地狱男爵：血皇后崛起（国语版）

感觉特效挺好的，看得我好过瘾啊，但是始终没明白血皇后干嘛非要男爵跟她一起啊，明明男爵变强之后不一定会听她的她还要冒着那么大风险，自己就可以统治世界了呀。

剧情屑微无聊了点，但是还行吧，正常套路，也没过多惊喜。

不过刚开始看到男爵的样子确实有点把我吓到，真的有点丑啊哈哈哈。

本来不想给三星的，但是介于我在腾讯上看的删的亲妈都不认识的版本，我相信原版视觉效果肯定更好点，给三星支持下。

失望之极！！！！

对前两部的感觉还是蛮好的，自己上大学时候看过，后来来还带着媳妇再一起重看了一遍。但这一部和一二部相比，男主这造型是缩水了简直搞笑了！！！肌肉男爵看不到了，变成了老年人一样的脸面，松垮肥硕的身材，站起来的时候我都担心他扭着腰！那个标志性的大手也跟纸壳子拼起来似的！！！还指着用它来锤爆别人？自己别不小心磕散了架子道具组不好收拾就行！！！还有以前那个时常拿角磨机来磨来的恶魔之角，感觉比钢铁还硬。可是到了这一部里，像蛀牙一样坑洼+黑斑就算了，修理恶魔之角竟然变成了拿锉随便锉两下就簌簌的掉白渣滓是什么东西？？？？！！！我磨个指甲盖也没那么快那么简单好么！！！！失望之极！！！

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

然而电影里她（他）的后代却是酱婶儿的……

关于《地狱男爵》的颜值争议由来已久，在老版《地狱男爵》第二部里主角在面对路人时都自我吐槽：我知道我长得丑。年轻时先玩了《鬼泣》，后来才接触到《地狱男爵》，我心里一直觉得这两个系列在设定上颇有相似之处，并且十分不解，为什么《地狱男爵》不安排一个长得帅一点的主角呢？最近回想了一下，发现其实在我们成长的过程中，喜欢过的那些英雄并不总是主流审美体系下的“帅哥”，颜值武力两开花未必是常事。比如医疗事故的产物死侍、复仇者的力量担当绿巨人浩克、饱受脱发之苦的一拳超人埼玉老师、死鱼眼天然卷的万事屋阿银，还有我最喜欢的超级赛亚人孙悟空，虽然长得算是有个人样儿，但是顶着一头髭毛乍鬼的杀马特发型，形象终究不够体面。至于卡卡罗特的原型、古典小说《西游记》的主角齐天大圣孙悟空，更是连个人样儿都没有，西天取经的路上因为那副毛脸雷公嘴的尊容增加了不知道多少沟通成本。但是这些造型非主流的艺术形象却凭借着自身实力和魅力，征服广大受众，成为主流的英雄。人可以固执，却不能狭隘，否则就会错过很多被一时误会成丑陋的精彩。

《地狱男爵：血皇后崛起》片尾有三个彩蛋，其中第一个彩蛋出现在演职员表之前，照理应该算作正片的一部分，但是由于跟主线剧情没有太大的关系，所以在我这里仍定义为片尾彩蛋。这三个彩蛋共同体现出的是黑马漫画打造自己电影宇宙的野心。如果本次的《地狱男爵》在商业上能取得理想结果的话，那么后续想必会有更多黑马漫画的超级英雄走向大银幕。

片尾那段似彩蛋非彩蛋的长镜头动作戏的设置，除了给看完最终决战意犹未尽的观众提供更多满足感以外，也是为了预示老版电影中人气角色鱼人亚伯的回归。该角色不仅广受观众喜爱，也是老版《地狱男爵》导演吉尔莫德尔托罗的心头好，也因此导演才会带着他单飞，专门给他量身打造了一部《水形物语》。只不过看了那部奥斯卡获奖影片的观众应该大多跟我有相似的困惑：地狱男爵和鱼人这哥儿俩一个是撸猫的，一个是吃猫的，究竟是怎么过到一块儿去的呢？

这造型这配乐，确定不是过家家？都觉得继续你说就行你手机你大几手机都拿手机手机你打吧到哪的年纪手机相机自己是哪集自己刷卡手机在哪叫撒脑子上哪你咋那上哪睡不对劲滴滴滴见到你卡卡手机打惊喜好哒好哒好哒年纪大你大几登记到哪很大很大很大呢好大好大好手机叫撒你的就行就是计算机对讲机打击打击你点击升级十几集手机上哪上哪你打你打哪你打你打你打你咋年纪自己在哪那

看地狱男爵之前，我看了几眼导演剪辑版正义联盟。实在是索然无味，就随意在播放列表里翻了翻小华的记录，挑了地狱男爵，预备看几眼就去睡觉。

没想到我竟然很喜欢地狱男爵。就是，你知道吗，电影质感一般，Baba Yada，猪头怪和地狱怪物们看上去也很恶心。但，和正义联盟相比，地狱男爵是拥有超出规则之外的趣味，有人的一点创造，有藏在这些创造和趣味背后的自由。

我喜欢自由，我喜欢自由带来的有趣。

相比之下的正义联盟，甚至让我感觉到愤怒。

那些故事，设定，充满着一种陈腐感，一种既然套路被证明成功，于是我也躺平照抄赚钱就好的沾沾自喜。这种公然抛弃人的创造，人的自由而主动投身镣铐之内的捞钱嘴脸，值得我万言书唾骂！

人的创造很珍贵，人的自由很珍贵，这些与生俱来的品质，就像一粒种子，好好培养就会长出独一无二的辉煌灿烂的果实，若是被丢弃，腐烂在土壤里，我们，也就永远丧失了一种可能性，一种我们无法想象到的成果。

以此延伸说远一点，我猜想这大概也是大家喜欢B级片的一个理由吧。反正是一部上不了台面的电影，索性就抛弃规则天马行空摆烂，可正是这样，B级片也摆脱了规则而拥抱一点自由。这点自由珍贵，这点自由也滋养了像我这样的观众，让我们获得一点有趣，获得一点快乐。

有趣很重要喔！

可以肯定地说，Hellboy和Pr.Broom这对父子是近五年我看过的文艺作品中最健康稳定的亲子关系——不仅在虚构中、在现实生活中也堪称凤毛麟角了。

亲子关系模范样本

Hellboy乐观而宽容，有大众化爱好（摇滚乐、肥皂剧什么的），能和普通人（Ruiz探员）发展出正常的友情，按情节暗示似乎下来还要接手当小姑娘Alice的家长（srsly，虽然《血皇后》是个血腥R级片，但情节干净不媚宅，绝对没人会误会他和Alice的父女情为romance吧），还有古怪的幽默感，牙尖嘴利还爱自嘲，最为珍贵的是——他全然没有为自己的外表感到不安或耻辱，考虑到他是个恶魔、红皮黄眼、铁之右手、还要天天手动锯角，这难得的自信与自我肯定，必然来自于稳定健康的亲子关系。

果然，整部《血皇后》处处证实了这一点，Hellboy的父亲Pr.Broom虽然自称不知道怎么当父亲，但绝对做到了一个无可匹敌的优质家长。Hellboy一边出任务一边和当爹的煲电话粥，Pr.Broom可以非常准确地指出Ruiz仅仅是儿子的酒友而已，才不是什么朋友呢。这几乎可以算是无话不谈的成年父子关系了，换成普通人也是可遇而不可求的。因而Hellboy对父子之间也充满了信心，被父亲派去和旧友们共事被伏击差点送命，回头也只是念叨了一句“兴许你该告诉你那些奥西里斯会社的人别tm杀我”，Pr.Broom说不知道后，他也立刻相信了，没再怀疑自己父亲是不是想谋杀他的主谋或从犯——毕竟他一来到世上既是纳粹又是恶魔，Pr.Broom也没杀他。这令人羡慕的亲子关系并不仅仅在于这样的大是大非上，从很简单的话语中就可以发现，Hellboy提到Broom爷爷——他父亲的父亲、提到他们的家族史，这种自然的narrative自然地流露出作为收养者对原生家庭潜移默化的认同。这认同自然是来自家庭成员对他的认同，不过Pr.Broom并不是一味地表扬褒奖自己的孩子，并非天天想着要教育他向往天堂、远离地狱、不能当什么恶魔王子blah blah，事实上Pr.Broom讲话尖酸刻薄，从对话推测自小教育孩子也挺苛刻，但在重要的地方他可以坚定地表现出对孩子的认同和肯定：数次向人介绍Hellboy的时候，他用的词不是“Hellboy”，而是“my son”；在数次被追问为什么选择养大了纳粹恶魔小崽子时他也只是说你可不是什么monster，你比它们好得多，你是个good man（尽管他并不知道Hellboy一半是亚瑟王的直系后代）；最重要也是我最受震撼的一点，Pr.Broom被杀后通过灵体显世告诉Hellboy，我能上天堂，是因为做了你的父亲，做你的父亲是我做过最好的决定。不是协助盟军对抗纳粹，不是成为神的军队对抗永恒的地狱和邪恶力量，这些成就在Pr.Broom看来，都不够worthy，只有做Hellboy的父亲，才体现了他人生真正的重量，对自己孩子的爱，才足够worthy到可以让他deserve to Heaven。即使在尊崇父母辈与子女辈关系到变态的神奇土地，我也没想过会听见这样震耳发聩的声音，何况是在神怪主题R级片里。

愿世界上多一些Pr.Broom，给每个痛苦挣扎的孩子发一个最好不过了。