航运新闻

我终于看完了船讯，虽然是电影。
我不得不说，我第一次看原著的时候觉得那本书写的很神奇，因为我从书里闻到海水闲闲的味道，还听到的冰冷的海风带着腥味吹过光秃陡峭的岩石留下尖锐诡异的声音。看到人们在贫瘠的土地上寻找食物，仿佛冬天的雪原上一群饥饿猎狗在寻找食物。
这部电影完全还原了作者所描述的世界，我惊讶于导演对原著的理解，我甚至觉得导演就好像一个生活在纽芬兰渔民一样，简单而丰富地还原了作者脑中的想象，看过这么多文学作品改编而成的电影，这部在忠于原作上是最令我吃惊的一部。
除了奎尔以外，几个演员一出场就能看出来是谁，和原著描述的完全一样，而且超出我的想象，邦尼超出想象的漂亮可爱，姨妈超出想象的坚毅，唯一和想象不一样的事就是那主角，我记忆里应该是个大肚子的胖子，可能因为是非常嫌犯里的Kevin印象太深刻了，让kevin演这种looser我开始还是有些不习惯，但是kevin的演技的确是很赞，演什么想什么，就好像葛优在《活着》里的表演一样，我看到一个一事无成，懦弱，软弱的男人在祖先生活过的贫瘠的荒原上逐渐找到自己的位置的故事。这是一个没有太多性，谎言，暴利的故事，但是却深深地吸引我。
就好像片子里最后说的，死去的人能过活过来，房子能被吹走，还有什么不可能？我们总是说一些自己都不相信的奇闻异事，其实这些都在我们身边发生过，就好像小河里静静流过的的流水一样。换句话说，这电影似乎再告诉我们，如果你总是守在一条安静的小河边，只要时间足够长，总是会看到一些神奇的事情发生，而你之前遭遇的性谎言死亡等等和这些曲折的事情比起来，简直不值一提。
认真生活，就会有好的生活

我本不喜欢在文中重述电影的情节，但是我太喜欢这个故事了。它让我找到了失落已久的宁静和祥和，尽管它还有些许沉重和清冷。我甚至有点走不出这故事了。这，在我，是很罕见的。我想抓住。

【航运新闻】——the Shipping News

凯文·史派西（八卦：现实中他是个出柜的Gay）是一个失意的人。自小失意于父爱，失意于游泳技巧，失意于学业，失意于工作，甚而失意于生活激情。

直到放浪形骸的凯特·布兰切特闯进了他的生活，强奸了他的爱情，放纵了他的痴恋。而这种他以为的“爱”，不过是沉沦失意生活的沼泽，灵光一现的救命稻草。

到底是稻草。布兰切特很快由频繁出轨而引发了终极出轨——撞出大桥栏杆的汽车，带着她和她的情人“飞”了。而史派西同时还要面对放弃生命的父母。

放荡的妻子却占据了他所有的痛。年幼的女儿一直在问：妈妈去哪儿了。史派西只得哽咽：“她睡着了，和天使一起。”

那个“顺道路过”来凭悼父亲的朱迪·丹奇姑妈，趁着他不注意，用一包土偷换了父亲的骨灰。（后来将“他”倒进了厕所）

姑妈说动父女俩一同返回他们的老家——纽芬兰，以此缓解丧亲之痛。

海尽头，那冰雪覆盖了大半的陆地，那么苍凉，那么沉静。那座被绳索缚住的老宅，在海风中忧伤地伫立着。它的忧伤，在深夜，裹在冰雪呼啸的声音里，猛烈地撞在女儿的心上。女儿听到：“它是被人强拖到这片土地上的，它本不属于这里。”

史派西在当地报社找到一份写通讯的工作。工作中的不适，让他再次感到失意。丧妻之痛仍如恶梦般缠绕不去。而此时，他注意到镇上一个相似的孤独背影，寡妇朱莉安·摩尔。但第一次的接触，由于各自的莽撞和尖刻而中断。

报社的老同事引导史派西写文章，要注意立标题，那是新闻的灵魂。史派西一贯的内敛赋予了他善于观察的眼睛。第一篇航运新闻获得了成功。一向失意的他第一次有了成就感。

他与镇上的人渐渐熟悉亲近，并了解到许多人从前的故事。就连一向与他保持距离的朱莉安·摩尔，也开始和他惺惺相惜起来。而女儿却越来越让他费神：她总看到夜间出没的小鬼，她气急地扭断了娃娃的头，她只和摩尔反应迟钝的儿子作朋友，她一直给“睡着的妈妈”留着一个房间。

镇上人人以渔人自居，似乎一切工作的目的只为求得一条好船，以此遨游海上。尽管海上的风暴吞没了太多弄潮好手，留下太多不堪回首的过往。史派西不习惯水上的生活，却也不能免俗地买了一条船。众人却斥之为“很糟”。也真的很糟。以致他也尝了一回落海的滋味。却也由此发现了一具被妻子杀害的丈夫尸体。丹奇姑妈说，那丈夫罪有应得。

一天夜里，史派西发现了女儿口中的“小鬼”。那“鬼”也是他们家族成员，一个带着狗的古怪老头。当初他们的先辈由于当海盗，作孽太深，被驱逐到此。“鬼”声称，那被随同迁于此处的祖屋受了诅咒。一个明证便是，他的丹奇“姑妈”被自己的亲哥哥强暴，并产下一子。

史派西与他的“姑妈”坦诚相见了。他说，那丈夫的确罪有应得。

那个可爱的同事，终于修复好心爱的船，准备重返航程，被镇上的人们强力挽留，他们发了疯似的砸了他的船。船再也修不好了，他再也走不了了。

朱莉安·摩尔终于坦白，她那伪装的寡妇身份背后，是一个风流成性，并抛妻弃子的混帐。

一夜，暴风雨大作。两个相爱的人丢弃了过往的伤痛，终成云雨。

清晨，报社老总溺水的死讯传来。镇上的人们齐聚为他哀悼。那家伙却突然咳出几口水，起死回生了。女儿大受震动，质问史派西：明明“睡着”的人是可以醒过来的，为什么妈妈还“不醒”？史派西再也逃不过了：妈妈死了，她醒不来也回不来了。

暴风雨后，那被绳索缚住的祖宅终得自由。这个重组的家庭，在这片空灵的土地上，找回了充满生机的轨道。

天地间，一片伤痕平复的明静。

 

好似一个魔幻现实主义的故事。魔幻的构想只是为现实的色彩浓抹了一笔。

生活中的变故与转机，似真似幻。命运的诅咒也是生活的玩笑。荒诞得像冷笑话，却透着求生的力度。

纽芬兰的人们，纯朴、野蛮、兽性、悲伤。每个人都有沉重的过去，有拾不起的感伤。但当亲人们或爱人们相互取暖，相互舔舐伤口时，恍惚间，明亮的希望就在转角处。可是那个为“我”舔舐伤口的人，突然露出牙齿，往伤口最深处咬下来！该喊出来，该挣扎，还是该反咬一口？可心底却在清晰地叨叨：我是在爱，并固执地相信，她／他也和我一样，即使她／他选择与我相悖。

“世上有太多事情我不明白。若是打结的绳索可以让风重获自由，若是被以为溺死的人也可以复生，那我相信受伤的人也能痊愈。标题：毁灭性的暴风雨卷走房屋，留下……漂亮的景观。”

「The move'll help. You'll see.」


「We face up to the things we're afraid of because we can't go around them.」


「I don't believe in dwelling in the past.
↓
No? Then what are we doing here?
↓
Making a future.」


「You all know... we are only passing by. We walk over these stones a few times. Our boats sail for a little while on the waves and then they have to sink.」


「There are still so many things I don't know. If a piece of knotted string can unleash the wind, and if a drowned man can awaken, then I believe a broken man can heal.
Headline: Deadly Storm Takes House. Leaves Excellent View.」

这部电影真是不靠谱，简直如同“真情快递”和“梦魇浮生”这种译名一样不靠谱。暑假买了安妮·普鲁的这部《船讯》，前两天拿出来看，虽然翻译的很糙，但还是能捕捉到她在奇妙的修辞中传达出来的本意。后来发现，图书封面的照片便是剧照。sigh，怎么能这么拍？查查资料发现Lasse Hallström原来是个成功混入好莱坞的瑞典导演。就如同他脱瑞入美一样，这部小说也被处理成了典型的好莱坞作品：中产阶级的、温情的家庭情节剧。

如果没有看过原著，这部电影对我自然没有任何吸引力。看过原著之后，这部电影的白烂真是令人发指。自然拍的很辛苦，要把那么多人和设备弄到那种冰天雪地鸟不拉屎的地方去，偶尔几个镜头拍的更是无比经典，然则影片从基调上就大错特错了。安妮·普鲁的作品一直在渲染恶劣的环境，脏乱差的小镇和无序的人生，用摘自《阿什利绳结大全》的条目作为含义丰富的小标题，奎尔的家族噩梦不断缠绕。改编作品里则变成了和平宁静整洁的北方小镇，明亮的编辑部，充满温情的生活。基本调子就没有按照原著来走。基调上是贯常的好莱坞做法：中产阶级的价值观，温情的人身，丝毫无视安妮·普鲁原著中最具表现主义特质的环境描写。抽离了这个环境，原本着力表现的生存之难和生命之无力便成了一个丧偶男子在爱情的感召下挣脱心理阴影的故事。这不是胡扯又是什么。

故事也被大量地删改：删掉了奎尔的二女儿，这个问题不大，但把奎尔的之前工作从实习记者改成了油墨工，并删去了替代缺位父亲的一个同事形象，这也算故事集中，但是删去奎尔和姑妈对老屋的修葺是不靠谱的。原著中奎尔为了挣脱失去不忠妻子的噩梦记忆来到纽芬兰，努力修缮房屋的过程正是试图摆脱家族历史阴影的过程，影片完全地弱化了老屋这一具有浓厚象征意味的道具的作用。而原著中奎尔和杰克家族宿命的对比，奎尔和韦苇各自伤痛记忆的映照，奎尔缺位的父亲和两位精神之父的相互缠绕而形成的复杂而丰富的叙事结构也被大大简化，固然是电影的需要，但也极大地削弱了原著的魅力。

我自然赞成导演的选角，Kevin Spacey比书中的奎尔帅多了，如此标准的美国男人长相，还是很符合这部影片改编的原则：删去所谓的丑和恶而表现温暖和人性。老姑妈的演员选的甚好，很符合原著的描写。看到资料片说，片中小兔一角由三个几乎一模一样的小女孩扮演，确实不错，我是根本没有看出来。总之表演上不需要更多的评论，既然故事都改成这个样子了，就按照家庭情节剧的模式来走吧。如此改编真是令人无奈，特别地，我注意到编剧中还有安妮·普鲁本人，真不知道她是怎么想的。《断背山》固然经典，改编的成功因为那是短篇，而如此力道十足的长篇作品，下刀子不免可惜了。可以肯定的是《船讯》获得普利策奖不是因为它的温情，而恰是因为它敢于面对丑和恶，删去了这些的影片，或许只有一个镜头还值得一看，那是奎尔梦中的情景，百年前奎尔家族把老屋搬到海边的那一幕，白茫茫的雪原上一列拖着硕大房子的人们，恰似俄罗斯的现实主义油画，又不禁想到赫尔佐格的《陆上行舟》。那种苍凉广阔是原著小说难于表现的境界。或许是观众缺乏面对这种粗劣人生的勇气，好莱坞的电影永远是为了让你能在绝望的时候多活一个礼拜。

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If a piece of knotted string can unleash the wind, and if a drown man can awaken, then i believe a broken man can heal.

Headline: Deadly Storm Takes House...Leaves...Excellent View

“有时候生活就像一把斧头，开始破碎你的心，然后又劈开木材为你升火。”“每个维京人都会找到自己的斧头，砍下敌人的脑袋，与风暴，厄运，与老天爷搏斗。”——看完后现编的两句维京格言。整体而言只是一个老套的温情故事，人们如何重新找回自我，重振生活。不同的是，这个故事的主角是海盗的后代。

标题初看平淡无聊。其实是一个双关或者隐喻，应该是题眼（不不知道电影术语叫什么）。生活失意的主角搬到纽芬兰成为了当地小报的记者，负责写航运新闻，开始他觉得枯燥无趣，天天总有船来来去去，然后社长告诉他，你需要去发现每一艘船的主人和她背后的故事。这通常也应该是电影和小说的生成方式。当然，航运新闻其实也交代了故事发生的背景。

比较美妙的地方在于历史、传说与普通家庭生活的自然融合，那片土地的每一个角落都提醒着到访者，他们是维京人的后代，烧杀掳掠，无恶不作，同时也是坚韧的海员。主角是个软弱的中年人，一直被欺负，直到回到祖屋，发现了自己姓氏的秘密，以及身体中流淌的维京血液，从此有了力量，驱逐了一直笼罩的厄运。

小说肯定不错，但作为电影就缺了不少，其中很多描述维京人性格的小故事，很精彩，但电影没有展开，依然是通过角色口述。比如讲报社社长父子之间的矛盾，他们家族一直被诅咒所困，几代人都死于海上，所以父亲决不同意儿子上船，结果儿子还是偷偷去了，失踪了，父亲独自驾船找到，救醒后要求儿子停止这种疯狂，但儿子的回应是：能不能把你的捕鱼执照转给我。

风光真是绝美。见惯了热带风景和热辣的封面女郎，纽芬兰的海岬，寒冷，遥远，但那一片海完全就是冰块和伏特加，足以让你冲动。

就电影而言，主体就一个细节缺失的救赎情节，人物处理也得糙了点，缺乏转变的动力和交代，没有说服力。原著应该丰富得多，想找来看看。