活上相互扶持(当然,基本上是千秋照顾她),在音乐上相互影响,两个人既是相互独立的存在,又是彼此不可或缺的伴侣
5.不能想着依靠别人,就算身边的人再厉害,人生中遇到的坎不能也无法假手于人,都要自己努力跨过去。野田妹SP2里遇到种种压力和质疑,千秋再厉害也帮不了她,她还是靠着苦其心志、老气体肤、空乏其身、行拂乱其所为,然后动心忍性,增益其所不能,完成了令所有人惊叹Brove的质的飞跃。我们每个人都很伟大,人生中各种困难就是我们遇到的测试题,想过放弃,想过逃避,但还是努力脚踏实地、想尽各种方法自己跨过去这道坎。我们的人生的高度不就是因为踩过这一道道坎而提高的吗,我们的自信不就是因为曾跨过这些坎而培养起来的吗。无论如何,我们还是要一个人走,一个人勇敢的走下去
颇具漫画风格的一部日剧,诙谐活泼,轻松幽默,略显夸张的表演,卡通味十足的剧情设计,一切却又那么的恰到好处。能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生,实数难得。除了继承自原漫画的情节之外,几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。相信作为一部真人版漫画改编作品,Nodame是非常成功了,让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。
千秋是整部剧的中心人物,在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质,孤傲,冷静,严谨,自我克制,以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。这些对于一个演奏家来说已经足够了,然而对于一个立志要指挥交响乐团,并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时,我都会想同一个问题,那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗?指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗?他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂,哪些地方该低吟浅唱,哪些地方该活泼,哪些地方该悠扬嘛。这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解,但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。
古典乐演奏的出色与否,与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关,还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。这就是为什么技巧高超的演奏者,也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。剧中的A乐团便是这样,技术纯熟却听不出任何特色,因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型,但是她的琴声中有灵魂,正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。每首乐曲都有它的性情或者风格,就像每个人都有属于自己的性格一样,只有趣味相投才可以作朋友。说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景,演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”,惹得阿里山大骂她“白痴”,在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时,她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”,真是太可爱了!
发现演奏者身上与生具来的音乐特质,便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一,千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的,替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。同时,作为指挥还应当学会如何调动情绪,这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因,目的就是为了让他学会更多的释放情绪,一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙,怎么可能去发掘和释放他人的情绪。把握所有演奏者身上那些与众不同的东西,然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来,再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章,这才是一个指挥者的作用和意义所在。也许站在正式演奏的音乐厅舞台上,千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感,感染着满堂听众的同时,自己也激动的热泪盈眶,此时的激动,无论是归于音乐的力量,还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。我想,每一个观看这部日剧的人,一定也跟我一样,在见证所有乐团成员的成长的同时,也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。那么,就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧!
官方的译名是叫《交响情人梦》,但是与其说是交响主题,其实主线还是千秋和野田妹的协奏曲。前者从小就有当指挥家的理想,认真努力地不辜负天赋,但是过于严肃忽略了人与人之间的关系,甚至偶尔也会在追逐梦想的过程中过于执着于结果,而忘了最初的感动;后者的理想是做幼稚园老师,没心没肺地享受弹奏,然而想法过于单纯不能“直面”乐谱难免辜负了才华。
这个故事是从双钢琴协奏曲开始,野田妹的色彩和个性让音乐更有趣味,而千秋的乐理和控制力拉着她别脱缰,两个人互相聆听配合之后展现出既合乎乐谱解读又鲜明生动的演奏。当其他人的个性加入进来才变成交响乐。所以还是原译的《如歌的野田妹》比较合适吧。
毕竟演奏者和音乐在这套漫画里被描述成这样的协奏——直面乐谱进入那些伟大音乐家们的思想,他们的人生会丰富演奏者的感受与思想;而演奏者的情绪起伏人生历练使得同一张谱子在不同的人,甚至同一个人的不同年龄段上,在同个年龄段的不同演出中,得到不同的解读与呈现。对于听众来说,就像一个macarron礼盒,各种口味必有一款适合你。
虽然千秋是剧情的主导,但表现出这种“协奏”关系的是野田妹。
迷路费告诉她说“像你现在这样不可能和他永远在一起”。他同理事长是千秋和野田的性别倒转版:她发现了他的才华,激励他追赶,两人命中注定是要结为夫妇的——假如理事长没有受伤的话。她不能再弹琴,这段恋情就结束了。
一方不断进步而另一方无法跟上与之灵魂共鸣的话,无法匹配。这是一种很东方的CP观而且一般在竞技体育的题材中表现,其关键词是“感觉他/她离我好遥远”,这本是仙流的名台词。以男女CP来说好像还是第一次见。
就在这个追赶的过程中,野田妹不得不认真弹拉二,认真去和舒伯特对话,认真解读贝多芬——这些对她来说可能苦大仇深的人生。然后正视她不能放弃弹琴的原因。动画版的孙蕊,作为另一种命运的野田妹——天赋被完全开发却因为忙于练习和演出而失去了少女心,说“我不是那种必须要亲身经历过才能感悟的人”。
她和千秋谈了一曲Ravel的恋爱,欢乐喜悦激动颤抖的音符让她体会到热恋的滋味。所以演出结束时,她扑进妈妈怀里哭得好像刚刚失恋。一首曲子就是一场恋爱,或者一次悲歌,或者一次重生。人生中未必有机会去亲身经历的,都可以从乐曲中体验到。无论是演奏者,还是听众。
这些命运的宠儿之外,片中其他的人也都在寻找自己的协奏。失意与彷徨的乐章也是有的。这些不同的个性与人生,仿佛不同乐器不同的声部不同的技巧不同的表现力,汇聚起来才是交响乐。
这个世界上可能只有日本人能把古典音乐这种题材做成悬疑惊悚(《少女疑云》)和萌燃腐系(本片)以诱拐不同的时代中不同的群众。对的,是诱拐没错。
因为男女主角是搞古典音乐的,故事当然涉及了大量知名乐章,钢琴曲协奏曲交响乐,对乐曲一般只有调性的简要说明,毫无“寓教于乐”的学究气。因为把贝小协拉出“青春的闪电”的感觉或者演奏出“花圃”的气氛,哪个比较对味放在一首曲子里那真是相当明显(奇怪的是钢琴没有小提琴这么显明的效果,野田妹乱弹的曲子观众纷纷在弹幕里表示“听上去差不多”,到了峰拉贝小协的时候大家就吐槽“这是换了个人来拉吧”)。
真人版的每一集比动画版长,所以可以为完整的乐曲演出留出时间。乐章的剪辑都很用心,使之与情节尽量能平行发展。不至于让平时不听古典的观众感到无聊。
去年不断有不同的专职影评人反复地多角度地探讨“影评”这种东西存活的原因和必要性,最后都有很严肃的结论。于是也有童鞋问我“为什么写”。
唔,记录和倾诉心情的需求以及“被阅读”的快乐当然是一方面,另一方面也有最单纯的那种“发现好吃的蛋糕店就想拉小伙伴们一起”的分享愿望。所以就很少有正经脸。喏,如果是推荐蛋糕店,也是有“那家店很贵哦服务生很屌哦你不先洗吧干净喷两斤香水换上高级订制都进不去哦”这个路数的,但我听到这种介绍就是会掉头直跑的。
装修成卡通风格让服务生集体裸上身还定时跳柜台舞买蛋糕送抱抱或亲亲还提供咖啡免费续杯,这才是吸引人的荐词啊。
古典音乐这种题目如果没有帅气的男主角二缺的女主角灰姑娘的故事,是能吸引到神马人来看呢?大概是钢琴十级或者家里有二百张CD的达人们进行气压很低的吐槽吧。能摇动棒棒糖把熊孩子们拐过来就是成功了,至于之后熊孩子们会不会跑开,那就是谁也管不着了。音乐也好,电影也罢,本身没有高低贵贱之分,每个人因经历个性趣味的不同会对不同的类型产生好感,这就跟恋爱一样。但是大家都会说——多认识几个朋友没错的。
所以能看到这么俗气的,充满各种神设定,和摆明车马卖萌的古典音乐偶像剧,就像读到吐槽卖腐向的读后观后感一样的高兴啊
看了《交响情人梦》,果然,日本人真是变态得无敌纯情得可怕。作为一个抵触日剧的顽固分子,本人在到处看到天花乱坠的评论进而接受了鱼头的强力推荐后,带着狐疑准备瞅一瞅这到底是何方神圣。
后果惨痛,一下忽忽看完了整部。在进程中多次用满含水分的眼睛死瞪着屏幕,一边呲牙咧嘴。边看边觉得,不堕威名啊!形容这部短短11集的日剧,再没有比“美好”更合适的词汇了。
最可爱和打动人心的当然是人物,以我现在的欣赏水平,人物永远置于编剧,技术等等之上。女主角野田妹是我心目中继赤名莉香之后最富个人魅力的女生了~~~可以用各种肉麻的词语形容。“只要你一微笑,世界就会因此而熠熠生辉。仿佛在呼吸般,变得生动起来了。”这样像水晶一样透明单纯的人啊,却没有水晶的冰凉,温暖美好,天真质朴。当她用那双明净的眼睛真挚纯洁地看人时,即便是谋划贿赂,理由也如此温暖人心;即使在垃圾堆中弹钢琴,也那样美好的让人心惊。她的爱纤尘不染,爱一个人不因为有钱,帅甚至有才,而是爱他的全部,爱他高高在上的死相,爱他的臭脾气和苛责。我们可真受不了这个傻得近乎没大脑的家伙,在痛斥她给人带来不现实的坏影响的同时深深地被感动。无怪乎那些剧评们都带着对美好之物的感激之情描写着这一玫瑰色的梦幻。男主角帅绝人寰,帅啊帅啊超级帅,内敛不花心上进内心温柔外表冷酷。。。。。。(本花痴撞上了电线杆子。。。)不过这种人设很模式化,乱幻想的片子里,帅哥差不多都这样,只是这部演员选的很贴切。
在这样童话般的人物和故事中,每个人都单纯可爱,每个人都心怀善意,坏人都改恶从善,gay们都执着善良,没有恶意竞争,有才能的人互相敬佩,互相帮助,所有的阴霾都会散去,所有的明天都在交响乐中绚烂生辉。我喜欢乱七八糟的野田妹,为了心爱的人付出,但自己也默默努力。我喜欢野田妹垃圾堆中的钢琴,也喜欢大家都说她是变态并且仍旧爱她。总之,看到比自己还乱七八糟的人很兴奋~~~嘿嘿嘿
鉴于日本的民族性,日剧向来很有速度感,短小精干。某人关于日剧和美剧的简介很恰当,引用之:
“我一口气看完了15集《绯闻私校》,简直是热血沸腾。
尤其是看开始的5集,我觉得好莱坞的编剧实在是太牛了!
所有的韩剧和日剧青春偶像剧跟它一比,都显得寡淡无味。
但是这种极强的戏剧张力,很难一直保持,
当日剧和韩剧在后半段开始对观众进行情感诉求的时候,
美剧为了保持那么高的叙事效率,仍旧必须翻来覆折腾男女主角和配角,
相当有没事找抽的嫌疑。
当《GOSSIP GIRL》已经不能单纯依靠六个人的张力讲出花样,
开始靠引进新人物,制造新矛盾,挖掘新前史吸引观众时,
我开始有些失望了。
这大概是美剧的毛病:那种激动人心的东西,很难在人的心底留有回味,
也很难有一些小细节,让人想起自己的恋情和人生。
而这些,日剧和韩剧(很少的一些!)却能做到。
我想说,美剧缺乏一种叫做“隽永”的东西。
当然,你也可以嘲笑我,怎么会有人在电视剧中追求这种东西?”
就是这样,看美剧哭是比较可笑和不可思议的一件事情。《欲望都市》为什么能会成为几乎不可逾越的巅峰?作为美剧中极少数的人物富有个人魅力,心理刻画细腻,层次丰富(对我这样的外行是这样的)的佳作,仅凭借情节热播的后来者自然难以望其项背。desperate housewives和cashmere mafia的女人们缺乏那种独立成篇的个人魅力,而且看到刘玉玲做一个没有东方文化根基的香蕉人和白种人一较高低有点伤心。prison break则是典型的情节取胜了,反复折腾,第一季就审美疲劳,第二季传说直接沦为公路片。后来就漠不关心了。。。
这部片子极大的一个美妙之处还在于音乐。全片配乐几乎全部采用古典音乐,却不觉得枯燥,反而成为了一种享受。和情节的高度整合性,使观者伴随着主角的经历,或哭或笑,或喜或忧。看了片子后,我再一次燃起了对古典音乐的向往。持续进行了“如果我有钱,就去***”之类的yy。古典音乐原来是如此之美,能够表现丰富的感情和细腻的层次,引导人心灵明净。如同《约翰 克里斯多夫》里面那个描写音乐的名段--“音乐,你这心地清明的朋友。。。”。无论看到野田妹的钢琴独奏还是千秋指挥的交响乐,都是如此打动人心。《贝多芬第七交响乐》不同于《田园》,《命运》之类,本来是没有特定标题的,需要自己体会,但导演带我这种古典盲看到和感受到了绿色的春天。柴科夫斯基高难度的《胡桃夹子》,粉红色的莫扎特,德彪西与恋人漫步的甜蜜,都很感人。重点是,无论野田妹演奏什么,看到她我就很感动。。。哇!而且看完后竟然不自觉地做指挥状,其实在别人看来可能更近似帕金森氏症,唉~~~
最后,还是觉得日本是个非常奇怪的民族。不是极夸张,便是极沉重,喜欢拍各种不伦之恋,有各种变态的审美。严肃片喜欢营造诡异的美感,比如深黑压抑的静默,死寂中鲜血缓流的凌虐之美。搞笑片又超级不现实,经常做出没大脑的事--汗,怎么像在说自己,完了。感觉似乎他们压抑忙碌惯了,受不了像韩国人那样唯美地渲染美好的感情,于是隐藏在搞笑中真情流露。不过还是得承认,他们搞这个还怪有一手的。
对于大多数人而言的最后一个寒假,我又在干些什么呢?每天睡到将近十二点,看一会午间新闻,然后打开电脑,开始无休无止的恶补考研期间没有看的美剧日剧和动画。上个星期一,是《交响情人梦》,日剧,当然1月新番的动画也看了,却是我第一次觉得真人般拍得比动画版好的片子。
先看了四集动画,第一个冲击是二之宫之子的画风实在不是我喜欢的,人物一点都不美型拉,其实呢,不美型也无所谓,但是故事情节的设定确是——千秋是个大帅哥!怎么说也不太能接受阿~第二个冲击就更强烈了,难道所有学音乐的人都是恋爱花痴,野田妹首当其冲,更让人受不了的是性取向有问题山形来的傻瓜真澄,再来就是一个比自来也还要色的老头,这里面除了千秋之外还有正常人吗?等一下,这家伙也有严重的童年阴影,算得上正常吗?!
第一阶段的定义便是恶搞的爱情片,于是开始看真人版,从中午一直看到晚上11点结束。一刻没停。晚饭也草草。还没结束的时候,就迫不及待地发短信告诉同学我今天看了一部多么好看的片子,我知道我是真的激动起来了。想当年(一不小心就用上了这三个字,到底年纪大了),初中的时候,刚刚开始接触少女漫画没多久,就开始反感、厌恶甚至痛恨白痴一样的女主角,大条,脱线、没大脑,却总能得到最优秀最帅的男人的爱和守护。这些东西把多少少女引入歧途,害苦了多少人啊,那绝对是无法统计的数字。
可是今天,十年后的我,再次面对一个我不屑的大条女加垃圾女加超级自作多情不要脸的女人,为什么,为什么我竟然开始有一点点羡慕她,嫉妒她,甚至越来越想变成她呢!原来,世界上还有千秋这样的好男人,一边深恶痛绝的咒骂你,一边却不辞辛苦的给你做饭烧菜、给你洗头,陪你练琴,直到自己买菜的时候也会不自觉想到要把你的那份也带上。一边嘴上说我和她没有任何关系,一边又是不管在校内还是校外都和她走得最近,直到有一天前女友彩子的一句话把我们点醒了:“原来是这样啊,千秋你就是拿这样的女孩子没办法阿!”
哦,我明白了,原来是没办法的事,一物降一物啊,千秋遇到野田妹就要缴械投降啊,我一边感慨一边想起了阿牛的一首歌《上辈子欠你》:“我上辈子大概是欠你,所以这辈子对你无能为力……”每次哼起这句歌词,总有满满的幸福溢在胸中,原来这种对一个人既无可奈何又怜爱的感觉,才是让人感觉最幸福的爱啊。
最后的那一幕(看过的人肯定知道我指得是什么),实在是让人有点不忍心提起,因为太美的东西实在是一碰就会碎的,可是在那一刻,我承认,我的关于爱情的所有世故也好老练也罢的想法全都消失无踪了,再一次做回了曾经那个憧憬爱情也会发梦的少女,我不怕丢脸的说出来,那一刻,我好想,好想变成野田惠,变成被千秋学长的双臂紧紧圈住的那个女孩。
好吧,恢复清醒吧,做梦毕竟只能偶尔为之的。现实生活中,像野田惠这样会把一个普通女孩子只有在梦里才敢说的话才敢做的事说出来做出来的人大概是没有的吧,像她这样已经是大学生了,还那么单纯没有心机的人是不可能存在的吧。即使真的有,又哪来千秋这样的人呢?唉,生活从来就是这样让人濒临绝望,还好我们还有这样的片子这样的故事,让我这个在情人节的前一天还是单身的人聊发感慨,在现实的夹缝中偷得些许温暖。
这一整天的沦陷,除了心情当然还有耳朵,一边关注故事的发展一边还有美妙绝伦的交响乐在耳边时起时落。拍摄手法也只得称道,几乎看不出什么破绽,害我老是以为特地去找来了真会乐器的演员。玉木宏的表演非常出彩,不管是抽筋的样子(特别经典,演得跟动画一样),还是挥拳打人的样子,都有型有款。当然就更不用提穿好礼服弹钢琴或者拿着指挥棒,在万千瞩目之下指挥乐团的样子了。
其他的男性角色也都塑造的非常好。峰,抛开自恋不说,确实是一个非常值得信赖值得依靠的男人,很多时候都会在别人不知情的情况下帮了人家的大忙,聪明而又识大体,又是不可多得极品男一个。其实,我最喜欢的一个却是真澄,虽然怪了点,但是他的真和他的默默无闻并不抢眼的状态是最能引起共鸣的。不管是对千秋的感情,还是在音乐上造诣,明明那么强,却永远成不了主角,也许这就是我喜欢他的原因吧。
一口气说了这么多,总结下来一句话,《交响情人梦》真是一部很好看的片子哦~
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为什么中国没有洋人低三下四追恋国人的剧情, 为什么日本人烂到不忍分辨的英文都敢恶搞洋人? 也许全世界都有自尊, 中国人没有.
基本在一天之内消灭!话说,看日剧就是件伤身费神的事儿。明明知道剧情,何况又是BG,我居然还被萌得在被窝里滚来滚去、不断蹂躏枕头、摇头晃脑、咬被、啃指甲、满脑袋粉红色的心……扶额……另,这剧卖腐卖得太严重了,身为资深腐女的俺都看不下去了!猥琐男统统退散!千秋sama是某野田废的……
選角選的不錯 很有漫畫感 只是有些浮誇 看久了還是比較喜歡流暢自然的戲劇
上野树里+玉木宏+古典音乐 看点!
没想到这么好看阿。。
内在是有一股源源不断的澎湃的力量,发自内心,也打动内心,重新书写了理想与激荡这些词汇,令人无法抵抗地落下热泪并且被那强大的洋流般的力量所席卷。
最好看的漫改!最好看的初心!啊,我的野田妹,啊,我的千秋王子。因为这部剧,喜欢上了野田妹,喜欢上了树里。我爱我的青春。高中追的第一部如此着迷的日剧。
如果你是日剧迷,不妨被古典音乐熏陶下;如果你是音乐迷,不妨被kuso搞笑日剧折腾下。里面的几位现在都大红,快发紫了。
漫画式日剧...非常精彩的月九...最爱他们拿大提琴转圈...酷呆了...上野树里大赞...
5集后决定不再看下去,无法忍耐里面处处弥漫着的日本人将女性贬为男性附属品的价值观,可怕的是这部剧的大流行证明普罗大众早已被这种畸形价值观洗脑,不觉得男女主的行为有什么问题。
可以说是完美...
哎呀呀貌似是唯一一部没有出现任何坏人的温情片子
老实说野田妹这样的设定要是在现实中出现,一定会被别的女生给踩死的吧。
很漫画很夸张很可爱。是在理想面前痛苦掙扎的幸福之歌,是從絕望至希望的歡樂之歌,是在站立的人群中埋頭痛哭的離別之歌,是性感溫暖的交響樂團友誼之歌。每次演出時真的就流下眼淚,這不是協奏曲的魔力,是每一個盡心盡力之後擲地有聲的音符,傾注心醉的煩惱。
田鼠般的野田妹,不停抽筋的千秋様,热血沸腾的小峰子,十三的GAY奥山。。。。老师、同学、校内、校外,末有一个正常人。很喜庆,糅合了日剧的所有必要优点,但真正热爱古典乐的同学们还是算了,这不过是一群缺氧分子的集体闹剧。多年后,只记得YUYA——这部疯癫喜剧片里唯一的悲剧人物。
真是难得的不拖沓,没有纠缠于小情小爱
最成功的真人化日剧?大概。
世上有竞争也有合作,有人不喜欢你有人喜欢你,哪怕是竞争呢也可以光风霁月一时瑜亮,哪怕是不喜欢,也可以远远敬佩。所以我看到到处都是一口一个“小贱人”以一堆女人抢一个男人为主题的**传,**传奇时,真是恨不能十指如锤。
上野树里很有爱
除夕看完,夸张处笑得腹疼,小出惠介分分钟妖形怪状,竹中直人浑身冒戏,上野树里与玉木宏正值全盛年华,每个毛孔都写满年轻美好,看看这一出理想童话剧,就觉得日子再灰暗都有盼头了。