库斯图里卡,不知道该怎样形容这样的奇才,奇才创造出的电影也一样难以用语言来形容。“天马行空”这四个字放他头上都嫌陈腐,他的风格,喜欢的人趋之若骛,不喜欢的人恐怕怎么也喜欢不来吧!〈地下〉、〈黑猫白猫〉里的世界脏乱不洁,而《亚利桑那之梦》里的世界却唯美明亮,赏心悦目。一如既往的是不可理喻的一群人,疯疯癫癫却也惹人喜爱的家庭成员。库斯图里卡总是试图挣脱束缚逃离桎梏,〈地下〉里逃出地下,〈黑猫白猫〉里逃婚,而〈亚利桑那之梦〉里则是逃离世俗规范,挣脱美国中产阶级价值观。这个故事充满欢笑和心碎,奇妙非凡。
男主角艾力克斯是一个漂泊在纽约的卖鱼小子。有一天,他的童年好友保罗来找他,把他带回家乡亚利桑那参加艾力克斯的叔叔的婚礼。叔叔趁此机会挽留他,让他学习汽车推销。在汽车店,他遇到了风韵尤存的爱莲娜和她的继女格雷丝。从这时候起,他的生活越来越离谱了。
男主角艾力克斯的性格并不十分鲜明,一个单纯的小伙子,对自己真正想要的东西不太明了,需要更多经历来看清生活。而围绕在他周围的人,每一个都是奇人。
先来说他的童年好友保罗,一个活在自我世界的电影狂人。好朋友久别重逢,他竟然拿枪指人家的脑袋。原来刚刚看到阿诺叔的海报,在COSPLAY。在电影院里边看《愤怒的公牛》边泡妞,他突然跳到大银幕上学罗伯特德尼罗,台词背得分毫不差。台下嘘声四起他也充耳不闻。酒吧里别开生面的表演比赛,因为他的上台而冷场。台下喝倒彩也影响不了他,人家很认真地模仿《西北偏北》呢!后来,爱莲娜在生日的早晨得到梦寐以求的飞机,她驾驶着飞机翱翔天空,又让保罗体验了一次真实的〈西北偏北〉。生日PARTY散场的夜晚,保罗一个人坐在楼下客厅边吃蛋糕边重温〈教父〉的场面,像个认真的小学生,让人不禁心生怜爱。
文森特加洛,这个意大利裔的美国人,实在是个可爱的怪胎。在这片子里他完全是本色演绎。
艾力克斯的叔叔,一个成功的汽车推销员。结婚礼服,豪宅,凯迪拉克,全是梦幻的粉红色。他是美国梦的象征,代表了那些勤勤恳恳白手起家的中产阶级。他的价值观也是保守的,希望侄子像他一样靠干推销迈向成功。他自己可以娶和侄子一样大的新娘,却坚决反对侄子和老女人恋爱。
叔叔把父母双亡的艾力克斯当作自己的孩子,十分关爱。艾力克斯小时候曾经把他当作偶像。可是当艾力克斯长大,发现世界已经不再是叔叔当年的世界,叔叔的那套价值观不再适用了。尽管叔叔有财富,有娇妻,最终却选择了自杀。当艾力克斯坐在救护车里握着叔叔的手看着他咽气,他幻想救护车载着叔叔去了月球。从此之后,地球上不再有艾力克斯的亲人,不再有人教他该如何生活。
单纯的年轻人,往往容易被陈年美酒似的老女人深深吸引,就像艾力克丝迷上爱莲娜。
而年轻女孩总是叛逆,总是爱恨强烈。特别是意中人看上了老跟自己作对的继母,便会让人绝望得想自我了断。第一次四人聚餐就让格雷丝拿着丝袜上吊,因为丝袜弹性太好没出意外。那个勒着脖子弹上弹下的可笑场面后来出现在库斯图里卡的另一部片〈黑猫白猫〉里,十分黑色。。。
在继母和意中人甜甜蜜蜜之时,格雷丝只能孤单且愤恨地拉着手风琴。(手风琴也是〈黑猫白猫〉中的重要道具。)
老女人爱莲娜有一颗不老的心,她每天都做着飞翔梦。她的小男朋友艾力克斯不仅爱她风情万种的曼妙身体,也爱她渴望自由的不羁灵魂。他们一起研制古怪的飞行器,在一次次惨痛的试飞中追寻自由的梦想。
相爱时年龄不是距离,相处时年龄是跨越不了的鸿沟。在爱莲娜生日前夕,忘年恋出现了危机,因为她记起了自己的年龄。
爱莲娜担心小男朋友总有一天会离开自己。她的患得患失不但不能让艾力克斯明白她的苦衷,反而把他越推越远。她的复杂多变让他不知所措,倍受煎熬。这时他转投对他始终爱得很坦白的格雷丝的怀抱。
爱莲娜正憧憬着和艾力克斯一起旅行,艾力克斯抱着爱莲娜却对格雷丝暗送秋波。他发现不仅仅只有爱莲娜可以飞,原来格雷丝也能飞啊!
生日晚会看似温馨迷人,实则暗藏危机。当四人蒙着眼摸索到屋外,突然狂风大作下起倾盆大雨。爱莲娜在雨中拼命敲打一个小男孩骑马的玩偶,这个看似欢乐的生日余兴节目怎么看怎么邪恶诡异。。。。回到屋里,艾力克斯就到格雷丝卧室里提出了要和她一起私奔的计划。原本那么渴望得到艾力克斯的格雷丝这时却没有给他很肯定的答复,而是说自己要先处理一些事情。她送给他一个地球玩具,说我把整个世界送给你。这句话很有深意。
他们又回到客厅,四人并排坐着。格雷丝给每个人都准备了礼物,气氛很融洽。一向交恶的母女俩今晚也似乎冰释前嫌了。这一切一切的宁静祥和,都像暴风雨来临的前兆。
果然,最坏的猜想发生了。格雷丝平静地向三人道晚安,回卧室穿上美丽的白纱裙。她走下楼,走进瓢泼大雨中。感觉情况不对的艾力克丝和爱莲娜追了出来,可是他们阻止不了心意已决的格雷丝。当天空划过一道巨大的闪电,闪电击中艾力克丝身后的大树,几乎在同时,格雷丝扣动了扳机,倒在泥泞的草地上。
格雷丝为什么要在得到爱情的时候寻死,每个看的人都有自己的解释。
我的解释是,当你太过渴望一件东西,渴望得愿意不惜一切代价得到它的时候,这往往是一个悲剧的开始,不管最后能否得到。
如果你永远求之而不得,便永远感到缺憾和不甘,不管有过多少与之相似的替代品;如果你有幸得到,会发现原来它并不是自己想要的。因为在长久的憧憬中,它早已脱离现实,美得不着边际。所以,你梦想成真的那一刻,便是梦想破灭的那一刻;你得到的那一刻,便是你失去的那一刻。而这一回,即使寻遍全世界也不可能找到替代品。
至于闪电为什么会劈中那棵树,我想这是老天对艾力克斯的惩罚吧。他让两个女人都深深爱上他,他却并不知道真爱是什么。当初他视格雷丝如无物,却在想拥有她的一刻失去了她。艾力克斯责怪格雷丝不守信用地抛下他,其实格雷丝爱他至深。她的死给了他自由。她把地球玩具送给他,她把整个世界送给他。
经历了叔叔的死,和爱莲娜恋爱幻灭,格雷丝的死,艾力克斯内心受创急需治愈。他在深夜来到叔叔的汽车店。昔日金光闪闪的汽车店如今一片破败,成了流浪狗的窝。
艾力克丝走进店内,打开窗户,让一个红气球飘进来。这是电影开头时艾力克丝梦中出现过的红气球。他躺在凯迪拉克上,和流浪狗一起入梦。
他又回到了梦中的阿拉斯加。这一回,他和叔叔都变成了爱斯基摩人。他们钓到了那条奇怪的鱼。正当叔叔得意洋洋地手捧怪鱼教导他时,鱼却离开了叔叔的手掌,缓缓地游向天空。
红色的气球,代表着童真,生活中美好的充满治愈力的事物。而怪鱼则代表着生活的不可知不可预见。它总是神不知鬼不觉地游到你身边,在你以为自己掌握它了解它的时候,冷不丁地甩甩尾巴离开。
谁都不是生活的行家,谁都不能掌控明天。也正因为如此,人生才充满了趣味。得到的终将失去,失去了也没所谓,因为最终连自己都会消失。想做什么就赶快去做,好好体验快乐,也好好体验悲伤。人生如梦,何必较真。
这是去年抑郁症时期写的,写得非常杂乱,现在已经没有那么熟悉这部电影了。
Arizona dream这个片,自认为主角虽然是Axel,但剧情高潮设置在Grace母女。
其实这个片信息量非常大,我喜欢意识流就在于它的不可名状,表达上的不精准性,而呈现出一对多的,多可能甚至无限可能的指向,一种半透明的黏稠混沌的质感。正常有效的表达就像一个个小小的饱和度很高的色块,而意识流像被稀释后的透明度高的大面积色块。正所谓发展的轨迹是圆,这种较为先锋的表达实际上反而接近缺乏语言的时代,用意识去触碰意识的原始状态。
Axel和Grace,Grace和Elaine,Elaine和Axel,每个关系都非常复杂。
首先,这三人中,Axel是闯入者,Grace和Elaine不仅高度相似,还互相把对方看作最重要的人,虽然Grace和Elaine都多多少少爱着Axel,但跟她们之间的羁绊完全不能比。Axel对Elaine,先是被她的肉体所吸引,但精神上吸引他的是Elaine身上的癫狂特质,是因为他虽然看着正常,但做着荒诞的难以言喻的梦,“判断一个人是什么人,只要看他做的梦就可以了”,而Elaine有一颗疯狂的心。而Grace和Elaine一样癫狂,“Grace和Elaine其实是同一个人,她们大到不能共用一个身体。”是的,所以早在Axel迷恋Elaine,而Grace迷恋他的时候,我就预感他最终会无法忍受Elaine的疯狂而移情Grace,因为实际上二人吸引他的是同一种东西,而且这种东西对他有着致命的吸引力。
而Grace在三角关系中,“爱”输出者的地位很明显。她对Elaine的爱恨交加,要多过Elaine对她的反馈,她对Axel的爱慕,要多过Axel对她的爱慕。Grace对Elaine有传统意义上的母女关系,相似性和反叛性紧紧联系在一起,并且同时处于二者的极端情况。Grace的诸多疯狂举动,很多都是为了吸引继母和Axel的注意力。输出者意味着输入比输出少,所以她非常缺爱。而作为情敌,Grace嫉妒着她的继母,能无保留地拥有着Axel的爱。反之,Elaine从未因为继女和Axel搞上,而表现出任何吃醋反应,甚至可能都没意识到。
而Grace对Axel,是这所有关系里最复杂的一个。Axel对Elaine一见钟情时,Grace也对Axel有感觉,一见面就把她最大的愿望说出来了:自杀。四人吃饭时一直拿她的乌龟去干扰Axel关注Elaine。得知他们搞上后大骂Elaine,闻Axel身上Elaine的味道,对他泼牛奶,对Axel说她只是喜欢睡年轻男孩。
情绪最满的片段就是Axel拿着枪想打死她(出于怜悯的目的),她用自杀模拟的游戏,诱使Axel摸索自毁倾向,尝到自杀快感的片段。Axel虽然有不切实际的成份,但远没有到自毁的阶段。Grace的行为类似诱使他品尝了毒品,因此他一开始害怕得不行,突破恐惧后却多扣了好几次板机。有一点很重要,Grace虽然爱得最炽烈,但她疯狂的对于自杀的愿望远远凌驾于其上。梦的破碎,不可名状,疯狂和互相理解的不可能,这样的绝望之下,死亡看起来如此甜美。
这个游戏之后,Axel被她点燃了,Elaine用她的翘臀和美腿点燃Axel对她的兴趣,Grace则是用枪。Axel在看Elaine开飞行器时,Grace站在他身后,一直想要触碰他却一直没有。因为触碰也没有用。因为被爱了也没有用。她想要。但也没有那么想要。所以她得到了Axel的爱后,她也清楚地明白Axel的爱是无用的,无法拉近他们之间的隔阂,更无法解决她自我毁灭的倾向。世界上也不存在能解决这一切的爱。这种想要触碰又不敢太真实了,就像沙之书写的,对它的无限既着迷又惧怕,既害怕它无法被翻完,又怕它可以被翻完。最后为了摆脱魔障,只有把它放在一个自己找不到的地方束之高阁。她选择自杀之前告诉Axel:我爱你。是的,她爱着Axel。他们在party上提到生死,Grace说:“我不想死,我想永生,变成一个乌龟永生。”其实这时候Grace已经较之前想通了,圆满了,因为此前在Axel给她讲“爱斯基摩人认为人死后可以变成别的东西进入轮回”时,她反问道:“如果人不想进入轮回呢?”说明她当时只想自我毁灭到渣都不剩。而最后,她已经愿意转世成为她最爱的乌龟存在于这个世界,而不是彻底湮灭。她的自杀动机里有没有将Axel推离她和她继母这个黑洞的成份也未可知。
这个片对于我来说,它有一个特别之处就是,它在爱情态度上的反主流:爱不能疗愈一切。主流电影的态度是歌颂爱,爱是救赎,握手言和大团圆结局。而这片子里,Axel肤浅的爱根本无法救赎Grace,就像胃疼有再好的外用药膏也没用一样。但它也没有全盘否定爱的作用:Axel和Grace相爱后,本来一直搞破坏的Grace帮忙搞来一架飞行器,完成Elaine的愿望。她在这段经历中学会用除去歇斯底里和搞破坏去爱别人,已经很圆满了。准确地说,之前拽着她活下去的就是一种爱的缺憾感,就像玉玦上的缺口。一种用歇斯底里外泄出来的缺憾。而补上这个缺口后,她的生变得圆满,就不再有拽着她活下去的东西了。她是笑着赴死的。她学会了爱,死亡就是她走向圆满的最后一步。
当《亚利桑那之梦》携德普等一众美人冲杀进好莱坞,想必有一个梦在导演心头升腾。至于是想借此搜刮美刀,还是妄图给后美国梦时代的老中青年指明一条出路,抑或其他,不得而知,也不重要。这儿有一堆梦摊着,等着破碎。天灵灵,地灵灵,佛洛伊神速速显灵。
这个以梦卖梦的片子故事梗概大致如此:一个爱斯基摩人在冰天雪地迷路,想吃狗肉驱寒反被狗催眠,进入深层睡眠,做了个长长的梦。醒后告诉妻子,梦见自己去了个叫亚利桑那的地方卖汽车,梦见身边的侄子也长大成人,却面临人生困惑。还梦到一些新鲜的人儿个个心怀鬼胎,冠之以梦想 ,极尽折腾之能事。
有句台词,说电影都有个俗套,当开头出现了一把枪,那么子弹一定会在尾声射出。既然姓库的都不避讳,那咱也没必要脸红,这就俗套地来罗列一下梦中的追梦人。
先看看男主角保罗,这个忧郁的男人,无时无刻不沉浸在梦想的旷野里抱头鼠窜。出场伊始,那把枪就掌握在手上,其行云流水的演技,几乎要将整个梦引向黑帮片的境地。可导演只发给他一个没有弹头的弹壳。郁郁的保罗并未气馁,且深信头顶光芒四射的梦想,可以刷亮每位看客内心角落的阴霾。之后的每一幕场景,保罗孜孜不倦又不可一世地生活着。在4S店,他气定神闲地三言两语搞掂华美少妇,置血气方刚的竞争者于一旁干跺脚;在电影院,忤逆导演为迎合大众市场而安排公共空间激情戏的意图,毅然抛下手头工作,跳上荧幕,公然指着导演的鼻子控诉对其将自己刚追到手的少妇安排给别人的不满。导演却也敬其情感诉求至真至诚,未做出删减此幕场景的悲剧。可注定的悲剧,并不会因挤眉弄眼的过程而翻身为喜剧。冥冥中,阿拉真主耶稣佛陀中的某一个,总会给你指出人生的真谛。保罗是通过表演《绝命追杀》获知的。舞台上,唯独他一人沉浸在庞大叙事场景中,趴在高粱地里哀求世界别让敌机发现自己,大概他焦急期盼又慌乱躲闪的面部表情透出眉宇间一股淡淡浅灰的凄苦而不自知。即使评委只给了0~1分,他依然高昂着头颅。直至生活给了个复制的机会,梦想一次又一次地俯冲下来,保罗才幡然醒悟,边逃跑边沉吟:老库这白痴电影。
初次面对女主角的自杀,保罗并无丝毫惧色,如果你以为他是在疼惜挽留女主角,那么诚恳地说,你自作多情了。只有保罗,能理解她的追求,她的荣耀与梦想。最后一幕,屋里人都心急如焚地冲出门想阻止她,只有他保罗,无动于衷地安躺于电视机前,借由教父他哥的灵魂附体,说出了他她与这个世界的了断。此刻,保罗已然死了。缘起梦想的不能承受之轻。
本该接着给其余各色主配角画个像,但刚才烟缸旁的一次性打火机突然像个喷气式飞机以迅雷之势划过数米吧台飞向电风扇,并不管它对自己已经摇了一个小时的头,然后头破南墙。它该在做梦吧。这让我现在抑制不住想说说那些跑龙套的。一般影片中出现这般人物,往往过目即忘,而这是一部探讨梦想的文艺片,自然而然,其间稍纵即逝的每个鲜活身影,除去合理存在性,亦是熠熠生辉。谁能否认,一只猪也会有自己的梦想。没错,那只调戏主人公里奥的短腿小黑猪,显然生活乐无边,极具娱乐精神,且是唯一抱有坚定梦想无旁骛的演员。当然这只是人对猪的想当然,其演技过于高深莫测,不可多说。那位被里奥呵斥走的不知是员工还是顾客的老头,当他拽下那个奔驰车标,是不是离自己的梦想又近了一步?还有那三个墨西哥乐手,实在不忍见保罗一再地要求他们停止演奏、离场。他们仨沉浸于自己美妙的乐曲中不可自拔,似乎是已经徜徉于实现梦想的极度狂欢。深深惦念着电影院里三朵姐妹花。双腿大剌剌张开坐着的大姐,其率真一览无余,片刻即挨上了卖相好的小帅哥德普。在她的寻梦路上该是一片坦荡。而正襟危坐后矜持的小妹,面临幸福敲门并不故作姿态,保罗聪颖之人自是慧眼识珠,二人一点即通,拥有同一个梦想:做明星,干明星。宽容的二姐,无人记得,她拥有整个世界。
下面是后续,凑字数,在追梦路上比较赶的,可以忽略。
主人公里奥,也就是做梦的爱斯基摩人,在这世界有着完美的演出。事业小有成就,对家庭照顾周全,迎娶了如花娇妻,后辈虽有叛逆却沟通无碍,正可谓长袖善舞。关键还有个典型的美国梦:把凯迪拉克卖到月球去。他不但毕生遵循此梦,还要求后继者也得全盘继承,一次又一次,试图说服侄子进入自己的梦中来。可最终连自己都说服不了,草草自杀了事,以免日后发现无尽的贪欲只不过一场空想。倒也完满。吴宫嫦娥骑月兔,何须凯迪拉克。
天真无知的安娜(忘了,差不多)当然无法知道,誓要以梦为马,飞骑上去一看究竟,折腾完女儿,又折腾叛逆小青年。飞出个未来是没错,可你别连累他人啊。黎瑞恩没教你唱《一人有一梦想》啊,别给我说你的梦想比别人的大。
摊上这么个娘亲,格蕾丝理所当然地逃不开抑郁。其责任心之重,对母亲之照顾,连主人公里奥也不见出其右。教母亲理财,教母亲自我保护,为母亲挑选对象,等等诸如此类事无巨细。多次在不堪重负之下,想自私地追随梦想而去。可这姑娘不能够哇,虽说不是亲娘,仅挂个母女名分,她也做不到。唯有压抑着自个儿梦想,生不如死。直到里奥去世,她才看出阿克塞尔也是个重情重义之人,可放心将娘交于他手。于是格蕾丝给母亲买了飞机哄她实现小梦想,并决定在她生日宴会上完成交接。卸了重任、梦想触手可及的格蕾丝此时终于发出肺腑感言:生活真美好。生日宴上,格蕾丝将一个地球灯泡交给阿克塞尔说,全世界都给你。言下之意,母亲托付给你了。当最后那颗子弹如愿以偿地实现了梦想,格蕾丝面对生命也最终锁定了胜局。至此,电闪雷鸣,欢天喜地。
只剩下阿克塞尔了。实在不愿说,不说又说不过去,毕竟他念的台词最多。这二流子大白天躺着睡觉闲散不务正业,兴起背个电瓶电电鱼,又在酒吧做吧男,头发长么人也长得帅,无聊没事就思考个人生什么的,思考完还没个理想。按理我该与他惺惺相惜才是。可咱就是不待见。凭啥他还能有个无嗣的富翁叔叔,一泡就泡到一对富婆母女,插上对翅膀就能飞,日了,鸟人你当自己天使啊。
罢了,咱大度抛却个人成见,就事论事。话说该叛逆青年浸淫声色场所却洁身自好又滴酒不沾,这跟鄙人又很像(喝酒只是今年的事)。迫于亲情压力奔赴职场,又让我忆起年初......哦,不说,都是这傻叉作怪,整日介逼叨叨个没停,张口“我妈说,你好,哥伦布”,闭口“我爸说,戴帽裸奔,光荣”。一家子二百五。严肃地声明,以后他任何事,与本人无关。
行驶在旷野上,阿克塞尔梦见路旁挤满了叔叔的凯迪拉克,里奥志得意满地闲庭散步于其中。似乎亚利桑那的荒漠真是一片希望的田野,适合播散梦想的沃土。再相逢,里奥就不断用诸如“沙漠中仙人掌固然顽强美丽,仍需灌木呵护”的理论给阿克塞尔洗脑,后者也终在一场往日情主题的DV放映会上妥协。当然,不管步入何种生活,阿克塞尔总能本着“你好,哥伦布”的精神积极面对。所以那对母女的出现,引得其如此亢奋,就不足为奇。只是当阿克塞尔的目光始终无法摆脱安娜凹出的臀腰曲线时,接下来的一个多小时我就在等待他爱上其女儿。然后,安娜的飞翔梦想,似乎点亮了阿克塞尔湮埋已久的新大陆。阿为之倾倒,并确实为之奋斗。其间阿克塞尔与安娜的缠绵以及与格蕾丝的斗法,不值一提。之后,阿克塞尔屡飞不得上天,困顿不得出路,穷凶极恶丧心病狂的他不得不随机选杀母还是杀女。杀母可以摆脱飞翔梦想实现不得的压力,杀女可以扫除追梦路上的障碍,却可能得承受即使无障碍仍然飞不上天后果的嘲笑。他选择到了老套的一幕,与格蕾丝玩转轮吃枪子儿的把戏。筹码是阿克塞尔对梦想的逃避,以及格蕾丝求死的梦想。活下来的,是输家。然而阿克塞尔对飞翔的梦想谈不上执着,所以拿生命下赌注,并无底气。可是,在格蕾丝自扳一枪后,阿克塞尔也扳了一枪,紧接着濒临绝望崩溃的阿连扳三四枪,仍没出膛。狗日的,怎么还不死,左轮就六孔啊。导演你给的是空枪吧?姓库的你怎么不去死。而后的生日宴上,阿克塞尔终于确凿地见识到了格蕾丝的美,于是又对她猛抛着媚眼说,你好,哥伦布。想必随后格蕾丝自杀,对其也是无伤大雅,隔天可以照说不误。这是本片唯一没有被固有梦想所局限的有为青年。
阿克塞尔,片中发音,似乎是ASS HOLE。这点跟我像。
一梦数年之后,这对爱斯基摩人叔侄仍然在冰天雪地里消磨时光,并未如梦所引去过那样颠沛的生活。当他们从ICE HOLE里钓出一个梦想后,叔叔立马不分青红皂白照头一顿暴打。然后告诉侄子,人呐,一旦有了梦想,不管它多么斑斓高尚,令人眩目执着,必会受其禁锢,人也就死了。该做的是,杀死你的梦,然后给自己余生的每一天,放飞崭新又未知的希望。
你好,哥伦布。
以上,不难发现,人与人之间的梦想是相关联的。你做得初一,他必做十五。比如,里奥的梦,使保罗有份工作,有了经济基础得以追求自己的梦;又差点扼杀了安娜的飞翔梦。比如保罗因梦带出的手枪,促成了格蕾丝的梦得以实现。比如那个飞翔梦实现之时,一只梦幻的FLY(苍蝇)叫醒了做梦的保罗,保罗的梦才在现实中得以实现。而所有这些梦,又都源于爱斯基摩人的一个梦。所以,在你追梦的路途上,请别吵醒他人的梦。
老库此片的表现手法过于保守、陈旧,应该再接再励。其点睛之笔是那条爱斯基摩人里奥豢养的宠物扁鱼,不时游入梦境,提醒大家这是在太虚之境。犹如人们梦中寻到厕所时,正欲畅快淋漓,天空传来一个来自真实的声音:你在做梦,不能尿。这条鱼真正是重要啊。
感谢新青年独立电影工作室作品,以及库老师提供的裹脚布素材。
再及朱芳琼的主题曲《怪不得我》。杀死你的梦吧,生命本是一场戏,怪不得我。
除了后半段出现的那段民乐表演,整体拍摄风格与埃米尔·库斯图里卡以往完全不同,更偏向于吉姆·贾木许。影片用一种凄凉描写无法可及的梦想,影片中每个角色一次次被梦想唤醒,一次次又与现实妥协,死亡也许是唯一可以通往目的的阶梯,所以导演用超现实主义手法完成了一次又一次美好的死亡仪式,在致敬西北偏北、Rocky、教父时,也表达了导演对他乡寻梦的无力,耗尽青春的热情寻找自我,不如归去却又何处归去?
Vincent Gallor的feature非常搞。VG,JD以及Lili Taylor,还有那位老大妈都相当的神经质,虽然是美国梦,但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"
「如果你想要了解一个人的灵魂,就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人,还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢?库斯图里卡风格突出,无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情,生日宴会上浮在空中的泰勒(呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘),还是贯穿全篇的手风琴配乐(这Besame Mucho怎么有点跑调)与动物元素(梦中怪鱼,扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟),都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少,家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》,才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅,浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普(然而此时他已经30了)搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇,擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀,可能是因为这个角色太过话痨了吧。
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
原来自己好像不太懂库斯图里卡,本来应该是充盈的快乐,结果是零碎的悲哀。
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢!Vincent Gallo還不像後來那麽噁心!提防電影變成美麗的噩夢!幸福不是每個人都能承受!用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過!烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物!不過我小時候的理想是轉世作水母....
交织魔幻与诗意的飞行梦,让人远离生活的琐碎与平庸,壮阔的音乐加全景大俯拍,我就像格蕾丝一样被闪电击中了,就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受,正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚!!太有爱了,温神在这里面是个超级电影狂,deep是懂得鱼类的dreamer,女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦,这电影忧伤中有温情,真好看
超现实,浪漫而荒诞,但各种情绪都太嗨太满…
飞来飞去的红气球;梦境;那条奇怪的鱼。奇怪的想象,蛮难定义这部库斯图里卡的作品,文艺的似乎不像是出自他之手,当然也还是能看到他的元素在片中的应用,但确实在主题上没有以往的那么现实主义,反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧,片子里的神经质蛮多的。
一部极为梦幻也极为疯癫的电影,有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普,遇上了一对神经病母女,母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向,而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度,德普的梦就是剧情整体的引子和结果,梦和现实交织,通过阿拉斯加犬,以及那条空游的鱼等线索,串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
原来是库斯图里卡的片子,果然带有浓重的后现代主义色彩,强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油,文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠,最出彩的是配乐,任何一个章节的配乐都恰到好处,片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用,里面所有人都有一个梦,真好~
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫,或塞尔维亚而仅属于自己,具有在"第三者"空间移置的可能,早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑:"美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反,在"东欧"的特定环境下,即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人
年轻就是好,Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了,想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳!邦妮姐老成人家后妈了,风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞!(我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪,何况这部其实好零乱的)
每次看库斯图里卡,都会不由自主的想起那句:世人笑我太疯癫,我笑世人看不穿
噱頭很多,包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演,年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇,但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題,總覺的有些彆扭。
1.意外地觉得好看,很多精彩段落简直是神来之笔,把我看着了迷;2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等;3.配乐/音效 很骚很勾引人。
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻,关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼,以及舅舅心心念念的月亮,一切都那么美。尤其月亮,让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。
我明白了,其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那,这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里,父亲形象(伯父),漂亮女人,狂欢,没有尽头的音乐,突如其来的死亡……无梦可做的时候,看库斯图里卡的电影就好了。