由于一个朋友的极力推荐,看了本剧。虽然很久不再看番剧,上一个是《犬屋敷》,因为随着年龄增长越来越无法进入到设定中去。然而本剧恰恰讲的就是主角无时不刻的进入各种设定。
第一话和op里都有唱到“最强的世界”,我深感最强世界的意义,想象中的世界就是最强的世界,当碰见和你频段一样的人时,这个激发出的世界确实是最强的,力量是无穷的。公鸭嗓动画设定师,成天吊脸的智囊军师,和白富美人物画师。我不得不说绿是幸运的,她们是幸运的,羡慕,怎么看都羡慕,志同道合就算了,如此同步就算了,还是财大气粗的大小姐。这个可以说是上学时卷子上写在题目最前面的一句“在理想条件下”了。果然她们撞出的世界太强了,作者的设定也很棒,毕竟我也是从小要当印第安纳琼斯博士那样的探险家的人,设定把我融入的特别快,把我最强的世界都激发出来了,好似精神世界被投射于此,看见介绍学校那里,让我想出一个推理的诡计,哈哈,这里按下不表。
为之感动还有一点,现实中有一位朋友梦想触及漫画,当兵两年心念依旧,决心尝试,复员后每每吃饭,菜过五巡,念叨自己的想法。他的想法勾起了我的想法,我同样有这样的梦,碍于画技不行,可我的朋友画技极好,苦于故事不能成行。在第三次吃饭后,我暗下决心,下次吃饭前我不要再是这样的对话了,回去写了剧本。第四回吃饭我们开始聊起了创作,目前我们依旧在摸索的路上,我想就算我们不能成功,我们也要往前走,再过几年便不能再做这样的梦了,如果不能一起成功就在一起失败,这是多么浪漫的事。PS:现在我们就缺一个有钱大小姐了话说。
有人问了浪漫能打粮食吗?不能,但是能带我们进入最强的世界。动画是私人的东西,之于我,这部剧是好的。
去年看过汤浅的兵乓,惊为天人。心心念念来追番,刚开始就被魔性的片头曲迷住了,舍不得跳。
第二季,舍不得跳。
第三季,舍不得跳……
上一部让我很有感的是《月刊少女野崎君》的片头。汤浅这个音乐有趣,动画也很魔性,不要点开来,不然你也会不想跳,哈哈哈。
一部好动画一定是想象力现实力兼具的作品。这一步讲的是动画制作的过程,动作分镜非常带感,想象天马行空。而且设定也很扎实,三位少女各有各的特点,如何一起合作出一部动画。这是我觉得很有意思的。
三位主角,浅草、金森,水崎。
先说金,她很现实,很有眼光。作为一个对动画没有丝毫兴趣的人,在某个契机下,一步步帮助草完成制作动画的梦想,(同时实现自己赚钱的愿望,嘻)她是制作人,也是监督。
草从小热爱幻想,迷恋动画,迷恋到会叽里呱啦说一堆这个画面为什么 优秀的人,从小就分析动画,对动作表现也很有自己的见解。画有一本厚厚的画背景图和设定。她是设计者。
水是小有名气的模特,也可以说是富二代,从小有一个动画梦。擅长画人物,遇见草,碰撞出无数幻想的火花。同为动画的热情爱好者,同为热爱探险的性格。草和水总是从某个物品开始,想象,叠加,修改,进而构思情节。水是合作者,也是推动者。草的很多想法在水的鼓励和二次修改下,有了生命力,在金的调整下,也有了逻辑。
前两集动画让我感受到,创立一个部门,不仅需要热情大胆的合作人,还要有冷静果敢的监督者。金和水,一冷一热,构成了完美的平衡。草曾经说过:自己是“没有一定的契机和环境做不了事情的人”。
一个长时间默默研究动画,画了一整本设定的草,确实是很有干劲和才华。可是她的世界太小,水从小养尊处优,她的世界是没有什么限制的。水的出现,让草的小宇宙,膨胀得好大。可是他俩成不了事,性格幼稚(开会期间追蝴蝶,看得笑死我了,像极了上课走神的小孩),思维跳跃。这个时候就需要金来把控。
金说得话不多,但是每句都很关键。透视台在哪里,我们要赶快修缮仓库,以防重要的制作工具淋湿……加上高冷刻薄的嗓音,一定圈了一众波粉。
所以,激情的创造者,需要一个严格的监督者,不然,这新鲜劲,过不了多久,就会偏离方向,或者是被时间和现实打垮。
看着看着,你就能发现自己的影子,在某位主角的身上。
现在把动作制作这个单元缩小,小成一个项目或者任务。
问题是:不想做复制黏贴的搬运工,我们如何能做出符合自己心意的成果。
首先,就是灵感。寻找你的缪斯女神,或者男神吧,我觉得和这些人思维活跃的人交流,常常有新点子出现。
其次,就是思考目标,创作者往往会因为一个小点,忽略真正的大点(这个没有办法,创新就是在大家不会注意的细节之处下手,嘿嘿,绝妙的借口)。亮点是要有的,先放一边,你要想清楚这个东西的目的是完成什么。
接着,合作,没有合作者的,可以把你的思考完成的想法和领导,或者是朋友交流。激情的火花需要经历现实的考验,得听听别人的感受。
最后,就是计划进度。充分考虑到工作时间,留出修改时间,计划每天的大概工作量。其实我是个非常不会参照计划完成的人,这个时候我一般计划时间。多少时间我一定会坐下来做这个事,慢慢进入状态,工作时间也会延长。
这就是我看完动画前三集的感受。我写下来是希望自己印象更深刻一点,不要乱了顺序。其实以前,经常会乱搞,有时候计算一下,花掉了大把辛苦时光。
一个人的精力是有限的,一定要投入在让你有幸福感的事情上。一定要划出一部分留给那个重要的兴趣或者是爱好。一个人的幸福指数是没有上限的,就从小事开始,一件一件的堆叠让自己幸福的事情,消费是一种方式,但是消费有保质期。我觉得创造(或者说技能升级,学到新本领)——是最能制造幸福感、成就感的,而且拥有无限新鲜感的事情。现在正是防疫期间,我刚回苏州,一个人自行隔离。待在家里,天天跳舞,其实跳得很菜啦。但是每天都练,一边练一边思考,然后告诉自己一定要跳成一个片段,记录下来。所以就变得很有动力。
最后的最后,希望每个人能找到自己的幸福源泉。
如果将第一话看作完整的单元剧,与昆汀的《好莱坞往事》类比,就会发现其中精巧的剧作结构。一是贯穿始终的“片中片”:浅草、金森、水崎三人之前的所有“排练”,都是为了最后那段天马行空的想象——从浅草的简笔动画,到《未来少年柯南》中神秘的飞行器,乃至三人摆脱黑衣人的追赶的桥段,都在“最强的世界”里得到了互文。在动画中与现实和解,永远不会被大人追上。二是有关“元动画”的思考。让我们回到动画研组织的放映会,在这个镜头中,观众的视角首次与浅草氏达成了统一。
之后便是浅草向金森解说《未来少年柯南》的对话——这里浅草扮演着创作者的角色,短短几句道出了动画的独特魅力,也可以看作是创作者的宣言;而金森则代表了普通观众,经历了“这有什么好看的”到“动画真是精致”的心态上的转变。更有趣的是,如果将其看作《映像研》的创作者与我们这些普通观众的对话,这种与现实世界的互动也恰到好处。画里画外的精彩解说,产生了微妙的元动画的叙事张力。 紧接着水崎氏登场了,便有了这样一个镜头:同样是浅草氏的视角,配合着正在放映的《未来少年柯南》中紧张的音乐、主角的呼喊,水崎氏正努力地摆脱黑衣人的追赶,成为了浅草氏所说的“被恶人追赶的美少女”。观众与角色的视角、银幕与现实的舞台,都在此刻达成了统一,完成了精巧的元动画的叙事。 可以说有了以上铺垫,最后三人在狂想世界中的冒险才称得上真正的“造梦”,作为普通观众的我们才得以进入映像研的世界,获得沉浸其中的切实快感。直到洗衣机滴滴响起,把我们拉回现实的世界,且回味悠长。
这一话的关键在于:《紧握这把开山刀!》其实是单色动画。在引入了观众的视角之后,《开山刀》才变成了彩色动画,也就是说浅草与水崎的努力创造了异常真实的沉浸感,从而让观众产生了幻觉,脑补着给影片上了色。之后水崎氏所说的“只用单色画,就分不清楚载具和天空了”也能证明这一点。短片的放映过程仍然暗含着“影像冲击现实”的表达,影像在现实里创造了风和尘土,现实则给影像赋予了色彩,或者说——影像屹立于现实之上,却比现实更丰富。只是这次对观众的感受做了具象化的展现。
这一话好看,而且是纯粹的好看。不同于“最后几分钟展现创作热情和高光时刻”的套路,这次完全得益于六七两话在情节上的深耕(画面上的划水),人物和故事情节迸发,成为目前为止观感最好的一话,小野社长的觉醒真是又有趣又热血又感人……所以说不必困惑于机器人动画的不完整——穿插水崎父母的对话是为了完成人物弧光。为解释这一点,还有一处耐人寻味的细节:水崎在动画中加入了泼茶的动作,看起来只是对第七话的回溯,但紧接着切换到观众的反应却是一脸错愕和不解 。
这就很微妙了,难道普通观众就感受不到创作者的良苦用心吗?其实不是,如果没有第七话的铺垫,无论谁也不会对这个泼茶的动作产生共鸣。动画本体论认为动画是一种“需要观众参与创造的特殊审美过程”。《映像研》的可贵之处在于,在展现创作者的故事的同时,也在强调观众的在场(比如第四话观众脑补上色)。单纯地复现现实,缺乏动机和情感的预置,就失去了其合理性,无法调动观众的本能,更无意义和共鸣可言;与之相对的是画面之外,我们抱着对机器人动画成品的期待去观看这一话,却获得了除此之外的纯粹的乐趣和热情。
小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗,比如说我用了什么什么绝招,然后嘭的发招,对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击,哈哈哈哈哈哈哈,现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器,比如什么什么剑啊,剑的形状啊,特性啊啥的,然后捏着空气就和别的小朋友对剑,自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。
《别对映像研出手!》动画第一话就信息量超大,汤浅这个作画怪,都有哪些细节呢?
一、未来少年柯南
映像研的漫画原作者——大童澄瞳,非常喜欢宫崎骏。
在动画开端的2分19秒处,幼时浅草窝在沙发上看的动画片《孤岛的柯南》,原型是宫崎骏第一部担任监督的作品《未来少年柯南》,也很多人称这部作品是《天空之城》的雏形。
《未来少年柯南》讲述了西历2008年因科学过度发展,战争中使用了超磁力武器,导致地轴弯曲地壳变动,五大洲爆裂陆地下沉,地球的一半被摧毁。20年后,在孤岛上与爷爷相依为命的少年柯南,偶然间救了能与动物沟通的少女拉娜。居心不轨的野心家们捉住拉娜威胁身为科学家的拉娜爷爷,少年柯南踏上了拯救拉娜的旅程……
二、萝卜魂,永不熄灭!
5分31秒转瞬即逝的一个画面中,眼镜男激动的讲述着自己的萝卜魂。在主流观点认为“机器人动画已经成为时泪”的现在,依旧有很多狂热粉丝坚持着“萝卜魂,永不熄灭!”。
三、组队如厕文化圈
5分50秒,胆小如浅草、必须和别人一块才敢去动画研究会的浅草,被金森吐槽是“组队如厕文化圈”的人。get到了一个新词汇~
四、水上重庆
6分24秒,映像研里设定的学校——芝浜高校(浜,bāng),由于其过于魔幻,被网友戏称为“水上重庆”hhhh
五、芝浜高校是一所国际化学校
7分16秒,动画研究会的大门有日语、汉语、韩语、阿拉伯语、英语。芝浜高校是一个国际化程度非常高的学校呢。
六、匡威的鞋子书包
金森背的书包,是由一双匡威鞋子组成的样式。不知道匡威有没有赞助映像研。
七、4:3的放映视频
8分22秒,在动画研究会看《孤岛的柯南》时,为了体现年代感,以及表现出“我在动画里看动画”,画面由16:9刻意调整为4:3
八、水崎燕喜欢草莓牛奶
9分54秒,水崎燕被家中仆人追到后,仆人递上了草莓味的牛奶。
14分52秒,浅草请金森和水崎和牛奶,专门为水崎买了草莓口味的牛奶。
九、老式洗衣机
14分23秒,浅草带金森和水崎来到自己的秘密基地洗衣服,洗衣机是刚启动时会不稳乱晃的老式洗衣机。金森看到后很熟练的就按上去了。
十、只有同为作画大佬才会画出来的细节
17分47秒,浅草对着夕阳将纸张固定在窗户上作画,因为过于专注导致左手滑了一下。
十一、浅草的眼睛
17分47秒,浅草说自己从小就热爱动画设定时,眼睛是放光的。
平常的浅草,眼睛画风是这样的
十二、通用载人飞行器凯丽一号
动画中,关于凯丽一号设定翻译,由于屏幕实在是搁不下那么多字,所以部分信息没有翻译。更加全面的中文翻译,可以去漫番看漫画翻译。
十三、万能声优
19分30秒,凯丽一号升空飞起的螺旋桨声音为3个声优配音,可以更加直观的感受到“这不是真实世界,是三人用脑洞构造出来的世界”。
十四、黑衣人跳伞
21分54秒,追赶凯丽一号的黑衣人,在飞行器撞上建筑物爆炸之前,成功跳伞逃过一劫。
十五、突破次元壁的作画大佬
22分47秒,水崎说赶回家看井上老师、大平老师、矶老师的作画监督动画,三人在分别业界非常著名的作画大佬:井上俊之、大平晋也、矶光雄。
不知道在映像研中能不能看到这三位出现呢?(想🍑)
十六、漫画原作者参与了ED制作
大童澄瞳在得知tkmiz(つくみず,漫画《少女终末旅行》的作者)亲自出马做了《少女终末旅行》的ED之后,就按捺不住想要制作动画的心情了。被汤浅政明知道后,便有了现在的ED。
最后,按照惯例,吹一波汤浅!
映像研的漫画也正在漫番漫画APP绝赞独家连载中哦,欢迎小伙伴们前去观看~
映像研绝不只是一个有关初心的故事。 这个番一个很戳我的点就在于,虽然它第一眼让我联想到之前的爆漫王,但这个讲述制作动画、追逐梦想的热血故事,三个主角都是女生,而且是让你一时反应不过来是“女”高中生的女生。尤其是浅草氏,配音声线选择了偏中性的少年音,举手投足也大大咧咧。很多弹幕都在吐槽这个角色“不像女的”(或无恶意)。以及制作人担当的金森氏,露牙+臭脸,从东亚传统审美来看也是毫无女性魅力可言。可以说,这个番的人设完全打破了大部分受众对二次元JK的刻板印象,或者它压根没有去迎合男性凝视的打算。仅凭这一点,就足够吸引我看下去了。 二是主角三人组绝不输以往少年漫男主的求知欲和好奇心。不知大家有没有注意到,有的超市,儿童玩具是分为男孩玩具和女孩玩具的,前者多为机器人、小汽车以及各种拼装玩具,而后者则以散发粉色泡泡的芭比娃娃和毛绒玩具居多。长大以后,也有很多保守的观点认为女孩子是绝对不会对机械和物理等理科类知识感兴趣的,并对女性进行有意无意的规训。而映像研中的浅草氏,她在机甲、机械的工作原理方面不仅知识储备过人,且对于动画演出中“真实感”的严谨态度和开拓新思路的积极性也令人钦佩,不禁发出“这是日本高中生?”的感叹。而另一边的金森氏,其精明的商业头脑和冷静理性的思维方式也打破了人们关于“女性多为感性思维”的偏见,其惊人的行动力也让周围的男性配角相形见绌。夸张吗?一点都不夸张,我们身边就有类似品质的人,只是她们在男权社会的主流叙事中通常是失语的罢了。 讲女孩子追梦的番剧不少,之前《比宇宙更远的地方》就算一个。我记得在B站评论区有个资料卡为男性的朋友点评到:“这是男人的胸怀啊。”首先我觉得他应该是没有恶意的,他是真的想赞美这几位立志前往南极的女孩子。但问题是,这些勇敢,坚毅的品质何时被贴上了男性专属的标签,是什么让男性天生在道德上占据优势。为何女性出现的场合,好则贤妻助攻,坏则矫情多事,为什么她们不能作为一个独立的、有主见且付诸实践的形象登场呢?你看,映像研主角干的事情,只因为行为主体是女性,就能让人感到新奇,这本身就反映了不少问题。与此相比,很多作品中的价值观暗示,说是厌女也不为过,具体就不列举了。 以上这是我个人对于这部佳作的一些肤浅的看法。我只觉得,女孩子们身边多的是根植于男权社会的偏见和规训,但看到映像研里的她们,是不是觉得自己也大可一试呢?既然决定要做了,索性也别怕麻烦了吧!
汤浅政明每次都能给他鬼才的画风找到一个适合的故事,仿佛能看到小时候那个在草稿本上乱涂乱画的自己,真是太有趣了😂😂
回来了,都回来了!
第一话刚看过,画风明快精细,太喜欢这样的风格。A站买番能力真是太强。
不是恰饭作,题材也很适合汤浅老师。前两话略无感略失望,再看完第三第四话就被打脸了!这是什么神仙番!他妈的简直燃到爆!汤浅老师一生吹!!!
开播前都在吹,看了一集就知道不用吹了,这番年度最佳之一可以预定了
看看汤浅政明这两年的工作安排,我都担心他哪天说不准过劳死,映像研这次大获成功让NHK提气,也让chelmico上了music station,成功破圈,这种让各方都受益的项目真心太难得。日本动画tv过了五年不仅没死,还能绽放出这样的生命力,是所有动漫爱好者的幸事
有人说看到第一集的18分钟后每个人都会感动得热泪盈眶,但我不一样,当我看到荧幕上出现《未来少年柯南》(宫崎骏初次监督作品)的时候便开始情难自已,因为那一刻起我知道汤浅和制作组们想做的事情了:他们正在拼了命想要向所有人证明,动画真的是如女主口中说的那般模样——它对于大众而言是出色的娱乐,而对于动画爱好者和创作者而言,它就是你全部的热情与爱。
每一个真心热爱动画片的人,从第一集18分钟开始都会感动得热泪盈眶,浑身起鸡皮疙瘩的。
大型夹带私货现场,满满是动画制作者的秘辛,饶是如此就更加被那份饱满又炽热的爱所打动。
我刚才一定是看了什么不得了的杰作!做出比真人场景更有表现力和生命力的画面,这才真的是动画啊!用简笔画就可以勾勒出一个新世界;上楼梯的动作超过了现实的强度;两个人的草稿纸拼贴起来就是更趋完善的作品。在现实与幻想之间穿梭无界,汤浅政明营造的这场梦注定无比恢弘、无比浪漫。
366天后的今天,汤浅轻咳了一声:一年了,一月霸权还是我的……
(9/10)和《白箱》一样都是讲述一部动画制作的艰辛过程,但两部作品的侧重点不一样,内容也不重复。《白箱》是从宏大的角度讲述各个岗位大体负责的内容,而《映像研》更偏重构思作品和取景过程。所以两部作品都应该看一下。
“还有很多可以改进的地方”,这种因喜爱而疯狂到痴迷的劲头,真是热血啊!在这部动画里,能感受到特别强烈的爱,是爱好的爱。好几集都热血到感动。为了喜欢的事情,拼到忘我,这是让人羡慕的事。
“这就是我所设计的最强的世界,我开始画画,就是为了画这个,设定即生命!”燃哭了,进行设定,无论是做动画,还是拍电影或者写小说,不就是为了这个创造自己想要的世界吗?!“「我活着」这件事,就代表着,我要一直做这样的东西,这件事,我无从抗拒。”
长发眼镜女真可,腹黑,漫不经心。她不像其他两人有着具体的梦想,她是个在沼泽地晃荡的人,纪德的“acte gratuit”。
实力证明一个好的producer对艺术家的保驾护航和大力鞭策是多么重要。
汤浅政明牛逼坏了!
最惊喜的就是金森这个人物的塑造了。这个冷酷无情、惟利是图甚至不择手段的大姐头时刻提醒我们,为了描摹纯真的梦想可能会碰上多少不那么纯真的障碍、又要经过多少不那么纯真的斗争。真正的造梦师直视这一切、背负这一切,却仍扛起画笔往前走,就像最后一话短片的结尾,明知大团圆或许遥不可及,却仍要迎着枪口、迎着朝阳向前走去。此时此刻,我又想起九个月前罹难的人们。尽管他们中的大部分我记不住名字更遑论长相,但我无比、无比 想念他们。
汤浅政明真的是一个特别特别有特色的导演了,他的作品只能用一个成语来形容,大巧不工。他的人设粗糙,他的背景扭曲,他的音乐怪诞,单拿出来都让人觉得这太夸张,太疯狂,但是汤浅政明就是能够驾驭的住,他能让这些天马行空的元素在他的手上和谐交响。庵野秀明曾说日本的动画只有五年寿命了,但是汤浅政明一个人就能战斗五年。
只要你喜欢汤浅政明我们就是姐妹