周末情人1993

“在过去的那些日子里，我经历了每一个年轻人都经历过的事情，当时我总觉得，没有人会真正的理解这些属于我们年轻人的事情，后来我错了，因为所有人都曾年轻过。”

01能困住我们的只有悲伤

做过很多美好的梦，也不知道是不是真的。

某些时候，我们觉得整个城市都是我们的，就好像这一切都能天长地久，可事实上我们根本不知道以后是怎么样。

张弛有个快要散架的乐队，是个怀才不遇的文艺青年，透着忧郁。在一天早上，晨晨和他分手了。偶然的机会，认识了李欣的男友拉拉，拉拉的梦想是成为歌手，一切似乎不谋而合。

晨晨准备将新朋友拉拉介绍给搞乐队的前男友张弛。三个人喝酒唱歌，尽情狂欢，只有拉拉不知道，那个晚上，李欣是从出狱的阿西那里回来的。一切都似乎没变，但一切又都在悄悄改变着。拉拉第一次有了一种莫名其妙的危机感。

“咱俩好多久了？”

“咱俩还能好多久？”

这是拉拉选择和李欣分手之前最后的发问，透着无奈，有一种燃烧过的灰烬质感。从拉拉第一次约李欣看电影时整理发型的小动作开始，谁也不会怀疑拉拉对李欣的真情，只是太多真相吞噬着真情。

02人总有那么一些时候，有点“反社会”

青年们的空虚和消极，杂糅在90年代上海的沉静气息里面。

网络并没有普及，通讯也不那么发达，一些年轻人在一起迷茫困惑，精力和空闲无处发泄。总是想着在青春里搞点什么，轰轰烈烈一下，不一样一下，这或许是每一代人正经历年轻时所想的事吧。

可怎么证明自己的年轻呢。

阿西为了保护李欣，帮她出气，意外导致告密的班干部身亡，阿西进了监狱。

在那之后，李欣接受了新的爱情，爱情原本是美好的，不幸在于，这段感情凌驾于背叛之上。

一切都在阿西出狱之后悄悄改变了。

03幻觉是根治不了的后遗症

后来李欣说，如果不是因为入狱，阿西和自己早就散了。这段感情里面，本来就充斥着不甘心，义气，暴力，掠夺。

但如果压根没有阿西存在过，拉拉是会和自己一直走下去的，李欣和拉拉之间永远隔着阿西做屏障。谁都无法真正坦白，安宁。

这其中还关乎两个男人之间的较量。

拉拉知道李欣一直放不下阿西，所以看起来不那么“反社会”的拉拉最后捅死了阿西，结局肯定是入狱。

对于李欣，这两个曾爱自己的男人，一个先过失杀人入狱再死去，另一个先提分手随后杀人再入狱。

这段感情里，谁是施暴者，谁又是受害者呢，其实每个人都是感情的囚徒，想要获得自由，可那自由太奢侈了。

李欣觉得，这一切都是自己的错。

影片结尾，李欣说“我整个人都锈了。这就像穿了20年的衣裳，该换了。”

在这座城市待了那么久，从来没有离开过的李欣，终于决定要离开了。

“很多以前觉得轰轰烈烈的事情，现在想起来却是那么平淡，其实生活没有变，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己，看自己做过的事情。”

年轻的我们，以为自己的青春是热烈的，唯一的，别人不能理解的，但事实是青春是每一个人的。

片尾是李欣另一段幻觉，也是美好的梦。所有人都在，也都没有变老，身边依偎的小男孩，名字叫拉拉。

这是一部1995年的片子，那一年娄烨30岁，是他的第一部电影。片中的演员有王小帅、有万年不变的制片人耐安，还有贾宏声。

提到娄烨，就绕不开贾宏声。在娄烨的眼里，贾宏声是美的，自己的第一部影片就必须要找贾宏声出演。在《周末情人》里，虽说王志文的戏份比贾宏声多，但是贾宏声的角色所代表的纯粹感和义无反顾是他们那一代人与社会冲撞的体现。片中有很多贾宏声的侧脸特写，在镜头下，显现的尽是他的游离感和忧郁感。阳光透过窗子将光打在贾宏声的脸上，他将头偏向一边，中分且浓密的头发下一双朦胧的眼睛望着镜头。

贾宏声也可以是骑摩托载着美美的马达，痞气中也有帅气，但是怎么都敌不过《周末情人》里纯粹的干净。

剧情里，因为一张被乐队主唱丢弃的纸，串联起了所有故事角色的相遇，有点像《恐怖份子》里的那一通电话。不同的是，娄烨更加注重的是影像的表达。可以看到，光是一张废纸飘零的拍摄，就是他摇晃镜头的体现，不美，但是好看。从追随废纸的拍摄能看到的是电影创作者的镜头想象力，带给观众的是视觉的体验与惊叹，就像杜琪峰的《枪火》里那场商场戏一样。

同样具有想象力，引爆我的还有拉拉登台演唱摇滚和阿欣去找阿西这两个镜头、声音的来回切换与叠加。都是发泄，一种是原始的欲望，一种是心底的反抗，二者都刺激的着感官，都是那个年代人的反抗。

台词风格很娄烨，他后续的片子里也是一如既往的不会少一些精准的有些执拗的自省式的台词，但是不得不说这片子里的“不是世界改变了我们，是我们自己在变”类似的话，现在看来显得很装和故意了。

这是娄烨的第一部电影，算不上多么的厉害，但是粗粝的画面，摇晃的镜头还有他偏爱的脸部特写已经存在了，后续的电影里也会一直出现。

看了很多他的作品后，倒回去看他的第一部作品，我发现我还是爱他的，我还是吃他这一套的。我喜欢被他电影中阴郁包围的感觉，看他的电影，总能让我思考点什么。他在九十年代，自己二三十岁的时候，拍的是自己生活的时代那帮人简单、迷茫、理想主义、摇滚还有些失落的样子，那我们呢？九十年代出生的我们，现如今也是二十当头的年龄，我们是否能有一部我们在自己的年代成长起来的这个劲的电影？

依然是手持摄影与长镜头，这一次以后跟镜头占主要部分，配乐是充满香港警匪片意味的音乐，然而这里没有义薄云天和兄弟情义，只有青春荷尔蒙的躁动。呼吸感的镜头更添加了一种冲突感、冲撞之感。

雨依然是娄烨电影中的幽灵，在这里的雨更像是一张由这里边的青年之间的关系网的外化，一张乐谱飘飞到阿西手里，这是另一个帮派热爱的事业，到阿西手里则是一张废纸。于是这张飘飞的纸就像织这张网的针，穿起了两个帮派的矛盾。他们互相挑衅，一腔激情地生活在自己的世界。

在那个深夜，三个年轻人在屋子里大声放着音乐，唱的别人无法入睡，于是整个城市都像是交到了他们手里，黑夜是属于他们的。他们对酒精的借助、对音乐的依赖、对性产生的运动感的痴迷，让他们感到自己在这个世界这个社会还存在着、还活动着。

各种路牌指标的固定镜头像是社会对他们的既定的要求，但他们与这些指示牌格格不入，并我行我素，用自己的规则对抗着社会。于是只有最后结尾的场景选择一个晴朗的白天，依然是固定镜头拍摄的指示牌，青年们“扮做”成功模样从豪车中依次下来，这是社会对“成功”的定义。但我宁愿觉得这是一场理想的梦，这群年轻人更多时是像拉拉在雨中祈求车里的人帮帮他一样无助和迷茫。

他们迫切的想要在这个社会留下自己执着而独特的身影。然而他们并不理解这个社会，只是在一种青春荷尔蒙分泌过剩的状态下进行的一场狂迷的实践，这场实践让他们只能成为边缘、成为尘埃。所以，这也是为什么开头的字幕说他们需要帮助的原因。

其实相较于表现边缘人物来说，贾樟柯的影像相较于娄烨更显疏离，而二者的电影中都充满了尘世喧闹的杂音，贾樟柯电影中的香港电影之音，娄烨这部电影中酒吧中的《天涯歌女》，这些声音显示出电影中的人内心的躁动，体现了六代导演对年轻人内心世界的体察和关注。

那是关于他们的青春年少，那是关于他们的九十年代。

娄烨的这部电影充满了颓废的气质。一群人无所事事，放荡不羁，个性张扬。他们也有青春的迷茫。用酒精麻醉自己，和一帮兄弟沉浸在音乐里。也有爱情的烦恼。这就是九十年代中期的那群先锋青年的状况，是，那确实是先锋青年。九四年的红磡演唱会，那群热血的摇滚青年还在耳边疯狂地拨弄着乐器，新世纪的路该怎么走？我也替他们感到担忧。