神的病历簿

我庸俗我低端我就是冲着卡司去看的，但是看完之后却得到了卡司以外的感动。

sho桑以小丸子妈妈的形象出现时作为已经以为自己做好心理准备的粉也忍不住嘴角抽搐，上个世纪的装束，拖沓的步伐，慵懒的声调，和在舞台上或精分或闪亮的那个idol完全不同。他自言自语的说着人像萝卜苗一样的冒出来，一下就被戳到了：自以为看透很多的自言自语却被他人无视甚至哂笑还依旧对这个世界报以那种好像能让自己更少被污染的苛评。一さん想收治疑难病患但还是默默接受了现实，这不是我么？这不是你么？

OST的那段主题我反反复复听了N次

“一面登山，一面这样想：依理而行，则棱角突兀；任情而动，则放浪不羁；意气用事，则到处碰壁；总之，人的世界是难以相处的。”一个沉浸在夏目漱石中的乡下医生，木讷、古板、内向、内心丰富而细腻，会生硬的拒绝同事的邀约，而同时又时常哭泣只是不流眼泪。在信浓医大和笃信他的病患之间最终还是选择了后者。最终留下的结局也让我很迷茫或者说不认同，但是似乎也为我增添了依照着自己的内心走下去的选择，生活得满足本心也未尝不是一件很困难的事。

是的，一さん×榛名是我心中完美的夫妻形态。不过度亲昵，不依着自己的想法去强迫对方，有必要的时候会给予对方背后的支持，过着平和安静只有两个人也不孤单的生活。有很多人说sho和aoi没有BG感，没错，他俩之间是浓浓的夫妻感。

画面和音乐都是一等一的好，片尾长野的风景又让我想起了《日本四季》：安静、美好又不乏生活气。



P.S. sho桑虽然说是有名的无演技派（摊手），但是几个细节上还是能感受到他的进步和努力，最重要的是，不会在屏幕上看到他很努力想演好的那种不自然感了。

PP.S. 我觉得我应该去看看夏目漱石的《草枕》

    
   这部电影体现了日本文艺片的一个最大特点，就是慢。电影一开始就被翔君的爆炸卷毛一脸傻样还有无力的语气囧的发笑，前20分钟一直在出戏的找槽点，甚至安云太太出来时我还说这“道明寺妈妈快看这是你儿子的对象”的CP槽。。。
     
   但不知道什么时候自己慢慢地融入到剧情里去了，栗原夫妇在神庙的祈福，一止对阿榛的“欢迎回来”，给学士送行时的樱花和“万岁”，安云从小窗口眺望着远方的群山，医院的众人帮安云实现最后的心愿。。在最后，那个读了安云的信后，一人走过长长的坂道，在家门前默默地低声哭泣的人已经不是樱井翔，而是本庄医院古怪但又温柔的内科医生栗原一止。
     这部电影讲的不是用神乎其神的手段去拯救患者的超级医生，也不是拼死完成将死之人最终意愿的催泪之诗。死亡是很悲哀的事，但医院里确是最为常见。在这里，有人在这里变得麻木，一个个患者变成处方上的名字，而对栗原医生来说，却想用最大的温情其拯救每个人，安云便血后被确定难以回天时，栗原医生想的不是治疗方法，而是如何向一个孤身老人说明这样的事实。栗原一止没能救回安云夫人的生命，甚至没法让她少一些病痛的折磨，他为此懊恼，却不知道在一开始，自己那份长长的病例处方已经变成治病的心灵良药。栗原的处方对安云来说是拯救的神之处方，而对栗原乃至整个本庄医院的医护人员来说，每一个病人发自内心的情感也是可以打退一切疲劳和烦恼的良药。
    
    上帝的处方，不是医生交予患者的一张纸片，而是人与人之间温情的体谅，一点一点的，让人在痛苦中体味甜蜜，孤独中找到依靠，迷茫中发现方向。
    
    还想说说电影和原著的差别，可能因为先看的电影有先入为主的印象，所以一些情节上的改动可以接受。电影里加了不少关于栗原要不要去大学的医院的情节，来体现矛盾点，但书里的栗原在这一点似乎没有太大的纠结。电影里栗原那个长长的上帝的处方在书里时没有的，电影用这个来点题，而书中是在各个小地方来体现的。这些改动为了电影效果是可以的，但唯一遗憾的是电影里栗原夫妇的互动有点少，虽然那种相敬如宾的恩爱还是体现出来了，但两人从头到尾除了最后靠了下肩以外没有任何身体接触，颇为残念。看神2的剧照里有两人牵手一脸幸福的表情，希望千万别剪刀手，让我们看看两人的幸福恩爱~

       想起之前看过一张剧照，在阳光下微笑的栗原一止医生，杂乱的卷发，不齐的眉毛，微微发胖的脸，看起来不起眼，却有着那么温和地笑容，眼睛里透着最纯粹的光，看久了，就暖了整个心。
    
   那就是我心里的栗原一止，想想也是生活里的樱井翔吧。

在亚洲，两个地区的电影最能煽情。一个是之前的香港，那是兄弟之情，在打打杀杀中体现的那种血浓于水的兄弟之情。再一个就是日本了。
岩井俊二用一部《情书》，将电影带入一个清纯的境界，并由此开辟了此类电影的先河，看看《我的野蛮女友》中有多少抄袭了《情书》中的手法和情节，就不难想象《情书》是多么的成功，甚至《我的野蛮女友》凭借着种抄袭也能轰动一时成为类经典之作。
之后的《装殓师》更是以这种表面平静如水，内里激荡似火的感情表述方式获得了奥奖。而眼前这部《神的病历簿》也是秉承着这样的路数拍摄的一部好看的电影。
日本人好像从生活的方方面面、每个角落都能体会出这种精致的情感，想想实在是他们的生活过的太过平稳优越的原因。没有了为生存而拼命的急躁和忧虑，才能安静下来体会生活，体会生活中的美好与快乐。于是才会有这些将人性的善良慢慢诉说的电影。
和《神的病历簿》一样，这种电影都是很美丽的，而且拍摄的手法很朴实，没有花哨的拍摄技巧，但是几乎每个场景都拍摄的很别致，很唯美。于是在观看的过程中，会情不自禁的沉浸于这种美，忽略掉其中的一些瑕疵，其实，哪部电影没有瑕疵呢，只是有的电影会让人自始至终的去寻找瑕疵，因为在那样的电影中，不去寻找瑕疵就在没有观看下去的理由了。
前几年兴起一个很热门的名词：心灵鸡汤。那诸如《情书》《装殓师》《神的病历簿》等等这类电影，应该都归入鸡汤范畴，都是能起到抚慰人心灵的效果。
这类电影不是什么人都能看得下去的，但如果放松心情，那么在这2个小时的时间里，会感觉到很舒服很惬意。不要去盯着影片中的那些不够完美的地方，只是去体会影片中的美好。

“我们中间实现理想的只有他一个人。大学的时候，我们总叫他”爱哭医生“，。因为他为了不让我们知道，总在校门前哭呢，那种时候，给他灌酒让他说出来。实习的时候因为被护士骂而哭了，在临床实验时碰见了来确认死亡的家属而哭，和绝症患者聊天而哭，明明笑着的，早上到了学校却哭了，问他为什么，说今天有动物实验，无论如何都不忍心杀死他们，而这个医生，从爱哭鬼变成了了不起的医生了呢。

”现在也在哭哦，只是，现在已经不流眼泪了。“

医生好软，因为内心太柔软所以总是止不住眼泪，现在也是柔软，只不过不用眼泪来发泄了。

医院楼顶的“24小时365天”代表着什么？命运无常，百年之后全部归于尘土，人生还有启程的必要么？

栗原一止，本庄医院的内科大夫。开场便是略带古风的台词，让人摸不着头脑。经常不知所云，却让安昙女士感受到了家人的温暖。被大学医院拒绝治疗之后回到了本庄医院。让安昙女士走完了丈夫去世后的30年里最不孤独的时刻。

那么医疗的意义是什么？是用最先进的科技拯救病人，还是让每一个孤独的生命温暖地走完人生。怎么样的医生更加伟大？是治疗一个对尖端医疗技术发展有意义的病患，还是在同一时间里治愈了几个孤独的个体？生命是什么样子的？是一生中时刻追求着人生的“意义”，还是站在死亡面前却没有一丝求生的欲望？

“大学医院不是为安昙女士这样的人看病的地方。”这是安昙女士被大学医院告知拒绝治疗的时候所听到的话。为什么？大学医院是为了尖端医疗而存在的地方，也许这里技术比病人本身更重要。但无法否定大学医院的存在，因为有些人就是依靠这种医疗体系才得以重获生命。世上的事都非尽善尽美，守得本分，便都是好的。可安昙女士的生命，也如枯叶般埋在泥土中被遗忘了。幸好还有栗原一止这样的医生，安昙女士的癌症虽然已无法治愈，但还能重新感受人世间的微风。

往后栗原一止才明白人都有适合干和不适合干的。医生也有太多无能为力的地方。对于逃离不了的死亡，医生的技术已发挥不了作用，只能祈祷神的恩赐的生命，作为医生的自己又能做什么呢？拯救病人的，不是人的技术，而是人的心。即使医生让脉搏恢复跳动，而生命之花已落败的病人，只不过是一个靠着冰冷的传输液维持心脏输血的机器。所以当栗原一止收到了安昙女士从天堂来的信，应该就决定了，即使留在本庄医院没有前途，24小时365天随时待命，连夫妻结婚纪念日也错过，每天还要照看爱酗酒又不听话的病人们，但是这是栗原一止作为医生，所适合做的事。因为他并不讨厌去买糕点给患者，他是会为病人的离世而哭泣的医者。更何况在支撑不住的时候有难喝的砂山牌特制咖啡，而且这是一个不喜欢人多的医生。

栗原一止是一个“怪人”，他所居住的御岳庄，也都是奇怪的人。

人生终别离，御岳庄的大家都有着这种想法。他们像是在御岳庄混混噩噩地过着日子，其实不然，大家都是在为日后的旅程沉淀。栗原的病患，榛名的摄影，男爵的画布，学士的书籍。御岳庄的每个人看似凡世弃子，避世般居住在御岳庄中，可是他们在用自己的方式努力地活下去。但人生总是在不停向前航行的，聚散无常，车站总会有到的一天，人总要下车。所以终有一日，会离别。花に嵐のたとえもあるさ、さよならだけが人生だ（花发多风雨，人生总别离）。

离别之日到来，男爵与榛名为了鼓舞学士，连夜画下这满屋的启程之樱，满纸樱花从书中跃然飘散，学士带着五年的悔悟重新启程。御岳庄的所有人，无不为之动容。不舍，悲戚，怜惜，涌上心头。

想起了栗原一止对初见还未改姓为栗原榛名的片岛榛名说：不要紧的，没有不停的雨。对陌生人说下了这么一句意味不明或者说是意味深长的话。而现在为了鼓舞学士所说的：做学问，重要的是气概而不是学历，是热情而不是方法。至少能让学士耷拉着的肩膀找回些自信。记忆如此累积，生活中的细枝末节，慢慢延伸。离别之时，飞舞的樱花好似记忆涌动，盘旋在御岳庄。最终背影消失在车中，车消失在雪中。

人躲不过的是命运，所谓启程也许是重新出发，也许是肯定了自我，坚定地走下去而已。

深志神社的红灯笼，松本城的月亮，初秋的河童桥，文明堂的糕点，无声的祈祷，每个地方承载的思念，如樱花沉寂在河流沿岸。

       本来以为自己会不停的快进直到结束的。即使是樱井翔这个人的电影，我总觉得这类型的调调并不是我的style。
    可是，却意外的，到了结尾都没按过快进键。

    栗原一止是个太过木讷的人，即使是对着自己的妻子，也很少有情绪激动的时候。大概就是因为这样，才会有小护士对着他发飙，认为他太过冷血的吧。
    但这或许是每个人必经的过程。我想起画家说起他们的大学时代，栗原一止偷偷的躲在校门哭，从一个爱哭鬼成长为一个伟大的医生。他的妻子，榛名说，他还是会哭，只是现在不流泪了。
    有时会觉得自己被所谓的“社会”和所谓的“现实”磨平了棱角，然而心中的那片执着却还在，在自己不注意的时候扎根得更深。

    医院里，砂山医生对着栗原一止发飙道，你到底想干什么。
    突然觉得，这句话不仅仅是对着栗原医生说的，也是对着我说的。
    明明想着要一心一意的做某件事，慢慢的却发现自己被更多的外在因素影响着，在行走的过程中，渐渐的迷失了最初的方向。
到最后，我认为栗原一止还是没有弄清楚自己到底想怎么样。但是，还有那么多的时间，一步一个脚印的走着，总有一天，总能够找到自己的终点。
    在那一页页写得密密麻麻的病历簿里，在一次又一次耐心和用心的诊断中，那份初心，一直都没有变过。

    那并不是神的病历簿，拯救一个人的，或者说让人们得到救赎的，从来都是人的内心和执念。

    电影里栗原一止夫妇这条线的戏份并不多，而且很多时候都只是两个人淡淡的聊几句话。当然，电影本身的主旨也不在于强调这方面，然而就是这为数不多的镜头，也能让人感受到夫妇之间的相互扶持。
    他们之间的感觉很真实。本来一对夫妇之间的对话或许就是这么的平淡，甚至可以说是无聊，每天的生活都不会是像电视剧一样一波三折，可是平平淡淡的，不是更好么？对于对方的信赖和支持，从言语中就能够发现。
    栗原一止经常要在医院值班，榛名则会时不时外出摄影，两个人在一起的时间并不多，但是他们俩从来没有因为这些而争吵过，而是以包容的心情生活着。
    “我回来了。”
    “欢迎回来。”
    简短的话语中，明明就包含着满载的感情。

    还有就是经常和栗原一止一同出现的那位护士，我也很喜欢。是个很纯粹又干脆利落的女性，我不清楚到底她是不是喜欢栗原一止，但是这样的女性，值得很美好的结局。希望她也能找到能够陪着她一起走下去的那个人。

    电影里多次出现了栗原一止行走着的背影。
    生活，在路上。