大家好,欢迎来到“烂片观众室”
我是不爱看烂片的诸葛小乔
但是看烂片也要开心呀
今天小乔看的是《春日暖阳》,真的好雷啊
脑子嗡嗡的,每个演员嘴都叭叭的,背词一定很辛苦吧
一部好戏有强烈的矛盾冲突才能吸引观众看下去
不代表是要靠冲突堆砌而成
演员累要一直绷着情绪,观众看着也累啊
刘家成导演
王海鸽王大鸥联合编剧
黄子韬吴刚 孙怡刘蓓 韩童生等领衔主演
豆瓣尚未开分,推荐指数两星
播放平台:优酷APP
咱就想说,没的播可以不播,要不然就把《光渊》播完吧
电视剧的第一幕就是过气影后与当红流量的掐架
女主演迟到,不背台词就说“123”
因为小配饰和打灯的问题,反复重拍
在化妆间候场的老戏骨看不下去了,就阴阳了起来
先是骂这个“女主角”不会演戏耍大牌,还是个整容脸
对方也不甘示弱,骂她过气没有自知之明,还多管闲事
之前刘涛就有爆料,拍戏时有演员不背台词
就“12345”的等着配音,就是到现在还不知道谁是那个数字小姐
刘蓓饰演的姜叶,就是那个和流量小花吵架的过气影后
她也不是好惹的主,乖张的很
像个炮仗一样一点就着
咱就是说,在娱乐圈摸爬滚打这么多年了
怎么连这点事都看不清呢
与此同时,黄子韬饰演的男主松杨,是当红男爱豆
刚刚拿了影帝,但是颁奖嘉宾却没有上台,甚至都没到
咱就是说,啥破奖啊,这么关键的流程还能出差错?
都是真正混娱乐圈的,不会连这点都不懂
作为微博丝有八千万的大流量,他们家粉丝肯定会撕起来吧
潘长江不认识蔡徐坤被骂上热搜,这才是现实啊
而这部剧里的顶流竟然还要靠炒CP维持热度
主创们是真的觉得观众不知道娱乐圈吗?
靠炒CP的都是那种刚出道,上升期的艺人吧
编剧实在不知道怎么写,就参考一下当年鹿晗官宣女友的事件吧
但有一点这部剧拍出来了,这些手握大量资源的流量们
他们没有演技,哪怕拿了视后或是影帝
他们都没有演技
其实不光是团队知道,粉丝也知道
可是还是要营造“演技炸裂”的人设,内娱就是这个样子
反正粉丝会替他们捂嘴,会替他们洗
松杨还是不错的,至少他也能清晰的认识到
演技才是重要的,认识到自己没演技
可是某些爱豆却不自知,偶像剧都演不好还要演正剧
真是被粉丝吹得不知道自己几斤几两了
黄子韬想回到话剧团演出,一方面锻炼演技
一方面让大家知道有演技
吴刚饰演的丁可芒,是话剧团的表演指导
他和女儿写了一个好本子《父与子》
同时还是黄子韬在话剧团时候的师父,是姜叶的老公
韩童生饰演的代团长,他真的是又自私又两难
接下来的故事主要就是围绕着这场话剧展开
先是黄子韬努力争取这个男二的角色,和公司抗衡和自身对抗
更多的是看姜叶和松杨经纪人对骂
骂老公废物,为老公争取
骂韩童生见利忘义,骂何水演技差就是花瓶
就逮谁骂谁,骂观众不懂的欣赏,骂资本啥也不是
看了几集发现,秦叶她人不坏,也不是斤斤计较之人
只不过是要面子,虚荣且刀子嘴而已
在婚姻的二十多年里,精心养育的女儿是继女
除了嘴巴叭叭的能说意外,其他都挺好
可是丁可芒早就想和她离婚了
谁能受得了没办法控制自己情绪的伴侣呢
连最爱的人都没办法一直包容你的脾气,别人怎么会纵容你呢
所以说有时候嘴巴甜一点,生活就能顺心一点
跟着花琉璃学撒娇很有必要
长大了才会知道,逞一时口快是没用的
这篇帖子都快写完了,有没有发现目前并没有出现女主啊
孙怡饰演的女主丁沫沫,是丁可芒的女儿
是《父与子》话剧的联合编剧
说是女主,戏份不是很多,也没啥存在感
就像一个近距离凑热闹的观众
总之这部剧挺烂的,编剧不会架构故事
全部都是矛盾堆砌而成的,观众看着真的很累
虽然黄子韬本色出演,但嘴巴真的好出戏啊
希望不是只是在剧里喊喊口号,希望真的能意识到
演技才是演员的立身之本
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了
下面图片出自哪部电影或者电视剧
孔亮默默无闻时憋屈隐忍,出名后得意招摇,最后事发后不甘、崩溃、气急败坏,人前一套人后一套的伪善等等,情绪、表情、肢体、动作甚至服装、造型,都被郑凯驾驭很好,拿捏很准确,展现得淋漓尽致,非常棒👍🏻👍🏻超强的共情力让大家很当真,烦孔亮,跳孔亮戏,觉得他恶心,恨不得他最后被松杨打死,被关监狱一辈子出不来,这也变相证明郑凯演技不错,把孔亮演到位了👍🏻👍🏻剧本或许有bug,剧情或许不流畅,人物设置或许有极端,但从整体来看,还是不错的剧,反映了圈内及社会的很多现状,有很多思考和表达,耐人寻味,值得静下心来看一看🤟🤟
拍的东西倒是挺多 但有些点真的很让人厌烦 ①女主母亲在第三集的时候长篇大论喋喋不休 好像所有的故事所有的前因后果都必须、也只能靠女主母亲来表达一样 很烦 ②为什么传播年龄焦虑?是年轻至上论还是美貌至上论呢?还是女主母亲 在乎年龄和容貌在乎的出奇 这跟她得过两个最佳女主、过气但依旧追求戏好的人设也太违和了 一直在传输年轻貌美的好和年老色衰的哀 你可以说这是为了反映娱乐圈的风气不好 但传播焦虑就是没安好心 搞得跟你只要年轻貌美就什么都会好一样 这样只会害人 受不了了,真的受不了了 ③经纪人自己说话有问题被拍成有脑子的受委屈?非要插入那一段强行洗白是吧?只要一个普普通通的唯利是图形象就这么难? 还是那个问题 脸和年龄就非得这么焦虑是吧 ④20岁跟30岁是有差别 年龄的差别 阅历的差距 气质的差距 我国法律规定14岁以上的女性皆是妇女 他到底是怎么说出这种话的?!
《情满九道弯》被观众痛骂“狗血滥情”,带着各种争议收官,想不到,该剧导演刘家成,这么快又拿出了一部新剧,而且已经在北京卫视悄咪咪地开播2集!
露珠看完首播的2集,不由暗暗竖起大拇指:这剧,讽刺娱乐圈这个名利场的各种乱象,那叫一个字,“绝”!
该剧一开篇,就是该剧的男一号,流量明星松杨,在某颁奖现场等候颁奖。
而为他颁奖的老一辈艺术家陈姜戈(何冰饰演),可能是耻于为流量站台,因此借口摔伤了,拒绝参加颁奖典礼。
主持人为缓解尴尬,让松杨先分享一下自己的拍戏感受,见松杨一脸懵,一副听不懂的样子,赶忙小声提示:“就是让你说一下获奖感言”。
“绝望的文盲”真实再现!
接下来,镜头一转,某民国戏拍戏现场。
刘蓓饰演的老演员姜叶,正在等候拍戏。但在她前面的年轻流量演员苏小糖,一场只有3句台词的戏,却3个多小时还没有拍完。
这位流量苏小糖,台词背不过,只会说“一二三四五六七”或者“两只小蜜蜂,飞在花丛中”,哈哈哈,这个苏小糖,只会说数字的流量演员,你猜猜,讽刺了谁?
好不容易等这位小糖拍完了3句台词的“一二三四五六七”,老演员准备上场,但苏小糖说,你先等等,我还要换根项链。
这下子,忍无可忍的老演员姜叶终于爆发了。噼里啪啦教训了苏小糖一顿,让她学会尊重别人,让她敬业。
但苏小糖反唇相讥,讽刺姜叶已人老靠边站,现在就是谁有人气谁说了算。
说完使性子走人,不拍了。
导演竟然让姜叶给小流量道歉,姜叶自然不干,于是,不欢而散。
哈哈,接下来,更大的讽刺来了!
流量苏小糖,继续拍戏的要求就是,不让老演员再出现在她面前,道歉都不行!
于是,导演只好让编剧紧急改剧本,把姜叶“写死了”。
现在,大家明白为什么我们在追某部剧的时候,某个角色本来好好的,会突然身亡下线了吧。
背后的原因,或许是因为演员有其他戏要拍,也或许是和主角发生了矛盾,被主角勒令“领盒饭”了呢。
第2集,还讽刺了娱乐圈流量明星“炒CP”的虚假乱象。
苏小糖虽然是流量明星,但是她是小流量,松杨才是大流量。于是,为了蹭热度,苏小糖积极和松杨“炒CP”。
而松杨的经纪人(于明加饰演),为了打造松杨的暖心形象,也积极筹划,为松杨和苏小糖拍摄“恋爱”炒作合照。
而松杨虽然是一名没什么演技的流量明星,但是他还是有上进心的,也因为那些比自己更年轻更容易红的孩子们,而产生了深深的焦虑感。
也因此,他厌烦了炒CP,并且在拍摄现场,不愿意再维持虚假的恋爱人设,当场发飙,打翻了苏小糖要强喂给他的汤羹。
松杨与经纪人的矛盾冲突升级,也为接下来,松杨跟着话剧院的丁可芒(吴刚饰演)学习演话剧,真正的主线剧情故事展开,拉开了序幕。
该剧开头两集,讽刺娱乐圈各种乱象可谓辛辣有力,真实生动。
而更具有讽刺意味的是,该剧的男主角,流量明星松杨,就是由现实中的一代顶流黄子韬饰演。
用流量明星演绎流量,讽刺流量,导演可真会玩!真会自黑自嘲!
更搞笑的是,我在追剧的时候,打开弹幕一看,屏幕上齐刷刷的,都是黄子韬粉丝在刷他们偶像的名字。
让讽刺照进现实,讽刺叠加讽刺,这部剧,做到了!
对了,这部首播新剧的名字,叫《春日暖阳》。剧名很诗意,但风格很辛辣。
《春日暖阳》的导演是刘家成,就是收官不久的京味情感剧《情满九道弯》的那个导演。
《情满九道弯》因为不接地气的剧情,滥情且狗血的情感戏,加上一众主角们没有丝毫京味的普通话与作派,导致观众们纷纷弃剧。
究其原因,主要还是在于剧本内容不给力,闭门造车,强凹情感,脱离了现实。
但是这次,刘家成导演的这部《春日暖阳》,可谓是与现实娱乐圈妥妥接轨了,讽刺起演艺圈的乱象来,是入木三分,一针见血。
《春日暖阳》的编剧,是一对母子档。王海鸰和儿子王大鸥。
这母子俩,也是大热年代剧《人世间》的编剧。
从《人世间》的广受好评来看,王海鸰母子的剧本改编,是比较成功的。当然,这也要得益于梁晓声原著小说的坚实给力。
金牌编剧王海鸰擅长情感戏和家庭戏的描绘和刻画,而她的儿子王大鸥比较年轻,更善于把握住时下的流行热点现象,母子合作编剧,新老结合,果然没有让我们失望。
虽然《春日暖阳》就这样悄无声息地开播了,但从前2集的质感来看,具备好剧的苗头。
金牌导演刘家成,有望凭借这部新剧,扳回一局,赢回因为《情满九道弯》失掉的口碑!
该剧的主演中,有韩童生、刘蓓、吴刚这些北京土生土长的京派演员。看他们一举手一投足,听他们说话,尤其是刘蓓和韩童生,以及友情出演的何冰,那才是真正的京味。
韩童生,前不久刚在《狂飙》中奉献了神演技。
这样的好演员,就不能让他们在那些生活剧里演什么点缀陪衬式的爷爷、姥爷,还得有鲜活的好角色,才能充分发挥出他们的演技来。
这次,韩童生在剧中饰演的是话剧团的团长罗夏。
吴刚,则饰演话剧团的台柱子,话剧演员丁可芒。
刘蓓,现在在影视剧中很少看见她了。但当年,刘蓓可是京味剧、京味影片中的当红主角,百花奖和金鹰奖的双料影后。
如今,剧中的刘蓓,眼见着确实是老了,但是那一口嘎嘣脆的京片子,却还是能怼得你哑口无言。
韩童生、吴刚和何冰,现实中都是话剧演员出身或者在职,具有深厚扎实的话剧演员功底。
恰好该剧也正是要表现话剧演员的理想追求与现实困境,导演选这些演员,真是选对了!
通过该剧,我们普通人也可以一窥话剧演员的排练日常,以及,可以观看到许多精品话剧的片段。
有了这些老戏骨的生动演绎,《春日暖阳》,有看头!
而该剧中,目前来看,唯一演技拉胯的,就是饰演流量的流量明星黄子韬。
看着他空洞无神的大眼睛,木呆呆的姿态神情,听着他那像硬石头块一样毫无波澜起伏的台词,真是分分钟令人替他尴尬。
不过,这部剧不就是要演绎一个流量明星,通过学习演话剧,实现了演技的提升吗?
那么我们就且等待看看,后面黄子韬会不会真的提升了演技。
总之,《春日暖阳》这部开播前毫无水花的剧,却意外地给了我惊喜。
实力派戏骨+辛辣讽刺的剧情,这剧,可以追。
(文/第一滴露珠)
当代都市成长励志剧《春日暖阳》将至,曾用名《新名利场》。演职人员阵容强大,绝对是上星剧的配置。敬畏艺术励志成长这个题材,既有职业代表性又有话题讨论性。适合各年龄段的观众。剧中有关于职业的思考,有情感方面的纠葛。
导演是执导过《铁齿铜牙纪晓岚》系列、《正阳门下》、《情满四合院》等剧集的刘家成。编剧是改编过《人世间》、《新结婚时代》、《中国式离婚》等剧集的王海鸰。男主黄子韬(饰 松杨)代表作有剧集《谈判官》、《热血同行》等。
黄子韬被大众熟知,最初是因为他是“归国四子”之一,之后是因为他参加了很多热门综艺,他的表情包曾火爆全网。女主孙怡(饰 丁沫沫)的代表作有剧集《十五年等待候鸟》、《因为遇见你》等。男女主都是自带流量的90后新生代演员。
男二号吴刚(饰 丁可芒)的代表作有《人民的名义》、《潜伏》、《庆余年》等剧集。其实我还是更喜欢看吴刚演反派。女二号刘蓓(饰 姜叶)的代表作有《手机》、《梦开始的地方》、《忠诚》等剧集。这次是我第一次看她演绎“泼妇”。
男三号韩童生(饰 罗夏)的代表作有《永不瞑目》、《大丈夫》、《红高粱》等剧集。我喜欢看他演“作精”父辈。女三号周奇奇(饰 何水)的代表作有《琅琊榜》、《亲爱的翻译官》、《流星蝴蝶剑》等剧集。我喜欢看她演贤妻良母。
男四号郑凯(饰 孔高)的代表作有《步步惊心》、《奋斗》、《火蓝刀锋》等剧集。我喜欢看他演军人或者霸总。男五号何冰(饰 陈姜戈)代表作有《我这一辈子》、《芝麻胡同》、《情满四合院》等剧集。我特别喜欢看他演京味电视剧。
知名导演,知名编剧,集齐了老中青三代演技派,这强大的演职人员阵容太让人期待了!而且励志成长是经久不衰的题材,适用于各种影视作品。尤其是近些年关于演艺圈“只看流量不看演技”,“只顾眼前不管将来”的讨论,始终没有中断过。
《春日暖阳》就是把焦点聚集到演艺圈新老两代演员身上。通过他们在工作中的碰撞,诠释他们对于演员这个职业的敬畏,观察他们各自面对名利诱惑时的状态。也通过他们跟身边人的交集,展示他们的情感世界,观察他们的爱恨情仇。
松杨是红极一时的流量明星。他和他的经纪公司,最初都是只看眼前利益挣快钱的做法。直到遇到参演话剧《父与子》的机会,遇到话剧界德艺双馨老戏骨丁可芒之后。松杨才发现自己如此热爱演员这个职业,有了对表演艺术的敬畏之心。
最初松杨因为表演功底差,领会不到剧情的重点。因为急功近利而拿捏不好角色的情绪,没少遭到同行的嘲笑,没少让丁可芒生气。在丁可芒不断的启发和鼓励下,在松杨不断的潜心钻研和虚心请教后,付出有了回报,演技得到质的飞跃。
才有了话剧《父与子》在舞台上大放异彩的时刻。松杨一步一个脚印,从花瓶流量明星蜕变成演技派演员。师徒二人还凭借实力,从众多知名演员中突出重围,获得影版《父与子》的出演机会。松杨最终成为了,为人民服务的文艺工作者。
在拼搏事业的同时,师徒二人也在爱情上各有收获。姜叶作为妻子,虽然在事业上没有拖丁可芒的后腿,却因为性格过于强势,再加上价值观上与丁可芒有分歧,一度跟丁可芒闹到要离婚的地步。后来在夫妻共同的反思下最终解除误会。
丁沫沫虽然最初对有花瓶之称的松杨看不顺眼,但是在亲眼目睹松杨从演技到人品的蜕变和提升后,她发现了松杨身上的闪光点,看到了真实的松杨,他们从欢喜冤家变成了相亲相爱。两代演员因为敬畏艺术而励志成长,收获事业和爱情。
说起“内娱”二字,相信大家憋着想说的话都不少。
它就像一个“扶不起的阿斗”。
咱都希望他好,但他就是因为种种原因在“摆烂”。
最关键的是,大家还说不得,骂不得,一提就要被捂嘴。
结果前几天播了一部剧,居然头铁到不行。
真一个不落把这些内娱乱象都给拍出来了?
而且针对性极强,简直就差指名道姓骂了。
什么水军买奖、小牌大耍、带资进组...
还有那些演戏不背台词直接阿拉伯数字+26个英文字母齐上阵的数字小姐/先生。
这真的是可以拍的吗?
也太敢拍了吧,不怕得罪一票人吗?
不过派爷更想知道的是,这样敢拍,真的有用吗?
这剧一开场,就来了套综合性讽刺,buff叠满。
男主松杨(黄子韬饰)是当红流量小生,人气爆棚。
但这人只是干红,没什么作品拿得出手。
于是公司大手一挥,买水军刷票帮他刷出个“年度最佳男演员”。
结果一上台主持人让他聊聊拍电影的感想。
男主是一个字都憋不出来,直接冷场。
而且原定要给最佳男主颁奖的老前辈。
一听得奖的是他,直接撂挑子不干了,玩失踪。
整场窒息的气氛,全靠大家心照不宣的默契才勉强熬过去...
太尴尬啦!
一转眼到了庆功晚会上,松杨这边又遇到了想炒CP的当红小花苏小糖。
套路也是再眼熟不过了,这边先借机贴贴。
那边工作人员立马偷拍编辑上网,一气呵成。
第二天松杨再看一眼新闻。
嗯,自己好像已经多了一个未出世的孩子了。
这进度条拉得也太快。
而且这位苏小糖也不是什么省油的灯。
开头截图里被怼的那位数字小姐就是她。
来看看这位拍戏时候的台词,真的是成分过于复杂。
都不知道是该说她演技差背不了词。
还是演技太好,能一本正经念出这种东西,都不会笑场...
而怼她的人,可是正经老戏骨姜叶(刘蓓饰),两届影后得主。
专业强,还敬业,早上五点钟就爬起来化妆准备了。
结果苏小糖一场戏,拍了足足四个小时。
等得姜叶愣是连厕所都不敢上。
谁想终于等到苏小糖拍好回来,人家又嫌刚刚那镜自己带的项链不好看。
准备换了重拍...
这谁忍得了?
何况姜叶还是个暴脾气,直接开怼:
“专业演员,演戏是最重要的,戏比天大!”
“演戏就是基础,你不好好打地基,楼哪天塌了你都不知道为什么!”
只可惜,姜叶拿的不是爽剧剧本,对面的苏小糖更不是一个讲道理的人。
直接一句话又给堵死了:
“你演技好,可是没流量,没人看,有什么用啊?”
两人在剧组吵翻天,不欢而散。
姜叶一晚上辗转反侧睡不着。
心里还在盘算着苏小糖什么时候给她道歉。
没想到第二天等来一通电话。
被告知自己的角色,已经被编剧提前写死了,杀青了...
真的气笑了。
魔幻,太魔幻了。
同时也真的太现实了。
所以不红,真的是原罪吗?
流量与质量的关系,可能是《春日暖阳》想讲的核心矛盾。
也是贯穿剧情的一条主线。
姜叶是叫好不叫座的一个典型,她老公丁可芒(吴刚饰)也是。
在话剧事业奉献半生无人知,成为了别人口中的“老艺术家”。
结果却因为拉不到赞助面临无剧可演的问题。
然后老板灵光一闪想了个办法:找个流量来演主角不就行了吗?
诶,你说巧不巧。
隔壁的松杨在得奖第二天,不小心偷听到了经纪人的电话。
才知道自己的奖项,是经纪公司运作来的。
而且经纪人在帮他接戏的时候,还把他的演技贬的一无是处,真心的那种——
“英语也说不来,演技也比不上人家。”
“要是给他台词太多,你说我是捧他还是在害他啊!”
杀人诛心,一下子把松杨整得怀疑人生了。
于是他痛定思痛,决定好好打磨自己,转型实力派。
再加上他的真实身份,其实就是之前丁可芒剧团的一个龙套演员。
是因为外貌出众而被经纪人挖走。
所以一番巧合加巧合的碰撞下,当年的小龙套与老戏骨又重逢了。
将一起排练出演一出名叫《父与子》的话剧。
但不用脑袋想都能知道会有多坎坷。
首先就是经纪人的阻挠,其实道理很清楚。
公司要赚钱,松杨能赚钱,所以公司需要在有效期限内把松杨的商业价值最大化。
演话剧这种长期投资,看都不用看直接pass。
毕竟这边的合约都签到两年后了。
然后好不容易在松杨撒泼打滚的无赖攻势之下松口了。
可前提必须是要满足她提出的苛刻要求。
比如说排练时间,最多只放松杨去十天。
而如果要排练超过十天。
那松杨的戏份必须占到全剧的五分之四。
也就是这部戏干脆改名叫《子与父》得了。
最后丁可芒忍无可忍,直接上门试戏。
结果发现松杨这小子的演技,连拿下男二都困难...
可现在正是为了这个小子,剧团上下都被搅成了一锅粥。
不禁开始问自己,真值得吗?
是不是很混乱,看着很心烦?
但这可能真的就是圈内很多时候的现状了。
大家都在被裹挟,都在夹缝里寻找施展拳脚的机会。
不过即使大家被剧中的各种骚操作气得牙痒痒。
但很抱歉,这可能已经是十分仁慈的一种情况了。
毕竟身为主角的“流量”本人,有极强意愿改变自己,提升自己,并且为之付出了努力。
所以这可能也是剧名叫《春日暖阳》的原因,尚存有一丝希望。
而现实中,往往摆烂躺平的才是大多数。
并且非常微妙的一个点是,这部的戏里戏外其实蛮呼应的...
偶像出身的黄子韬,饰演一个流量。
吴刚刘蓓这样的老戏骨,饰演的正是老戏骨。
真的很像是本色出演。
而对于黄子韬来说,本色出演其实对角色有一定加持作用。
比如当剧中的松杨在阐释自己转型的决心时。
就有很强的“黄子韬”上身的既视感。
仿佛说话带着他那股子不可置疑的自信,很有说服力。
但这也是局限所在。
其实男主这个角色,他的内心戏十分丰富。
在第一次从经纪人口中认识到自己演技上的不足后。
他有委屈,有挫败,更有焦虑感。
他知道自己如果没有真本事,靠脸是很快被公司抛弃的。
因此给了松杨一场哭戏来表现情绪。
并且因为人设原因,需要收着演。
可结果真的被黄子韬全收没了,复杂情绪完全没有被展现出来,甚至难过的也有点模糊不清。
而这点在后面与吴刚老师的对戏中,更为明显。
两人试演话剧中儿子质问父亲的一场戏。
但你从眼神、表情等各方面,都感觉这两人是在两个画风里面。
只是剧中的松杨,最后肯定会突破重重困难。
在丁可芒的带领下交出完美答卷,成功把演技提升为实力派。
那戏外的黄子韬呢?也能有同样的决心吗?
要知道这剧其实三年前就拍好了,改变的话应该也能看到效果了。
当然比起流量转型的问题,老戏骨该如何获得大家的关注和更多机会,也同样值得思考。
今年的一部《狂飙》让大家看到了厚积薄发十余年的张颂文和高叶。
但还有多少兢兢业业的张颂文与高叶们没被看到呢?
剧中有一个反复被提及的概念,就是演员的花期。
苏小糖在怼姜叶的时候,说颜值就是正义。
宁愿看好看的脸假清纯,也好过看皱巴巴的脸真深沉。
而姜叶在反击时,也用的是:
“拼脸,但你熬得过时间吗?”
“岁数大了,可就没脸了。”
其实言下之意还是在说“容颜易老,演技永存”的道理。
可现实里有了“演技”却也并不能拥有一切。
总有着数不清的外在因素会影响着演员的“纯粹”。
于是姜叶在剧中大喊:
“我就要用这个戏,凭一己之力跟这种乱象斗争到底。”
但本可不这样的。
让活水流向真正干涸的土地。
流量和演技,本不该是对立的关系,而是需要相辅相成的啊。
丁家氛围好好,大家做事都是商量着来,还挺民主的,我家也是这样,蛮有代入感
“粉丝的多少和热情度 是衡量一个男明星火不火的重要标志”,真的太现实了
虽然说娱乐圈戏一直都那样,但这部还是挺敢拍的哈。。吴刚黄子韬本色出演自己
难看得很,黄子韬就是越没有什么越想要什么,但是那张脸那个身材管理哪点像明星,像楼下的抠脚大爷。
第一集就把冲突拉满,什么数字小姐,流量小生,影后被欺负,角色被写死什么的,嗯,编剧确实把娱乐圈的现象都盘了一遍,然后让女主老妈担任那个炮轰对象,向无辜的男主发射,可是没意思啊,这些不用编剧你说,我们观众不知道吗?另外,这两集女主就是个挂件,毫无存在感,黄子韬的演技也是十年如一日的没啥进步,演他自己就得了。
他眼里光灭了,这种咯噔文学粉丝用用就罢了,编剧写进剧本的时候不觉得恶心吗
剧情非常慢 十几集了一个话剧还没结束 转来转去 但我是真喜欢吴刚老师呀 演的真好
挺敢拍的 我觉得可以鼓励一下 吴刚刘蓓韩童生还真是互相都是一台戏
话剧团出来的演员演技能滥成这样?话剧团出来的流量明星,得有普通还行的演技,然后演员(角色)自己的真情流露,还得有之后回归话剧团之后沉淀下来,认真磨练之后更上一层楼的演技吧。你就真找一从没担过大梁的流量明星来演?心不是一般大呀
这剧每个人都有自己的无奈和道理,怎么在市场和自己的理想中平衡才是重点
一口气看到第21集,可能因为“幺蛾子”太多太密,负面情绪堆积太多引起反感,加上个人对“话剧”的最终呈现还蛮期待的,但演出的反馈,更偏向于戏里的观众,而不是“话剧”本身,演出的“话剧”片段还没有排练时精彩。所以前面21集的整体感受是不舒服的。(随着剧情的发展,已经不怎么关心剧情如何,主角如何,配角如何,只是期待电视剧里的“话剧”的呈现。有意思)看完了,整体来看中规中矩。反映现实,但主线模糊,戏中戏没有达到应有的效果,一些戏份没有代入感,没有推动高潮。后期配音、结局仓促。
d台词挺不错的,演话剧的时候姜叶手里拿毒酒那场戏很高光,姜老师是一边说台词一边想到了自己吧
北京卫视看了两集,下饭不错。吴刚老师发型有点新颖
有一种「渣中有所获」的感觉
可以看,编导演员阵容都不错
我觉得其实也能理解姜老师在面对自己事业时的反常,毕竟她曾经是红遍中国的大明星,到现在的境地,心理落差肯定很大,尤其是面对流量为王的时代,演技不再是衡量演员的标准,有种被时代的浪潮抛弃的感觉,搁谁谁都会难受的。
“咱要热爱它,但首先得让它先活着”光凭一腔热血如何能撑得起一个逐渐衰落的行业呢,老罗的这句话道出了无尽的心酸啊
好看,笑点也多,男女主在我这是过关的,尤其是孙怡,真的好有气质好漂亮啊。
罗团长太逗了,给这部剧的搞笑成分加成不少,老罗和老丁这两位戏骨的对手戏也很精彩,好看!
丁可芒故意激怒松杨,用实际行动告诉他人在生气的时候该有反应是怎么样的,这样的老师真是很难得了